Союз художников России открывает базовый и крупнейший за последнее пятилетие проект – XIV Всероссийскую художественную выставку «РОССИЯ», которая имеет одновременно и творческие, и социальные задачи. 26.04.2024 В галерее «Богородское» начали работу две новые выставки «Биология» и «Откуда растут цветы», сообщили организаторы культурных событий. Выставка «Второе дыхание русской абстракции» Галерея «Наши художники» 12 ноября 2022 года — 12 февраля 2023 года. Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова и представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. "Наши художники" открыли заново для нас забытые имена достойных мастеров,недавно вспомнили Надежду Лермонтову,сегодня Михаила Соколова.
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
Он не высказывал политического или социального протеста, а писал в соответствии присущей ему необходимостью писать. Он блуждал в собственном пространстве фантазий, не ограниченном ничем, но тем не менее взрощенном на перепаханном черноземе мировой и русской культуры. Трагическое присутствие Смерти в его произведениях, сосуществование жизненных реалий с фантасмагориями Зазеркалья — плод не только одаренного воображения. Год в тюрьме под следствием и семь лет в лагере Ухтижемлаг по сфабрикованному делу развернули сознание совсем молодого человека.
Его работы сначала рассеялись по западным коллекциям, так же и теми же путями, что и творения его коллег — негласный знак признания современниками не на родине. Теперь многие из них вернулись: выкуп и возврат совершало уже другое поколение собирателей из несоветской России. Благодаря этой неутомимой деятельности мы смогли представить на выставке произведения художника, определившего свой индивидуальный почерк уже в ранние 1950-е, а также показать трансформацию художественных подходов в более зрелые годы, вплоть до 1990-х. Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был.
В работах этой серии Наталия обращается к произведениям старых итальянских мастеров, фрагментарно цитируя их и добавляя им концептуально новое прочтение. Зрительный и исторический фокус постоянно смещается. Так, например, на картине «Апельсиновая роща» легко читаемая зрителем пловчиха в купальнике с логотипом известного спортивного бренда внезапно оказывается «Неополитанской принцессой», запечатленной скульптором Франческо Лаурана в XV веке. Образ этой загадочной девушки кочует в проекте из работы в работу, претерпевая сюжетные метаморфозы. То она становится героиней, запекающей гуся; то тиражируется и трансформируется в стройные ряды купальщиц в плавательных шапочках на фоне бирюзовой плитки. Важной частью экспозиции стала инсталляция «Бассейн», где главная героиня нарратива выставки - неизвестная «Неополитанская принцесса» выходит в трехмерное пространство, словно собираясь совершить заплыв. Постоянно возникающие сцены «купания» напрямую связаны с камертоном всего проекта. Источник их возникновения кроется в личном, трогательном переживании автора. Впервые эта тема появилась после того, как Наталия узнала, что в квартире ее детства на ул. Чайковского в Санкт-Петербурге после ремонта новые владельцы разместили настоящий бассейн. Эта причудливая интеграция элемента комфортной жизни стала ярким колористическим лейтмотивом проекта и его важным символом.
Картины выполнены в различных техниках - живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Но их всех объединяет палитра оттенков восхищения приморским городом, сюжеты о нем полны благоговейного трепета и очарования. Чувствуется любовь на кончиках кисти. Каждая работа передаёт колорит города - завораживает светотень приморских сопок, угадываются в очертании бухт знакомые места. Отдельного внимания заслуживают портреты. В них чувствуется сила и характер приморских людей, выросших на просторе тенистых улочек и жарких пляжей.
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
Свешников Философия его произведений абсолютно индивидуальна — в них жизненные реалии сосуществуют с фантасмагориями, Время движется свободно, объединяя параллели жизни и смерти. В его работах 1950-х годов прекрасное иронично соседствует с отвратительным, реальное по-булгаковски весело и жутковато сосуществует с потусторонним. Спустя десятилетие Свешников все чаще обращается к языку символов, ими становятся дерево и его листья, лестница, деревянный забор или решетка, портал зеркала или окна, очки или око, лягушка, птица, рыба. В 1970-е сюжет становится все более мистическим, требующим работы воображения зрителя. В это время техника пуантели, которую теперь постоянно использует художник, уплотняется и набирает силу цвета. В картинах начала 1980-х годов появляется флуоресцентное свечение — предвестник трансцендентности последнего периода творчества.
Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники. Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну. Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне.
Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись. В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике. Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова. Перед нами точно такая же сцена из деревенской жизни, схожая в позах и деталях. Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах.
Forwarded from К. Львов Постоянные страдания и близость смерти - вот неотъемлемые слагаемые творческого лица Бориса Свешникова, чьи 40 превосходных работ экспонируются в галерее Н. Курниковой "Наши художники".
Он называется «своя комната». На выставке вы можете увидеть режиссерскую версию этого фильма, а также другое кино, которое сделала Катя специально для этого выставочного проекта», — комментирует Арина Воробьёва, кураторка программы «Новость». Катя Колпакова род. Работает с видео, фотографией, живописью, графикой, текстилем и керамикой, создает зины и арт-объекты из старой техники. В настоящее время обучается в колледже на дизайнера интерьера. Куратор выставки — Арина Воробьёва. Данил Маевский, «В состоянии живого» С 10 сентября по 6 ноября 2022 года Исторический флигель «В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могут разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании. Лаборатория, сад, выставка, исторический флигель — все эти образы находятся вместе в одном пространстве. Экспериментальное экспозиционное решение поднимает важный вопрос о границах выставки как жанра, о взаимодействии предметов друг с другом в одном пространстве. Художник Данил Маевский в своей практике рассматривает взаимоотношения человека и природы, живого и неживого в контексте пост-антропоцентризма. Основным направлением художника является биоарт — течение в современном искусстве, в котором основанием для художественного поиска становятся научные методы. Данил Маевский род. В 2022 году в творчестве автора произошёл серьёзный концептуальный поворот в сторону современного искусства. Живет и работает в Екатеринбурге. С 29 апреля по 19 июня 2022 года Исторический флигель Софья Содерберг работает с темами детства, наивности, эмоциональности, чувственности, телесности, взаимосвязей между людьми. Особое внимание художницы привлекают детские воспоминания и чувство ностальгии. Софья работает с масляной пастелью, акрилом, аэрозольной краской, фотографией, текстилем. Внутри выставки выстроился нарратив «личное-публичное»: зрители смогли узнать истории представленной графики, почитать дневник художницы, ее поэзию, а также побывать в гостях у Наташи, воображаемой подруги детства. Линии, солнечный свет и глубокие чувства — три ключевых элемента экспозиции. Вся экспозиция разделена на три части — графические произведения, встречающие зрителя, вместе с заглавной работой выставки «Нежный хаос все твердит» 2021 , поэзия и фотографии художницы в части «Сплетение метафор», история про взросление и воображаемую подругу детства Наташу в разделе «Мерцающая память». Софья Содерберг род.
Выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» в галерее Наши художники до 28 января
Например, «Обнаженная с котом» Михаила Ларионова по-соседству с таитянской Венерой Гогена приковывает взгляд сильнее. А вот Илья Машков, вторя Матиссу, пишет натурщиц с зелеными подмышками, то есть не только перенимает новаторский живописный язык, но немного шутит и играет с ним. Фото: Мария Москвичева Есть на выставке и неожиданности. Например, малоизвестная работа Казимира Малевича, созданная в стиле пуантилизма — пейзаж 1906 года сложен из точек, как и у Жоржа Сера. Но спустя всего несколько лет после этого опыта Малевич совершит свою революцию в искусстве, и уже к его работам будут обращаться западные мастера. Упорное и увлеченное впитывание западных новшеств даст свои плоды и в новаторских работах Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Михаила Ларионова и Василия Кандинского. Некоторые их работы можно найти ближе к финалу выставки, уже без аналогов и сравнений. Поэтому слово «диалог», несмотря на некоторые «но», все же уместно и оправдано: освоив новый западный живописный язык, русские художник создают свой, к которому потом будут обращаться европейские мастера.
Прогресс возможен только в диалоге. Так что послесловие получилось красивым — с многоточием….
В них чувствуется сила и характер приморских людей, выросших на просторе тенистых улочек и жарких пляжей. Работы выполненные в графике хочется рассматривать дольше. Карандашные наброски жизни наполняются цветом от набегающей на берег морской волны - слышно мелодию ветра, которая звучит под аккомпанемент волны, а на бэк-вокале подпевают чайки. Картины выставки «Художники -городу» - это миниатюры жизни, зарисовки будней и диптихи выходных. Насладитесь искусством - оно окрыляет.
Приходите всей семье на выставку в картинную галерею «Вернисаж».
