Под руководством выдающегося дирижера Теодора Курентзиса, оркестр привнесет в каждую ноту свою неповторимую энергию и страсть.
Четырех артистов ансамбля Курентзиса отстранили от работы в Германии за поддержку СВО
Он стоит у истоков основания международного фестиваля-школы современного искусства "Территория", а с 2012 года является художественным руководителем Международного Дягилевского фестиваля в Перми. Помимо этого, с 2014 года у Курентзиса подписан эксклюзивный контракт с одним из крупнейших лейблов музыкальной индустрии — Sony Classical. Среди его оперных постановок значатся такие проекты, как: "Аида", "Золушка", "Дон Карлос", "Макбет" и другие. Большинство его работ были удостоены премии "Золотая маска". Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
А вот исполнение третьей симфонии Малера: Но ведь мы помним, что музыка - она за эстетикой?
Чтож, давайте попробуем заглянуть. Естественно, недостаточно просто послушать другого дирижера. Малер и Чайковский - это конец 19го века, когда симфония достигла значительного уровня своего развития, если не апофеоза можно поспорить, потому что Прокофьев. Возьмём шестую Малера. Каков контекст?
Трагическое мироощущение человека, живущего на рубеже 19 и 20 века; человека, прошедшего сквозь все тернии борьбы — усилие воли и отчаяние, отрешённость одиночества и веру в себя, на пороге свершения надежды ждёт трагический конец — такова идея. Скорбный речитатив тромбонов в конце звучит как последнее слово приговорённого, которое обрывается последним. Шестая Чайковского немного проще для объяснения. Первоначально им была задумана симфония «Жизнь» в тональности Es-dur, над которой он работал весной и летом 1891 года.
Но пусть вас это не удивляет так сильно, ведь Теодор вырос в семье музыкантов: мать — пианистка, профессор консерватории, а брат Вангелино — мультиинструменталист и композитор, участник оркестра MusicAeterna. В 12 лет был принят в Греческую консерваторию В консерватории изучал музыкальную теорию, струнные инструменты и вокал. Его жизнь — это музыка, консерватория, студенты. Он был первым, кто создал самую продвинутую систему ведения эпохи.
Он учил, как оживить искусство дирижирования. Он лично научил меня верить в свое воображение и развивать его. Илья Алексанлрович сказал, что ты должен чувствовать себя тем, о ком ты говоришь! Показывать не словами, а примером.
А в полуночном концерте в Большом зале Консерватории, встав за дирижерский пульт уже нижегородского оркестра La Voce Strumentale, соединил в одной программе музыку трех эпох: от траурного сочинения современного сербского композитора Марко Никодиевича до Четвертой "Итальянской" симфонии Феликса Мендельсона Бартольди через Fol.
Курентзиса – последние новости
Союз молодых и талантливых артистов не был долгим. Артист всегда с удовольствием даёт интервью журналистам и отвечает на любые их вопросы, в том числе затрагивает и темы личной жизни. Теодор считает себя аполитичным человеком. Своей миссией и мечтой считает — добиться децентрализации искусства в России. Музыкант активно пользуется социальной сетью — Фейсбук. В Инстаграме и Твиттере аккаунтов Теодора нет. Расписание ближайших концертов дирижёра можно увидеть на его официальном сайте. Путь к популярности В 1990 году, в возрасте 18-ти лет Теодор создаёт собственный оркестр, исполняющий камерную музыку. Спустя 4 года существования он понял, что хочет добиться новых высот и приезжает в Россию на обучение дирижированию в консерватории Санкт-Петербурга.
