Воронежский драматический театр в историческом здании Зимнего театра открылся после реконструкции в декабре 2011 года. Осенью текущего года на сцене Воронежского театра Ланс исполнит роль Марио Каварадосси в опере «Тоска» Дж. Труппа создала уличный атмосферный зимний спектакль «Снежкины» под руководством режиссера из Санкт-Петербурга Натальи Овчинниковой, худрука театра «Небесная Карусель». Главная» Новости» Воронежский театр афиша.
В музее Воронежского театра драмы им. А. Кольцова открылась экспозиция «Театр и время»
В актерский состав входят профессионалы государственных театров Воронежа: театра драмы им. Кольцова, театра юного зрителя. фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Воронежский русский народный хор выступил с отчётным концертом в театре оперы и балета. Главная» Новости» Камерный театр воронеж январь 2024. Первые спектакли в нём играли дети высокопоставленных особ ещё в 1787 году, это старейший театр города Воронежа.
Торжественное открытие воронежского «Зимнего театра» состоится весной
Театральный сезон открыл спектакль по повести Андрея Платонова «Река Потудань», который прошел на малой сцене театра. И это одно из главных новшеств отремонтированного здания: здесь будут действовать сразу два зрительных зала. Большую сцену планируют открыть в марте, и Воронеж с нетерпением ожидает его, потому что новое здание подготовило для зрителей множество сюрпризов… Фасад театра перекрасили из зеленого в белый цвет с серебристой отделкой. Цвета выбрали неслучайно — театр теперь называется Зимним, как и в позапрошлом веке. В таком же, «холодном» стиле выдержаны внутренние помещения. Доминирующий цвет серый и очень много света: люстр, бра, капителии колонн выполнены будто изо льда. На реконструкцию театра ушло 1,2 миллиарда рублей В вестибюлях на потолке — венецианская штукатурка, на полу — керамогранит.
А они вызревают в лучшем случае к десятому показу" Отдельный пункт эпистолы - о зарплате: "Главное внимание сегодня уделяется не актеру на сцене, а технике и дорогим декорациям. Набираются технические специалисты, которые получают зарплату, в два-три раза превышающую доход основных сотрудников, то есть артистов, зарплата которых за последние три года уменьшилась. Между тем опыт двух с половиной тысячелетий доказал, что синонимом понятия "Театр" является Актер, которому, чтобы тронуть сердца зрителей высоким чувством, а разум - высокой мыслью, порой достаточно пустой сцены или одного единственного стула". Но Владимир Петров заявил: "Небольшая заработная плата - проблема не только Кольцовского театра. И потом, в коллективе есть люди, которые за счет своего актерского темперамента умеют так развить ситуацию, что возникают определенные проблемы. В конфликтах ничего хорошего не рождается. На собрании я впрямую сказал: "Давайте беседовать, обсуждать происходящее". Причины, на наш взгляд, как творческого, так и организационного характера. В 2010 году был распущен художественный совет. Он принимал премьерные спектакли, оценивал работу актеров и постановочной группы, принимал участие в выборе репертуара и актеров для пополнения труппы, обсуждал художественное и техническое состояние идущих спектаклей, другие творческие вопросы. Если бы худсовет существовал, ситуации с отменой художественным руководителем спектакля за день до премьеры можно было бы избежать, сократив финансовые затраты театра на более раннем этапе. В театре не работает и технический совет, который ранее принимал оформление спектаклей, костюмы и прочее. Именно технический совет оценивает сложность условий работы актера, а будущую постановку с точки зрения техники безопасности его участников".
Мы следим за событиями не только в Воронеже, но и в мире, поэтому на сайте Время Культуры вы найдете все самые свежие новости культуры Воронежа и сможете узнать всё об искусстве во всех его областях. Статьи в нашем журнале пишут компетентные авторы и эксперты во всех областях культуры. Следите за нашими обновлениями — и вы будете знать о культуре Воронежа всё!
