Здесь вы можете узнать всё интересующее вас о спектакле «Винил», купить билет, узнать отзывы реальных людей. Занятно, что «Сонная Лощина» — третий спектакль после «Винила» (12+) и «Загадочного ночного убийства собаки» (12+), где эта дорогущая и сложнейшая технология использована во всю мощь. Сегодня в театре драмы имени Льва Толстого премьера: зрители увидят спектакля для семейного просмотра «Ученик колдуна». 31 января 2024, среда, 19:00.
Афиша Перми
- В Перми появился ещё один рисунок в рамках фестиваля «Граффити-Пермь»
- Правила комментирования
- Куда сходить на майских праздниках в Казани - 27 апреля 2024 - 116.ру
- Мюзикл Винил в Театре-Театре в Перми 19 апреля 2019 г - 15 апреля 2019 - 59.ру
- В Прикамье в Доме-музее Василия Каменского 25 июня состоится инклюзивный спектакль-перформанс
В хабаровском театре прошла премьера мюзикла-феерии «Винил»
Театр "Данилин" от всей души поздравляет всех причастных к этому празднику и желает творческого успеха, неиссякаемой энергии и, конечно, волшебства! Пусть каждый день будет наполнен радостными событиями! Поздравление Владимира Данилина с Рождеством! В этот светлый день желаем вам мира, добра, счастья, здоровья и благополучия вам и вашим близким!
Назад к аналоговым звуковым носителям. Мир виниловых грампластинок воссоздают в пермском Театре-Театре. Словно диск проигрывателя, здесь вращается и новая сцена. Действие мюзикла «Винил» происходит в 57-м году. В Москве - Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В советскую столицу съезжаются гости со всех континентов. На этом фоне разворачивается и любовная история.
А также - сталкиваются молодежные субкультуры того времени. Наряду с официально признанными здесь выступают так называемые «стиляги». Они стремятся постичь новые музыкальные направления. По словам режиссера спектакля Бориса Мильграма, время действия здесь - условно.
Их главное желание — выступить на фестивале молодежи и студентов, который проходил в Москве в 1957 году. Однако мнение «номенклатурных работников» в то время значило гораздо больше. Эти люди формировали и образ мысли, и «культурную программу», в которой предпочли бы видеть номера, отражающие советский стиль жизни, а не подражание модному «Западу». Но не удержать им бунтарский, динамичный рок-н-ролл и чувственный блюз, они вырываются на московские улицы!
Жители Москвы предстают в костюмах, выполненных в серо-красной гамме. Москвичи в спектакле гордо носят на головах и одежде рубиновые звезды. Некоторые наряды включают вырезки из газеты «Правда». Одежда героев включает множество самых разных деталей: парашюты, торчащие у Десантников из самых разных мест, платья-березы у Матрешек, пропеллеры на головах у Стюардесс — этот ряд можно продолжать еще долго. Не менее интересны костюмы иностранцев, приехавших на фестиваль в Москву. Эти герои будто сошли со страниц журнала «Крокодил», они максимально карикатурны, максимально многоцветны и максимально комичны. Ирэна Белоусова сознательно и очень точно отстраняет героев мюзикла на визуальном уровне от обыденного восприятия жизни. Даже банальные кожаные плащи сотрудников КГБ решены нетипично и приобретают в концепции художника по костюмам ало-красный цвет.