Сделаем акцент на том, чтобы выставку обязательно посетили и нижегородские школьники», — сказал губернатор Нижегородской области Глеб Никитин. Глава региона отметил, что в годы Великой Отечественной войны в Горьковскую область из Ленинграда было эвакуировано много детей. По «Дороге жизни» их вывозили газовские «полуторки». Бабушка, дедушка пережили блокаду, и их блокадные рассказы я запомнил навсегда. Даже сейчас не могу без содрогания увидеть, что кто-то, например, выкинул хлеб. И на выставке проникнуться ощущениями тех лет может каждый. Хочу выразить слова огромной благодарности Государственному Русскому музею, Санкт-Петербургу, всем организаторам», — добавил Глеб Никитин. На выставке представлены значимые произведения, посвященные Победе и памяти о войне.
Здесь можно увидеть знаменитое масштабное полотно Владимира Серова, Иосифа Серебряного и Анатолия Казанцева «Прорыв блокады 18 января 1943 года». Вячеслав Пакулин и Ольга Остроумова-Лебедева запечатлели праздничные салюты в Ленинграде и шествие воинов-победителей по Невскому проспекту. Нижегородский художественный музей создал впечатляющие инсталляции. С помощью реконструкции кузова «полуторки» посетители могут почувствовать реальную «дорожную» ситуацию в эвакуации, в которой дети находились несколько суток.
Они это на сто процентов точно определяют. Говорят: "Это пустыня" или "Эта картина прохладная". Вот такое открытие мы сделали. Таша говорит, что при создании работ, художники учитывают, какими работы будут на ощупь. В коллекции были даже кусочки меха, которые применяла одна из художниц. Наши девочки использовали веточки, ткани и даже настоящую ракушку.
Вторая коллекция трогательных миниатюр сделана специально для выставки в ВДНХ.
Произведения живописи
в рамках которой авторы переосмыслили эту примету пандемического времени и новой реальности. ВТОО "Союз художников России". Новости. В галерее «84» открылась выставка работ, созданных нейросетями или обычными художниками на тему искусственного интеллекта. Уральские пейзажи художника Широкова. Избранные произведения Галереи Широковых. На выставке представлены графические произведения, созданные как патриархами Товарищества передвижных художественных выставок, так и художниками младшего поколени. Выставки современных художников в Химках. В картинной галерее АРТ-ГАЛЕРЕЕ "МОСТ" вы можете ознакомится с произведениями как российских, так и зарубежных современных художников, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах.
Галерея наши художники выставки сегодня 44 фото
| В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» | Галерея Наши художники находится по адресу: р-н Хамовники, Сеченовский переулок, 2, возле станции метро Кропоткинская. |
| Выставки | Художники Владимирской земли | Художники33 | На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться. |
| Ruarts | Выставки | открыли художественную выставку «Край родной, я тебя воспеваю!» самодеятельных художников из Барнаула. |
В Петербурге показали картины художников с особенностями
В Гатчинском Доме художника 23 марта открылась новая выставка живописи «Мир вокруг нас». Галерея DiDi существует с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века. Галерея Наши художники находится по адресу: р-н Хамовники, Сеченовский переулок, 2, возле станции метро Кропоткинская. В честь семилетия нашей галереи сегодня пройдёт открытие групповой выставки художников Omelchenko gallery. Союз русских художников подводит итоги юбилейного года выставкой вСанкт-Петербурге!
В Москве показывают «Сновидения вечности»
Потому-то его искусство воспринималось как нечто большее, чем утонченная игра со стилем, и не как фантасмагория, отечественная «гофманиана», где видимое является порождением невидимого, в нем было ещё что-то, что сильнее всяких страхов. Он всегда видел перед собой лицо Смерти — и в образе могильного червя, и в тонком профиле капризной красавицы, и в зеленоватой патине готических теней, и в кружевном хитоне ангела, и в пламенных помыслах Вселенной», — говорил Владимир Немухин о Борис е С вешникове. Выставка будет работать до 28 января 2024 года. Билеты можно приобрести в кассах или на сайте галереи.
Для этого в конце ноября делегация из Шэньчжэня прибудет в Петербург. Основные направления обучения на факультете Шэньчжэньского университета — это реставрация и цифровые технологии. Однако для воспитания настоящего художника первые два курса студентам необходимо изучать академическое искусство, и художники нашего Союза могут помочь им разобраться с этим направлением. Но, к сожалению, по законодательству мы не можем предоставлять иностранным гражданам мастерские.