Через пять лет учёбы становится ассистентом дирижёра оркестра в филармонии. В молодости активно сотрудничает с различными известными оркестрами. Популярность коллективы приобрели не только в России, но и за рубежом. При подведении итогов сезона 2005-2006 ведущие критики назвали Теодора «Персоной года». Москву дирижёр покорил серией концертов в столичной филармонии в сезоне 2007-2008 и уже в следующем сезоне стал постоянным приглашённым дирижёром Большого театра. С 2011 года возглавляет Пермский театр оперы и балета. За 5 лет руководства смог вывести его на лидерские позиции отечественной театральной сцены и прославить за рубежом. Оркестр Musica Aeterna Ensemble активно гастролирует по странам Европы и бьёт рекорды по числу номинаций на премию «Золотая маска».
Гражданская позиция Дирижер ведет активную творческую жизнь, но при этом его частная жизнь полна событий. В 2014 году он стал гражданином России, утверждая, что нашел здесь вторую родину. Дирижер Теодор Курентзис, личная жизнь которого теперь связана с Россией, активно участвует в музыкальной и общественной жизни страны, так был одним из тех, кто поддерживал уволенного директора Новосибирского театра оперы и балета. Он всегда выступает за свободу творческого самовыражения художника и является активным борцом с цензурой и ограничениями. В свободное время Теодор Курентзис много читает, слушает записи выдающихся оркестров и много неклассической музыки, но говорит, что совсем перестал ходить на концерты — это мешает его внутреннему поиску. Он считает, что сегодня музыка стала слишком академична и это мешает молодежи воспринимать ее, поэтому его цель — приблизить ее к слушателю, сняв барьеры академичности. Он мечтает о революции в музыке и делает все, чтобы она была живой. Настоящее и творческие планы Летом 2020 года Теодор прекратил работу в Пермском театре оперы и балета.
Сегодня это такая большая редкость. Для меня «ровня» — психически здоровая женщина, хотя в современном мире женщина с психическим заболеванием — уже практически норма. Особенно это касается, мне кажется, тех, кто вырос в советское время, гречанок — тоже. Истеричность, комплекс неполноценности, непримиримость с полом, психозы, раздутые амбиции… Негатива в женщинах — в достатке. У «ровни» же есть мечты, но нет амбиций, она желает найти истину и не стремится быть такой, какой быть модно, хорошо, выгодно. Она хочет остаться самой собой, а не пытается стать той, которой не сможет быть никогда. Читайте также: Жена Виктория и дети Романа Карцева не могут прийти в себя после потери главы семейства Многие молодые люди, выбирающие спутницу жизни, ориентируются на свою мать, хотят, чтобы супруга была похожа на нее. Когда-то и я, знакомясь с женщинами, спрашивал себя: «А понравилась ли бы она моей маме? Но, осознав всю нелепость вопроса, стал относиться к нему более мудро, перестал себя мучить. Ведь не маме жениться на этой девушке, не маме с ней жить, спать… Проблема — найти человека, который нравится тебе, который устраивает тебя.
И, если нашел его, должен быть уверен в своем выборе, даже если все вокруг считают, что твоя подруга некрасива. Конечно, есть определенный тип девушек, который мне нравится, но вообще-то красивы все. В каждой — своя красота, нужно только разглядеть ее. Никакого отношения к модным тенденциям она не имеет: цвет глаз, длина ног — все это пустое. Хотя могу вам сказать, что русские, к примеру, определенно красивее гречанок. Русская женщина — это что-то невероятное! Особенно не из Москвы. Когда мы говорим о ней, то подразумеваем часто только внешнюю оболочку. А красота — это нечто другое. Вот вы любили когда-нибудь в жизни?
Значит, не любили! В основном, ведь как люди говорят: «Я люблю твои голубые глаза… твои белые волосы… твою сексуальность…». А, по-моему, по-настоящему любит тот, кто может сказать: «Я люблю твою кровь. Люблю твои кости…». Я не стремлюсь всем понравиться, и, в отличие от девушек, никогда ничего специально не делаю, чтобы привлечь к себе внимание.
