Антонина Васильевна Нежданова родилась (4) 16 июня 1873 года в Балка, близ Одессы.
НЕЖДА́НОВА АНТОНИНА ВАСИЛЬЕВНА
Доктор искусствоведения. Жена Н. В 1899 году поступила в Московскую ко Родилась 3 июня 1873 г. Кривая Балка, ныне в черте Одессы, умерла 26 июня 1950 г. Оперная, камерная певица лирико-колоратурное сопрано , педагог, музыкально-общественный деятель.
Родилась в семье сельских учителей. Отец играл на скрипке, руководил любительскими хорами. С 7 лет солировала в церковном и сельском хорах. Окончила одесскую Мариинскую гимназию 1891.
По окончании гимназии преподавала русский и немецкий языки в Городском женском училище. Знакомство с творчеством гастролировавших в Одессе М. Фигнеров, Л. Яковлева, Л.
Тетраццини, М. Баттистини, Дж.
О певице Анто нина Нежданова нео днократно получала приглашения выступить в ведущих оперных театрах мира. Но она приняла только одно из них - в 1912 году певица приняла участие в Парижской Гранд-Опера в опере "Риголетто" Джуз еппе Верди. При этом Нежд анова мно го гастролировала по России, выступала в Мариинском театре, в Филармоническом обществе, принимала участие в "Исторических концертах".
На сцене Большого театра, солисткой которого она стала в 1902 году, Нежд анова соз дала множество образов: скромная и мягкая Микаэла, веселая Людмила, величественная и властная Царица ночи, обольстительная и капризная Шемаханская царица, Марфа из "Царской невесты". С 1936 года певица начала преподавать в оперной студии Станиславского. Тогда же она была удостоена звания народной артистки СССР.
Любила Антонина Васильевна вспоминать и свои гимназические годы и свою работу в женском училище. С восторгом вспоминала певица также выступления в Одессе итальянских оперных знаменитостей и «короля» баритонов Маттиа Баттистини. Какие еще партии пела А.
Но самое интересное в том, что она пела Иоланту и Татьяну в операх П. Это неожиданные для ее голоса партии, так как их чаще поют более крепкие сопрано, лирические и даже лирико драматические. Любимым партнером Неждановой был, конечно же, Леонид Витальевич Собинов. Голоса их на редкость хорошо сливались, да и по темпераменту они были очень близки! Среди своих великих коллег Нежданова выделяется еще и тем, что была она незаурядна и как личность. Представьте себе, певица владела четырьмя языками, была доктором искусствоведения, профессором сольного пения.
Ей, Неждановой, было присуще необычайное трудолюбие. В 1925 году она становится Героем социалистического труда. Между прочим, это звание она получила первой! Произошло ЭТО В 1936 году С того же года Нежданова начинает заниматься преподавательской деятельностью — сначала в студии Большого театра, а затем и в Московской консерватории. Не прошла мимо нее и Сталинская премия, которую она получила в 1943 году. Тонкий музыкант, Нежданова имела и обширный концертный репертуар.
Если на оперной сцене ею было спето 37 партий, то камерно-концертный репертуар просто не поддается исчислению — настолько он был огромен. Все произведения готовились кропотливо и исполнялись с большим мастерством и вкусом. Для каждого спетого слова у нее находился свой тембр. Работа, и только работа помогала ей добиваться воздушного «пианиссимо» и мастерской филировки. Нельзя не вспомнить и Николая Семеновича Голованова, выдающегося дирижера, музыканта с большой буквы. Голованов был на 10 лет моложе Антонины Васильевны.
Высокое искусство соединило этих двух гигантов. Творческая дружба переросла в любовь. Они поженились и не расставались всю жизнь! Вместе готовили репертуар, вместе ездили с концертами по стране и за рубежом. Они легко понимали друг друга. Это был воистину образцовый ансамбль.