Вольховского Лирическая сказка с философским смыслом для детей, где простым языком говорят о непростых вещах. Это спектакль о самоотверженности, о нежном и преданном сердце, о радости взаимной доброты. Мальчишки ранили из рогатки маленького аистенка Айко, и он не может улететь в теплые края. По законам стаи он должен умереть. И его спасает забытое на поле пугало Страшко.
В Воронеже открылся Зимний театр
Концерт «Старый Новый год» с 13 января по 14 января 2023, Воронежский государственный театр оперы и балета в Воронеже — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Коллектив Воронежского Камерного театра выступил с обращением к чиновникам 16:50, 23 ноября. Лента новостей Воронежа.
Воронежский театр представил оперно-балетную премьеру
Очередной номер «Коммуны» появился в продаже в воронежских газетных киосках в среду, 20 декабря. Официальный Youtube-канал Воронежского государственного театра оперы и гаем Вашему вниманию видеосюжеты, относящиеся к творческой деятельности т. Анкета посетителя Зимнего театра. Воронежский театр оперы и балета готовит необычное завершение 63-го театрального сезона. Впрочем, многое тут сводится к одному – театр «Зимний», поэтому всё по-максимуму замёрзшее, холодное. Репертуар драматического театра Воронежа пополнится двумя классическими произведениями. зимний театр.
Власти прокомментировали скандал в оперном театре Воронежа
По сказке Вильгельма Гауфа. Перевод, инсценировка и режиссура — Виктория Печерникова. Художник — Ксения Кочубей. Режиссер по пластике — Андрей Сумин. Художник по свету — Павел Бабин. Консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Воронежский ТЮЗ. Возрастная маркировка вызывает у меня сомнение. Романтическая сказка об одиноком, гонимом изгое и его борьбе — мрачноватая история отнюдь не для маленьких детей. Несчастный карлик и сирота не может не стать жертвой в мире произвола и коварства. Обретя средство отмщения, Маленький Мук жестоко расплачивается с обидчиками и превращается в угрюмого анахорета.
Разочарование в людях в сказке Гауфа трактуется как победа героя. Мальчишки, узнав его историю, прониклись уважением к бедняге. Вероятно, за то, что отверженный сумел за себя постоять. Новый перевод, специально выполненный режиссером для этой постановки, подчеркивает проблематику взаимоотношений парии с обществом. Однако мне не хватило сценической рефлексии: что все же за человек — этот Маленький Мук? Он ведь не обрел ни радости, ни смысла? И это неизбежно? Главный герой неожиданно оказывается пучеглазой большеголовой куклой в чалме художник-постановщик — Евгения Кочубей , с которой работает на сцене чуть ли не вся команда по очереди — весьма успешно, принимая во внимание, что это не их специальность консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Это очень интересный ход — особенный герой как будто пробует себя и пытается вписаться в недружелюбный мир. Из заботливых женских рук в младенчестве Маленький Мук переходит в руки актеров мужчин.
Некоторые кукольные сцены выстроены мастерски, например соревнование скороходов: масштаб кукол резко уменьшается, представление становится почти балаганным. И все же лишенному мимики Муку, по-моему, недостает выразительности, личностной характеристики. Некоторые сцены поставлены в технике театра теней, и они очень красивы. Заглавный персонаж в этих фрагментах становится совсем другим — загадочным, чуть страшноватым и притом более традиционным. Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям. Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции. У спектакля Виктории Печерниковой два пролога — примерно так было в сборнике Вильгельма Гауфа. Сначала разыгрывается история в царстве Королевы Фантазии Марина Осенко , которая посылает свою дочь Сказку Ирина Секушина на борьбу унылой обыденностью. Злобные стражи не пускают ее к детям, дабы вымыслы и грезы не поселились в их головах. Однако стражам самим хочется послушать Сказку.