Он стоит у истоков основания международного фестиваля-школы современного искусства "Территория", а с 2012 года является художественным руководителем Международного Дягилевского фестиваля в Перми. Помимо этого, с 2014 года у Курентзиса подписан эксклюзивный контракт с одним из крупнейших лейблов музыкальной индустрии — Sony Classical. Среди его оперных постановок значатся такие проекты, как: "Аида", "Золушка", "Дон Карлос", "Макбет" и другие.
Большинство его работ были удостоены премии "Золотая маска". Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
То, что я делаю, я стараюсь посвятить Богу. Это моя посильная попытка как-то помочь, чтобы было хоть немного легче людям и мне самому. Потому что мне тоже сложно жить. Концерт как жертвоприношение Каждое наше выступление — своего рода жертвоприношение: Богу, людям. И оно не состоится, если дирижер считает себя великим и гениальным. Если я приеду на концерт на роллс-ройсе, взойду за дирижерский пульт, как на трон, и начну смотреть на всех свысока — ничего не выйдет.
Жертва — это когда убиваешь свой эгоизм, чтобы обнять других людей, идешь к ним навстречу. Слушатель может и не догадываться, как мы несколько дней работаем над одним аккордом — чтобы на концерте этот аккорд отозвался в его душе. Все музыканты в моем оркестре живут музыкой. Я учу их правильно реагировать на музыкальный материал, предлагаю им пройти со мною большой и сложный путь погружения в мир композитора, в мир искусства. Надо блестяще знать музыку, которую играешь, чтобы ее по-настоящему услышать и понять. Это большой духовный труд. Поэтому мой оркестр уникален, и нам так трудно найти замену, если кто-то вдруг заболеет. Если пригласить кого-нибудь из другого оркестра, невозможно заново быстро пройти весь тот путь, который мы вместе проходим изо дня в день.
Мне пришлось бы начать от сотворения мира, от Адама и Евы, через теологию и теорию музыки, чтобы музыкант мне поверил и смог сыграть правильно. Это как в монастыре: если заболеет дьякон, его не заменишь простым баритоном: он не вольется в церковный хор, его голос будет выбиваться. Поэтому я долго обучаю людей, которые играют в моем оркестре, и дорожу ими. Я не деспотичный руководитель, но достаточно требователен к дисциплине. Я считаю, что дисциплина — путь к свободе. Чтобы взлететь, нужно тренировать крылья. А это труд, требующий послушания. Этим можно возмущаться, жаловаться, можно обзывать меня мучителем, но потом, когда будет полет, придет понимание, что только так и летают.
Музыка — это постоянный поиск истины Музыка — это постоянный поиск истины, а не производство звуков. Мы играем музыку в аутентичной манере и на аутентичных инструментах. Используем, например, жильные струны, которые пахнут канифолью во время звучания. Когда человек ходит на концерты академического исполнения, слушает общепринятую версию, он думает: так и должно быть. Но потом приходит на наш концерт и обнаруживает, что, к примеру, хорошо знакомая ему симфония Моцарта звучит совсем по-новому. Потому что аутентичное исполнение открывает ему такие нюансы и детали, о которых академические исполнители и сами не знают. И тогда человек начинает понимать, какая огромная пропасть может разделять два исполнения одного и того же произведения. Мы ищем подлинности, и когда находим, стараемся донести ее до слушателя.
Это колоссальный труд, требующий жажды истины. Например, мы хотим написать портрет вашей бабушки. Для этого нужно найти ее фотографию. А если мы будем смотреть эскизы, сделанные с других эскизов, то не сможем написать правильный портрет, и бабушка не будет на себя похожа. Мы работаем для того, чтобы воплотить лучшее в замысле композитора, стремимся приблизиться по оригинальности исполнения к первоисточнику. Да, сейчас происходит прогресс в технологиях, в том числе и музыкальных.