Многим из Вас, дорогие читатели, будет интересно узнать, как же работала Нежданова над исполняемыми произведениями. Антонина Васильевна долго и тщательно изучала каждую ноту, искала максимальную красоту тембра и работала в этом направлении до тех пор, пока произведение не было закончено, т. Были случаи, когда певица повторяла одну и ту же ноту до 60-ти раз. Прекрасная актриса, она тем не менее много внимания уделяла актерской стороне создаваемого образа. Не считала для себя зазорным обращаться за советом к драматическим актрисам, например, к Марии Николаевне Ермоловой. Да и сам К.
Станиславский неоднократно помогал ей советом при работе над тем, или другим образом. Союз Неждановой и Голованова был счастливым и гармоничным. Но 26 июня 1950 года Антонины Васильевны не стало. Мощь и гнев слышались в патетических аккордах марша! Казалось, сама Нежданова, гроб которой стоял на сцене, с суровой сосредоточенностью внимала буре вагнеровских звуков. Все присутствовавшие на панихиде, потрясенные, долго не могли вымолвить ни слова.
Молчал оркестр. Молчал, склонив голову, дирижер… Закончить рассказ о великой певице мне хотелось бы словами Бернарда Шоу: «Я понимаю, почему Господь Бог дал мне возможность дожить до 70-ти лет.
День 1 мая 1902 года ознаменован началом творческого пути замечательной русской певицы Антонины Васильевны Неждановой.
Уже в первом сезоне она выступила в восьми операх. Но не все предлагаемые ей партии были в пределах её лирико колоратурного сопрано. Природа голоса, нежнейший тембр его не сразу были учтены руководителями театра.
И какая же дебютантке нужна твёрдость характера, уверенность в себе и своих возможностях, чтобы отказаться от не подходивших её голосу партий драматического характера например, Венера в «Тангейзере» Вагнера. Однако вскоре по распоряжению дирекции Большого театра Неждановой был передан весь репертуар тогдашней примадонны Эмилии Кристман. И посыпались блестящие рецензии, цветы от поклонников, признание критики.
Тесное творческое общение связывало Нежданову с такими корифеями русской оперной сцены, как Собинов, Шаляпин, Рахманинов, Танеев. Рахманинов, будучи дирижёром Московского Большого театра с 1904 по 1906 год, с особой тщательностью корректировал исполнение певцов, борясь со ставшими привычными нарушениями ритма, интонаций смысловых и акустических. На вопрос Неждановой, почему же Рахманинов не поправляет её, он ответил: «Пойте так же прекрасно, как вы это делали до сих пор».
На одном из концертов композитор сидел в публике и слушал в исполнении Антонины Васильевны арии Франчески из собственной оперы «Франческа да Римини». Как же должно было взволновать Рахманинова пение Неждановой, если при его сдержанности, даже высокомерии, композитор вышел на эстраду и стал экспромтом аккомпанировать певице. Однако самые тёплые чувства Нежданова питала к Леониду Витальевичу Собинову, который являлся практически постоянным партнёром певицы на оперной сцене.
Собинов трогательно называл Антонину Васильевну в письмах: Нежданчик. Это он, ведя переговоры о гастролях, рекомендовал дирекции Миланского театра Нежданову для партии Амины в «Сомнамбуле» Беллини. Он утверждал, что Нежданова — единственная в Европе певица, способная спеть эту партию.
Интересной особенностью нашей героини было то, что она редко гастролировала, отказывала в ангажементах лучшим мировым театрам. В наше время трудно представить перспективную артистку, у которой не закружилась бы голова от оглушительного успеха, выпавшего на долю Неждановой. И совсем уж невозможно объяснить, почему Нежданова с таким упорством отвергала предложения «Ла Скала», оперного театра в Монте Карло и Нью Йорке.
Римского Корсакова при условии, что хореографически иллюстрировать известное произведение станет знаменитая балерина Карсавина. С возмущением певица отвергла «кощунственное», по её мнению, внедрение в знаменитую оперу. Римская Корсакова, жена композитора, благодарила Нежданову за то, что она «оберегла честь русского искусства…» А.
Только дважды Антонина Васильевна согласилась на заграничные гастроли — в Париж в 1912 году, где партнёрами певицы были Энрико Карузо и Титта Руфо, и в 1922 году — в Западную Европу, — измучившись от постоянных лишений в послереволюционной России. Но остаться за границей, жить там она так и не смогла. Она была так консервативна, так привязана к месту, к своей родине, что пожертвовала всемирной славой ради покоя и приверженности ко всему русскому, дорогому и такому понятному.