Дает Ирэна Белоусова ключ и к самой комичной сцене спектакля — допросу стиляги Бунчи, которого играет Александр Гончарук. Дознаватель в исполнении Сергея Семерикова изначально комичен хотя бы благодаря своей фактуре: невысокому росту и шароподобной фигуре. Только в последних спектаклях он играет капризного Герцога-обжору в мюзикле «Карлик Нос», жеманного Мамаева в водевиле «На всякого мудреца довольно простоты», и вот сейчас яркую роль Дознавателя. Невозможно не заметить, что сцена допроса по жанровой природе выпадает из привычного представления о сценах мюзикла — это скорее антре, разыгранное тонким и толстым. Но обо всем забываешь, когда видишь галифе Дознавателя, на которые спереди нашита морда красного коня, а со спины — конский круп. Вообще, костюм Дознавателя, наверное, одно из самых ярких впечатлений от «Винила». Но все-таки невозможно не заметить, что корни яркой комической сцены между Дознавателем и стилягой Бунчи лежат в водевиле «На всякого мудреца довольно простоты» — именно там режиссер строит спектакль на подобных сценах почти клоунской направленности. Заметим, что в мюзикле «Винил» у Бориса Мильграма много самоцитат.
Так, например, невозможно не вспомнить сцену из «Алых парусов», в которой Ассоль бежит по вращающемуся кольцу в противоположном направлении, когда смотришь на Капитолину, которая в одном из номеров также идет по кольцу, которое, правда, в «Виниле» благодаря новым техническим возможностям театра поднято над уровнем планшета сцены. Анна Огорельцева — Капитолина и комсомольцы Подобно тому сколь неординарны костюмы, хореография мюзикла, созданная Егором Дружининым, сложносочиненная и необычайно выразительная.
Мюзикл «Винил»
За те годы, пока «Винил» лежал «в столе» Театра-Театра, изменился не только актерский состав, но и сам замысел мюзикла. Жанр, который Борис Мильграм избрал для своего спектакля, обозначен как «рок-н-ролльное фэнтези» и таковым является по сути. Художник-сценограф Виктор Шилькрот создал крайне лаконичную сценографию. По сути, главной декорацией становится новая сцена-трансформер, которая может принимать самые различные положения, а при этом еще и вращаться. Над планшетом сцены размещены световые короба, которые, по задумке художника, должны создавать образ Москвы: складываться то в московские высотки, то в Московский Кремль. Однако эти короба не уживаются с самой трансформирующейся сценой и не только не создают дополнительного визуального образа, но зачастую мешают, поскольку они почти не убираются со сцены, а актеры никак не соотносят себя с ними. Очевидно, что художнику хотелось повторить эффект, который произвела лаконичная сценография мюзикла «Алые паруса», ставшая первой работой Виктора Шилькрота в Перми, однако, если там сценография не только создавала художественный образ, но и способствовала эмоциональному подключению зрителей, то в «Виниле» сценография вообще и светящиеся короба в частности просто не считываются зрителями. Одним из главных визуальных решений спектакля становится сцена появления стиляг. Молодые люди с музыкальными инструментами появляются из-под сцены, точнее на втором ярусе сцены, чем оригинально и точно обыгрывается подпольность рок-н-ролльной культуры в Стране Советов. Лаконичность декорации с лихвой компенсируется яркостью костюмов. Ирэна Белоусова создала фантастические ирреальные костюмы.
Герои спектакля, за исключением стиляг и Виолы, гипертрофированные и карикатурные, придуманные, а не реальные люди. Жители Москвы предстают в костюмах, выполненных в серо-красной гамме. Москвичи в спектакле гордо носят на головах и одежде рубиновые звезды. Некоторые наряды включают вырезки из газеты «Правда». Одежда героев включает множество самых разных деталей: парашюты, торчащие у Десантников из самых разных мест, платья-березы у Матрешек, пропеллеры на головах у Стюардесс — этот ряд можно продолжать еще долго. Не менее интересны костюмы иностранцев, приехавших на фестиваль в Москву. Эти герои будто сошли со страниц журнала «Крокодил», они максимально карикатурны, максимально многоцветны и максимально комичны.
Анна Гордеева.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Учредитель — федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания». Главный редактор: Южанинов И.
