Литавры – это музыкальный инструмент, который используется для создания мощного и запоминающегося звука во время выступлений и парадов. Литавра — Литавра, литавры (timpani ит., Pauken нем., timbales фр.) ударный инструмент, состоящий из металлического полушария иметаллического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягиваетсяв большей или меньшей степени. Смотреть что такое «Литавра» в других словарях: литавра — тулумбас, инструмент, нугула, нагара, диплипито, нагора, тимпан, тавляк Словарь русских синонимов. литавра сущ., кол во синонимов: 8 • диплипито (2) •.
Литавры: что это за инструмент?
Натяжение головы можно регулировать ослаблением или затягиванием стержней. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней. Форма чаши влияет на качество звука барабана. Например, чаши с полусферическим резервуаром воспроизводят более яркие тона, а чаши параболической формы - более темные. Литавры бывают разных размеров: от 84 сантиметров 33 дюймов в диаметре до пикколо литавры 30 сантиметров 12 дюймов или меньше. Каждый отдельный барабан обычно имеет диапазон от идеальной квинты до октавы. Изменение высоты тимпано поворотом каждого натяжного стержня по отдельности - трудоемкий процесс.
В конце девятнадцатого века были разработаны механические системы для одновременного изменения напряжения всей головы. Любой тимпано, оснащенный такой системой, можно назвать машина литавры, хотя этот термин обычно относится к барабанам, в которых используется одна ручка, соединенная с механизмом настройки паучьего типа. Педальные литавры Безусловно, наиболее распространенными типами литавр, используемых сегодня, являются педальные литавры, которые позволяют регулировать натяжение головы с помощью педального механизма. Обычно педаль соединяется с натяжными винтами с помощью паучьей системы металлических стержней. Сегодня широко используются три типа педальных механизмов: В трещотка система использует храповой механизм и собачку, чтобы удерживать педаль на месте. Литавр должен сначала выключить сцепление, прежде чем использовать педаль для настройки барабана.
Когда желаемый шаг будет достигнут, литавр должен снова включить сцепление. Педаль на барабане сбалансированного действия иногда называют плавающая педаль поскольку нет сцепления, удерживающего его на месте. В фрикционная муфта или столб и сцепление система использует сцепление, которое перемещается по столбу. Выключение сцепления освобождает его от стойки, позволяя педали двигаться без ограничений. Любые педальные барабаны, настроенные с помощью паучьей системы, можно назвать Дрезден литавры, хотя этот термин чаще всего используется для барабанов, конструкция которых похожа на оригинальные педальные литавры, построенные в Дрездене. Строго говоря, у дрезденского барабана есть педаль, которая крепится сбоку от игрока.
Литавр может двигать этой педалью движением лодыжки. А БерлинПедаль стиля прикрепляется длинной рукой к противоположной стороне барабана, и литавр должен использовать всю ногу для регулировки высоты звука. Барабаны, которые используют большинство профессиональных литавр, - это дрезденские литавры, обычно с храповым механизмом или педалью фрикционного сцепления. Большинство школьных групп и оркестров ниже университетского используют более дешевые и прочные литавры. Механические части этих литавр почти полностью заключены в корпусе и чаше барабана. Они могут использовать любой из педальных механизмов, хотя система сбалансированного действия является наиболее распространенной, за ней следует система фрикционной муфты.
Многие профессионалы также используют эти барабаны для работы и выступлений на открытом воздухе из-за их долговечности. Цепные литавры На цепные литаврынатяжные стержни соединены роликовой цепью, очень похожей на ту, что используется на велосипеде, хотя некоторые производители использовали другие материалы, в том числе стальной трос. В этих системах все натяжные винты можно затем затянуть или ослабить одной ручкой. Хотя цепные барабаны гораздо менее распространены, чем педальные литавры, они все же имеют практическое применение. Например, профессиональные музыканты могут также использовать исключительно большие или маленькие цепные и кабельные барабаны для специальных низких или высоких нот. Другие механизмы настройки Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту тона пластика, вращая сам барабан.
