Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений.
В Академическом Русском Театре им. Вахтангова состоялась премьера спектакля по пьесе М. Лермонтова
Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но Маскарад это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя. Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад.
Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад.
Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса. Тем, кому посчастливилось увидеть несколько лет тому назад «Маскарад» Р.
В одном из составов роль Баронессы исполняет популярная актриса мюзиклов Анастасия Стоцкая, которая уже сотрудничает с Театром Армии в спектакле «Леди на день». В другом составе порочную, но не утратившую порядочность и благородство героиню, воплощает Заслуженная артистка России Анастасия Бусыгина.
В образе упрямого, эгоистичного и порывистого Князя Звездича в разных составах предстают Дмитрий Облонков и Дмитрий Ломакин. Роман Радов предстаёт в интригующем образе Маски, этот персонаж является таинственным мстителем и своеобразным «кукловодом», для которого нет запретов и табу - Маска «жонглирует» судьбами людей в своих корыстных интересах. Под маской все чины равны, У маски ни души, ни званья нет, — есть тело. И если маскою черты утаены, То маску с чувств снимают смело», - М. Лермонтов, «Маскарад». Художником-постановщиком «Максарада» выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой.
Сценография масштабна и монументальна - ни одна часть огромной сцены Театра Российской армии не остаётся без внимания виртуозного художника. Благодаря вращающейся конструкции декорации меняются стремительно: Дом Арбенина, в спальне которого центральное место занимает кровать, казино Казарина, Дом Баронессы, пространство Маскарада… Основа сценографии - масштабный лабиринт, в котором блуждают герои, заблудившиеся в пороках, интригах, соблазнах, сплетнях и сомнениях. Декорации - тонкая метафора к извилинам человеческого мозга: никто никогда не сможет разгадать непостижимую природу и уникальную индивидуальность любого конкретного человека - невозможно предсказать и спрогнозировать, как кто из нас себя поведёт в тех или иных обстоятельствах. В момент, когда страсти накалены до предела и воображение главного героя буквально «закипает» от ревности и возмущения, огромные конструкции тоже начинают «бурлить», визуализируя эмоциональное состояние героя. Упрямый баран, коварная кобра, кокетливая, хрупкая, легко и изящно порхающая по жизни бабочка… Костюмы для спектакля создала Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой.
Спектакль «Маскарад»
Театральные критики призывают не искать в этом мероприятии конспирологических причин. Александр Бастрыкин был близким другом актеров театра Владимира Этуша и Василия Ланового, памятник которым только что открылся возле Симоновской сцены Александр Бастрыкин. Глава Следственного комитета Александр Бастрыкин открыл новый сезон Вахтанговского театра. На это обратили внимание многие СМИ и телеграм-каналы. Хотя сезон у этого московского театра не юбилейный — 102-й.
Вот что об открытом накануне сезоне написал профильный журнал «Театр»: «Александр Бастрыкин на сборе труппы рассказал актерам театра имени Вахтангова, что главное — это верность «учителю, вождю и командиру» имея в виду руководителя театра , и напомнил, что сейчас они «нужны родине», а не «пятой или шестой колонне».
Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души. В их поединке не может быть победителя. В единоборстве столкнулись разные миры, где долг, честь и «здравый смысл» — антагонисты. Смерть — граница их вражды и выбор ее — высшее проявление свободы личности.
Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий. Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души. В их поединке не может быть победителя.
Замысел режиссера преломился в актерских индивидуальностях вахтанговцев, а они потому индивидуальности, что у каждого свой голос. Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой был написан. Вальс А. Хачатуряна к вахтанговскому спектаклю «Маскарад» в постановке Андрея Тутышкина был написан в 1941 г. Впервые он прозвучал 21 июня 1941 года. Война оборвала жизнь спектакля. Во время обстрела, когда бомба попала в здание Вахтанговского театра, погиб исполнитель роли Звездича Василий Куза, дежуривший в ту трагическую ночь в театре.
Маскарад (2014)
Другие участники спектакля — Лидия Вележева и Виктор Добронравов — зажигательно танцевали под аккомпанемент живого ансамбля. Хотя актриса Дарья Михайлова в вахтанговской труппе не состоит, она тоже принимала поздравления — как мама актрисы Василисы Сухановой. Василиса окончила Щукинское училище и теперь работает в Вахтанговском театре вместе с папой — актером Максимом Сухановым.
Вахтангова в Америке. Татьяна Бородина Я люблю театр Вахтангова. Причем я люблю этот театр не просто потому, что это театр, а осознанно, за то, чем он отличается от других. Благодаря Фестивалю Вишневый сад, я посмотрела за последние годы всё, что театр Вахтангова привозил в Америку. Все было на высшем уровне, и большинство увиденного я приняла с восторгом. Хотя помнится, один из спектаклей я с трудом досмотрела до конца.
