Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. В Австралии разрисовали картину Энди Уорхола "Банки с супом Кэмпбелл".
Красота вещей: 20 малоизвестных фактов из жизни Энди Уорхола
Сотни молодых талантливых людей на чистом энтузиазме стремились попасть в журнал к Уорхолу. Основной "фишкой" журнала было то, что интервью у знаменитостей брали другие знаменитости. Культовый журнал существует и сегодня под руководством известного коллекционера современного искусства и нью-йоркского издателя Питера Бранта, друга художника. Вот уже несколько лет успешно работает российская редакция "Интервью" под руководством Алёны Долецкой. Журнал свято чтит заветы и традиции Уорхола. Возвращаясь к жизни культового художника: его феноменальные слава и успех таили в себе известную долю опасности. Так, в 1968 году на него было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в "Фабрику" и трижды выстрелила Энди в живот.
К счастью, художника удалось спасти. До конца жизни он продолжал творить, не останавливаясь ни на минуту, постоянно пробуя что-то новое. Так, в 1979 году он занялся художественной раскраской гоночных автомобилей так называемые арт-кары. В 1987 году после операции по удалению желчного пузыря 58-летний Энди Уорхол неожиданно скончался во сне от остановки сердца. Отдавая дань памяти культового героя, "Вечерняя Москва" вспоминает 20 малоизвестных фактов из жизни Энди Уорхола: 1. Несмотря на бурную богемную жизнь, Уорхол был рьяным католиком. В последние годы жизни он посещал церковь практически каждый день, однако не афишировал этого перед своими друзьями.
У Энди существовал целый культ еды: он мог принимать пищу только в одиночестве, его раздражало, когда кто-то наблюдал за тем, как он ест. Он даже хотел открыть ресторан, в который бы людям позволялось ходить по-одному. Кроме того, Уорхол всегда оставлял что-то на тарелке, не доедая до конца. Знаменитая серебристо-седая взъерошенная причёска художника - своеобразный привет из озорного детства. В 12-летнем возрасте Уорхол надел парик старика и забавлялся, удивляя людей на улицах тем, как он "хорошо сохранился". В 29 лет Уорхол сделал себе пластическую операцию на нос, форму которого ненавидел с детства, считая слишком округлой. Энди очень любил шопинг: начиная от продуктов, посуды и домашней утвари, заканчивая париками и нижним бельём.
Чтобы чувствовать себя комфортно, он каждый день должен был скупать полные корзинки товаров.
The two dissenting justices, Elena Kagan and John Roberts, argue that this ruling could stifle the creativity of artists who want to riff off of copyrighted material. It will make our world poorer. The legal battle revolves around a divisive question: After Warhol altered the image, did it belong only to him, or should Goldsmith retain some degree of control?
Среди картин также находятся два автопортрета. Один из автопортретов Уорхола Некоммерческий благотворительный Фонд Энди Уорхола, который авангардный художник основал в 1987 году, получит вырученные с продажи работ деньги. Купить картины можно будет как с оплатой долларом, так и цифровой монетой Ethereum. Группа из пяти работ, созданная в программе рисования на персональном компьютере Уорхола Commodore Amiga примерно в 1985 году, включает два автопортрета, его фирменный цветок и изображения банок с супом Кэмпбелла, а также картина банана на синем фоне.
Работы, в которых он обращался к темам славы, богатства, рекламы и консьюмеризма, спровоцировали появление нового подхода к изображению предметов и людей. В этот период особую остроту обрело осмысление советской истории через темы американского поп-арта, когда вместо культа потребления исследовался культ идеологии. Задача выставки — сформировать диалог между работами Энди Уорхола и ведущих российских художников и продемонстрировать многообразие, глубину и преемственность творческих методов короля американского поп-арта. Энди Уорхол «Двойной Элвис», 1970-2020. Так, знаменитая серия шелкографий «Мэрилин Монро» находится рядом с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в образе главной блондинки Голливуда. А «Доллару» Уорхола соответствует одноименное произведение Ольги Тобрелутс.
Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав
This exhibition explores that question by positioning Warhol as a keen businessman with an eye to the future and a clever strategy for cultivating and expanding his social network. Department of the Treasury, under the administration of the Commonwealth of Pennsylvania, Pennsylvania Department of Community and Economic Development. Warhol Pop Partners.
