«Винзавод» — центр современного искусства в Москве. Открыт в 2007 году[1]. Находится на территории бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» и впоследствии — винного комбината. Московское арт-пространство «Винзавод» отменило выставку украинского художника Сергея Завры, представляющую набор его карикатур на иллюстрации с обложек журнала «Огонек». Выставка посвящена работе московских фабрик и заводов. Экскурсия на Винзавод от "Москва глазами инженера".
Совладелец галереи «Триумф» прокомментировал кражу картины на «Винзаводе» в Москве
Примечательно, что образ СССР в каждом из них отфильтрован через детскую оптику. Так, видео Екатерины Муромцевой основано на сочинениях школьников 10—12 лет, которых попросили описать Советский Союз. В пронзительной картине Марии Болговой и Лизы Кашинцевой «Гарнизон А» запечатлены ребята из клуба «Десантник», где устраиваются реконструкции военных событий. На видео дети с фонарями бродят в сумерках по полям, лесам и болотам в поисках некоего волшебного кристалла, чтобы в финале он помог им остановить танк, который движется на них совсем не понарошку. Наконец, куратор Кирилл Преображенский поделился через инсталляцию «На алых атласных подушечках» собственным детским переживанием, которое возникло у него при прослушивании трансляции похорон Брежнева. Дмитрий Венков. Фото: Галерея «Триумф» Еще часть работ выполнены в духе мокьюментари, побуждая задуматься о способности медиа создавать псевдореальность, которую многие принимают за чистую монету. Среди них — комедийная короткометражка «Ноги — атавизм» Михаила Местецкого, «Протокол» Анастасии Булаевой, где с гиперреалистичной дотошностью имитируется ход криминалистических съемок с мест убийств, и видео Ильи Мартынова, который при помощи искусственного интеллекта создал целую конспирологическую теорию о картошке.
Дальше всех зашел Егор Крафт. Ему в ходе эксперимента The New Color удалось убедить сотни, а может, и тысячи людей по всему миру в открытии учеными нового, ранее не виданного цвета. Самой красноречивой и злободневной работой на выставке предстает, как ни странно, самая молчаливая — Mute Алексея Булдакова. Это простой старенький телевизор, «говорящие головы» в котором вдруг объявили бессловесный бунт. Автор вырезал из новостных выпусков фрагменты, когда спикеры и репортеры молчат в ожидании вопроса или чужой реплики, сложил их вместе и получил утопическое анти-ток-шоу, в котором нет места спекуляции и агитации. Василий Кононов-Гредин. Фото: Галерея «Триумф» А то, что у реальности есть некий метауровень, демонстрирует фильм Дмитрия Венкова «Сияние обрушится вниз», где мы наблюдаем в замедленной съемке женский волейбольный матч.
Recycle Group, «Саркофаг». Именно эти сюжеты сопровождают в последний путь homo virtualis. И похоронен он будет с айфоном в руках. Вся экспозиция этого зала основана на переосмыслении классического искусства прошлого в контексте цифровизации современного общества. Античные бюсты украшены логотипами социальных сетей, Лаокоон вместо змей опутан проводами, эпические горельефы вместо героев судьбоносных сражений заполнены борцами с виртуальной реальностью. Когда-нибудь они, может, будут заполнены, но, возможно, информация из них утрачена навсегда.
Уже сегодня пятый айфон в руках героя работы «Саркофаг 1» 2017-го года выглядит устаревшим. Искусство, претендующее на прогрессивность, успевает устареть быстрее, чем доходит до зрителя. То, что должно остаться на века как те греческие образы и великолепие Средневековья, которые легли в основу произведений и с которыми это искусство предлагается сравнивать , станет непонятным спустя два десятилетия. И если для понимания искусства прошлого требуется справка о монументальных событиях и знаках столетий, то справка Recycle будет состоять из долгих перечислений погибших брендов, слияний и редизайнов, чей срок жизни составлял секунды на шкале хода истории. Цех белого: машинное восприятие В этом зале потерянность немного отпускает: он менее заполненный, светлый и не столь насыщенный деталями. И выглядит вроде бы «попроще».