В начале двадцатого века Ганс Шнеллар, тогда литавр Венской филармонии, разработал настраивающий механизм, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а головка остается неподвижной. Эти барабаны называются Венские литавры Винер Паукен или Шнеллярные литавры. В начале двадцать первого века компания Adams Musical Instruments разработала педальную версию этого механизма настройки. Головы литавр Как и большинство пластиков для барабанов, пластики для литавр могут быть сделаны из двух материалов: кожи животных обычно телячьей или козьей и пластика обычно ПЭТ-пленки. Пластиковые головки прочны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем натуральная кожа головы.
Однако многие профессиональные музыканты предпочитают скинхеды, потому что они чувствуют, что они воспроизводят более теплый и качественный тембр. Размер головы литавры зависит от размера головы, а не от размера чаши литавры. Например, для литавры 23 дюйма может потребоваться головка литавры 25 дюймов.
В партитуре для симфонического оркестра партия литавр пишется ниже партий медных духовых, но выше партий остальных ударных инструментов. Техника игры на литаврах Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома, также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука — от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо.
Среди особых эффектов — приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило обтянутыми мягким фильцем.
В оркестре используются комплекты из 2-5 и более различно настроенных инструментов, чаще всего 3 - большая Л.
Нотируются в басовом ключе. В партитуре размещаются непосредственно под группой медных духовых инструментов.
Энциклопедия Брокгауза и Ефрона литавра литавры timpani — итал.
Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока. В оркестре применяются преимущественно две Л.
Каждая Л.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
Из одиночных ударов складываются любые, самые прихотливые ритмические фигуры как на одной, так и на нескольких литаврах. Tremolo, достигающее огромной частоты и напоминающее раскаты грома. К особым эффектам следует отнести приглушенное звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна, что обозначается итальянским термином coperto; снятие суконки обозначается словом aperto. Один исполнитель на литаврах способен играть не более чем на четырех инструментах. В партитуре литавры записываются непосредственно под группой медных духовых инструментов. Это очень интересный инструмент, он выглядит необычно для нашего времени, звучит как-то необыкновенно, да и казалось бы, он застрял во времени. Но все загадочное и интересное всегда манит людей. И поэтому на литаврах играли, играют, и будут играть, люди, которые преданы своему делу.
Тембр инструмента определяется формой корпуса. Так полусферическая форма создает более звонкие звуки, а параболическая — более глухие [7]. На тембр влияет и качество поверхности корпуса. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева. Техника игры [ править править код ] Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома , также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука — от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо. Среди особых эффектов — приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна.
Однако в процессе эволюции она приобрела свой собственный стиль и конструкцию. Многие из этих имен остались неизвестными для нас новому поколению, но их наследие продолжает жить в форме самого инструмента. Литавры в разных странах развивались независимо друг от друга, поэтому очень сложно проследить путь исторического развития и точно определить, кто был первым изобретателем литавры. Можно сказать, что литавры возникли благодаря культурным обменам и эволюции музыкального инструментария разных народов. Она стала частью музыкальной истории и уникальным представителем своего класса инструментов. Особенности конструкции Незаменимый барабан. Основным элементом литавры является барабан, который имеет довольно большой диаметр. Он состоит из пластикового кожуха и наструганной древесной основы. Барабан имеет натяжные кольца, которые позволяют регулировать натяжение кожи и, соответственно, определяют звучание инструмента. Инновационный резонатор. Одной из главных особенностей конструкции литавры является наличие резонатора. Он выполнен в виде деревянного корпуса, который располагается под барабаном. Резонатор обладает рядом отверстий, через которые проходит воздух, создавая дополнительные резонансные частоты. Благодаря этому резонатору литавра обретает уникальный и запоминающийся звук. Особенности крепления и перевозки. Литавра часто используется в музыкальных коллективах, поэтому ее конструкция предусматривает удобство крепления и переноски. Инструмент надевается на специальную подставку, которая может быть как напольной, так и стационарной. Это позволяет музыканту играть на литавре, находясь в стоячем или сидячем положении. Кроме того, литавра может быть легко разборной, что