Teodor Currentzis
После окончания консерватории талантливый молодой человек начал профессионально заниматься вокалом. В 1990-м году музыкант решил создать собственный камерный оркестр. Юный дирижер самостоятельно подыскивал подходящий репертуар, занимался с артистами. Новообразованный коллектив просуществовал около четырех лет. После этого Теодор понял, что ему нужно вернуться к учебе, чтобы достичь новых высот в профессии. В ранней юности Теодор Курентзис увлекся лучшими творениями русских композиторов. В 1994-м году дирижер впервые посетил Петербург. Теодор вознамерился покорить культурную столицу своим талантом. Он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию и начал обучаться на курсе Ильи Мусина. Стажировку Курентзис проходил в симфоническом оркестре при филармонии Санкт-Петербурга.
Стоит сказать, что наставники считали Курентзиса одним из самых талантливых молодых музыкантов. Теодору пророчили прекрасное будущее. В интервью с журналистами артист не раз говорил, что достиг таких высот только благодаря поддержке мудрых педагогов. После окончания консерватории Курентзис начал профессиональную карьеру. Музыка В течение нескольких последующих лет молодой дирижер сотрудничал с Национальным филармоническим оркестром России и с Владимиром Спиваковым. Вместе с оркестром дирижер неоднократно ездил на международные гастроли. В дальнейшем Теодор сотрудничал с оркестром им. Чайковского, совершил путешествия по Болгарии, Америке и родной Греции. Теодор Курентзис на концерте Настоящим прорывом в творческой биографии Теодора Курентзиса стало назначение на должность дирижера в театре оперы и балета Новосибирска.
Это приглашение молодой музыкант получил в 2004-м году. Вскоре артист решил заняться собственным проектом под названием musicAeterna, который включал в себя оркестр и хор. Проект принес своему создателю всемирную известность: артисты успели объездить с концертами практически весь мир. В Новосибирском театре Курентзис вскоре представил свое дебютное творение — балет «Поцелуй феи» по произведению Игоря Стравинского. Хореографом постановки стала Алла Сигалова. Теодор неоднократно принимал участие в постановке оперы «Травиата» Джузеппе Верди. Одним из самых лучших творений Курентзиса считается вердиевская опера «Аида». В 2004-м году эта постановка получила премию «Золотая маска». Через несколько лет дирижер смог закрепить свой успех, представив на суд меломанов балет «Золушка» Сергей Прокофьев.
Последний спектакль был представлен в рамках проекта под названием «Приношение Святославу Рихтеру». Интересно, что дирижер решил немного изменить концепцию классического произведения, включив в оркестр инструменты, характерные для времени жизни великого композитора.
Санкт-Петербург читает «Фонтанку»! Наша аудитория — лидеры бизнеса и политики, чиновники, десятки тысяч горожан.
В 2016-м году она стала самым молодым концертмейстером Симфонического оркестра Мариинского театра.
В 2021-м ушла оттуда в Михайловский театр, где продолжает служить концертмейстером, несмотря на то, что несколько месяцев назад примкнула к оркестру Musica Aeterna. Томительное ожидание подзадоривает публику — зрители ждут, затаив дыхание. И вот появляется Теодор — в строгом черном костюме, с серьгами-кольцами в ушах, он смотрится магически. Задник в виде черных квадратов, в центре каждого из которых светится круглая лампа, мигает, заливая оркестр светом. Курентзис начинает колдовать...
Звучит симфоническая поэма «Франческа да Римини», которую Петр Чайковский написал на основе 5-й песни «Божественной комедии» Данте, где рассказывается трагическая история любви Франчески и младшего брата ее мужа Паоло. Их земная любовь длилась недолго, влюбленные только открыли друг другу сердца, а появился муж Франчески и убил его кинжалом. Они оказались в аду вместе, и, возможно, среди мук нашли свое счастье. По крайне мере так развивали описанную Данте сцену многие великие потомки, например, Дмитрий Мережковский писал: «…смерть — ничто, ничто для нас — могила, и нам не жаль потерянного рая, и муки в рай любовь преобразила... Музыка Чайковского созвучна этим строкам, она волнообразна — то возвышает и дает смутную надежду, то уносит вихрем в адское пламя.