Нежданова Антонина Васильевна и Т.
Листки из семейного альбома
В 1912 году она единственный раз в своей карьере выступила в Европе — в Парижской опере спела партию Джильды в опере «Риголетто» Дж. Среди других исполненных ей партий — Людмила «Руслан и Людмила» М. Глинки , Татьяна «Евгений Онегин» П. Чайковского , Розина «Севильский цирюльник» Дж. Россини , Лакме одноимённая опера Л. Римского-Корсакова и многие другие.
Наибольшую известность Неждановой принесли роли Антониды в опере М.
С 1917 года вела широкую музыкально-общественную деятельность. Участвовала в шефских концертах для рабочих, крестьян, воинов Красной Армии. С 1924 выступала на радио. Записывалась на грампластинки. Умерла 26 июня 1950 года в Москве.
Однако именно родительское воспитание, а не прославленное нар. Правда, поначалу отец противился тому, чтобы Тоня чрезмерно увлекалась музыкой, ибо верный настроениям того времени он считал, что искусство слишком эфемерно для реальной жизни, а артистическая деятельность не является трудовой. Дочери полагалось учиться, штудировать естественные науки, математику, языки и историю. Ну а способности к пению можно реализовывать и по примеру собственных родителей: отец, Василий Павлович, играл по любительски на скрипке, а мать, Мария Николаевна, отлично пела в свободное от работы время. Однако в силе характера еще маленькой Тоне не откажешь.
Ей было всего 7 лет, когда ее участие в церковном хоре привлекло массу народа. Голос девочки умилял односельчан, которые восхищенно говорили: «Вот же канареечка, вот же голосок ласковый! К окончанию гимназии обаятельная девушка обретает интересных, интеллигентных и по своему влиятельных друзей. Её как родную принимают в семье крупного чиновника Министерства народного просвещения Фармаковского. По видимому, сказалось сильное увлечение Антониной его сыном Борисом.
С искренним теплом относится к Неждановой и доктор Бурда, который окажет ей позже решающую финансовую помощь. Заканчивая гимназию, девушка оказалась на распутье - в ней боролись родительские наставления и собственные пристрастия. ОНа ловила себя на мысли, что её влекут и точные науки Антонина даже посещала лекции на мед. Теперь выбор сделали обстоятельства - нужно помочь семье, и в память об отце она становится преподавателем в гор. Ни одной оперной премьеры не пропускает она в Одесском театре, и чем больше слушает местных знаменитостей или заезжих гастролёров, тем сильнее растёт её желание петь самой, тем более что Тоню иногда приглашают выступить в любительских концертах.
Восхищение друзей её способностями подстёгивают честолюбивые мечты. Когда младшие сестра и брат подросли, Нежданова решила, что самое время подумать и о себе. В октябре 1899 г. Прослушав девушку, экзаменаторы объявили ей, что её голос для карьеры оперной певицы недостаточен, но Антонина не привыкла отступать, тут и понадобилась материальная помощь доктора Бурды, который обещал перевести деньги в оплату за учёбу в Московскую консерваторию. Она очень волновалась на прослушивании: пела точно, но с трудом взяла верхнюю ноту в «Колыбельной» Чайковского.
Причина была простой и ясной: диапазон её голоса был развит недостаточно, однако эта ошибка не помешала выдающемуся педагогу, итальянцу Умберто Мазетти, разглядеть в абитуриентке будущую большую певицу. Нежданову приняли в избранный класс.
Дебютировала в партии Антонины в опере М. Глинки «Жизнь за царя» «Иван Сусанин». В 1912 г. Её партнерами по сцене были великие певцы Ф. Шаляпин, Л. Собинов, Э. Сольные выступления певицы проходили под аккомпанемент гениальных композиторов С.
Рахманинова , А.