упрощает ее транспортировку и хранение. Гармоничное сочетание деталей. Конструкция литавры представляет собой гармоничное сочетание всех ее частей — барабана, резонатора и подставки. Они взаимодействуют друг с другом, создавая уникальный звуковой образ. Каждый элемент инструмента имеет свою важную роль в формировании музыкальной композиции. Благодаря своей уникальной конструкции, литавра позволяет музыканту создавать разнообразные звуковые эффекты и вносить яркую эмоцию в исполнение произведений. Ее особенные характеристики делают ее незаменимым инструментом в различных музыкальных жанрах и стилях. Основные элементы Литавры имеют характерную конструкцию, которая включает в себя несколько основных элементов. Вот основные элементы конструкции литавров: Обод обруч. Это круглый рамный каркас, который обычно изготавливается из дерева или металла. Обод служит основой для натянутой перепонки пластика или кожи и формирует внешнюю форму инструмента. Перепонка пластик или кожа. Перепонка натягивается поверх обода и создает поверхность, на которую ударяют для производства звука. Она может быть изготовлена из пластика, кожи или других материалов и натягивается так, чтобы создать нужное напряжение. Ободец брусок, кронштейн. Это деревянный или металлический элемент, который крепится к ободу и служит для поддержания перепонки и настройки инструмента. Ободец позволяет регулировать напряжение перепонки и, следовательно, высоту звука. Петля ручка. На некоторых литаврах может быть установлена петля или ручка для удобства переноски и игры. Этот элемент обычно прикрепляется к ободу. Общая конструкция литавров может немного различаться в зависимости от региона и культурных особенностей, но вышеперечисленные элементы являются основными и характерными для этого типа барабанов. Принцип извлечения звука Принцип извлечения звука у литавры — это колебание мембраны под воздействием ударов палочкой. Когда игрок ударяет по мембране, она начинает колебаться и излучать звуковую волну. Сочетание формы инструмента и материала мембраны влияет на характер и качество звука, которые возможно произвести с помощью литавры. Колебания мембраны. Основной принцип работы литавры заключается в том, что игрок использует палочку для удара по мембране инструмента.
Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения. Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр. Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно.
Струнные инструменты
Новости партнеров. ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или керамического) полусферического или яйцеобразного корпуса, обтянутого кожаной мембраной. Литавры представляют собой набор двух, трех, четырех и более металлических котлов разной величины, покрытых сверху хорошо выделанной кожей, натяжение которой регулируется специальными винтами.
Что такое литавры музыкальный инструмент
А уже с XVII века литавры стали входить в состав оркестра. Техника игры на инструменте - одиночные удары и тремоло. Применение инструмента в творчестве композиторов Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Разнообразная динамика от пианиссимо до фортиссимо также предоставляет богатые возможности для сочиняющих музыку.
Порой даже встречаются сольные эпизоды для литавр, например, Рихард Штраус написал Бурлеску для фортепиано с оркестром, которая как раз начинается с соло этого удивительного инструмента. Рихард Штраус, Бурлеска для фортепиано с оркестром, исполняет Денис Мацуев. Как правило, звучание ассоциируется с тревогой, которая часто возникает во время грозы. Одно из самых известных произведений, начинающихся со звучания литавр - лондонская симфония с тремоло литавр Й.
Гениальный композитор, отец симфонии Й. Гайдн "рекордсмен" в данном жанре. Он написал 104 симфонии, а также именно в творчестве венского классика сформировался этот жанр создал это гениально произведение, которое выражает глубокий философский смысл. Тремоло литавр, а также вступление в нижнем регистре олицетворяют мрачное начало жизни человека.
Ведь вряд ли у кого-то может быть абсолютно безоблачная, мирная жизнь. Но уже в самом начале симфонии заложена ее идея: каким бы ни был конфликт, его необходимо отстранить, что и происходит с появлением главной партии. Часть I Вторая часть симфонии раскрывает идею несколько иначе: она показывает, что жизнь прекрасна в своем многообразии.
Литавра служила для создания торжественной атмосферы и подчеркивания важности религиозного обряда. Она прошла ряд изменений в своей конструкции, включая увеличение размеров и изменение формы. Литавра стала иметь более глубокое звучание и более широкий диапазон звуков. В XIX веке литавра начала утрачивать свою популярность и была заменена другими ударными инструментами, такими как барабаны и ксилофон. Однако литавра продолжает использоваться в современной музыке, особенно в оркестрах и ансамблях, где она добавляет особый звуковой эффект и торжественность. Сегодня литавра играет важную роль в классической музыке, опере и балете.