Курентзис увеличивает накал этих полярных эмоций, ускоряя темп сочинения раза в полтора. Дирижер не стоит за пультом, а всем телом задает движение музыке, то подпрыгивая, то подаваясь вперед.
С собой Курентзис привез и часть музыкантов оркестра Musica Aeterna Ensemble. Культурная революция в Перми закончилась, а Курентзис так там и остался. Сегодня он художественный руководитель Пермского театра оперы и балета имени Чайковского. Почему билеты на его московские концерты стоят так дорого? Сегодня ажиотаж на его московские концерты немного спал: за месяц билеты можно купить по адекватной для Курентзиса цене — 7000 рублей.
Но в начале 2017 года это было нереально: даже за 20000 рублей купить билет на его выступления было проблематично уже за несколько месяцев до выступления. В интервью изданию "Собака. Мы не имеем отношения к организации столичных гастролей, но и отказаться от них не можем — для нас это единственная возможность показать столичной публике то, что делает пермская опера. Все, что я в данном случае могу предложить, — пригласить всех в Пермь, где можно бесплатно посещать все репетиции, дневать и ночевать в театре, быть рядом. Да и съездить в Пермь дешевле, чем сходить на концерт в Москве". Для справки: билеты на концерт Курентзиса в Перми стоят от 100 до 15000 рублей. Объясняют критики: Ярослав Тимофеев, музыкальный критик, главный редактор журнала "Музыкальная академия" "Менеджеры Курентзиса говорили, что причина экономическая.
Например, чтобы вывести его оркестр а иногда и хор в Москву и отвезти обратно в Пермь, нужно оплатить по 100-150 авиабилетов, плюс авиабилеты для музыкальных инструментов. Ну, конечно, другие оркестры умудряются сделать это с более дешевыми авиабилетами, но тут еще законы капитализма работают — пока эти билеты покупаются, а они покупаются, то они будут стоить 25-30 тысяч. Спрос рождает предложение". Петр Поспелов, музыкальный критик, шеф-редактор издательства "Композитор" "Теодор Курентзис выступает с оркестром Musica Aeterna, который по прописке относится к Перми, но реально в нем играют музыканты из разных стран Европы, а репетиций он всегда закладывает много. Курентзис никогда не импровизирует, не играет с листа, он всегда очень тщательно готовит концерты к исполнению. Это значит, что музыканты должны прилететь в Пермь из разных стран Европы, где они живут и работают, долгое время там жить, готовить программу, потом с этой программой лететь в тот город, где будут выступать, — из Перми, например, в Москву или в Петербург. Все это требует больших затрат, нежели если бы оркестр был стационарным, работал где-то в одном городе, там же выступал".
Вадим Журавлев, кандидат искусствоведения, автор блога "Сумерки богов" "Сегодня билеты на концерты оркестра Musica Aeterna под управлением Теодора Курентзиса уже плохо продаются: вплоть до последнего дня вы можете купить любой билет, ну кроме самых дешевых.
Новости Теодора Курентзиса
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. В качестве дирижера заявлен один из самых титулованных мастеров нашего времени Саймон Рэттл. Теодор Курентзис Теодор Курентзис. Дирижер. Родился 24 февраля 1972 года.