Здесь художники размышляют о компьютерном разуме, который существует как самостоятельная единица, лишь дополняя разум человека. Recycle Group, «Ноль». Если при входе в зал это лишь пустой чёрный дисплей, то под разными углами взгляд будто бы превращается в прожектор, выхватывающий фрагменты чёрного шара по ту сторону экрана.
Автором этих работ стала художница Ирина Дубровская. В картине «Глобусы» Ирина Дубровская пытается соединить образ земного шара с микрокосмом человеческой жизни.
Первая работа из этой серии была создана в 1993 году. Также белые стены павильона украшают нестандартные навигационные карты. Зрителю не удастся сразу разглядеть, какой рисунок изображен на карте. Для этого необходимо детально изучить карту и всмотреться все изображение. Интересно, что Ирина Дубровская не работает в определенном жанре.
Свой стиль она называет «примитивный концептуализм», где «примитивный» — это нечто базовое, древнее, естественное, а «концептуализм» — способность пропускать правила мира через себя. Европейские кураторы определяют искусство Ирины как «одушевленные метафоры». Это искусство знаний и размышлений, а также фантастической красоты рисунок, созданный в духе великих европейских мастеров. Выставка «Картография стихий» работает до 28 марта.
В своей деятельности она заимствует сюжеты событий из антропологии и древних научных источников, затем в абстрактной манере воспроизводит мистические системы в огромном масштабе, делая инсталляции. Для посетителей выставка начнет работу 8 декабря и продлится полгода.
Как на "Винзаводе" в Москве отметили присоединение Крыма антироссийской выставкой
На Винзаводе откроется первая в России интерактивная выставка об отношениях | Скачать программу выставки. Искусство. Дегустации. |
Винзавод. Новые имена. Гость: Анна Зайцева, 26.04 — Подкаст «Винзавод. Новые имена» | Семь галерей-резидентов ЦСИ «Винзавод» открыли новые выставки во вторник. |
Центр современного искусства «Винзавод» — афиша Москвы | На Винзаводе открылась масштабная мультимедийная интерактивная выставка от проекта «Открой #Моспром: Механизмы большого города», передаёт. |
HSE ART GALLERY 2.0 — перезапуск галереи и новое пространство на «Винзаводе» | По словам эксперта, картина «маленькая, её легко вынести под курткой». Ранее пресс-служба Музея AZ сообщила о пропаже картины с выставки номинантов Премии Анатолия Зверева, проходящей в Москве на «Винзаводе». |
Выставка о современных технологиях в реставрации откроется на «Винзаводе» - Басманные вести | Программу масштабной выставки реставраторов с 24 по 26 ноября в центре современного искусства «Винзавод» в Москве раскрыли «Мосленте» в пресс-службе правительства столицы.«Отечественные производители представят на выставке больше 100. |
Выставка «АртДом» открывается на Винзаводе в Москве
МОСКВА, 5 сен — РИА Новости, Мария Ганиянц. Крупнейший вечер вернисажей, в рамках которого одновременно открылось более десятка выставок, прошел в четверг вечером и открыл новый сезон в Москве на "Винзаводе". Центр современного искусства ВИНЗАВОД. В Винзаводе проходят три выставки Проектов кураторов и независимых сообществ. В День московской промышленности на территории центра современного искусства «Винзавод» открылась мультимедийная выставка «Открой Моспром. Новости. Выставка для реставраторов на «Винзаводе». Выставка, посвященная истории создания японских графических рассказов открылась в Центре современного искусства "Винзавод". Представлено более 200 экспонатов из частных коллекций Японии, Китая и Европы.
Винзавод. Новые имена
В Центре современного искусства «Винзавод» открылось четвёртое биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА». С 24 по 26 ноября 2022 года Центр современного искусства «Винзавод» стал уникальной площадкой для проведения масштабной выставки «ПРО реставрацию: импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях», посвящённой сохранению культурного наследия. афиша 2024, расписание мероприятий. Купить билеты на мероприятия которые состоятся в ЦСИ «Винзавод» - Москва. Мэр Москвы Сергей Собянин утвердил проведение выставки «Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях. WIN-WIN market: актуальная информация о выставке, проходящей в период 8 – 9 октября. Место проведения: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
Винзавод. Новые имена
Диана Куровски является также ярким дуалистом: коллекции графических черно-белых, иногда мрачных или странных работ, не конфликтуют с коллекциями очень ярких живописных полотен — в целом общая характерная для автора стилистика прослеживается в обоих направлениях. Нет белого без черного, как и черного без белого — в случае с работами автора: цветного без черного. Мария пример того, как можно использовать художественные навыки для создания сочных красочных работ, впитавших в себя многие тенденции современного искусства. Мария умело перерабатывает их, создавая особенные, с ярким авторским прочерком, работы. Наталья Золотова Наталья Золотова 2д и 3д художник и дизайнер. Работает в технике акрил на холсте и акрил на оргстекле с использованием тонкого неона. Полина Брамон Полина Брамон - архитектор, художник, керамист. Талантливый дизайнер интерьера. Полина работает как в современных стилевых направлениях, так и в классических.