Нет прямого "цитирования" образов того времени. Хотелось одновременно и немножечко перескочить во времени, и не потерять целостность композиции. Чтобы очень четко была видна внутренняя позиция каждого героя в обществе, - объясняет Ирина Сидоренко. Фото: Хабаровский краевой академический музыкальный театр Художник признается, что такое решение было рискованным. Можно не угодить зрителям, которые помнят ту эпоху и точно скажут, что стиляги не носили цветные парики, а у комсомольцев не было пионерских галстуков.
Но бурные овации в зале дали понять, что задумку поняли. Такая стилизация словно показала, какими видели этих людей другие. Непримечательные, одинаковые. Что могло выделить их из толпы? Разве что их патриотизм, такой же яркий, как красный галстук, который они повязали еще будучи пионерами и теперь носят постоянно. Возможно он и не реальный вовсе, а метафора их взгляда на жизнь. Сами стиляги - это полная противоположность им.
Яркие, кричащие. А их цветные волосы тоже стали своеобразной метафорой необычности. Идея с костюмами точно выделяет постановку хабаровчан среди других вариаций. И определенно запоминается. Еще один необычный акцент - плакаты с лозунгами. Каждый из них, появляясь на фоне, становился лейтмотивом конкретной сцены, отражая мысли героев. Художественный руководитель ХКАМТ, заслуженный артист Хабаровского края Никита Туранов отмечает, что в этой истории смешались любовь, интриги, предательство, взаимоотношение отцов и детей.
Винил театр театр пермь
| Мюзикл «Винил» | Эта яркая работа получила название Спектакль «Винил» и представляет собой. |
| В Перми с успехом прошла премьера мюзикла «Винил» | Пермский край, Пермь, улица Ленина, дом 53. |
| В Красноярском музыкальном состоялась мировая премьера мюзикла «Винил» | На торце дома на ул. Ямпольская, 9 появился рисунок пермского художника Вячеслава Moff «Спектакль «Винил». |
| В Прикамье в Доме-музее Василия Каменского 25 июня состоится инклюзивный спектакль-перформанс | Спектакли пермь 2024. Пермский театр кукол спектакли. |
| В хабаровском театре прошла премьера мюзикла-феерии «Винил» - Новости | Работа известного пермского художника Вячеслава Moff «Спектакль «Винил» разместилась на торце дома по улице Ямпольской, 9. |
Пермский «Театр-Театр» сообщил, что откроет новый сезон оперой
Пермский Театр-Театр говорит, что «Винил» – это путешествие по выдуманной советской стране, и это чистая правда. Это работа известного пермского художника Вячеслава Moff «Спектакль «Винил». Купить билет на мюзикл Винил в Пермский академический Театр-Театр можно онлайн на сайте Работа известного пермского художника Вячеслава Moff «Спектакль «Винил» разместилась на торце дома по улице Ямпольской, 9. Спектакль, созданный к 300-летию Перми по мотивам одноименного романа крупнейшего российского писателя Алексея Иванова, представляет собо.
В Кировском районе Перми появилось граффити «Спектакль «Винил»
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Работа называется «Спектакль «Винил» и представляет собой коллаж из сцен мюзикла пермского Театра-Театра. путешествие по выдуманной советской стране.
В «Мюзик-холле» прошла премьера мюзикла «Винил»
Об этом сообщает URA. Постановка основана на рассказах писателя Дмитрия Стешина и прозе авторства Захара Прилепина и посвящена теме Великой отечественной войны и современной ситуации на Украине. Отмечается, что отмена произошла «по техническим причинам», однако, по словам Борисова, это связано с позицией актеров, выступающих против спецоперации. Уволен по 278 статье — без объяснения причин.
Лучшим режиссером оперетты-мюзикла назван Алексей Франдетти за мюзикл Театра наций «Стиляги». Станиславского и В. Прямую трансляцию церемонии осуществляет портал «Рамблер».
Остальное место на сцене занимают зрители.