Еженедельный выпуск №16
- Курентзису 52 и он едет в Пермь. Чего ждать от Дягилевского фестиваля-2024
- Теодор Курентзис — выступления в сезоне 2024-2025*
- Подразделы
- Подразделы
- Четырех артистов ансамбля Курентзиса отстранили от работы в Германии за поддержку СВО
- Читайте также
Теодор Курентзис, дирижер-харизматик
Теодора Курентзиса Теодор Курентзис пройдет с 22 июня по 2 июля в Перми. Дирижер Теодор Курентзис, личная жизнь которого теперь связана с Россией, активно участвует в музыкальной и общественной жизни страны, так был одним из тех, кто поддерживал уволенного директора Новосибирского театра оперы и балета. Дирижер Теодор Курентзис и камерный состав оркестра MusicAeterna исполнили сочинения XIX—XX Звучали произведения Чайковского, Пярта, Шостаковича, Канчели. По поручению губернатора Петербурга в связи с обращением Теодора Курентзиса, который попросил предоставить ему творческую мастерскую по адресу улица Большая Зеленина, дом 28 литера А, комитет по культуре и провел совещание. Teodor Currentzis and Utopia to Take Part in Peter Sellars’s Production at the Paris Opera. А следующим пластичным движением Курентзис залечивает его, доставая из духовых просвет надежды, чтобы через секунду цепким движением «отжать» струнные и снова загнать в беспросветный мрак.
Петербургского художника выселяют из мастерской, чтобы отдать помещение знаменитому дирижеру
Успех — это среднестатистический интеллектуальный вердикт, лишенный сердечного признания, поэтому про успех лучше молчать. Если он был, то в будущем он утвердится в памяти. К чему тогда была эта гонка? Может быть, мы пытались обогнать самих себя в желании увидеть собственный забытый лик, который теряется в эпидемиях нашей жизни.
Может быть, это была бесконечная страсть преодолеть барьеры времени, чтобы сообщить в будущем о «сейчас». Так мы, несчастные счастливцы, гнались за неизвестным: то по Елисейским полям идей, то в справочных потерянных посылок — lost and found, found and lost. Такова, похоже, судьба мечтателя.
Такова работа артиста. Я так и не знаю, поняли ли наши любимые зрители то, что мы хотели сказать. И я не уверен, что мы будем способны когда-нибудь объяснить им и себе, к чему эта бешеная жажда прекрасного.
И власть, естественно, ничего не поняла. Для тех, кто сведущ в истории, это очевидный факт: такова и есть функция власти — не понимать. Да и понимание на самом деле не является особой привилегией, если отсутствует чувствительность.
Сейчас вспоминаю, когда впервые приехал в Пермь, я думал, что останется, когда я должен буду уехать.
В 2011—2019 годах Курентзис был художественным руководителем Пермского театра оперы и балета, сюда вместе с ним переехали музыканты musicAeterna. С 2012 года стал художественным руководителем Дягилевского фестиваля в Перми. Анна Гусева — режиссер и руководитель нового направления musicAeterna Dance, которое придумал Теодор Курентзис. Она была режиссером оперы De temporum fine comoedia Карла Орфа, которую ставили для Дягилевского фестиваля в Перми. В 2022 году опера получила пять номинаций на премию «Золотая маска». Чтобы первыми узнавать обо всём, что происходит в Перми и Пермском крае, подпишитесь на наш канал в Telegram.
Благодаря музыке я открыл для себя другой мир, начал путешествовать. Все они были не только учителя, но и настоящие наставники. Навсегда запомнил фразу моего преподавателя из академии: «Будешь работать сейчас на имя, а потом имя будет работать на тебя». До сих пор руководствуюсь этой мудростью: надо трудиться, не лениться, и все усилия будут вознаграждены. Я люблю работать. Мне нравится сам процесс и то, что есть точка отсчета и видимый результат. А долгие выходные я не люблю. У меня всегда много планов, но воплотить все идеи никогда не получается. Люблю его симфонии за масштаб и мощь звучания медных духовых. Даже сейчас его находки в области медных звучат очень свежо. Очень хочу сыграть первую трубу в Пятой симфонии Малера.