И тогда появляется караван. В отличие от оригинального «Альманаха сказок на 1826 год для сыновей и дочерей знатных сословий», сказку о Маленьком Муке рассказывает вечером нагнавший караван Селим Барух Незнакомец — Игорь Скрынников. Можно понять, зачем понадобилось режиссеру обратиться к двухступенчатому зачину Гауфа, который уже в свое время сетовал на филистерскую пресность детских сюжетов. В головах взрослой публики может возникнуть ассоциация со скучной примитивность нынешних детских развлечений. Дети скучают вплоть до начала приключений героя. Обращение получилось, видимо, не по адресу. Одним словом, «Маленький Мук» — вышел красивым ярким, эффектным, но противоречивым. Артисты очень стараются развлекать малышей. Визуальная эстетика спектакля отсылает скорей к представлению для старших дошкольников и младших школьников. Открылось зрительское фойе, где уже продают соки и шоколадки.
Под Новый год поставили елку и состоялась вторая премьера в текущем сезоне. Премьера 16. Художник — Евгения Платонова. Художник по свету — Екатерина Лабик. Художник по видео — Андрей Горлачев. Ассистент художника — Наталья Михеева. Театральная компания «Арт-Проект». Никитинский театр. В МХТ не попал, однако внимание к себе привлек. В Никитинском театре осуществлена первая полноценная постановка пьесы.
Золушка Марина Демьяненко , Рапунцель Александра Сабаева и Белоснежка Вера Буторина неожиданно узнают от Феи Анна Силина , что их принц попал в какой-то страшный плен… И хуже того, — что он во всех сказках один и тот же. Красавицы отправляются на поиски, забавно конкурируя за будущее внимание искомого предмета мечты. Но постепенно проникаются пониманием, что прекрасный принц — миф. Что реальная жизнь — гораздо важнее. И вообще — другое. Автор иронически переосмысливает романтические модели, и именно это, кажется, делает пьесу актуальной и привлекательной. Непростые обстоятельства современной жизни побуждают откликнуться на сказочный сюжет, в котором все — как следует. Однако восходящая к архетипам сказка воспроизводит консервативные модели и позавчерашние традиции. Нежданно-негаданно архаичные идеалы стали довольно напористо продвигаться в последнее время, эксплуатируя, в частности, и любимые романтические истории. А здесь принцессы — наоборот — совершают путь постепенного отвержения надоевших ролей, обретают личностную самостоятельность и свободу.
Сайт Время Культуры создан именно для вас. Все самые свежие новости культуры Воронежа можно найти на нашем сайте. Мы пишем о художниках, писателях, актерах и режиссерах Воронежа, мы освещаем все сферы культурной жизни Воронежа — от театра до изобразительного искусства, от рок-музыки до благотворительности, от кино до литературы.
Источниками информации стали книги театрального деятеля З. Анчиполовского «Кольцовский академический. К 200-летию Воронежского государственного академического театра драмы имени Алексея Кольцова» и архивариуса Кольцовского театра Николая Николаевича Тимофеева «Из сумрака времён». На первых стендах музея размещены фотокопии документов, рассказывающих о появлении театра в нашем городе, о первых десятилетиях его существования, о «золотом» периоде в истории воронежского драматического — второй половине XIX века, когда одна за другой на сцене ставились пьесы Александра Островского, а в Воронеж приезжали знаменитейшие артисты своего времени — Мария Ермолова, Гликерия Федотова, Вера Комиссаржевская. Далее музей повествует о жизни и работе театра в первой половине XX века, когда он получил название Большой Советский Театр.
Представлены в экспозиции и суровые военные годы, когда труппа театра ставила новые спектакли, находясь в эвакуации. В 1944 году Государственный драматический стал первым театром города, сыгравшим спектакль в освобождённом от фашистов Воронеже — это был спектакль «Горе от ума» по пьесе А. В конце 1950-х годов театру было присвоено имя знаменитого поэта, прославившего Воронежский край — Алексея Кольцова. В 1978 году Воронежский театр драмы получил почётное звание академического. Рассказывает музей и о приходе в театр нынешнего художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств России Владимира Петрова и состоявшейся под его руководством масштабной реконструкции здания.
Экспозиция повествует об истории существования старейшего в Воронеже театра со времени его создания в 1787 году до сегодняшнего дня. Основой для создания экспозиции послужили раритетные материалы из архива театра — фотографии, афиши, программки спектаклей. Источниками информации стали книги театрального деятеля З. Анчиполовского «Кольцовский академический.