В том уголочке находится оркестр, а также Мия — она вся в белом и поет по-русски, сначала находясь буквально над происходящим. Ведь сцена поднимается, и там оказывается жмущийся к корням какого-то загадочного древа то ли семейного, то ли того, на котором повесили бедолагу майора Андрэ коричневато-черноватый призрачный народ Сонной Лощины. В отличие от милашки Мии, обитатели лощины, в основном, существа не очень приятные: ведьмы, убийцы, священники-распутники, алкоголики, бывшие коты и прочие асоциальные элементы. К тому же, поют они не по-нашему, а по-аглицки.
Зато делают это всё с нужным эффектом, где надо — с трагедией и печалью в этом особенно хороши женские дуэты , а где надо — с задором и весельем. Кажется, даже чрезмерным. Особенно это чувствуется во втором акте, где в действие включен уже не уголочек сцены, а пространство зрительного зала. Но всё равно, для мистической истории с призраками, смертями, оторванными головами и прочими «радостями» загробной жизни этот спектакль порой слишком веселенький и миленький.
Даже заглавная мелодия, которой он начинается и заканчивается, сделана с явной отсылкой на «Янки Дудль». А для того чтобы из этого озорного американского мотивчика сделать что-то жуткое, нужны особые навыки. В спектакле полно таких вот непроработанных мелочей, что медленно, но, верно вырывают из тщательно выстраиваемой атмосферы потустороннего мира.
Артисты отыграли 2 с лишним часа на одном дыхании и их еще долго не отпускали со сцены, вызывая на "бис". Одна из зрительниц Наталья Мануйлович позже написала: "После этого мюзикла хочется танцевать, петь, обнимать людей и радоваться жизни. Всегда на мюзиклах у меня ощущение, что чего-то не хватает: случается провал в либретто, в музыке, голосах. И вообще эти актёры такие далёкие, поют что-то там, танцуют, очень чувствуется "четвёртая стена". Это идеально сбалансированный спектакль, в который ни добавить, ни убавить. Ярчайшая художественная составляющая, прекрасный эмоционально наполненный сюжет — здесь и юмор, и любовь, и неприязнь к "лицу власти козырной масти", и дружба. А музыка...
Какая же музыка! Не зря всё здесь - вокруг неё.
Красноярские артисты представят московскому зрителю мюзикл «Винил»
| Винил театр театр пермь | Главная» Новости» Спектакли пермь январь 2024. |
| Винил - Красноярский музыкальный театр | спектакля, которого Пермь ждала 6 лет, как его режиссер и художественный руководитель театра объявил об очередной премьере. |
| Красноярские артисты представят московскому зрителю мюзикл «Винил» | Яркая, динамичная сказка о силе фантазии и перевоплощении, вдохновлённая «Винни-Пухом». |
| Пермский «Театр-Театр» сообщил, что откроет новый сезон оперой | 10 ноября - 43159205982. |
Для мюзикла «Винил» в Театре-Театре модернизировали основную сцену
Но рядом — искушающая ее свобода самовыражения, легкость и праздник чувств и мыслей. Но ведь это же так опасно! По контрасту с Капитолиной в спектакле — выросшая в Англии соблазнительная Виола, агент спецслужб. В исполнении Ксении Лазаревич она приобретает еще и характерную, как бы прокуренную хрипотцу, словно умышленно царапающую заезженный виниловый диск. Это к ней обращает свои трели Джорджи, распевая шлягер со словами безбашенного рок-н-ролльного припева «Соловьи в истерике, и к девичьей талии я прикован словно поясок». В мюзикле есть уморительная сцена, где Дознаватель подвергает слова этой песни тщательному разбору, начиная свою вивисекцию с посыла «любое творчество есть идеологический акт, а сама песня — продуманная диверсия». В попытке вычитать в песне вражескую шифровку он доходит до вершин абсурда, заключая, что фраза «весной на подоконниках голуби целуются» — «нагляднейшая пропаганда разврата и распущенности». Дознаватель подозревает намек на буржуазное растление семьи — «ячейки здорового советского общества».