Как он это делает? Репетирует, репетирует и еще раз репетирует — Курентзис настоящий «контрол фрик», он не любит импровизаций, его исполнение, это хорошо отлаженная машина. В его оркестре MusicAeterna — только единомышленники, только лучшие музыканты из лучших, которым он щедро платит недруги говорят, что «перекупает». Столько, сколько зарабатывают музыканты Курентзиса, не зарабатывает больше никто. И, да, он собирает свою «команду» по всей Европе, оплачивая им перелеты и проживание. Почему он ушел из Перми? Последние годы имя Курентзиса было неотрывно связано с Пермским театром оперы и балета — восемь лет, благодаря своему художественному руководителю, этот театр стал местом притяжения меломанов со всего мира. В конце июня Пермская опера обьявила, что со следующего сезона Курентзис с ними не сотрудничает. Официальная версия — дирижер ушел из-за невыполненного обещание властей, построить новое здание театра. Куда он ушел?
Конфликты, деньги и новая сцена. Пермскую оперу покидает Теодор Курентзис
Под руководством выдающегося дирижера Теодора Курентзиса, оркестр привнесет в каждую ноту свою неповторимую энергию и страсть. Теодора Курентзиса Теодор Курентзис пройдет с 22 июня по 2 июля в Перми. Курентзис — все новости по теме на сайте издания На фестивале «Дягилев+» в Перми выступит прима-балерина Диана Вишнёва. Теодор Курентзис и musicAeterna исполнят в «Зарядье» 13-ю симфонию Шостаковича. Teodor Currentzis. 9 966 слушателей за месяц. Дирижер Теодор Курентзис во время концерта.
Евгений Миронов не смог скрыть симпатии к Теодору Курентзису, отпустившему белорусские усы
Обозреватель Business Class рассказывает, чем в этот раз удивила постановка MusicAeterna. Режиссером постановки выступила Анна Гусева, художественный руководитель хореографического направления Dance в творческом коллективе MusicAeterna. За сценическое оформление отвечала художник-постановщик Юлия Орлова, а художником по костюмам выступил дизайнер Гоша Рубчинский. Музыкальная сторона постановки — ответственная прерогатива маэстро, художественного руководителя Дягилевского фестиваля и основателя MusicAeterna, дирижера Теодора Курентзиса. Дягилевские обряды. Обряды проводились ежегодно в городе Элевсине. Принято считать, что из всех эллинистических обрядов они считались наиболее важными. Инициация соединяла человека с богом, давала бессмертие и божественную власть в загробном мире. Сам композитор Стравинский называл «Персефону» мелодрамой, подразумевая особую форму чтения под музыку. Особенностью и уникальностью постановки режиссера Анны Гусевой, представленной на Дягилевском фестивале, является изменение хореографии с классического балета в сторону современного танца.
В 2018 г. Теодор Курентзис выступает не только в Европе: с огромным успехом прошел его гастрольный тур по Японии и выступления в Нью-Йорке. Особенной популярностью пользуются ночные концерты — Ричард Моррисон отметил, что полночное выступление в Пермской художественной галерее было совершенно завораживающим зрелищем. Аналогичные концерты прошли в Зальцбургском аббатстве Святого Стефана и на Венецианском кладбище. MusicAeterna получил международную награду Opera Awards. Сейчас концерты Курентзиса проходят при полных аншлагах. Для ознакомления послушайте лучшие композиции Теодора Курентзиса. Билеты на Теодора Курентзиса Один из самых востребованных дирижеров современности собирает полные залы по всему миру.
Как заявил российскому Forbes экс-губернатор Чиркунов, в 2012 году в бюджете Пермской области был «резерв» более 10 миллиардов рублей. Реконструкция театра понадобилась из-за того, что нынешнее здание сильно устарело и не подходит для современных постановок. Театр был построен в 1880 году. Из-за малой по размерам сцены балеты идут в усеченном составе. Оркестровая яма вмещает 50 музыкантов, тогда как полный симфонический оркестр состоит из 100 человек.