Создает великолепные проекты и воплощает их в жизнь. Ее проекты отличаются графичностью линий и монохромностью. Полина активно занимается керамикой выставки, симпозиумы, собственная мастерская. Мария Семеновская Мария Семеновская живет и работает в Омске. Современное искусство — часть моей жизни. Абстрактная живопись — это современный способ выразить свое внутреннее «я», говорит о своем творчестве Мария. Ей интересно создавать абстрактные картины, которые активно используются в дизайне интерьеров для передачи настроения и образа жизни хозяев дома. Есть теория, что мир искусства настолько многогранен и разнообразен, что художнику остаётся лишь следовать за ним в поисках своего способа выражения действительности.
Уникальность выбранного жанра абстракция в том, что нет предела для воображения, каждый раз можно создавать новую увлекательную историю. Участница выставок в частных галереях Москвы. Картины можно увидеть в публикациях в интерьерных журналах. Каждая картина Марии со своей историей. В них атмосфера тех мест, где они были созданы, в каждую вложена энергия художника и места. Многие картины написаны на пленерах. Мария говорит, что смотря на картину, вы выявляете для себя новые смыслы и чувства, открываете новое в себе или вспоминаете себя настоящего. Выбирая картину для себя, вы добавляете смысл и атмосферу в ваш интерьер.
Вера Гвильдис Вера Гвильдис талантливый самобытный художник тонко балансирующий между наивным и профессиональным искусством. В её работах одерживает победу то одно, то другое направление и неизменно, картины Веры декоративны и информационно наполнены. Стерлитамак — заслуженный художник Республики Башкортостан. Учился в Краснотурьинском художественном училище Свердловской области на оформительском отделении. Участник республиканских, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок. С 1995 г. Прошёл обучение персональному брендингу в Финляндии Хельсинки и начал свою творческую деятельность. Участник многочисленных выставок и яркий представитель цифрового искусства, лектор.
Разработчик авторских лекций по NFT. Татьяна Тимофеева Татьяна Тимофеева, получив классическое образование сознательно выбирает направление на современное искусство-это означает полную свободу смешения стилей, экспериментов с техниками- что вдохновляет художника. Основная техника работ-масляная живопись на холсте, соединяющая приемы акварели, монотипии ощущения солнца. Вера Борисова Вера Борисова художник-керамист из Новосибирска.