Кроме того, фонд Энди Уорхола, который упомянут как партнер выставки, вообще не располагает подлинниками его работ, а лишь имеет право предоставлять их копии. Фото: РИА Новости Главная же деталь, которая заставила людей, купивших билет на мероприятие за 600 рублей, строчить гневные комменты в соцсетях: одним из организаторов посткарантинного Уорхола оказался Александр Начкебия, тот же, кто недавно феерично и сенсационно привозил в Россию выставку Бэнкси, причем сам анонимный автор оказался вообще не в курсе , что его работы выставляются в центре Москвы.
Пушкина Александра Данилова.
И в последнее время суд все чаще становится на сторону авторов оригинальных произведений, использованных в своих апроприациях более известными художниками.
Даже такими известными, как Энди Уорхол, пишет Артинвестмент. Изображение: artnet. Голдсмит сделала фотографии певца Принса Роджерса Нельсона в 1981 году по заказу издания Newsweek.
Снимки тогда так и не были напечатаны, а спустя три года, в 1984 году, Линн Голдсмит продала их изданию Vanity Fair. Так появилась серия из 16 шелкографий в узнаваемой поп-арт-манере хозяина «Фабрики».
В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям. Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио.
Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки. Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» Hugo Gallery состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни». Творческий прорыв, поп-арт и Фабрика 60-е годы стали одними из самых плодотворных на творческом пути Уорхола.
К этому времени он стал заметной фигурой в рекламном бизнесе, выработал свой графический стиль. Опираясь на этот опыт, он начал рисовать комиксы, продукты и товары, которые среднестатистический американец видит практически ежедневно. Энди создал целую серию картин, где одно и то же изображение копируется много раз — «Восемь Элвисов», тридцать две банки «Кэмпбелл». Работая над картиной с супом, Энди говорил, что рисует, то, что нравится ему самому. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 изображений Монро, часть из которых раскрасил яркой краской, а часть — черно-белой. Уорхол был одним из первых, кто применил трафаретную печать. Изначально он сам рисовал трафареты для картин, позднее начал при помощи проектора выводить изображения на холст.
То, что на первый взгляд казалось бездушным тиражированием, для Энди было возможностью не тратить время на рисование объекта, а сразу работать с ним и менять непосредственно на холсте. Цветной Диптих Мэрилин, 1962 Диптих Мэрилин, 1962 В этот период Энди придумал себе образ, который позднее еще много лет помогал ему бороться с комплексами и собственной неполноценностью.
Материалы по теме
- Энди Уорхол: право на скандал
- Я, Энди Уорхол — официальный сайт выставки | Купить билеты онлайн
- Andy Warhol Photos and Premium High Res Pictures - Getty Images
- Лучшее за последнее время
- Популярное
- История вопроса
#Энди уорхол
Самые сообразительные смекнут, что в экспозиции представлены работы Энди Уорхола. Во всяком случае, так написано в новостях. Команда дизайнеров из Бруклина MSCHF запустила новую активацию — креаторы открыли Museum of Forgeries («Музей подделок»), в котором была выставлена на продажу работа Энди. Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life. Основанный в 1969 году художником Энди Уорхолом журнал Interview закрылся. Аукционный дом Sotheby's поделился новостями о продаже шедевра Энди Уорхола за 85,5 млн. долларов, что насчитывает почти треть от общей суммы торгов. Настроения, царящие в сборнике интервью Энди Уорхола, идеально ложатся на состояние нынешней неопределенности.
US Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in closely watched copyright lawsuit
Самый громкий связан со Стокгольмским Moderna Museet, в котором состоялась первая персональная выставка Энди Уорхола в 1968 году. В 2007 году выяснилось, что только 15 из 120 известных Brillo boxes из собрания музея являются подлинными. Остальные директор музея Понтус Хюльтен, друг Уорхола, заказал у плотника из Мальмё после смерти художника. Как же отличить подлинник Уорхола от подделки? Обычно самыми важными доказательствами при проверке подлинности картины является экспертиза. Для произведений искусства базовая экспертиза — искусствоведческая, которая проводится для того, чтобы ответить на вопрос авторства и отвечает на вопрос: «Характерна ли работа для данного мастера? Технико-технологические экспертизы обычно дополняют искусствоведческую. Чаще всего проводится химический анализ материала: краски и холста.