Первоначально строительство новой сцены оценивалось в 6,9 миллиарда рублей. При новом губернаторе бюджет уменьшился до 2,7 миллиардов. Также из авторов проекта исчезло британское бюро Дэвида Чипперфильда. В 2017 году очередной глава региона Максим Решетников решил вернуться к британскому проекту. Бюджет вновь увеличили до первоначальной суммы, постройку здания перенесли на 2022 год.
При этом выяснилось, что курировать проект будет Владимир Кехаман, худрук Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета. В последнем также занимает должность гендиректора. У Кехмана, обанкротившегося главы банановой компании JFC, неоднозначная репутация в театральном сообществе. Курентзис с ним открыто конфликтовал.
Музыка — это постоянный поиск истины Музыка — это постоянный поиск истины, а не производство звуков. Мы играем музыку в аутентичной манере и на аутентичных инструментах. Используем, например, жильные струны, которые пахнут канифолью во время звучания. Когда человек ходит на концерты академического исполнения, слушает общепринятую версию, он думает: так и должно быть.
Но потом приходит на наш концерт и обнаруживает, что, к примеру, хорошо знакомая ему симфония Моцарта звучит совсем по-новому. Потому что аутентичное исполнение открывает ему такие нюансы и детали, о которых академические исполнители и сами не знают. И тогда человек начинает понимать, какая огромная пропасть может разделять два исполнения одного и того же произведения. Мы ищем подлинности, и когда находим, стараемся донести ее до слушателя. Это колоссальный труд, требующий жажды истины. Например, мы хотим написать портрет вашей бабушки. Для этого нужно найти ее фотографию. А если мы будем смотреть эскизы, сделанные с других эскизов, то не сможем написать правильный портрет, и бабушка не будет на себя похожа.
Мы работаем для того, чтобы воплотить лучшее в замысле композитора, стремимся приблизиться по оригинальности исполнения к первоисточнику. Да, сейчас происходит прогресс в технологиях, в том числе и музыкальных. Появляются более качественные, более совершенные инструменты. Но я не думаю, что это во благо: прогресс требует от музыки соответствовать ему. А ведь музыка глубже прогресса! Когда актер читает чистым, хорошо поставленным голосом стихотворение Шарля Бодлера, это может быть просто смешно. И я лично предпочел бы услышать хриплый голос самого автора, а не результат эволюции актерского мастерства. То же самое и в музыке — «старое» исполнение ближе к истине.
Сопротивляться музыкальному супермаркету Когда я был маленький, мы с мамой ходили в разные магазинчики: к дяде Косте, у которого продавалась фасоль, разливное масло, сыр, потом в хлебную лавку дяди Степана и так далее. Было много разных лавок, и для того, чтобы купить что-то, мы ходили к разным людям, каждый из которых был самобытной личностью. Через много лет эти люди открыли большие супермаркеты и забыли свою самобытность, стали рабами бизнеса и больше ни с кем не общаются. Теперь ты просто приходишь в магазин и молча выбираешь то, что нужно. Вот это беда. Раньше были маленькие книжные магазины, люди заказывали книгу и ждали ее по две недели. А сейчас огромные Дома книги, где все есть, идешь и сразу покупаешь, но ничего не прочитываешь. В Америке вырастили огромные, квадратные помидоры, но они невкусные.
Проблема в том, что когда вымрет последнее поколение, помнящее вкус настоящих помидоров, и эти, квадратные, покажутся нормальными. То же самое происходит и в музыке — ее превращают в супермаркет, где продают искусственную пищу. Классическая музыка превратилась в мертвое искусство: исполнители кормят через музыку свое эго, и миллионы зрителей ходят на эти концерты, чтобы стать частью светской жизни, поддержать свое эго. Мы должны сопротивляться этому! Посмотрите на афиши, сколько там суеты. Новый Арбат увешан афишами, а рядом казино, много света и все кричит: «Смотри, друг, все есть! Все развлечения, чтобы нескучно скоротать твою жизнь! А в самом начале Нового Арбата стоит церквушка — очень красивая, очень простая, показывающая, каким должен быть человек.