Нашла себя в Абстракции и видит силу цвета, света и звука. Ася Багаева Ася Багаева - стилист и художник - график. Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм — составляют основу стилей, в которых пишет Ася. В визуальном наполнении одна часть — четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая — это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Екатерина Сергеева Екатерина Сергеева студентка художественного вуза, но уже зарекомендовала себя, как интересный и целенаправленный художник. В своих работах я люблю играть с цветом и формой, смешивать стили и экспериментировать. Живопись помогает мне оторваться от повседневности и окунуться в мир фантазий. Я люблю творить, так как понимаю, что то, что получается на холсте выходит из меня без какого- либо фильтра. Наверное, красками я лучше слов могу рассказать кто я такая», рассказывает Екатерина о своем творчестве. Елизавета Лебединская Елизавета Лебединская молодой художник из Краснодара. Это моя метавселенная. Я живу в этом мире, я так его чувствую. Весь мир вместе со мной это единый организм. Я пропускаю сквозь себя яркие вспышки пространства и времени, и я чувствую, что могу вообще всё что угодно. Я конструирую действительность, подчиняя её себе и делая мягкой, как чуть подтаявший на солнце пластилин. Я чувствую себя творцом своего мира. На моих работах — запечатлённое секундное мгновение, которое непрерывно продолжается за пределами формата», говорит Елизавета о своём творчестве. Мария Фурнаш Мария Фурнаш дизайнер, куратор и художник. Пишет в авторской экспрессивной манере. Соединяет в работах детальную проработку с крупными цветовыми пятнами, уводящими работы в абстрактное пространство. Сава , районе Апулия в семье потомственных профессиональных архитекторов, художников, дизайнеров, строителей. Первые покупатели подтолкнули их к созданию ещё более интересных предметов искусства - современных картин необычной формы, абстрактных, в исключительных рамах, написанные на холсте, гипсе, вазы из цемента, светильники, предметы интерьера. С 2011 года ведёт активную выставочную деятельность в России и за рубежом. Яркие и узнаваемые работы автора участвуют в интерьерных съёмках и публиковались в Elle Decoration, Houzz и др. Художник сотрудничает с ведущими дизайнерами интерьера Москвы, работы хранятся в коллекциях частных коллекционеров. Член ТСХР. Техники: Масло, Акрил, Пастель, аэрозольная краска, смешанная техника. В работах Анастасии можно увидеть четкое разделение на 2 разных вектора: 1. Мрачный, загадочный, провокационный мистический реализм «на грани» Две стороны одной медали, два разных состояния, единство и борьба двух противоположных начал. Именно об этом рассказывают работы художника, изучающего разные проявления человеческой личности. Александр Забегин Александр Забегин - фотограф, родился в Москве. С отличием окончил Школу искусств им. Балакирева, затем отделение дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, а с 2021 года Александр аспирант Московской художественно-промышленной академии им. Член Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Член Российского Союза художников.
Мы часто снимаем видео посвященные заброшенным местам, местам которые не нужны людям, о которых забыли и как говориться "выкинули за ненадобностью" История Московского винзавода насчитывает более двух сотен лет. За это время на его территории успели побывать и пивоварня, и ремесленные мастерские, и винокурня. Сейчас огромный комплекс используется в качестве одной из крупнейших выставочных площадок Москвы.
Эта связь сейчас является абсолютно определяющей и находится лишь на первом этапе формирования. То, какая этика и философия будет заложена в ней, во многом определит наше будущее. Одна из метафор: это очень красивый танец воды и электричества. Он существует, пока кабель под напряжением не соприкоснется с водой. Вода — жизнь для человека и смерть для машины, а сочетание воды и электричества может стать убийственным для обеих сторон. При этом со временем электричество продолжит жизнь человека в какой-то степени. Как оно вас вдохновляет? Это привычное сочетание, обозначающее свою суть. Исследования в области искусственного интеллекта в художественных целях очень интересны — посмотрите проект «Вероятность» на выставке, и увидите его в работе. Что, по вашему мнению, важно в современном искусстве, чтобы оно сохранялось на века, как шедевры классиков? Долговечность зависит от проекта.
Винзавод открыл весенний сезон тропическим примитивизмом и фиджитал-гостиной
Семь галерей-резидентов ЦСИ «Винзавод» открыли новые выставки во вторник. Винзавод — первый и один из самых больших частных центров современного искусства в России. Товары и услуги сообщества "Винзавод | Центр современного искусства" по выгодной цене в социальной сети ВКонтакте. Центр современного искусства Винзавод — первый и самый большой частный центр современного искусства в России. Стартовала выставка с соревнований молодых реставраторов, в которых приняли участие 35 студентов колледжей и вузов из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Орла и Набережных Челнов.
На Винзаводе проходят бесплатные выставки современных художников
расположенный в районе Сыромятников (в пяти минутах от ст. метро "Курская") комплекс промышленных построек XIX века (старинные цеха, дегустационные лаборатории, лофты и винные подвалы). Галерея «11.12», расположенная в центре современного искусства «Винзавод», остается закрытой после того, как 12 сентября злоумышленники устроили погром на выставке «Небесный Иерусалим» художника Василия Слонова. Об этом Агентству городских новостей «Москва». Центр современного искусства Винзавод — первый и самый большой частный центр современного искусства в России, объединяющий галереи, образовательные программы, студии, мастерские и шоурумы.