«Антонина Нежданова» помощи не дождалась
Antonina Nezhdanova "Nightingale". Читайте полезные материалы по теме Нежданова, Антонина Васильевна на портале «». Но с первой же фразы, пропетой Антониной Васильевной, слушатели постепенно, Друг за другом, стали подниматься со своих мест и все номера Неждановой уже прослушали стоя, в благоговейной тишине. Заметив недоумение Неждановой, антрепренер пояснил, что выступавшая в партии Лакмэ незадолго до Неждановой певица невероятно мучилась, когда пела эту сложную арию; он решил, что Антонина Васильевна спела упрощенный вариант, поскольку ее пение было очень. Вот еще почему вокально-техническое мастерство Антонины Васильевны должно изучаться" Антонина Васильевна Нежданова родилась 16 июня 1873 года в деревне Кривая Балка, близ Одессы, в учительской семье. 16 июня 1873 года в селе Кривая Балка близ Одессы в семье сельских учителей родилась оперная и камерная певица Антонина Нежданова.
ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ
Под управлением Голованова состоялся и последний выход Антонины Васильевны на сцену филармонии: 5 марта 1933 года она исполнила с филармоническим оркестром арию Лии из кантаты Дебюсси «Блудный сын».
Таким образом, именно итальянский педагог заложил основы уникального мастерства певицы, в исполнении которой поражала прежде всего раскованность и легкость в партиях любой сложности. Однажды в Киеве к Неждановой, уже признанной певице, после окончания спектакля "Лакмэ" подошел антрепренер и спросил, не пела ли она арию с колокольчиками, выпустив наиболее трудные места. Заметив недоумение Неждановой, антрепренер пояснил, что выступавшая в партии Лакмэ незадолго до Неждановой певица невероятно мучилась, когда пела эту сложную арию, он решил, что Антонина Васильевна спела упрощенный вариант, поскольку ее пение было очень легким.
Антрепренер не знал, что легкость исполнения — первый и самый главный принцип, который она переняла у Мазетти. Он же, Мазетти, научил Нежданову и трепетному, заботливому отношению к собственному голосу: петь не больше двух-трех часов в сутки — двадцать минут упражнений, потом обязательный двадцатиминутный отдых. Нежданова берегла свой голос пуще всего на свете, часто по этой причине отказываясь от выступлений, некоторых партий, гастролей. Она относилась к голосу свято, словно осознавала, что дан он ей не за какие-то особые заслуги, а просто так… случайно, и она не вправе распоряжаться им, как транжира.
Зато до конца дней Антонина Васильевна сохранила нежный звонкий "колокольчик" своего природного инструмента и никто никогда не слышал старческого, плавающего дребезжания в ее пении. А свой последний концерт Нежданова дала на радио 4 августа 1943 года. Напряженные занятия с Мазетти они не прекращались даже в каникулы и выходные дали свои положительные результаты. Как утверждали газеты, "свежестью и приятностью голоса произвела наиболее приятное впечатление А.
Нежданова, спевшая партию Лючии". Однако в тот раз наша героиня в театр не попала. Принимая во внимание особые таланты дебютантки, ей предложили место в Мариинском театре, однако Нежданова отказалась. Во-первых, певица навсегда отдала свое сердце Москве, городу, который в нее поверил; во-вторых, она не хотела отказываться от уроков Мазетти.
И надо заметить, что, несмотря на успехи в карьере, Нежданова никогда не изменила своему первому педагогу и до самой его смерти в 1919 году продолжала заниматься с ним вокалом. Стать артисткой Большого певице помог "его величество" случай. Неизвестно, как сложилась бы судьба Неждановой, если бы однажды не заболели все три! Дирекция императорских театров вспомнила о молодой певице и попросила ее "выручить" спектакль.
Сразу отметим, что Нежданова вошла в историю русской оперы как лучшая исполнительница труднейшей партии Антониды. День 1 мая 1902 года ознаменован началом творческого пути замечательной русской певицы Антонины Васильевны Неждановой. Уже в первом сезоне она выступила в восьми операх. Но не все предлагаемые ей партии были в пределах ее лирико-колоратурного сопрано.
Природа голоса, нежнейший тембр его не сразу были учтены руководителями театра.