Иногда прибегают и к рентгеноанализу, который может показать на просвечивании мазки и технику, в которой работал автор, ход создания работы, и предыдущие слои. Почерковедческую экспертизу можно проводить, если на картине есть оригинальная подпись автора. Но в таких случаях, как например, с Энди Уорхолом, экспертиз явно недостаточно, ведь и холсты, и краску, используемую им для работ, в отличие от работ старых мастеров, можно легко достать, а технику — просто повторить. Поэтому особенно важными становятся доказательства провенанса, то есть истории создания и жизни картины, например, письма и записи художника и его близкого окружения с упоминанием работы, подтверждения ее экспонирования на выставках, документы, подтверждающие ее хранение в музеях, перепродажи. Не удивительно, что и в случае с Уорхолом куратор скандальной выставки ссылается на известный каталог резоне, в который, по его словам, включены и выставочные работы. Каталог, созданный в 1977 году Томасом Амманном, содержит полный список картин, скульптур и рисунков художника, в совокупности более 15000 работ и состоит из 5 томов. Однако провенанс можно подтвердить и иными доказательствами.
Яркий пример этому — история автопортрета Уорхола, подаренного им самим с дарственной надписью Кэти Нэзо, которая подрабатывала на Фабрике после школы.
Liberal Justice Elena Kagan wrote a dissent joined by conservative Chief Justice John Roberts, arguing for the artistic value of appropriation with nods to artists ranging from author William Shakespeare to painter Eduoard Manet to rock musician Nick Cave. Because the artist had such a commercial purpose, all the creativity in the world could not save him.
Пострадавший перенёс состояние клинической смерти, покушение не могло не повлиять на него. В работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, катастрофы всегда волновали его своей притягательностью. Тема исчезновения, смерти как трансформации и жизни после смерти красной нитью проходит через всё творчество художника. В 1962 году он начал работу над масштабным циклом «Смерть и катастрофы». Картины, демонстрирующие боль, страдания, страх, были и являются чем-то совершенно новым, кардинально отличающимся от долларовых банкнот и консервных банок, но при этом они удивительным образом несут в себе ту же идею, тот же посыл, что и остальные работы художника. Смерть для американцев — это такая же обыденность, как и бутылка «Кока-Колы». Энди был одержим двумя концепциями: знаменитостями и смертью. Уорхол высоко ценил все формы СМИ, коллекционировал газеты, журналы и даже рекламные проспекты. Он лучше других осознавал, какую власть имеют эти силы над обществом, как всего один снимок может изменить сознание целого поколения. Шокирующие снимки из журналистских материалов он использовал в качестве основы для своего искусства. Для всех картин из серии «Смерть и катастрофы» Энди использовал снимки из газет. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автокатастрофы «Die in Jet!
Warhol, who died in 1987, was a central figure in the US pop art movement, which arose in the 1950s. Warhol often created silkscreen prints and other works inspired by photos of consumer products and celebrities, including Marilyn Monroe and Elvis Presley. Some justices worried about the stakes for the creators of material that inspires other works, suggesting that their eventual ruling, due by the end of June, would take that into account.
Красота тоже может быть жертвой: вандалы измазали краской «Банки супа» Энди Уорхола
Изображая поверхностную суть окружающих вещей, не погружаясь в их глубинные смыслы, Уорхол хотел, чтобы люди научились видеть красоту самых обычных, повседневных вещей. В своём творчестве ему удалось перейти ту грань, когда простота и банальность перестают быть таковыми и перерождаются в искусство. Энди — тогда он ещё Андрей Вархола - родился 6 августа 1928 года в семье иммигрантов-русинов, этнических словаков. Детство Энди и двух его старших братьев прошло на улочках американского города Питтсбурга в Пенсильвании. Его отец, отправившийся покорять Штаты в 1914 году, работал в угольной шахте. В результате несчастного случая на работе он погиб, когда Энди было 13 лет. Ещё в третьем классе мальчик заболел хореей, или "Плясками св. Витта", выражающимися в непроизвольных странных движениях тела.
Болезнь обострилась скарлатиной, в итоге ребёнок оказался значительную часть времени прикован к постели. Он стал изгоем в классе, у него развился страх врачей и больниц, сопровождавший художника до самой смерти. Однако именно болезнь привела к тому, что скучающий мальчик стал увлекаться коллажами. Вырезая фотографии кинозвёзд, слова и картинки, сочетая их с рисунками, он невольно стоял у истоков формирования своей личности как художника. После школы Энди решил развивать своё увлечение и поступил на художественный факультет Технологического института Карнеги. В 1949 году, получив степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, он отправился покорять Нью-Йорк. Оформление рекламы приносило ему стабильный доход до 100 тысяч долларов в год , позволивший купить дом на Манхэттене к 1962 году.