Она также используется в народных музыкальных традициях разных стран и культур. Литавра — это не только инструмент, но и символ музыкальности и красоты. Ее уникальный звук и внешний вид делают ее особенным и узнаваемым инструментом в мире музыки. Происхождение литавры Литавра — это музыкальный инструмент, который широко используется в православных богослужениях. Он представляет собой деревянную или металлическую пластину со специальными ударными молоточками. Происхождение литавры уходит своими корнями в древние времена. Первые упоминания о литавре встречаются в раннехристианской литературе, где она упоминается как один из инструментов, используемых в хоровом пении. В Древней Руси литавру использовали во время богослужений, она считалась символом славы и величия Божьего. С течением времени литавра стала более сложной и изысканной в своей конструкции.
Она приобрела характерные черты русского народного искусства, что проявилось в орнаментах и резьбе на дереве. Важную роль в развитии литавры сыграли монастыри, которые создавали особые школы для обучения монахов и иконописцев искусству создания этих инструментов. Они передавали опыт и знания о традициях изготовления литавр поколениям мастеров. В настоящее время литавры продолжают использоваться в церковном пении и служат не только музыкальным инструментом, но и символом участия и поклона верующего во время богослужения. Развитие и использование литавры в разных эпохах Литавра — это музыкальный инструмент, который имеет богатую историю и разнообразное использование в разных эпохах. Он впервые появился в Древней Греции и был использован во время торжественных мероприятий, религиозных церемоний и военных парадов. В средние века литавра была особенно популярна в католической церкви. Она использовалась для аккомпанирования пения во время богослужений и в духовной музыке. В этот период инструмент претерпел некоторые изменения и модификации, а его размер и форма стали различаться в зависимости от региона и церковной традиции.
В эпоху Возрождения литавра утратила свою популярность в музыкальной практике, но продолжала использоваться при церемониальных мероприятиях и парадах.
Свою историю класс ударных инструментов консерватории ведет с момента основания этого учебного заведения, с 1862 года. В то время оркестранты из Саксонии, Пруссии и других немецких земель славились своими талантами и профессионализмом. Таковым был Мертенс и многие его последователи.
Кроме игры в оркестре Иван Федорович преподавал игру на ударных инструментах в консерватории 1862 по 1868 год. После смерти Мертенса на его место в качестве солиста-литавриста императорских театров Петербурга и преподавателя консерватории прибыл Рихард Эйтнер 1845-1889 В императорских театрах он прослужил 13 лет - с 1876 по 1889 год. В 1890 году на место скоропостижно скончавшегося Эйтнера прибыл ударник из Гамбурга, Вильгельм Мирчке. Далее работали следующие музыканты-преподаватели: Рейнгольд Франкенштейн, Карл Эрнест Рюдигер, который в 1887 году за добросовестную службу был награжден серебряной медалью императора Александра III, а спустя 2 года переведен на место умершего Эйтнера, получив должность солиста-литавриста Мариинского театра.
В 1907 году к работе преподавателя класса ударных инструментов приступил Михаил Михайлович Аматняк. Аматняк сначала проявил себя талантливым студентом, обучаясь в классе скрипки Н. Галкина, в классе тромбона и тубы П. Волкова, а также приобретая навыки игры на ударных инструментах.
А в 1907 году двери консерватории открылись для Аматняка уже как для преподавателя, которым он являлся вплоть до начала революции. Но этим круг его обязанностей не исчерпывался. На протяжении 20 лет Михаил Михайлович занимал должность дирижера оркестра Мариинского театра. Имя Аматняка последнее в дореволюционном списке преподавателей ударного класса.
Класс ударных инструментов пополнился плеядой талантливых педагогов — его учеников. Один из них Василий Евсеевич Осадчук. Василий Осадчук в 1956 году получил звание Заслуженного артиста и был признан одним из лучших литавристов Советского Союза. Блестящий исполнитель, виртуозно владеющий всеми без исключения видами ударных инструментов, был и одаренным педагогом.
Используя богатый опыт работы в оркестре театра и в преподавании, обширные знания оперной, балетной и симфонической литературы, Василий Евсеевич написал две тетради этюдов для малого барабана 1957 , две тетради этюдов для литавр 1959 , 60 ритмических этюдов для малого барабана 1961 , сборник классических пьес для ксилофона 1962. Ученики Осадчука стали превосходными солистами и оркестрантами. Некоторые из них вошли в состав преподавателей консерватории. Николай Москаленко - ему принадлежит большая заслуга в расширении репертуара для ударных инструментов: обработки для ансамблей симфонических партитур Шостаковича, Прокофьева, Бриттена, Стравинского, Вилла-Лобоса.
Значительное место в истории класса ударных инструментов принадлежит Алексею Ивановичу Соболеву - одному из титулованных преподавателей Петербурга 1880—1952. Одним из способнейших учеников Соболева был Анатолий Федорович Емельянов. Ещё одна историческая фигура класса ударных инструментов — Александр Иванович Чулюкин 1879—1954. Чулюкину принадлежит целый ряд новых открытий, которые способствовали грандиозному росту мастерства игры на разных видах ударных инструментов.
Анатолий Иванович сам конструировал музыкальные инструменты. Однажды, при построении ксилофона, он открыл секрет, как добиться наилучшего звучания пластинки, не изменяя ее обычной формы. Также Чулюкин проводил огромную работу по исследованию способов настройки литавр. Выдающимся литавристом и мастером был и его сын, Георгий Александрович.
Эдуард Галоян, литаврист высочайшего мирового уровня, играл в оркестре московской филармонии под управлением К. Во всех симфониях Д. Шостаковича партию литавр исполнял Галоян. Он написал и издал школу «Практический метод игры на литаврах» изд.
Вот что написал великий композитор Шостакович в предисловии издания: «Советы выдающегося мастера игры на литаврах, каким является Э. Галоян, принесут большую пользу как начинающим музыкантам, так и зрелым артистам». Крупнейшей фигурой на небосводе российского ударного исполнительства считается Анатолий Васильевич Иванов 1934—2012 — народный артист - РСФСР, президент Российской Ассоциации исполнителей на ударных инструментах. С 1964 года Иванов — артист концертмейстер группы ударных академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е.
В 1989 году Иванов организовал ансамбль «Виват, ударные! В 1991 году ансамбль стал лауреатом Международного конкурса в Нидерландах. Нельзя не отметить дарование Иванова как композитора! Среди произведений Иванова - музыка для ансамблей ударных инструментов, вибрафона, ксилофона, челесты, литавр и фортепиано, а также пьесы для флейты, ансамбля туб, русского народного оркестра и джаз-оркестра.
В нашем очерке мы вкратце остановимся на некоторых из них. Ударные инструменты в творчестве Эдисона Денисова Как известно, композитор был глубоким знатоком этой группы оркестра, постоянно сотрудничал с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского. Кроме того, Э. Денисов — автор монографии «Ударные инструменты в современном оркестре», в которой рассматривается функционирование ударных инструментов в музыке И.
Стравинского, Б. Бартока, А. Шенберга, А. Берга, А.
Веберна, О. Мессиана, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и других композиторов.
Спектр ударных инструментов, применяемых Э. Денисовым, довольно внушителен. Среди них излюбленные композитором вибрафон, колокола, тамтам, маримба, ксилофон, подвешенные тарелки Piattisospesi , а также гораздо более редкие даже для современной музыки басовая маримба, балийский гонг, альпийские колокольчики и другие. Однако гораздо более значителен тот факт, что ударные становятся полноправными участниками многих произведений Э.
Денисова и даже берут на себя «главные роли». Конечно, кроме известной книги Эдисона Денисова, есть еще ряд книг, которые помогают лучше узнать весь спектр обсуждаемой нами темы. Но, к сожалению, по сравнению с методической литературой для других музыкальных инструментов, их ничтожно мало. Приведу некоторые из них: В.
Котоньский «Ударные инструменты в современном оркестре». Андреева «Ударные инструменты современного симфонического оркестра». Панайотов «Ударные инструменты в современных оркестрах». Дмитриев «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние» Научные статьи: И.
Шабунов «Ударные инструменты в симфониях Д. Игнатов, В. Никитина, А. Пьянкова «Современные ударные инструменты».
В фокусе темы Совсем недавно вышел мой очерк о духовиках Крыма, а если точнее - о духовом отделе Симферопольского музыкального училища. Моим помощником был Михаил Зельдин, выпускник этого училища по классу трубы и ударных инструментов. Саратовскую государственную консерваторию Михаил окончил уже только по классу ударных инструментов. Сегодня Михаил Зельдин — мой собеседник.
Начнем с Крыма? А первым из них был ксилофон, который я услышал в Симферопольском цирке в исполнении музыкантов-эксцентриков. Точнее, они исполняли галоп Петерса, который в дальнейшем я часто играл. Моя память быстро прокрутила назад плёнку жизни.
Год 1959. Я учился на трубе во втором классе музыкальной школы номер 1. В этот год к нам приехала педагог из Ленинграда, и в школе открылся отдел ударных инструментов. Я мгновенно загорелся - а почему бы мне не попробовать совмещать ударные с трубой?
Маргарита Ильинична Степанова оказалась прекрасным преподавателем, а кроме того хоть я был еще мал для таких выводов - красавицей-женщиной. Первые ее ученики: Леонид Решко, Вадим Кузиков и я. К сожалению, музыкальную школу я заканчивал у другого педагога, так как Степанова возвратилась в Ленинград. В музыкальном училище класс ударных инструментов был открыт в 1964 году.
Преподавателем стал Бондаренко Леонид Дмитриевич, литаврист Ялтинского симфонического оркестра. С 1964 года я сам стал преподавать в своей родной музыкальной школе. С этих пор меня заинтересовала педагогика. О нем - особенно: Юрий - прекрасный музыкант.
Окончил музыкальную школу в Симферополе, гнесинское музыкальное училище, российскую академию музыки им. Гнесиных в классе профессора Д. Работал в оркестрах под управлением В. Дударовой, М.
С 2003 года работает в группе ударных инструментов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Во время гастролей этого замечательного коллектива в Израиле у нас с Юрием состоялась теплая встреча. Ну как не гордиться таким учеником, его потрясающими успехами! Саратовская консерватория 1967 год.
В этом учебном заведении меня ожидало много курьезов. Начнем с того, что не было отдела ударных инструментов, не было даже преподавателя. Я стал первопроходцем. А раз есть студент, значит, надо пригласить на работу и педагога.
Им стал литаврист симфонического оркестра Мултанов Рафаэль Степанович. От автора В 60-е —70-е годы симфонические оркестры, за редким исключением, были сосредоточены в столичных и крупных городах. Там же были и консерватории, и музыкальные училища. Соответственно, самые значительные музыканты и хорошие, квалифицированные педагоги по ударным инструментам были сосредоточены в этих же местах.
Ребята, приехавшие из периферийных училищ, резко отличались от местных, многого не знали и не умели, у них не было оркестрового опыта, так необходимого для ударников. После окончания консерваторий толковые молодые музыканты оседали в различных оркестрах тех городов, в которых учились, и были там востребованы. Этим объясняются определённые сложности и несоответствия в распределении кадров. Зельдин продолжает - Несколько лет я работал в симфоническом оркестре Саратовской филармонии под руководством замечательного дирижера Мартина Сааковича Нерсесяна.
После нескольких лет успешной работы в Саратове его пригласили в Москву - возглавить оркестр кинематографии СССР 1971 -1983 годы. Многие его знают по многочисленным записям музыки к кинофильмам — в том числе к фильму «Семнадцать мгновений весны». Консерваторию я заканчивал у Юрия Михайловича Калинина - преподавателя, приехавшего из Новосибирска. Одним из наиболее важных событий в моей творческой жизни было прослушивание и прохождение по конкурсу во вновь созданный Ульяновский симфонический оркестр летом 1971 года.
Работать в этот коллектив съехались музыканты высокого уровня со всех концов Союза. Главным дирижером был Эдуард Афанасьевич Серов. Общение с этим человеком обогатило меня как музыканта и как человека. Серов был творческой личностью с большой буквы.
Душанбе - Тель-Авив Да, Борис, такой маршрут я преодолел в 1991 году, чтобы оказаться на земле обетованной. Последние годы я жил и работал в Таджикистане. Так уж распорядилась судьба. В Душанбе преподавал в музыкальном училище класс ударных инструментов.
В апреле 1990 года по пути в Израиль в самолёте мне попалась на глаза израильская газета на русском языке. В разделе объявлений прочитал, среди прочего, о создании нового коллектива симфонического оркестра Тель-Авива. Коллектив состоял из музыкантов-репатриантов высокой квалификации. Первый концерт с моим участием в этом коллективе состоялся в центре Тель-Авива летом 1991 года.
Справка Либман, Михаил Львович, 13 апреля 1957, Петрозаводск — российско-израильский композитор. Член союза композиторов России, член союза композиторов Израиля.
Музыкально-просветительская деятельность, как форма музыкально-эстетического воспитания в школе с углубленным изучением предметов музыкального цикла. Статья рассматривает взаимодействие музыкального и общеобразовательного циклов как форму музыкально-просветительской деятельности в общеобразовательной школе с уг. Дополнительная образовательная программа в области искусств по музыкальной литературе для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств.
Образовательная программа по музыкальной литатуре в области искусств успешно прошла добровольную сертификацию образовательных программ и имеет рецензию, а также прошла успешную апробацию в ДШИ. Музыкальный инструмент Фортепиано. Программа для детских музыкальных школ музыкальных отделений школ искусств Детские музыкальные школы и школы искусств призваны воспитывать гармонически развитого, творчески активного человека. Педагог инструментального класса в первую очередь призван формировать и развивать э. Консультация музыкального руководителя с педагогами.
Данный материал создан в помощь педагогам для повышения компетенции и совершенствования проффесионализма. Литавры относятся к категории музыкальных инструментов, появившихся в глубокой древности, но не утративших актуальности до сих пор: их звучание может быть настолько разнообразным, что музыканты, от классиков до джазменов, активно применяют конструкцию, исполняя произведения самых разных жанров. Что такое литавры Литавры — инструмент из категории ударных, имеющий определенную высоту звучания. Представляет собой несколько чаш обычно, от 2 до 7 , напоминающих по форме котлы. Материал изготовления — металл чаще — медь, реже — серебро, алюминий.
Часть, повернутая к музыканту верхняя , пластиковая или обтянутая кожей, снизу некоторые модели оснащены резонаторным отверстием. Звук извлекается посредством специальных палочек с округлым наконечником. Материал, из которого изготовлены палочки, влияет на высоту, полноту, глубину звучания. Диапазон всех существующих разновидностей литавр большой, средней, малой примерно равен октаве. Устройство Главная часть инструмента — объемный металлический корпус.
Его диаметр, в зависимости от модели, разновидности составляет 30-80 см. Чем меньше размер корпуса, тем выше звучат литавры. Немаловажной деталью является мембрана, обтягивающая конструкцию сверху. Ее удерживает обруч, закрепленный винтами. Винты можно затянуть туго или ослабить — от этого зависит тембр, высота извлекаемых звуков.
Также на звук влияет форма корпуса: полусферическая заставляет инструмент звучать звонче, параболическая — глуше. Минус моделей, имеющих винтовой механизм — невозможность изменить настройку во время игры. Гораздо большей популярностью пользуются конструкции, оснащенные педалями. Специальный механизм позволяет поменять настройку в любой момент, а также обладает расширенными возможностями звукоизвлечения. Важное дополнение к основной конструкции — палочки.
Ими музыкант ударяет о мембрану, получая нужный звук. Палочки изготавливаются из различного материала, его выбор влияет на звук распространенные варианты — тростник, металл, дерево. История Литавры считаются одним из древнейших музыкальных инструментов на планете, их история начинается задолго до наступления нашей эры. Некое подобие котлообразных барабанов использовали древние греки — громкие звуки служили для устрашения противника перед боем. Аналогичные устройства имели представители Месопотамии.
Европу военные барабаны посетили в XIII веке. Предположительно, их завезли с Востока воины-крестоносцы. Первоначально диковинку использовали в военных целях: бой литавр управлял действиями кавалерии. В XVI веке инструмент выглядел практически так же, как современные модели. В XVII его ввели в состав оркестров, исполняющих классические произведения.
Знаменитые композиторы И. Бах, Р. Штраус, Г. Берлиоз, Л. Бетховен писали партии для литавр.
Впоследствии инструмент перестал быть исключительно достоянием классиков. Он популярен среди эстрадных исполнителей, используется джазовыми музыкантами, последователями неофолка. Техника игры на литаврах Исполнителю подвластно всего несколько приемов игры: Одиночные удары. Распространенный метод, позволяющий использовать один или несколько барабанов одновременно. Силой воздействия, частотой прикосновений к мембране меломан извлекает звуки любой доступной высоты, тембра, громкости.
Предполагает использование одной или двух литавр. Прием заключается в быстром многократном воспроизведении одного звука, двух различных звуков, созвучий. Подобного музыкального эффекта можно достичь, играя музыку на инструменте, оснащенном педальным механизмом. При нем происходит плавный переход от звука к звуку. Выдающиеся литавристы Среди музыкантов, виртуозно владеющих игрой на литаврах, выделяют в основном европейцев: Зигфрид Финк, педагог, композитор Германия ; Анатолий Иванов, дирижер, перкуссионист, преподаватель Россия ; Джеймс Блейдс, перкуссионист, автор книг об ударных инструментах Великобритания ; Эдуард Галоян, преподаватель, артист симфонического оркестра СССР ; Виктор Гришин, композитор, профессор, автор научных работ Россия.
Для учеников 1-11 классов и дошкольников Бесплатные сертификаты учителям и участникам Если смотреть из зрительного зала на сцену, где разместился современный большой симфонический оркестр, то в дальнем левом углу мы увидим интересную картину: большое количество разнообразных ударных инструментов и музыканта или нескольких музыкантов , играющего на них, производящего при этом разнообразнейшие действия, напоминающие порой некое шаманство. Одни из этих инструментов издают звуки с фиксируемой высотой, у других высота звучания не может быть определена точно. К первой группе относятся литавры, ксилофон, виброфон, оркестровые колокола, колокольчики. Ко второй — различные барабаны, так называемые тарелки, тамтам. Роль группы ударных в звучании оркестра весьма велика.
Только о некоторых из этих инструментов мы сможем рассказать в этом очерке. Литавры Литавра или литавры итал. Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока. Литавры, покрытые полотном или сукном, дают глухой звук timpani coperti.
Что такое литавра в музыке и к какой группе инструментов она относится?
полушария, обтянутые кожей. Бить в л. (также перен.: торжествовать по поводу победы, успехов; обычно ирон.). II прил. литаврный, -ая, -ое. Литавры — статья из Интернет-энциклопедии для Литавры — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Однако, будучи назначенным на главный стул, литавры в профессиональном ансамбле, литавр не обязан играть на каких-либо других инструментах. Литавры представляют собой систему от двух до семи металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
| Литавры - Timpani | ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или керамического) полусферического или яйцеобразного корпуса, обтянутого кожаной мембраной. |
| Музыка 4. Когда появились ноты. Гаммы музыкальные. Литавры — Академия занимательных наук | Что такое литавры и зачем они нужны? |
Слово «Литавры»
Литавры – это музыкальный инструмент, который используется в восточной традиции уже на протяжении многих веков. Литавры (от лат. littera — буква) — это нотные фигуры в музыке, которые обозначаются горизонтально записанными прямыми линиями. Литавры. litavry instrument. ЛИТАВРЫ, авр, ед. а, ы, ж. Ударный мембранный музыкальный инструмент полушария, обтянутые кожей. Литавры — статья из Интернет-энциклопедии для
Ударные и перкуссионные инструменты в оркестре
Фото музыкального инструмента литавры. Литавры — группа ударных инструментов с определённой высотой звука. Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие с натянутой поверх него кожей. это музыкальный инструмент, который использовался во время военных сражений в тяжелой кавалерии. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке, а с XVII века литавры входят в состав оркестров. Значение слова литавра в словарях Толковый словарь живого великорусского языка, Даль Владимир, Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова., Энциклопедический словарь, 1998 г., Большая Советская Энциклопедия, Словарь.