К 200-летию Воронежского государственного академического театра драмы имени Алексея Кольцова» и архивариуса Кольцовского театра Николая Николаевича Тимофеева «Из сумрака времён». На первых стендах музея размещены фотокопии документов, рассказывающих о появлении театра в нашем городе, о первых десятилетиях его существования, о «золотом» периоде в истории воронежского драматического — второй половине XIX века, когда одна за другой на сцене ставились пьесы Александра Островского, а в Воронеж приезжали знаменитейшие артисты своего времени — Мария Ермолова, Гликерия Федотова, Вера Комиссаржевская. Далее музей повествует о жизни и работе театра в первой половине XX века, когда он получил название Большой Советский Театр. Представлены в экспозиции и суровые военные годы, когда труппа театра ставила новые спектакли, находясь в эвакуации. В 1944 году Государственный драматический стал первым театром города, сыгравшим спектакль в освобождённом от фашистов Воронеже — это был спектакль «Горе от ума» по пьесе А. В конце 1950-х годов театру было присвоено имя знаменитого поэта, прославившего Воронежский край — Алексея Кольцова.
Камерный театр
- Худрука Воронежского Камерного театра могли уволить за критику СВО
- Билеты на концерты в Воронеже
- Всё о мужчинах
- Воронежский драмтеатр горожане увидели с абсолютно нового ракурса | Журнал "ГЛАЗА"
- Воронежский минкульт ответил на обращение Камерного театра
- Президент России наградил руководителя Воронежского театра имени Кольцова Орденом - МК Воронеж
«360»: худрука театра в Воронеже Бычкова уволили за выступления против СВО
Авторских театров такого масштаба, как Воронежский Камерный, в стране — единицы, это всегда — уникальное явление, сродни чуду. И присвоение такому театру статуса государственного означает признание чиновниками весомого значения того, что сделано конкретным человеком, художником для российской культуры в целом.
После спектакля все кричали: «Браво, Пожаров! Некоторые посчитали, что в театре пожар, и начали ломать стулья и двери. После этого он взял псевдоним Остужев, — добавила Марина Ревенко.
Как Маяковский развлекал воронежцев стендапом После 1917 года большевики посчитали, что Зимний театр — наследие буржуазной эпохи, и даже вынашивали планы строительства нового социалистического театра напротив него. Зимний театр переименовали в Большой советский. Помимо спектаклей на его сцене проходили игровые судебные процессы, митинги, проводы красноармейцев на фронт. Владимир Маяковский выступил на сцене Большого советского театра с лекцией «Мое открытие Америки» 22 ноября 1926 года. У Маяковского было много противников и много поклонников, и на сцене разворачивалась словесная битва со зрителями.
Это был «стендап» в чистом виде. После этого поехал в гости к врачу Раппопорту, дом которого был на улице Вайцеховского, напротив дома Вигеля. После выступления он устал и всю ночь тихо сидел с чашкой чая, — отметила Елена Устинова. Фото — Михаил Кирьянов Среди знаменитостей, которые выступали на сцене театра, — автор повести «Железный поток» Александр Серафимович и создатель «Василия Теркина» Александр Твардовский. В 1935-1936 году в «драме» работал ссыльный поэт Осип Мандельштам.
Табличка о его пребывании в драмтеатре висит возле кабинета руководителя литературной части Николая Тимофеева. По его словам, актеры держались от поэта на расстоянии, ведь он был политическим ссыльным, а значит, сближаться с ним было опасно. К тому же он был замкнутым и сложным в общении человеком. Тем не менее для него период работы в театре был интересным — здесь платили хоть какие-то деньги. В то время его должность называлась «литературный консультант» — должности завлита еще не было, — продолжил Николай Тимофеев.
Фото — Михаил Кирьянов — Мандельштама боялись. Многие в Воронеже переходили на другую сторону улицы, боясь пожать ему руку и сказать лишнее слово, — сказала Елена Устинова. В 1937 году театр перестроили в формах советского классицизма. Над западной частью вдоль проспекта надстроили третий этаж, а со стороны улицы Карла Маркса пристроили портик. Театр в 1937 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко Живые легенды В годы войны театр продолжал работать.
