Новости топ 10 современных художников

Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt.

Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение

10 самых известных современных художников в мире - YouTube Главная» Новости» Художники 21 века в россии топ 10.
10 Самых популярных художников всех времен Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить.
Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой? - Валерия АНТОНОВА Когда дело доходит до современных художников, Анри Матисс поистине считается одной из самых легендарных фигур благодаря своему своеобразному стилю и технике.
Пикассо возглавил топ-10 самых востребованных художников мира Один из самых талантливых современных художников по текстилю.
100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать Топ 10 современных художников. Художник Matt Talbert. Художник Мэтт Талберт глаза маслом.

10 Самых популярных художников всех времен

Flaminia Carloni Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса. Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо.

Её мечта открыть терапевтическую силу искусства. Denis Chernov Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году. Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом — один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии. Iruvan Karunakaran Ируван Карунакаран — индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях. Искусство Ирувана — тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей.

Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще…. Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди.

Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов.

Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel «обнесенный стеной отель» — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену.

Константин Лупанов пишет то, что любит. Главные герои его картин - друзья, знакомые, родные и любимый кот Филипп. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина.

Сурикова и Института проблем современного искусства, Анастасия рисует в собственной технике под названием «вирированная живопись» — угольным карандашом, белилами и темперой на холсте. По сути, это та же графика, но автору удается придать ей невероятную внутреннюю силу. Картины тщательно прорисованы — когда большинство стремится к абстрактности форм, Анастасия вспоминает о достоинствах академической школы. Графичный рисунок обладает своей глубиной.

За одним наиболее очевидным смыслом всегда таится другой, и, зацепившись взглядом за одну деталь, хочется рассматривать дальше.

Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники

Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. Старых мастеров и классиков современного искусства на рынке теснят ультрасовременные художники, стоимость работ которых уже может исчисляться несколькими миллионами долларов. Художник и скульптор из Сибири стала известной после участия в Триеннале российского современного искусства в московском музее «Гараж» в 2017-м. Абсолютным лидером среди современных художников (таковыми Artprice считает авторов, рожденных после 1945 года) является Жан-Мишель Баския (1960–1988).

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Творения Чтака также находятся в Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях. В своих работах художник использует холст, предметы быта, доски, также работает с графикой и создает инсталляции. Чтак активно вводит текст на разных языках как одну из составляющих своих произведений. Совместную работу они начали в 1994 году, после знакомства на фестивале, и создали необычный и грандиозный проект.

Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма».

Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а профессию унаследовал сын. Владимир работает в стиле сюрреализм — творчество с парадоксальными сочетаниями.

Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II». Дарья Калугина, 25 Калугина работает с темой личной и коллективной памяти взросления.

В качестве источника ученица Владимира Дубосарского использует видео и фотографии из семейного архива, перенося их на красочные полотна методом мультиэкспозиции, что создает эффект некой эфемерности. Когда смотришь на ее работы, чувствуешь, как перед тобой исчезают тонкие очертания собственных воспоминаний. А кричащие цвета создают ощущение тревоги, соответствующее тематике работ, где милая маленькая девочка с бантиками может быть запечатлена на фоне висящих разделанных свиных туш.

Но чьи фотоальбомы конца 1990-х не содержали подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка и не где-нибудь, а в галерее «Триумф». Влад Кульков.

Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. Штиглиц, а затем научная школа при Государственном Русском музее.

Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московской биеннале современного искусства разных лет, Европейской биеннале, а также в проектах Русского музея и Московского музея. Работы Влада можно найти в частных галереях в России и за рубежом. Он также занимается кураторской деятельностью.

Художник работает со скульптурой, а его техника живописи относится к абстрактному экспрессионизму. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» прошла в 2016 году на Винзаводе. Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области.

Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию. Для его работ характерна объемная композиция, наличие контррельефа и различных пересекающихся мотивов, например колоды карт.

Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго» и членом Московского Союза художников. Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области искусства.

Художник ведет активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Полина Фролова, 21 Еще один молодой художник-иллюстратор, последовательно работающий с различными техниками ручного плетения. Совсем скоро вы сможете увидеть ее блестящий во всех отношениях паблик-арт-объект на Павелецкой площади.

Герои произведений Полины — голуби но с обитателями вокзала эти вышитые птицы не имеют ничего общего. Увидеть и купить искусные вышивки, подкрепленные месяцами кропотливой работы, вы скоро сможете на ярмарке молодого искусства blazar 2023 или уже сейчас в онлайн-галерее Shift. Мультимедийная инсталляция, напоминающая декорации фильмов «Бразилия», «Матрица» и других культовых фильмов дизеля и киберпанка, основана на исследованиях куратора Ирины Актугановой и философа Аллы Митрофановой.

Название проекта «Практическая независимость» отсылает к курсу практической бытовой самостоятельности женщин «Сделай сам» — инициативе вышеупомянутых основателей Кибер-Фемин-Клуба. Помимо институциональных тотальных выставок, Анна создает небольшие объекты, коллажи и графику, анализирует цифровую среду и собирает целые цифровые повествования. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался еще в 2003 году, когда они начали работать отдельно.

Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк.

Иван Билык — украинский художник, известный своими смелыми живописными композициями, пронизанными символикой и эмоциональностью. Мария Гончарова — российская художница, экспериментатор в области авангарда, создающая яркие и оригинальные работы в разных жанрах и стилях. Дэвид Хокни — британский художник, известный своими яркими иллюстрациями, пейзажами и портретами, созданными с использованием различных техник и материалов. Бэнкси — мистериозный уличный художник, известный своими социально-политическими работами, которые комментируют актуальные проблемы общества.

Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. Объемные пейзажи Юстины Копаня Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня Justyna Kopania в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд. Теплая простота Валентина Губарева Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Чувственный реализм Сергея Маршенникова Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.

Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо , но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом. Швейцарская художница Луиза Боннет Louise Bonnet , наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен , практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства. В 2008 году, она начала свою творческую карьеру, параллельно работая дизайнером-иллюстратором. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников. Гленн Браун Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма , но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве. Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы, чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело. Работа в таком именитом и пикантном журнале, не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей.

10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все

Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. Статья о российских художниках 21 века, включая топ-10 мастеров, современные имена и художников-гиперреалистов. 2 ДекабряВ списке Лучших современных художников России (ARTEEX) уже 160 авторов.

7 современных художников, которых стоит знать

10 современных художников, с которых стоит начать погружение в мир современного искусства 👇🏻 По этой причине первая десятка слишком произвольна и не репрезентативна для такого большого запроса, как самые влиятельные современные художники.
36 Best Digital Artists to Inspire in 2024 Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей.
Топ лучших современных российских художников в рейтинге Zuzako Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире.

Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников

Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. Топ-10 наиболее популярных современных художников. Предвосхищая события, рассказываем о десяти самых ярких художниках из числа ста восходящих звезд. В топ-20 попали два художника, связанные с Россией — Василий Кандинский (15-е место). Боафо является одним из немногих художников, пишущих на холстах, применяя обилие желтого цвета — оттенка, который многие художники считают неудачным и неприбыльным.

5 современных художников, на которых стоит обратить внимание

Помните, что мы говорили в предыдущем разделе об отсутствии у Бэнкси собственного художественного языка? Интернет-пользователи не столь избирательны, как кураторы выставок; им все равно, есть ли у художника свой собственный язык. Им подавай сенсацию, дерзость, провокационность, а этого у Бэнкси достаточно. Большое количество поисковых запросов по его имени тоже вполне объяснимо: дело в том, что у его творчества есть не только художественная, но и коммерческая сторона. Знаменитые игрушки KAWS с крестами на месте глаз можно купить даже в российских интернет-магазинах.

И хотя цены на них начинаются от 52 тыс. Таблица 3. Признание на мировом уровне В заключение рассмотрим рэнкинги, подготовленные зарубежными галереями и изданиями об искусстве, — как там распределены силы между современными художниками и кто из них входит в мировые топ-10, по мнению экспертов в области искусства? Таблица 4.

Подводим итоги Наш итоговый рейтинг возглавил Жан-Мишель Баския с 47 баллами. Этого художника можно назвать настоящим феноменом мира современного искусства — особенно с точки зрения аукционистов. Его кисти принадлежит не только самое дорогое проданное произведение современного искусства, но еще он стал первым современным художником, чья работа была продана дороже 1 млн долл. Это произошло в уже далеком 1998 году, и его можно считать первопроходцем, открывшим современным художникам дорогу к по-настоящему большим сделкам.

Третье же место заняли Джефф Кунс и Ричард Принс, набравшие по 34 балла. Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий. К сожалению, наши соотечественники не пользуются ни мировой известностью, ни спросом среди коллекционеров. Достаточно лишь сказать, что в топ-1000 художников с самым большим аукционным оборотом с 2000 по 2020 год вошли всего семь российских современных художников, и все они далеко не в первой сотне: это Семен Файбисович, Леонид Пурыгин, Константин Разумов, Георгий Гурьянов, Гриша Брускин, Тимур Новиков и Валерий Кошляков.

Константин Звездочетов 23. Татьяна Назаренко 24. Алексей Каллима 25. Виталий Пушницкий 26. Георгий Литичевский 27. Георгий Кизельватер 28. Алексей Кострома 29. Татьяна Антошина 30. Константин Батынков 31.

Сергей Шутов 32. Леонид Соков 33. Максим Кантор 34. Таисия Короткова 35. Александра Паперно 36. Сергей Шеховцов 37. Андрей Ройтер Татьяна Ахметгалиева возглавила рейтинг наиболее успешных молодых российских художников. В рейтинг молодых до 35 лет вошли: 1. Татьяна Ахметгалиева 2. Евгений Антуфьев 3.

Саша Пирогова 4. Групповая переработка 5. Тимофей Парщиков 6.