Поэтому, чтобы мы могли помочь им, они получают статус почетных членов. Если же человек получает гражданство Российской Федерации, то проблем с поиском и выбором мастерских практически не бывает. Активно в работу Союза включается молодежь, для которой очень важно иметь возможность показывать свои работы широкой публике. У нас активно выставляются художники из Бразилии и Африки. Иностранный отдел Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина с радостью делится с Союзом художников своими кадрами. Наши художники активно участвуют в пленэрных программах, которые часто проходят в Ленинградской области. Вместе с ними выезды посещают коллеги из той же Бразилии и стран Африки.
Они прекрасно воспринимают Россию и русскую школу живописи. Сейчас мои работы посвящены детству, юности, в частности судьбе моего отца. Он был пилотом. Последний его портрет я написал с натуры. Не так давно закончил работать над картиной, где изображен отец рядом с самолетом Як-25 — это реальные воспоминания моего «аэродромного детства».
Произведения были реставрированы в Русском музее в 2000 — 2024 годах. На экспозиции представлены работы Ивана Яковлевича из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска. Иван Яковлевич Вишняков — один из крупнейших художников XVIII века, портретист, монументалист, реставратор, педагог, более двадцати лет возглавлявший Живописную команду Канцелярии от строений, родился в 1699 году в Москве в семье ремесленников, в юности переехал в Петербург, и в 1721 году стал осваивать основы живописного мастерства.
В 1727-1731 годах он работал под руководством придворного художника всех российских монархов первой половины XVIII века Луи Каравака, затем был в подмастерьях у одного из основоположников русской школы светской живописи Андрея Матвеева. В 1739 году Вишняков сменил Матвеева на посту руководителя Живописной команды Канцелярии от строений, которую возглавлял до самой смерти, дослужившись до чина надворного советника. Царствование императрицы Елизаветы Петровны — период плодотворной деятельности Живописной команды Канцелярии от строений. Художники, к ней приписанные, были живописцами-универсалами, в задачу которых входило выполнение самых разнообразных работ. Они писали портреты, плафоны, десюдепорты и прочие стенные росписи, образа в иконостасы возводившихся и перестраиваемых церквей, исполняли декорации к операм и балетам придворного театра, и наряду с этими ответственными поручениями обязаны были заниматься «починками», то есть своего рода реставрацией ранее созданных произведений.
В дар греческому храму Благовещения Пресвятой Богородицы г. Ряд своих картин Алексей Иванович передал в дар музеям Афин и Ларисы Греция , представителям греческой интеллигенции и меценатам греческого происхождения. Работы мастера отличаются аллегоричностью, серьезностью в выборе тем и решений, подчас особым драматизмом. Он творил вне конъюнктуры, складывающейся в сфере современного искусства, с болью размышлял о целостности мира, судьбе нашей Цивилизации и состоянии духовности в обществе. Темы жизни и смерти, страха перед утратой духовных ценностей сквозной нитью проходят через все творчество художника, подтверждая, что Искусство для него — квинтэссенция Света и Тьмы, Ненависти и Любви, Разрушения и Созидания...
Один из любимых жанров мастера — женский портрет.
В Петербурге показали картины художников с особенностями
Арт-пространство SISTEMA GALLERY и галерея Reloft ART представляют персональную выставку художника Азама Атаханова, которая откроется 9 сентября сразу в двух галереях. Наши художники, галерея: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Московское отделение Союза художников России представляет региональную выставку «Художники – Москве», приуроченную к 876-й годовщине основания российской столицы. Идея выставки заключается в амбициозной попытке совершить «rediscovery» художника, прожившего насыщенную творческую жизнь, но не получившего должного внимания на российской арт-сцене.
Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
Роскошную выставку Бориса Свешникова открыли в галерее "Наши художники". В Гусь-Хрустальном открылась первая персональная выставка художницы Гусевского завода Натальи Любимовой. Галерея «Наши художники». Галерея «Наши художники» первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006). В Нахимовском районе нашего города, в ДК Любимовка открылась выставка картин севастопольских художников, посвященная Дню. Галерея «Наши художники» первой в России представила творчество художников-эмигрантов Сергея Полякова, Сергея Шаршуна, Андрея Ланского и Николая Де Сталя на выставке «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (2006).