Репетиции проходили по ночам. До самой эвакуации артисты театра ставили спектакли, выступали на фронте и в госпиталях. В ночь на 28 июня 1942 года в здание театра попала бомба, внутри все выгорело, не уцелел и театральный архив. Следующий взрыв — у входа в театр. Еще одна бомба разрушила сцену и часть зрительного зала.
Погиб актер Николай Озеров, который тушил на крыше зажигательные бомбы, — сообщила экскурсовод Марина Ревенко. После войны первоочередными задачами властей города были восстановление электро- и водоснабжения, работы пекарен и театра. Война еще шла, а театр уже начали восстанавливать. Его привели в порядок всего за полгода. Первый спектакль играли под Новый год — 31 декабря 1944 года.
Это был подарок городу. Театр в 1944 году Фото — предоставлено Мариной Ревенко Обновленный театр стал еще краше, чем до войны.
Один раз - на традиционной малой сцене, с "настоящим" инеем, хрустальной сосулькой, поблескивающей в волшебном свете, с большой командой артистов, у каждого из которых была своя роль. Второй раз - на большой сцене, в зале больше чем на пятьсот мест, как полноценный дневной спектакль с антрактом. Сейчас - совершенно новый опыт и новое сочинение. Это спектакль практически в одном пространстве с публикой, без традиционных театральных выразительных средств. Хотя, на мой взгляд, он как раз следует заветам классиков по поводу того, что два актера, расстилающие коврик, способны создать настоящий театр, если то, что происходит между ними, между ними и публикой, - волнует, зажигает, трогает, смешит…" В спектакле заняты молодые воронежские артисты. Всем, кроме Светланы, досталось по нескольку ролей, так что зритель может в полной мере насладиться мгновенными перевоплощениями. Едва к костюмам Пьеро и Пьеретт добавляется новая деталь - картуз или ушанка, шляпка-пятачок или перчатки-лапки, огненный парик или цилиндр художник - Юрий Сучков , как у актеров враз меняется мимика, пластика, интонации.
Воронежский государственный театр драмы Кольцова. Театр драмы им Кольцова Воронеж. Театр драмы им Кольцова Воронеж фасад. Воронежский Академический театр драмы имени а в Кольцова внутри. Театр драмы драматический Воронеж. Воронеж драм театр Кольцова зал. Театр драмы им. Проспект революции, 55. Драм театр Кольцова.
Зимний драмтеатр Воронеж. Драматический театр 1990 Воронеж. Проспект революции 55. Бельэтаж в театре имени Кольцова. Воронежский драмы имени а в Кольцова Академический зал. Театр драмы Кольцова Воронеж заброшенный. Театр драмы имени Кольцова в 1779 году. Воронежский государственный театр драмы им а. Драматический театр им Кольцова старый.
Воронежский театр драмы имени а в Кольцова логотип. Театр на проспекте революции Воронеж. Воронежский государственный Академический театр. Театр им Кольцова 1944. Драматический театр Воронеж. Драм театр Кольцова Воронеж фотосессия. Драматический театр Кольцова Воронеж. Липецкий драматический театр. Воронежский государственный Академический театр драмы им а Кольцова.
Городской зимний театр Воронеж. Театр драмы им Кольцова Воронеж 20 век. Воронежский драматический театр.
Воронежский академический симфонический оркестр впервые выступил в Сочинском Зимнем театре
Впервые в Воронеже пройдет «Зимний уикенд», на который с гастролями приедут три театра. В центре нового выпуска спецпроекта «Легенды Воронежа» – здание Воронежского государственного театра кукол имени В.А. Вольховского на проспекте Революции, 50. Главная» Новости» Балет воронеж февраль. Воронежский государственный театр кукол имени В.А. Вольховского. Официальная группа Воронежского Академического Театра драмы им. А.В. Товары и услуги сообщества "Воронежский Академический Театр Драмы" по выгодной цене в социальной сети ВКонтакте.