Несмотря на тяготы жизни, девушка находит время на посещение одесских театров. Ее поразил певец Фигнер, его умное пение произвело потрясающее впечатление на Нежданову. Девушка грезила о творчестве, часто посещала театр, а также оперу, пела в гостях. Не всегда эти выступления доставляли Неждановой удовольствие.
По воспоминаниям Антонины Васильевны, однажды у знакомых, где был один из приезжих московских артистов, девушка спела какой-то романс и была сильно огорчена, услышав от него, что голос у нее отличный, но петь Нежданова не умеет. Антонина Нежданова Будущая знаменитость могла бы проработать в этом училище всю жизнь, если бы не поездка в Санкт-Петербург. Ее знакомые ехали туда и предложили Антонине присоединиться к ним. Ради интереса там Нежданова выступила перед одной преподавательницей, но та, как писала в своих воспоминаниях будущая звезда, сочла ее голос небольшим по силе, учиться пению ей не рекомендовала. В итоге педагог дала совет продолжать работу в училище, а также петь, как умеет, лишь для своего удовольствия.
Антонина начинает заниматься в Одессе с преподавательницей пения С. Одесские друзья поддержали Нежданову и посоветовали ей ехать в столицу, чтобы поступить в консерваторию. Мысли об учебе в одной из столичных консерваторий приходят все чаще и настойчивее. Благодаря помощи доктора М. Бурда девушка едет в Петербург поступать в консерваторию.
Здесь ее ждет неудача. Зато счастье улыбнулось Неждановой в Москве. Учебный год в Московской консерватории уже начался, но Нежданову прослушали директор консерватории В. Сафонов и профессор пения Умберто Мазетти. Ее пение понравилось.
Умберто Мазетти. По мнению Л. Дмитриева, он "являл собой пример представителя итальянской музыкальной культуры, сумевшего глубоко почувствовать особенности русской музыки, русского исполнительского стиля и творчески сочетать эти стилевые особенности русской вокальной школы с итальянской культурой владения певческим звуком. Мазетти умел раскрыть перед учеником музыкальные богатства произведения.
Тогда же она попробовала получить место в Большом театре. На прослушивании Нежданова исполнила арию Антониды из «Ивана Сусанина».
Несмотря на то, что она очень понравилась дирекции театра, ей было отказано. Но вскоре она все же стала артисткой Большого. В театре неожиданно заболели все три исполнительницы партии Антониды, про Нежданову вспомнили и попросили выручить. Зрители приняли молодую артистку очень хорошо, и она была приглашена в труппу. Первой ее партией стала Джильда в опере «Риголетто». Среди других исполненных ею партий на сцене Большого театра — Татьяна в «Евгении Онегине», Розина в «Севильском цирюльнике», Снегурочка в одноименной опере Римского-Корсакова, Шамаханская царица в «Золотом петушке», Марфа в «Царской невесте».
Нежданову активно приглашали выступать и на сценах других театров: миланского Ла Скала, нью-йоркской Метрополитен-опера и так далее. Она отказывала всем, отдавая предпочтение работе в России.
Грандиозная овация: 8 апреля 1925 года в Краснодаре выступала великая певица Антонина Нежданова
Антонина Нежданова неоднократно получала приглашения выступить в ведущих оперных театрах мира. В 1980 по заказу СССР в Югославии был построен теплоход "Антонина Нежданова". Многие исследователи творчества Антонины Васильевны Неждановой сходятся во мнении, что именно благодаря Мазетти она добилась успеха.
Антонина Васильевна Нежданова Материалы и исследования
А еще появятся фотографии из личного архива знаменитой хозяйки. Вещи и материалы тех лет собирали буквально по крупицам, находили в разных частях страны. Впервые все, что касается Антонины Неждановой будет собрано в одном месте. Квартира-музей станет не только точкой, где удастся соприкоснуться с историей жизни оперной певицы, но и насладиться творчеством. В рамках восстановления будет расширен функционал помещения, планируется, что пространство превратится в мультимедийную музыкальную мастерскую, здесь будут проводиться камерные концерты и творческие занятия.
В 1902 году была приглашена в Большой театр, где прослужила почти 40 лет. В Ленинградской филармонии певица выступала несколько раз — в симфонических и камерных концертах — вместе со своим мужем пианистом, дирижером и композитором Н.