Они стремятся постичь новые музыкальные направления. По словам режиссера спектакля Бориса Мильграма, время действия здесь - условно. Это мюзикл-стилизация, а не реконструкция реальных событий. Борис Мильграм, режиссер-постановщик, худрук Пермского академического Театра-Театра: - Это такой в каком-то смысле музыкальный комикс. Такое фэнтези. Такой страны, которую мы изобретаем, ее нет и не было. Хотя она называется советская страна. И невыдуманная молодежь, которая сочиняет свои песни. Другую музыку. Историю о свободе творчества постановочная команда постаралась сделать яркой во всех смыслах. Для постановки специально созданы песни в духе шлягеров 50-х - 60-х годов.
Сделать это непросто: оценить работу музыкального руководителя спектакля Татьяны Виноградовой мешает работа звукорежиссёра. После спектаклей «Карлик Нос» и Jesus Christ Superstar начало казаться, что Театр-Театр преодолел свою детскую болезнь «сделать как можно громче», но нет! Вот она, снова здесь. Музыка превращается в грохот, голос — в ультразвук. Особенно не повезло Анне Огорельцевой — симпатичной и весьма музыкальной актрисе: мало того, что её совсем не красит парик и нелепый наряд комсорга Капитолины, так ещё и голос ей выкрутили так, что он превратился в визг. Об актёрских работах говорить вообще сложно: там, где нет правды, нет психологии — нет и актёров; и всё же обладательница замечательного джазового вокала Екатерина Романова в главной женской роли — Виолы — даже в этих обстоятельствах уж слишком холодна, ну совсем безжизненна и сильно уступает в этом отношении своему партнёру Марату Мударисову стиляга Жоржи , в котором, вопреки ходульности сюжета, есть человеческое тепло, да и с микрофоном он обращается аккуратнее. Сейчас, когда «сбыча мечт» состоялась и «Винил» отпустил своих постановщиков, особенно интересно будет увидеть новый, немузыкальный спектакль Бориса Мильграма — уже в конце мая он представит «Конец игры» по пьесе Сэмюэла Беккета. Подпишитесь на наш Telegram-канал и будьте в курсе главных новостей.
Ансамбль «Винил» мечтает выступить там и поразить иностранцев своим талантом. Но музыка, которую играют ребята, нравится далеко не всем… Около десяти лет мюзикл «Винил» с успехом идет на многих российских сценах. В залах всегда аншлаги. И это не удивительно, ведь в этой истории раскрытие сложных тем гармонично сплелось с легкостью и комедийностью. Герои, которые сначала просто хотят показать свою индивидуальность и непохожесть, выделиться из толпы, позже вынуждены по-настоящему бороться за свои принципы и доказывать право на иные взгляды. И все это под звуки особого советского джаза. Артист-вокалист Даниил Степанов, исполнивший роль одного из стиляг, отмечает, что спектакль получился очень танцевальным. И характер эпохи прекрасно отразила музыка, композитора Евгения Загота. Его музыка звучала в наших мюзиклах «Капитанская дочка» и «Волшебник Изумрудного города». Честно признаюсь, я считаю этого человека гением. Он пишет музыку так, что она в каком-то смысле узнаваема. Начинается мелодия, и ты думаешь, что это похоже на какой-то очень известный шлягер. Слушаешь и тебе это нравится, ты запоминаешь, хочется петь постоянно. Это здорово. Мне кажется для композитора это самое главное, чтобы мелодии запоминались, и людям хотелось их исполнять, — говорит актер. Если для запада России «Винил» стал уже почти классикой, то в Хабаровске мюзикл ставят впервые. С другой в этой ситуации есть опасность слиться с толпой. Поэтому команде постановщиков надо было найти свои «фишки», которые выделили бы этот вариант среди других.