В Зимнем театре поставят «Чайку» и «Тартюфа»
Впервые в Воронеже пройдет «Зимний уикенд», на который с гастролями приедут три театра. Завершающие этапы реконструкции воронежского театра драмы имени Кольцова идут полным ходом. Министерство культуры Воронежской области провела встречу с сотрудниками государственного Камерного театра. фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише.
В декабре воронежский театр оперы и балета покажет премьеру
Драматический театр Кольцова Воронеж. Липецкий драматический театр. Воронежский государственный Академический театр драмы им а Кольцова. Городской зимний театр Воронеж. Театр драмы им Кольцова Воронеж 20 век. Воронежский драматический театр. Театр драмы Кольцова Воронеж 2000-е. Театр драмы им Кольцова афиша.
Театр драмы им Кольцова схема зала. Театр драмы им Кольцова Воронеж фото. Театры Воронежа презентация. Воронеж фото театра драмы Кольцова. Театр драмы имени Кольцова Воронеж сообщение. Доклад театр драмы имени Кольцова Воронеж. Театр имени Кольцова презентация.
Академический театр драмы Воронеж описание. Елена Зотова Воронеж. Театр драмы им Кольцова Воронеж Свадебная фото. Воронежский драмтеатр фотосессия. Театр Кольцова Воронеж фото. Воронеж нижней драмтеатр. Театр театр ночью.
Драма театр Воронеж новый. Театр драмы им Кольцова Воронеж малая сцена. Портик драмтеатра Воронеж. Театр драмы Воронеж зал. Драмтеатр Кольцова Воронеж фойе. Театр драмы им Кольцова в 1886 году. Бельэтаж Воронеж театр имени Кольцова.
Большой зал театра Кольцова в Воронеже.
Автор идеи и исполнитель главной роли — Олег Луконин. Этот же спектакль можно будет увидеть 4 января. Правда, билетов на этот день уже почти не осталось, но расстраиваться рано. В первые дни января театр покажет эту постановку ещё несколько раз — 2-го и 3-го числа. Отметим, что в праздничные дни предусмотрены и вечерние, и дневные спектакли. Никитинский театр Самый молодой театр Воронежа приглашает жителей города на свои спектакли во все дни новогодних каникул, кроме 31 декабря и 1 января.
Я думаю, что «Куда пропал прекрасный принц» — именно то, что нужно старшеклассникам. Может показаться, что история в первую очередь для девушек. Но и юношам там тоже есть, о чем подумать. Прекрасный принц Андрей Клочков появляется-таки в этой новой сказке в самый последний момент… И какова же теперь его роль? И, конечно, молодым людям постарше, с некоторым жизненным опытом поиска путей, оригинальный спектакль Никитинского театра будет более чем интересен. По рассказу Ф. Центр культуры и искусства «Прогресс». В 1994 году «Сон смешного человека» стал одним из первых спектаклей Воронежского камерного театра. Его играл легендарный артист Олег Мокшанов. Георгий Яковлев опирается на опыт своего коллеги, выступившего консультантом постановки. Автор «Преступления и наказания», «Идиота», «Бесов» задался наивным вопросом: почему социум не совершенен? Мастер глубоких откровений о подспудных импульсах, движущих человеком, с удовольствием и непосредственностью живописал идеальное сообщество, где нету обиды, зависти, злобы, ревности, преступлений… Разумеется, оно приснилось во сне одному странному и замкнутому одинокому человеку. Однако мир прекрасной утопии описан с таким энтузиазмом, что ею невольно увлекаешься. Почему мир не хорош, думает каждый подросток. И можно ли с этим что-то сделать. Чем проблемнее время — тем больше думают. Я наблюдала, как совсем юная зрительница поглощала слова, произносившиеся со сцены. Так что в данном случае условную маркировку я бы снизила. На этот спектакль можно и нужно водить школьников с того момента, когда они начинают замечать и спрашивать, что происходит вокруг. Георгий Яковлев, артист Воронежского камерного театра, ученик Михаила Бычкова, не случайно обратился к сюжету Достоевского. Герой спектакля — странный персонаж с обостренным восприятием внешнего мира