Однако Уорхол мечтал о большом искусстве. В 1962 году он начал создавать работы, ставшие впоследствии каноническими для мирового поп-арта. Историю поп-арта Энди писал не только красками. В 60-е он впервые взял в руки видеокамеру. Фильмы, сугубо авангардные и немассовые, были крайне популярны в узких кругах "посвящённых". Не одна сотня концептуальных кинолент — коротко- и полнометражных - была снята на камеру Энди Уорхола. Его ленты сегодня можно однозначно причислить к видеоарту.
Энди предчувствовал будущее видеоарта.
А в том, что телеграм-каналы наперебой кричат: "Там нет ни одного подлинника". И что, по утверждению ряда экспертов, посетителю за шестьсот российских рублей предлагается взглянуть на репродукции, которыми и без Новой Третьяковки забиты все хипстерские магазины.
Если бы эта выставка была "по мотивам", то этот факт отражался бы в наших материалах. Мы серьёзные организаторы, и у нас серьёзные партнёры, такие как, например, Союз художников. Я приглашаю всех на нашу выставку, могу заверить вас: всё, что вы там увидите, это подлинные работы Энди Уорхола.
Я считаю, что эта выставка, учитывая многие факторы — то, что Уорхола не было в России 15 лет; учитывая пандемию и то, что сейчас мало событий, — наша выставка — это просто must-see, событие, которое обязательно нужно посетить". Но давайте разберёмся, насколько вообще корректно говорить о подлинниках работ Уорхола. Совершенно не секрет, что художник сам тиражировал свои работы методом трафарета и шелкографии.
Бывало, что в день делалось до 80 копий. А об искусстве и своём в том числе мистер Энди однажды высказался вполне однозначно: "Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов.
Максимальный размер группы — не более 20 человек. Система позволит Вам выбрать дату и время экскурсии. Билеты льготной категории доступны в кассе музея при наличии подтверждающего документа и свободном месте на сеанс События и анонсы Выставка «Я, Энди Уорхол», посвященная творчеству легендарного американского художника, открылась 25 сентября в зале Союза Художников России здания Новой Третьяковки на Крымском Валу.
Помимо них на выставке представлены такие известные работы как «Череп», «Электрический стул», «Везувий», портреты Ленина и иные.
Такие произведения уже стали предметом самого страстного коллекционирования». Владимир Дубосарский. Ковер «Венера», 2016. Хлопок, акрил, вискоза, акриловые краски, без рамы. Фото Supaform. Shiny chair blue edition , 2021.
Сталь, порошковая окраска, ручная работа. Единственный экземпляр.
Supreme Court Rules That Andy Warhol Violated a Photographer’s Copyright
Andy Warhol's estate lost its U.S. Supreme Court copyright fight with celebrity photographer Lynn Goldsmith on Thursday as the justices faulted the famed pop artist's use of her photo of Prince in a. This site is not affiliated with Andy Warhol, his estate or any other official Andy Warhol group. «Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства. Overall, Andy Warhol was a groundbreaking artist whose contributions to the art world will continue to be celebrated for generations to come. Настроения, царящие в сборнике интервью Энди Уорхола, идеально ложатся на состояние нынешней неопределенности. A copyright clash over Andy Warhol’s celebrity images drew the US Supreme Court into a spirited and at times laugh-inducing debate involving Steven Spielberg.
Все новости
- NFT-картины Энди Уорхола будут проданы Christie’s
- Экоактивисты засыпали мукой машину, разрисованную Энди Уорхолом в Милане - Российская газета
- В США фотограф судится с фондом Энди Уорхола из-за портрета Принса
- Хотите стать частью нашей команды?
- Энди Уорхол - последние новости на сегодня. PEOPLETALK
- US Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in closely watched copyright lawsuit
Warhol estate loses U.S. Supreme Court copyright battle over Prince artwork
Would you sue me? Source: Reuters.
Screen Tests , десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или « мужчина получает удовольствие от минета ». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции [18]. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием чаще всего эротического содержания. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали « Спи » 1963 и « Эмпайр » 1964. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джорно англ.
Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года [20] в англ. Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа [19]. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо [19] [20]. Сюжет второй ленты заключался в 8-часовом показе снятого в режиме замедленной съёмки нью-йоркского небоскрёба Эмпайр Стейт Билдинг в период с вечера 25 июля по утро 26 июля 1964 года. Своими пробами и перформансами в киноискусстве Уорхол хотел открыть новые направления в кинематографе и заинтересовать и удивить ими пресыщенного зрителя. В 1973 году снял фильм «Любовь» с модельером Карлом Лагерфельдом в главной роли. Покушение править 3 июня 1968 года 32-летняя актриса Валери Соланас , ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и трижды с порога выстрелила Энди в живот. После этого она вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены.
Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате в августе 1969 года Соланас была приговорена судом только к 3 годам тюрьмы и принудительному лечению в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди , посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор. Жизнь после покушения править Могила Энди на греко-католическом кладбище Св. Иоанна Крестителя, Бетель Парк, Пенсильвания , США После покушения Уорхол прожил ещё около 18 лет и не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством до своей кончины в 1987 г. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля [21]. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.
Сохранилось его высказывание [22] : «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Похоронен в родном Питтсбурге.
Элий Белютин. Холст, масло. Глина, стекло, металл, шерсть, войлок, бумага — материалы, дающие вдохновение, глубокие медитативные переживания и тончайшие эмоции. Мне, как профессионалу, абсолютно понятно, почему в лучших и самых стильных и модных домах коллекционеров искусства всегда присутствуют объекты, создающие интересную и сложную сценографию, тактильно и визуально разнообразные слои. Безусловно, в этом огромная заслуга крафтовых предметов искусства. Такие произведения уже стали предметом самого страстного коллекционирования». Владимир Дубосарский. Ковер «Венера», 2016.
NFTCulture and its contributors are not financial advisors, and the views expressed herein are those of the author s and do not necessarily reflect the official policy or position of NFTCulture. Always do your own research and consult with a qualified financial advisor before making any investment decisions. Investing in NFTs, cryptocurrencies, or any other financial asset involves risk; you should only invest money that you can afford to lose. Join The Culture:.
289 миллионов долларов двумя ударами молотка
- ВОЗМОЖНОСТИ
- Энди Уорхол стал самым продаваемым художником в 2022 году | Art of Her
- Все материалы
- Эксперты объяснили, почему в тиражном искусстве Энди Уорхола все картины – подлинники
- Supreme Court Rules That Andy Warhol Violated a Photographer’s Copyright
Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола?
Коммерческий поп-арт стал популярен благодаря художнику Энди Уорхолу, который получил свой псевдоним из-за опечатки в журнале. Аукционный дом Sotheby's поделился новостями о продаже шедевра Энди Уорхола за 85,5 млн. долларов, что насчитывает почти треть от общей суммы торгов. BMW M1 Group 4 стал холстом для американского художника Энди Уорхола в 1979 году, причем на роспись кузова купе крупными мазками он потратил меньше полчаса. Энди Уорхол — все новости о персоне на сайте издания Пока лучшее во время карантина — флешмоб «Изоизоляция». «Я — Энди Уорхол» не просто показывает зрителю экспонаты, но и приоткрывает тайны его личности.
Экоактивисты засыпали мукой машину, разрисованную Энди Уорхолом в Милане
Красота тоже может быть жертвой: вандалы измазали краской «Банки супа» Энди Уорхола. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. В 2022 году Энди Уорхол снова стал самым продаваемым художником на аукционах с общим оборотом в 590 миллионов долларов, сообщает Art Price. Andy Warhol used a photograph from Lynn Goldsmith as a reference for his portraits of Prince. Фонд Энди Уорхола в среду, 5 сентября, объявил о намерении продать всю свою коллекцию, сообщает Agence France-Presse. Фонд Энди Уорхола решил действовать на опережение и в 2017 обратился в суд с просьбой признать серию портретов Принса от Уорхола не нарушающей права Голдсмит.
Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола?
Энди Уорхол всю свою жизнь умышленно запутывал журналистов, называя разные даты и места своего рождения. Andy Warhol and KAWS' Work to Be Exhibited Together for First Time: The Warhol's upcoming show will probe the similar “dark themes” of the artists. * Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного. Энди Уорхол, признанный король «поп-арта» — одна из самых ярких личностей в художественной культуре XX столетия. В Третьяковке выставку «Я, Энди Уорхол» застраховали более чем на $50 млн. Аукционный дом Sotheby’s выставит на торги работу Энди Уорхола «White Disaster» («Белая катастрофа») из серии «Death and Disaster» («Смерть и бедствие»).