Для мюзикла «Винил» в Театре-Театре модернизировали основную сцену
Главные герои — стиляги «Винил» — это рок-н-ролльное фэнтези, придуманное драматургом Кариной Шебелян, музыкальное путешествие по выдуманной советской стране. По замыслу авторов, здесь все живут музыкой и поют. Но поют только то, что принято. Песни диктуют жителям страны, как надо думать, действовать и что делать. Вид на сцену и зрительный зал. Идет репетиция «Винила» Источник: Сергей Федосеев Главные герои — стиляги, они творят новую музыку, ищут новое звучание и стиль. Чем-то они напоминают «Битлз», а может, и некогда знаменитый ансамбль «Орэра». Их музыка бросает вызов привычным нотам, по которым живет вся страна. RU художник спектакля Виктор Шилькрот. И мы в спектакле играем в эти контрасты. И из этих легенд — страшных людей из КГБ, прекрасных комсомольцев, волшебной романтической любви у нас возникли мультяшные и немного комиксные образы.
Говорят, что есть комиксы — альтернативный вариант Супермена, Человека-паука. У нас в спектакле тоже есть свои комичные человекопауки, джокеры и бэтмены. В спектакле есть любовь, детективная история, но главная тема — свободное изъявление своих чувств и талантов. На сцене — пилястры, колонны и сталинская готика Сценографией спектакля занимался обладатель «Золотой маски» художник Виктор Шилькрот. Кстати, миниатюрные модели макетов сцен этих спектаклей представлены в фойе театра на втором этаже для зрителей. Но с «Винилом» многие моменты сценографии он моделировал прямо на сцене. Поэтому декорации «Винила» лаконичны, это вертикальные столбы, которые мы будем использовать как некий конструктор.
Об этом сообщает URA. Постановка основана на рассказах писателя Дмитрия Стешина и прозе авторства Захара Прилепина и посвящена теме Великой отечественной войны и современной ситуации на Украине. Отмечается, что отмена произошла «по техническим причинам», однако, по словам Борисова, это связано с позицией актеров, выступающих против спецоперации.
Уволен по 278 статье — без объяснения причин.
Официальные аккорды не принимают новые мотивы, а их творцы не понимают требований шаблонных песен. Две стремительные, жизнерадостные и захватывающие силы сталкиваются друг с другом, разыгрывая эту музыкальную историю. Герои мюзикла ищут свое звучание и творят музыку, чтобы быть не такими, как все. И это самое главное в этом спектакле, потому что вместе с ними зрители ищут и находят что-то свое.
Билеты на фестивальные спектакли уже можно приобрести. Мы хотим, чтобы зрителю было интересно. И форма организации этого фестиваля такая, когда спектакли играют не подряд, чтобы зрители пришли на первые спектакли, посмотрели их и приобрели билеты на следующую часть фестиваля», — прокомментировал Егор Мухин. Министр культуры Пермского края Алла Платонова подчеркнула значимость фестиваля для культурной повестки края. И проведение фестиваля «Золотой Маски» в Перми я лично воспринимаю как большой знак уважения к Перми, важности нашего города на театральной карте России. Пермь — это интеллектуальный город, где очень хорошо развиты наука и технологии, и они обогащают друг друга.
Именно это сочетание делает Пермь прекрасным, динамично развивающимся городом, каким мы видим его сейчас, в год юбилея», — отметила министр культуры. Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей Российской Федерации и вручается спектаклям всех жанров театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, театр кукол. Генеральным партнером «Золотой Маски» в городах России выступает Сбер.
Винил театр театр пермь
Спектакль «Винил» Пермского Театра-Театра победил в пяти номинациях «Золотой маски». Спектакль «Ретро-театра» (г. Пермь) «Скамейка». Опубликовано 25 ноября 2023 года в 13:51. Спектакль «Винил» был признан лучшим в жанре оперетты-мюзикла. В номинации «Лучшая женская роль» победа досталась актрисе Анне Огорельцевой, сыгравшей Капитолину в том же спектакле, Марат Мударисов получил награду как исполнитель лучшей мужской роли.