Народная артистка СССР 6. Герой Труда 1925. В детстве пела в церковных хорах. В 1883—1891 годах училась в одесской Мариинской гимназии с ноября 1885 до начала 1886 года обучалась игре на фортепиано в Музыкальном училище, которое в 1913 году было преобразовано в консерваторию, ныне — Одесская национальная музыкальная академия имени А. Окончила Московскую консерваторию по классу Умберто Мазетти в 1902 году, и вскоре была приглашена солисткой в Большой театр, где работала более тридцати лет, исполняя главные партии в операх русских и зарубежных композиторов. Ее дебютом была партия Антониды в опере «Жизнь за царя». В 1912 году она единственный раз в своей карьере выступила в Европе — в Парижской опере спела партию Джильды в опере «Риголетто» Дж. Также выступала с концертами, часто в ансамбле с мужем, дирижером, народным артистом СССР Николаем Головановым 1891—1953 : пела народные русские, украинские и белорусские песни, в концертную программу включала знаменитый «Вокализ» Рахманинова.
В итоге у звезды началось заражение крови, и ее лишь чудом удалось спасти — благодаря вмешательству Сталина, который затребовал лучших советских и европейских медиков. И хоть война шла семимильными шагами и не жалела никого, артистка самоотверженно продолжала заниматься любимым делом, в 1941-42 годах даже успевала периодически появляться на съемках на "Мосфильме". Любовь Орлова Лидия Андреевна Русланова Лидия Русланова — еще одна женщина, вклад которой в годы войны вряд ли может быть переоценен. Трудно представить, как Лидии Андреевне вместе с остальным коллективом удалось дать более тысячи концертов за четыре года войны. Она появлялась не только на фронте, но и в тылу — в первую очередь, в госпиталях. Люди также своими силами сооружали "концертные" площадки, куда все, у кого была возможность, могли приходить и подпевать Руслановой. В такие моменты казалось, что победа уже близко, а, может, что и не было войны вовсе. Мама во время войны не вылезала буквально с фронта. Она даже на лыжах передвигалась из одной части в другую, чтобы дать концерт. Во время войны мама подарила армии две батареи "Катюш", — вспоминала Маргарита Крюкова, дочь Лидии Руслановой. Действительно, на свои заработанные до начала войны деньги Русланова приобрела "Катюшу", которая в скором времени была отправлена на Первый Белорусский фронт, где также находился муж артистки. Русланова не раз рассказывала, что вместе с композицией "Валенки не подшиты, стареньки" эта песня стала визитной карточкой артистки они дошли до самого Берлина. На последнем концерте, который советская звезда давала вместе с ансамблем, с Лидией Андреевной приключился памятный случай. Я пою русскую песню "Степь широкая" и вижу, что кто-то расталкивает людей, все ближе пробирается к нам. И вдруг бросается прямо на ступени. Сразу узнала его, хоть и возмужал он, офицером стал, вся грудь в орденах. Подняла его руку и крикнула: "Смотрите! Вот русский солдат! Умирая, он верил в Победу. И он дошел до Берлина. Он победил", — рассказывала об одном из выживших бойцов Русланова. Лидия Русланова С самого начала боевых действий артистка в составе одной из ведущих концертных бригад выступала вместе Владимиром Хенкиным, Михаилом Гаркави и могими другими. Начальником сформировавшегося ансамбля был директор Центрального дома искусств Борис Филиппов. Русланова могла отказаться от концертов еще в первые дни войны, ведь приходилось репетировать в катастрофических условиях. Некоторые дома культур, где собирались музыканты, находились под обстрелом, но они продолжали подготовку. Посыпались бомбы, затрещали пулеметы, задрожала земля от взрывов... Смотрю, никто и ухом не ведет, слушают, как в Колонном зале.
Антонина Нежданова
Антонина Васильевна Нежданова (1873-1950).Русская певица, лирико колоратурное сопрано, народная артистка СССР (1936). 1950, Москва) - певица. Антонина Васильевна Нежданова (1873-1950).