Женщины, безусловно, участвуют в формировании будущего современного искусства. Кто же они, современные художницы? Барбара Крюгер Barbara Kruger Американская художница-концептуалист Барбара Крюгер — женщина, которая без труда сочетает свой смелый феминизм с красноречием, чтобы передать мощные идеи через свои произведения искусства. Она широко известна своими работами, состоящими из монохромных фотографий, на которые наложены лозунги, посвященные культурным конструкциям власти, идентичности и пола. Основная тема работ Барбары — контроль и его влияние в разных сферах человеческой деятельности. Она сделала слово своим главным художественным приемом. Для создания своих уникальных работ она собирает фотографии, в основном черно-белые, из журналов и других источников и накладывает на них смелые сообщения. Барбара свободно использует красный цвет в своих работах, сразу же привлекая внимание зрителя, передавая ощущение срочности и неизбежной опасности. Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе. Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов. Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать. Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка. Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием. Окончив школу искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, и вскоре переехала в Нью-Йорк. Амбициозная художница с психической болезнью быстро создала себе яркий публичный имидж. Она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения. Яёи Кусама считается предшественником поп-арта, её работы оказали большое влияние на Энди Уорхола и Класа Ольденбурга.

Когда смотришь на ее работы, чувствуешь, как перед тобой исчезают тонкие очертания собственных воспоминаний. А кричащие цвета создают ощущение тревоги, соответствующее тематике работ, где милая маленькая девочка с бантиками может быть запечатлена на фоне висящих разделанных свиных туш. Но чьи фотоальбомы конца 1990-х не содержали подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка и не где-нибудь, а в галерее «Триумф». Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. Штиглиц, а затем научная школа при Государственном Русском музее. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московской биеннале современного искусства разных лет, Европейской биеннале, а также в проектах Русского музея и Московского музея. Работы Влада можно найти в частных галереях в России и за рубежом. Он также занимается кураторской деятельностью. Художник работает со скульптурой, а его техника живописи относится к абстрактному экспрессионизму. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» прошла в 2016 году на Винзаводе. Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию. Для его работ характерна объемная композиция, наличие контррельефа и различных пересекающихся мотивов, например колоды карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго» и членом Московского Союза художников. Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области искусства. Художник ведет активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Полина Фролова, 21 Еще один молодой художник-иллюстратор, последовательно работающий с различными техниками ручного плетения. Совсем скоро вы сможете увидеть ее блестящий во всех отношениях паблик-арт-объект на Павелецкой площади. Герои произведений Полины — голуби но с обитателями вокзала эти вышитые птицы не имеют ничего общего. Увидеть и купить искусные вышивки, подкрепленные месяцами кропотливой работы, вы скоро сможете на ярмарке молодого искусства blazar 2023 или уже сейчас в онлайн-галерее Shift. Мультимедийная инсталляция, напоминающая декорации фильмов «Бразилия», «Матрица» и других культовых фильмов дизеля и киберпанка, основана на исследованиях куратора Ирины Актугановой и философа Аллы Митрофановой. Название проекта «Практическая независимость» отсылает к курсу практической бытовой самостоятельности женщин «Сделай сам» — инициативе вышеупомянутых основателей Кибер-Фемин-Клуба. Помимо институциональных тотальных выставок, Анна создает небольшие объекты, коллажи и графику, анализирует цифровую среду и собирает целые цифровые повествования. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался еще в 2003 году, когда они начали работать отдельно. Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк. Большую часть своих знаменитых произведений он написал вместе с Виталием Комаром; вместе они также создали движение соц-арт и были организаторами выставки «Бульдозер. Абросимова Яна Рисую кривые натюрморты, книжные иллюстрации, девушек и цветы. В свободное время фотографирую, снимаю видео и изучаю анимацию. Я развиваюсь каждый день Алексей Азаров. All you need is love. Сегодня художник увлекается сатирическими образами и отражает в своих произведениях общественно-политическую жизнь. Техника уличного искусства в его работах сочетается с живописью. В феврале 2021 года персональная выставка Азарова «Проснись! Он был посвящен личности Ленина: художник написал серию работ, в которых «оживил» вождя и поместил его в современные реалии. Слава Нестеров, 33 Выпускник Института современного искусства Британской высшей школы дизайна, участник выставок в Третьяковской галерее, Дарвиновском музее, ГЭС-2, а ныне основатель собственной галереи masla lisse. Слава много работает с сюрреалистической графикой, объектами и инсталляциями. Его раскраска «Вершины и корни» в стиле русского приключенческого хоррора, изданная галереей Syntax, до сих пор доступна для покупки. В последнее время, отойдя от объектно-ориентированных проектов в пользу масштабных институциональных историй и галерейного курирования, Слава переключился на объемные декоративные работы, напоминая зрителю о своем уральском происхождении и пермских художественных традициях. Виктор Пивоваров Известный как один из основоположников московского концептуализма, этот русский художник родился в Москве в 1937 году, где окончил Полиграфический институт.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий