В преддверии Международного дня театра Большой театр делает подарок своим зрителям: в новых декорациях и новых костюмах на белорусскую сцену возвращается балет Л. Минкуса «Дон Кихот». Во вторник, 19 апреля, Государственный академический Большой театр России представил балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса. Новую хореографическую редакцию спектакля "Дон Кихот" готовит главный балетмейстер челябинского театра Юрий Выскубенко. "Благодаря костюмам Большого театра нам удалось в полтора раза увеличить состав исполнителей. Новую хореографическую редакцию спектакля "Дон Кихот" готовит главный балетмейстер челябинского театра Юрий Выскубенко. "Благодаря костюмам Большого театра нам удалось в полтора раза увеличить состав исполнителей.
“Дон Кихот”: новая редакция
Еще вопрос,- где режисер выпускащий спектакль? Неужели в Большом" синхронно танцуют только перед камерами и Президентами?! Еще вопрос гардеробщекам неужели у Вас премии от навязывания биноклей? Вы уж лучше приносите шубы с соседних секций стоящему по пол часа народу в очереди на выход...
В хитроумного идальго переквалифицировался оперный певец Артем Борисенко, ещё недавно блиставший на сцене в образе Петра Первого. Артём Борисенко, заведующий оперной труппой Воронежского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов: — Это невероятная авантюра.
Правда, Дон Кихот — не самая танцевальная роль в спектакле, но тут тоже есть что поделать. И всё-таки пришлось позаниматься, чтобы не выпадать из балетного контекста, буду продолжать. Но фактура сыграла свою роль, как в случае с Петром, так и с Дон Кихотом, поэтому решилось руководство театра и постановщики на такой эксперимент. Впрочем, как ни странно, этот «Дон Кихот» — история вовсе не про знаменитого искателя приключений и его спутника. В конце XIX столетия великий балетмейстер Мариус Петипа поставил спектакль по мотивам новеллы из знаменитого романа Сервантеса. А в начале XX века свою редакцию сделал Александр Горский.
С тех пор «Дон Кихот» входит в число лучших мировых балетов. Основная линия — это история о приключениях двух влюблённых: дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. Их исполняют премьеры театра — Марта Луцко и Иван Негробов. Иван Негробов, премьер Воронежского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов: — Базиль по образу несложный персонаж — такой простой, душа компании. А по поводу хореографии — очень сложный.
На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова 4 августа 2021 81 Поделиться Вчера, 3 августа, на сцене Большого театра России состоялась московская премьера спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета — оперы Жюля Массне «Дон Кихот». Показ состоялся при поддержке Правительства РБ. Знаменательное для культуры Башкортостана событие посетил Премьер-министр республики Андрей Назаров. Над спектаклем работали: режиссёр — заслуженный артист России, лауреат национальной оперной премии «Онегин» Аскар Абдразаков, дирижёр — народный артист Башкортостана, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска» Артём Макаров, художник — лауреат всероссийских и международных конкурсов Иван Складчиков. В прошлый раз это была «Аттила» с Ильдаром Абдразаковым в главной роли, в этом году Аскар Абдразаков в роли Дон Кихота, я уверен, что покорит сердца московских зрителей.
И впервые его показали именно на той сцене, где и сегодня его увидят поклонники Терпсихоры. Это единственный старинный русский классический балет, который родился именно в Большом. За это время его не раз восстанавливали, реставрировали, к нему добавляли вставные номера. Главные партии входили в репертуар многих звёзд.
В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса
Костюмы Николаса Георгиадиса, оформлявшего балеты на лучших сценах мира, не имеют никакого отношения к эпохе Сервантеса впрочем, какой историзм в балете?! Их можно назвать несуразно богатыми золотое трико Базиля или короны на солистках в сцене «Сна Дон-Кихота» , а можно… счесть данью торжеству Театра, где всё — игра. Искренняя, заразительная, но не имеющая никакого отношения к реалиям жизни… пусть даже балетной. Московский комсомолец Цирюльник в золотых трико 5 ноября 2019, Павел Ященков Во всю стену огромного атриума Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко на гигантском полотнище — изображение Рудольфа Нуреева в балете «Корсар»: затянутый золотыми ремнями обнаженный торс, длинные волосы, украшенные пером, гордый, волевой взгляд… Справа и слева — такие же огромные фото Нуреева в партиях классического и современного репертуара, а по всему периметру атриума — посвященная танцовщику выставка. Основа экспозиции — фотографии Франсетт Левье: созданные ею портреты Рудольфа Нуреева в ролях, наполненных экспрессией и драматизмом, передают главные характерные черты его творческой личности.
Выставка приурочена к премьере балета «Дон Кихот», которую «Стасик» дает в нуреевской хореографии. Это первое в России обращение к хореографическому наследию легендарного танцовщика и балетмейстера, талант которого покорил весь мир, а судьба потрясает воображение. Сегодня про него в нашей стране ставят спектакли, пишут книги только за несколько лет переведено пять его биографий, а недавно вышел и роман , создают балеты и снимают фильмы. Фестивали, носящие имя танцовщика, ежегодно проходят в Казани и Уфе.
К его 80-летию Большой театр выпускает один из самых красивых и скандальных спектаклей за всю свою историю — балет режиссера Кирилла Серебренникова, композитора Ильи Демуцкого и хореографа Юрия Посохова «Нуреев». Но вот Нуреева как хореографа у нас в стране не знают. Между тем его постановки балетов классического наследия — основа мирового балетного репертуара и такого театра, как Парижская опера. Да и вообще Нуреев на Западе считается классиком и фактически создателем этого самого классического репертуара, столь же значимым, как, например, у нас Мариус Петипа.
Ученик Нуреева и нынешний худрук балетной труппы Музыкального театра — этуаль Парижской оперы Лоран Илер, благодаря деятельности которого за прошедшие несколько лет МАМТ уверенными темпами становится все более и более по-европейски продвинутой компанией с современным репертуаром, — наконец-таки уравновесил это культивируемое им в театре современное направление масштабной постановкой классического балета. Для француза это не только дань уважения своему учителю и выдающемуся артисту, «но и возможность сделать еще один шаг вперед, познакомить балетную труппу и московского зрителя с новой манерой и техникой танца». До нуреевского «Дон Кихота» в театре Станиславского почти 40 лет с июля 1981 года шел классический «Дон Кихот», основанный на хореографии Александра Горского в редакции худрука балета этого театра в 70—80-е годы Алексея Чичинадзе , и замена этого любимого в театре спектакля на «самопальную» нуреевскую хореографию вызвала в определенной части балетной труппы раздражение и непонимание. У нас долгое время было принято считать, что попавшие на Запад «перебежчики» в лице Нуреева, Барышникова и Макаровой помнили в классических балетах только партии, которые они исполняли сами, и своевольно заменяли в своих редакциях классическую хореографию на хореографию собственного пошиба, искажая таким образом классическое наследие.
Как показала автор наиболее авторитетной биографии Нуреева Джули Кавана, для Венского театра в 1966 году, где артист впервые представил этот балет западному зрителю, ему удалось раздобыть снятый пиратским способом фильм, тайно посланный его учителем Александром Пушкиным через канадскую танцовщицу Анну-Марию Холмс, которая тогда училась в Ленинграде. Более того и Пушкин, и его жена Ксения от руки переписывали для Рудольфа партии, описывая па по-русски и по-французски. Холмс утверждает, что постановка Нуреева 1966 года «почти не отличалась от этого фильма. Только там, где получился разрыв из-за того, что меняли пленку, он придумал что-то свое».
Глядя на постановку, которую Илер перенес из Парижской оперы, тем не менее и невооруженным глазом видно насколько она отличается от версий, принятых в России. Нуреевская постановка была первой полномасштабной постановкой этого балета, предпринятой на Западе. Через 4 года после Вены он перенес ее в Балет Австралии, где с самого начала и собирался ставить спектакль, хотя осуществить свой замысел ему удалось лишь в 1970 году во время репетиций ему пришла горькая весть о смерти любимого учителя Александра Пушкина. Еще через год выпустил премьеру в Балете Марселя, а в 1972 году снял по австралийской постановке фильм, дебютировав в качестве кинорежиссера.
В дальнейшем Нуреев перенес свою постановку в Цюрих, Осло, а в 1981 году — в Парижскую оперу премьеру танцевали Ноэлла Понтуа и Сирил Атанасов , и это была первая многоактная классическая постановка Нуреева для легендарного театра, предпринятая им еще за два года до того, как он возглавил в нем балетную труппу и начал формирование парижского классического репертуара. С тех самых пор хореография Нуреева возведена во Франции в ранг национального достояния, где ни на йоту нельзя менять ни единого па, за чем зорко и строго следили на репетициях в «Стасике» как сам Илер, так и приглашенная им в качестве педагога-репетитора знаменитая французская балерина Изабель Герен. Прежде всего зрителей поразили костюмы и сценография Николаса Георгиадиса. Здесь чувствовался вкус самого Нуреева, который явно учитывал художник в своей работе.
Все в нуреевском «Дон Кихоте» сделано с избыточной роскошью, «дорого-богато». Чрезмерная дороговизна спектакля, кстати, повлияла и на то, что выход первого нуреевского балета в России задержался почти на год: у театра банально не хватало денег на его постановку. Росший в нищете Нуреев, попав на Запад, возлюбил роскошь и богатство, о чем со всей очевидностью свидетельствовала, например, обстановка в его парижской квартире на набережной Вольтера, 23, которую тот же Георгиадис и помогал ему оформлять. Утонченный знаток и любитель искусства, великий танцовщик тем не менее так и не смог преодолеть своих детских комплексов, так что презираемая древними эллинами чрезмерность всегда и во всем стала ахиллесовой пятой балетмейстера и «перла изо всех щелей» во всех нуреевских постановках, зачастую находящихся на грани пошлости и китча, впрочем, эту опасную черту никогда не переступающие.
Так, цирюльник Базиль появляется на сцене в нуреевском спектакле в золотых трико некоторые танцовщики «Стасика» просили Илера их заменить, но француз оказался неумолим , а Повелительница дриад, Амурчик и сама Китри в образе Дульсинеи выходили в сцене сна Дон Кихота в коронах, усыпанных драгоценными каменьями, и таких же сверкающих, как новогодняя елка, пачках, так что догадаться, кто из танцовщиц кого изображает, решительно не было никакой возможности. Отдали постановщики дань и фольклорным мотивам, однако не всегда испанским. После золотых колготок во втором действии главный герой переодевается в кричащий лазурно-малиновый костюм, по покрою напоминающий национальную одежду кавказских народов: с ружейными зарядами-газырями в нагрудных карманах и банданой вместо папахи на голове. Дальше — больше… У цыган во втором действии балета на голове красуются наполеоновские двууголки, а 10 танцовщиц кордебалета в заключающем балет гран-па выходят в сцене испанской свадьбы в пачках, сделанных в стиле национальных костюмов не то эстонских, не то других народностей.
Сама Парижская опера почти 20 лет назад отказалась от таких костюмов и оформления в нуреевском «Дон Кихоте», заменив их на новые. Но Илер справедливо рассудил, что именно они отражают авторскую волю и стиль Нуреева, и возродил их в своей постановке. Следующий удар танцовщик нанес по музыке. Слывший эстетом, он, конечно, не мог примириться с прикладной и примитивной музыкой «Дон Кихота», состоящей почти сплошь из вальсов, полек, галопов и маршей.
Для московской премьеры Петипа в 1869 году ее сочинил Людвиг Минкус. Это была первая совместная работа композитора и балетмейстера, впоследствии продолжавшаяся многие годы. Однако Нуреева она явно не удовлетворяла, и он попросил британского дирижера и композитора Джона Ланчбери заново оркестровать партитуру, чтобы все довести до еще большего абсурда, чем это было у Минкуса, и «впрыснуть» в балет еще более легкомысленные мелодии, чтобы придать музыке более живой и легкий характер. Также по указанию Нуреева в начале второго акта в партитуру добавили музыку из другого балета Минкуса «Баядерка».
Впрочем, такая практика для балета XIX века была обычным делом, а Нурееву необходимо было передать в этой сцене накал чувств сбежавших из дома главных героев, чьи любовные услады показанные как перекатывание по сцене прерывает обнаруживший парочку цыганский табор. Резавшая слух непривычная оркестровка знакомой музыки окончательно добила московских балетоманов. А цыганские танцы кстати, цыгане в момент театрального кукольного представления тоже занимаются у Нуреева любовью! Темпы других танцев, наоборот, нарочито замедлены.
Нуреевские балеты вообще являются своеобразным отражением личности великого танцовщика. Они такие же вздорные, противоречивые, экстравагантные, как и сам их создатель. Московскую балетную публику они по-настоящему шокировали, ведь смотреть с такого непривычного ракурса балетную классику им еще не приходилось. Суперусложненные и навороченные па, обилие самой замысловатой мелкой техники, составляющей балетный словарь датской школы ее Нуреев бурно полюбил и, попав на Запад, неустанно шлифовал под руководством своего любовника Эрика Бруна , — все это было непривычно для московской балетной публики.
Партию Базиля он ставил на себя, применяя «высшую балетную математику» к своим незаурядным способностям. Особым обожанием пользовалось у Нуреева эффектное круговое движение ногой в воздухе рон-де-жамб-ан-лер, которым он обильно уснащал почти всю свою хореографию хотя следует признать, что в «Дон Кихоте» все же не столь часто, как, например, в «Щелкунчике». Такая хореография была вызовом и для французских артистов, когда балетмейстер ставил свой «Дон Кихот» для Парижской оперы. Стала вызовом она и для прим и премьеров «Стасика».
Уже предъявленное в «Стасике» на заключающем прошлый сезон гала-концерте «Фанданго» из «Дон Кихота» свидетельствовало о том, что нас ждет хореография ироничная, не слишком почтительная к первоисточникам, но оригинальная и занимательная.
Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной? Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга. И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио. Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах. А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику. Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой.
Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе? В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли. Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры. Я танцую совершенно разные партии. Артист должен быть разным, перевоплощаться. Когда я сейчас репетирую «Жизель», конечно, я себя чувствую больше лирическо-драматической актрисой. Когда начинается «Дон Кихот», я начинаю думать, какую мне эмоцию дать именно для этого настроения. Мне нравятся вот такие перевоплощения.
Это одна из самых интересных составляющих нашей профессии. Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста. Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой. Современная хореография дает возможность дальнейшего развития себя как танцовщика. Но когда ты, будучи еще классическим танцовщиком, пытаешься отойти от классики и танцевать современную хореографию, это неправильно. Потому что все же творческий возраст зависит от того, как долго ты танцуешь именно классический балет. Ведь мы в хореографическом училище восемь лет учимся танцевать именно классику, а не современную хореографию. Но тут важно иметь чувство вкуса и возраста, чтобы это не выглядело смешно.
Чтобы это не выглядело так, что уже сорокалетний дядя выходит в трико и пытается изобразить принца. Это уже смешно. Здесь важно, чтобы танцовщик подходил с головой. Современная хореография не должна быть основой твоего творчества, но это толчок для дальнейшего развития тебя как танцовщика. Но вы согласны с тем, что если ты классический танцовщик, то современный репертуар ты сделаешь всегда? Не всегда. Кому-то надо больше стараться, потому что там совершенно другая координация. Одно скажу: современная хореография получается хорошо, когда ты ее уже долго танцуешь. Допустим, я танцевал «Мастера и Маргариту», мне поначалу казалось, что это выучить вообще невозможно. А потом, когда ты уже некоторый период времени это протанцевал, становится проще.
Как и в классике. Семь лет я уже танцую балет «Жизель», но такое чувство, что мне постоянно надо его как будто каждый раз заново разучивать. Как будто сложнее и сложнее. А в современной хореографии не надо никому ничего доказывать.
В версии датского хореографа Йохана Кобборга к героям добавился сам Сервантес. Писатель сочиняет историю о Дон Кихоте под солнцем Барселоны, и персонажи тут же оживают на глазах у зрителей. Дон Кихот мечтает о подвигах и идеальной любви.
Он узнаёт, что влюблены друг в друга дочь трактирщика Китри и цирюльник Базиль, но их планы на брак грозят разрушить родные.
Когда-то Гордеев сам блистательно исполнял партию главного героя балета — цирюльника Базиля в «Дон Кихоте» на сцене Большого театра и его давней мечтой было поставить это гениальное творение в своем театре. За основу нового спектакля были взяты сценарии Мариуса Петипа и его ученика Александра Горского. В тоже время собственное либретто и новый сценографический облик придали постановке Гордеева больше динамики, красочности и действия. Балет поставлен в двух актах и шести картинах. Расширилось и содержание спектакля, который стал более понятным по сюжету, а также в канву постановки вплетены новые персонажи, например, Алонсо Кихано молодой Дон Кихот и его племянница — монахиня Жуанна. Неожиданным стали и новые музыкальные страницы, которые в партитуре «Дон Кихота» ранее никогда не звучали. Ноты для них предоставило венское общество Людвига Минкуса.
Главные герои балета — Дон Кихот и Санчо Панса перестали быть только комедийно-драматическими персонажами, они получили свои танцевальные партии. Впервые предстают в этой постановке и дуэтные фрагменты и вариация Алонсо Кихано в испанском стиле, авторство которых принадлежит Гордееву, и другие виртуозные соло главных героев.
Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом
Солистка Большого театра и Венской оперы Елена Максимова призналась, что она дебютировала в роли возлюбленной Дон Кихота в Сиднейской опере. Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева покорила зрителей Национального центра исполнительских искусств в Пекине, исполнив "Дон Кихота" во время июльских гастролей в Китае. Хотя версию Большого театра я считаю более удачной, чем например в театре Станиславского.
Губкинцы смогли посмотреть постановку «Дон Кихот» в исполнении Театра классического балета
Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева покорила зрителей Национального центра исполнительских искусств в Пекине, исполнив "Дон Кихота" во время июльских гастролей в Китае. Хотя версию Большого театра я считаю более удачной, чем например в театре Станиславского. В Большой театр Беларуси возвращается обновленный балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». С новыми декорациями и костюмами его покажут 24 и 25 марта, сообщили корреспонденту агентства «Минск-Новости» в учреждении культуры. "Дон Кихот" является одним из старейших балетов Большого театра.
"Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре
Позже, в 1900 году этот балет был поставлен в хореографии Александра Горского, а в 1902 году его премьерная версия прошла уже в Мариинском театре. Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад.
Это удобно и очень просто. Например, в режиме онлайн можно приобрести билеты на балет «Спартак» в Большой театр, на сайте дается подробное описание идущих спектаклей с программкой и кратким содержанием. Возвращаясь к балету «Дон Кихот», отметим, что нынешний постановщик Алексей Фадеечев впервые представил спектакль в 1999 году в Санкт-Петербурге. Обновленная версия отличается особой динамикой.
В балет регулярно вносились изменения, например, сам Мариус Петип добавил в постановку испанские и цыганские танцы. Как итог, во время просмотра спектакля зрители наслаждаются воодушевляющей и легкой музыкой.
Оле очень нравится сценография «Дон-Кихота» — она сама художник. Полина и Дарья из Мариуполя, последние две недели провели на курорте «Краинка» в Тульской области. В Большом впервые, поэтому впечатлений очень много — надо переварить. Павел и Никита — из Костромы, они волонтеры. Оба играют в студенческих спектаклях и на возможности Большого смотрят уже как люди театра: «Наш Костромской театр один из самых старых в стране, но он намного меньше. И места для оркестра там нет». Пять девушек снимают друг друга на фоне сцены: это студентки Тамбовского университета имени Державина, будущие актрисы театра и кино. Про балет говорят: «Масштабно».
В Москве, как и все остальные, пробудут только один день, но были здесь не так давно — приезжали, чтобы посмотреть «Войну и мир» в театре имени Вахтангова. Рассказывают, что от него остался след где-то внутри.
Четыре спектакля "Дон Кихот" будут показаны 24, 25 и 26 мая 2024 года.
История этого балета Людвига Минкуса, принадлежащего к шедеврам классического репертуара, тесно связана как с московской сценой для которой он был создан , так и с петербургской где продолжилась его жизнь , рассказали в Большом. Мировая премьера балета "Дон Кихот" в хореографии Мариуса Петипа состоялась 14 декабря 1869 года в Большом театре, премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года там же.
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
В Государственном академическом Большом театре России (ГАБТ) состоится представление для эвакуированных жителей ЛНР и ДНР. Спектакль Людвига Минкуса «Дон Кихот» состоится 19 апреля на Исторической сцене театра. Прославленный коллектив представит на исторической сцене Большого театра три спектакля классического репертуара в редакции ведущих мировых хореографов — «Спящую красавицу», «Дон Кихота» и «Лебединое озеро». известнейшее творение Людвига Минкуса; постановка была впервые представлена публике в Большом театре Мариусом Петипой, в 1869 году.
Большой театр летом отправится с гастролями в Китай
В Большом театре напомнили, что история этого балета Людвига Минкуса — шедевра классического репертуара — тесно связана как с московской сценой для которой он был создан , так и с петербургской где продолжилась его жизнь. Мировая премьера балета «Дон Кихот» в хореографии Мариуса Петипа состоялась 14 декабря 1869 года в Большом театре, премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года там же. Премьера версии Александра Горского в Мариинском театре — 20 января 1902 года.
К слову, на афишах художественный руководитель Большого театра обозначен не только в качестве соавтора либретто, но и хореографа — вслед за Мариусом Петипа, Александром Горским и Касьяном Голейзовским. Новая редакция «Дон Кихота» — это, по сути, переосмысление Валентином Николаевичем его же спектакля 1989 года, с новым оформлением и костюмами. Для спектакля это очень большой срок, — поясняет Валентин Елизарьев. Думаю, постановка держалась так долго прежде всего благодаря хорошим исполнителям.
Хотя сама конструкция балета тоже очень крепкая. В нынешней версии изменениям подверглось в том числе либретто, частично хореография. Я возвращаю постановку к тексту Петипа, Горского, Голейзовского и Елизарьева. Прославленный балетмейстер называет «Дон Кихота» спектаклем для души, но с образовательной миссией — воспитывать новых звезд и держать в форме труппу. В балет ввели много молодежи, как солистов, так и артистов кордебалета. А еще народный артист СССР никогда не скрывал своего намерения насытить репертуар традиционной добротной классикой.
Александра в составе команды девушек выиграла прыжковый турнир. Выступая в команде Евгении Медведевой, Трусова включила в произвольную программу три прыжка в четыре оборота, но чисто исполнила только четверной тулуп во второй половине программы. Её оценка 163,33 оказалась ниже баллов, полученных Анной Щербаковой и Камилы Валиевой, которые выступали за команду Алины Загитовой.
Впервые балет «Дон Кихот» на сцене Большого театра Беларуси был поставлен в 1941-м, затем — в 1947-м, 1952-м, 1962-м, 1979-м. Постановка 1989-го года и шла до недавнего времени на белорусской сцене. Сейчас над спектаклем работает постановочная группа: хореограф, балетмейстер, соавтор либретто — народный артист СССР и Беларуси, художественный руководитель театра Валентин Елизарьев, дирижер заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Николай Колядко, народный художник России Вячеслав Окунев сценография, костюмы, дизайнер светового оформления и художник по свету Нина Иванкина. В балете переплетена хореография М. Петипа, А.
Горского, К. Голейзовского, В.