В Москве воссоздадут музей-квартиру оперной дивы Антонины Неждановой
Нежданова победила драматизм, ценившийся у нас выше, чем совершенное пение. Ее исполнение с Собиновым "Лоэнгрина" совершило художественный переворот. Эту оперу они пели как никто в мире, внося в нее прозрачную лирику без тени усилия, без намека на страстность. Она продемонстрировала на сцене Большого театра, всегда относившейся к виртуозности с долей скепсиса, как тонка, самобытна и увлекательна может быть виртуозность сама по себе. В каком-то смысле она была антиподом Шаляпина. Даже удивительно, что артисты часто выступали в одних спектаклях, находясь при этом на противоположных полюсах оперного искусства.
В пении Неждановой, таком простом, таком бесхитростном, не было, казалось, ничего психологически сложного, как не было в нем и любования звуком. Любовались им, ломали головы над тем, что же заключает в себе ее искусство, слушатели. Это идеальное пение и в самом деле ускользает от характеристик. Внутреннюю тему искусства Неждановой сегодня определить сложно, гораздо труднее, чем темы других певиц, ее младших современниц. Пение Степановой энергично, жизнерадостно, жизнеутверждающе, горячо даже в самые трагические моменты.
Искусство Катульской, напротив, выражает элегическую печаль. А пение Неждановой соединяет в себе и то, и другое, и нечто большее. Оно не воспринимается как драматическое послание из ее времени в наше. Не воспринимается и как театр, хотя Нежданова была очень внимательна к театральной отделке своих ролей, например, брала уроки у Ермоловой, готовя партию Виолетты. Но все же пение для Неждановой не было каторжной необходимостью что-то выражать, а скорее каким-то особенным способом бытия, бесконечно естественным и поэтичным.
Нежданова владела искусством не касаться жизни, парить над ней, быть отстраненной от своего времени и от своей эпохи. Она не выражала их темы, поэтому она актуальна и сегодня. Искусством преодолевать притяжение земли и проходить сквозь время Нежданова владела не только в пении, но и в жизни. Неясно, кем на самом деле она была. Ее биография нам до конца не известна, ее симпатии и антипатии таинственны.
Немировича-Данченко, «искренней простотой и настоящим душевным благородством». Обладая блестящими природными вокальными данными — сопрано нежного тембра, Нежданова умела глубоко вскрыть замысел композитора. В ее художественной палитре были русская распевность, широкая задушевная лирика, а порой ироническая окраска. Партнерами Неждановой были Э. Карузо, Т. Руффо, Ф.
Кривая Балка, ныне в черте Одессы, умерла 26 июня 1950 г. Оперная, камерная певица лирико-колоратурное сопрано , педагог, музыкально-общественный деятель. Родилась в семье сельских учителей.
Отец играл на скрипке, руководил любительскими хорами. С 7 лет солировала в церковном и сельском хорах. Окончила одесскую Мариинскую гимназию 1891. По окончании гимназии преподавала русский и немецкий языки в Городском женском училище. Знакомство с творчеством гастролировавших в Одессе М. Фигнеров, Л. Яковлева, Л. Тетраццини, М. Баттистини, Дж.
Некоторое время занималась пением с С. Рубинштейн сестра А. Тогда же начала выступать на любительских вечерах и в благотворительных концертах.
Знакомство с творчеством гастролировавших в Одессе М. Фигнеров, Л. Яковлева, Л. Тетраццини, М. Баттистини, Дж. Некоторое время занималась пением с С.
Рубинштейн сестра А. Тогда же начала выступать на любительских вечерах и в благотворительных концертах. В 1899 г. Мазетти, который развил уникальный талант Неждановой, выстроив особую методику обучения окончила консерваторию в 1902 г. В 1901 г. До конца жизни Мазетти 1919 консультировалась с ним и пользовалась его рекомендациями при разучивании оперных партий. Дебютировала 16 апреля 1900 г. Николаи партия Миссис Форд, Большой театр. Незаурядная одаренность, уникальная музыкальность и совершенное владение редкостно красивым голосом обширного диапазона до «соль» 3-й октавы , безупречно чистая интонация были высоко оценены А.