и глубоким противоречием внутри. Плохо приспособленный к обыденности, он выглядит смешным, сосредоточенный на себе — держится эгоцентриком и ведет себя эгоистично. Он не может согласиться на обыкновенность; его жизнь — либо что-то выдающееся, особенное, либо — ее вовсе не надо. Во сне-откровении «смешной человек» видит совершенный мир людей, восхищается им, но потом развращает и губит. Видение такое яркое и зримое, что проснувшись, «смешной человек» бросается размышлять, как жить по-другому и спасти этот мир. Утопичная, призрачная наивная картинка, но она несет в себе красоту и надежду. Речь идет о ясном и простом добре и о становлении личности, способной за него стоять, даже и вопреки собственным интересам. Сценические решения очень простые. Персонаж в белом и черном, противостоящих друг другу. На глазах — очки, в которых он явно практически ничего не видит, «тусклое стекло»… Прозревая, герой их снимает. Еще — обычная бытовая лестница; она может обозначать и жалкий чердак, и безвыходность, и одиночество, а может вести в небо. Доска и мел, чтобы важные слова зримо являлись публике и чтобы личные сомнения героя превращались в урок, проповедь. Писатель очевидно связывал отчаяние и духовное воскрешение героя рассказа с приобщением к христианству. В спектакле Георгия Яковлева возрождение смешного человека выглядит одновременно и более абстрактным, и более земным. И оно становится современным. Артисту удается передать и холодное одиночество героя, и бессилие перед собственной жизнью, и горечь собственного несовершенства, и блаженство обретенного смысла. На представлении было много молодых людей, в том числе школьников, и было заметно, как публика буквально вдыхает происходящее на сцене. Притом, что спектакль совсем не ставит задачу развлекать. Это поиск ответов на вопросы, волнующих всех, кто думает о будущем. Премьера 23. Режиссер-постановщик — Михаил Бычков. Художник — Юрий Сучков. Композитор — Роман Якуб. Волшебная шкатулка тихонько открывается, играет музыка и — погружаешься в детское счастье жить. Хотя жизнь трудна и трагична. Спектакль-подарок от режиссера, только что изгнанного из собственного театра, причем в тот момент, когда следовало его и театр чествовать и благодарить. Перед тридцатилетним юбилеем. Небольшое снежно-белое пространство втягивает в мир грезы, прекрасного сна… И почему-то — праздника. Как будто оказываешься на представлении феерического цирка, о котором мечтал в детстве. И забавные клоуны выйдут сейчас из дверки сбоку. Или в руках раскрывается волшебная книжка с изысканными картинками… В спектакле звучит изумительная по выразительности музыка Романа Якуба, сочиненная композитором для первой «Каштанки» Михаила Бычкова, 1990 года в Воронежском ТЮЗе. Первые такты, и — четверо клоунов появляются, двигаясь в такт осторожными шагами. Белое на белом с оранжевыми, черными, розовыми штрихами и пятнышками — именно там где надо, вот прям в самую точечку! Музыка приостанавливается, выдыхает, и клоуны тоже… Слегка приседают от удивления перед чудом жизненного приключения. И искусства, которое начинают творить. Легко и будто импровизируя, артисты будут преображаться в героев истории и рассказывать ее. И кто-то из нас будет вспоминать, а для кого-то это будет первая встреча. И те, и другие смотрят завороженно. Интонация — чуть ироничная, но печальная и нежная. Поэтичный рассказ о жизни, какая она есть — с переплетающимися бедой и радостью. Любовь-сочувствие, любовь-жалость ко всем живым существам: людям, зверям, птицам, циркачам, заказчикам, посетителям кабаков, замерзающим собакам и прохожим… «Теперь вот мы по улице идем и на фонарики глядим, а как помрем — в гиене огненной гореть будем...
Статьи в нашем журнале пишут компетентные авторы и эксперты во всех областях культуры. Следите за нашими обновлениями — и вы будете знать о культуре Воронежа всё!