Ну и что — это нормально, у всех нас свои вкусы и настроения, а любовь к театру не значит безоговорочное принятие всего, что он создает. Зная стиль режиссера Туминаса, который, на мой взгляд, ближе по духу к постановкам самого Вахтангова, чем многие его предшественники, я не была уверена, что приму его версию пьесы. Тем более, что спектакль, созданный театром Вахтангова в 2010 году, оброс уже изрядным количеством рецензий, ну прямо как пресловутый снежный ком из этой театральной постановки. Со школьных лет я считаю чтение критики вредным занятием, что, конечно, не ободряла моя учительница литературы. Но теперь, когда я уже выросла, и мнение учителей меня мало занимает, читать рецензии все равно приходится, хотя бы в силу профессионального долга и здравого смысла. На спектакле Туминаса прочитанные рецензии мне мешали, но, к счастью, не долго — спектакль увлек и закружил вальсом Арама Хачатуряна, стихами Лермонтова и снежной метелью. Слишком много снега — писали в критике, а по мне все было в самый раз. Свой ставший знаменитым вальс Арам Хачатурян написал специально для этой предвоенной постановки.
Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию, не умевшего и не желающего воевать. Но ему было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Спектакль сделан в жанре, который граничит между «площадным театром» и «сторителлингом»: он разрушает границы, стены и условность театрального искусства. В основе сюжета — пьеса Ф. Шиллера «Коварство и любовь», история любви бедной и честной мещанки Луизы Миллер и молодого дворянина Фердинанда, которая завершается смертью обоих. В оперной версии Большого театра действие перенесено в современность, а основным пространством становится супермаркет: здесь Луиза работает продавщицей, а её отец, бывший военный, — охранником. Случайная встреча с представителями закрытого высшего мира запускает цепочку событий. Это история ангела, усомнившемся в том, что человек достоин даров создателя, и отправленного в современную Москву. Он переходит из одного тысячелетия в другое, чтобы перед прощением проникнуться подлинной человечностью.
Но не так легко уйти от Судьбы.
Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону.
152-й сезон открылся!
Один из своих лучших спектаклей — «Маскарад» по одноименной драме Михаила Лермонтова в постановке Римаса Туминаса — представит китайским зрителям Московский академический театр имени Вахтангова. Театр им. гова заменил спектакль «Бенефис» с участием Владимира Этуша на «Маскарад» в связи с травмой актера. Он работал в Вахтанговском театре какое-то время.
«Маскарад» вернулся на сцену Русского театра спустя 150 лет
Билеты были распроданы за несколько недель до показов спектаклей. Поздравить череповчан с первым маленьким юбилеем в город приехал президент ассоциации «Золотая маска», народный артист России Георгий Тараторкин. Но есть неотъемлемый признак у спектаклей, которые привозит в город фестиваль «Золотая маска»: зритель может быть уверен, что «Маска» его не обманет, и он точно увидит театральное искусство, которое многолико и разнообразно. Не подделку, не сценку на трех стульях, а подлинный театр. Организация «Золотой маски» свидетельствует о том, что фестиваль привил нашим зрителям не только вкус и интерес к «многоликости и разнообразию» театрального искусства, но и доверие к премии. К слову, отбор спектаклей для гастролей в городе металлургов - сложный процесс, который длится несколько месяцев. Ежегодно организаторы проводят опросы, изучая запросы зрителей. После этого в тесном контакте с ассоциацией «Золотая маска» подыскивают подходящие спектакли, вступают в контакт с театрами, ищут «окно» в их афише. Кроме того, выбранный спектакль должен подходить под размер и возможности череповецких театральных залов.
Когда смотрел материалы, перечитывал, все начиналось с того, что 150 лет назад он открылся драмой Лермонтова «Маскарад». Конечно же, вокруг этой фразы ходил и подумал, а почему бы и нет?
Так красиво, отметить юбилей премьерой этой драмы», — сказал собеседник. Добавим, труппа уже приступила к репетициям.
В Театр Вахтангова спустя семь десятилетий возвращается «Маскарад». Впервые спектакль по драме Лермонтова на этой сцене показали в июне 1941 года. Теперь свою версию представляет художественный руководитель вахтанговцев, режиссер Римас Туминас.
Про этот спектакль можно сказать: снова на афишах, ведь раньше он уже был в репертуаре Театра им. Вахтангова, правда, очень давно. Еще в июне 1941 года постановка была прервана войной, только спустя почти 70 лет зрители опять увидят здесь «Маскарад». Спектакль Римаса Туминаса называют зимним не только потому, что премьера назначена на январь. На сцене все время идет снег, даже смотреть на это холодно.
А в начале второго акта неожиданно ненадолго появляется хоккеист.
В США начинаются гастроли театра имени Вахтангова. Это одна из самых известных постановок вахтанговцев, которую уже видели зрители во многих странах. В Америке ее покажут в рамках фестиваля искусств «Вишневый сад».
Маскарад (по драме Лермонтова) - Театр им. Вахтангова, 2010.
В театре им. Вахтангова усилиями Римаса Туминаса начался «Маскарад» — третий «Маскарад» на этой невезучей для Лермонтова сцене. В афише Театра имени Вахтангова снова может появиться лермонтовский "Маскарад". Купить билеты на спектакль «Маскарад» Вы можете на нашем сайте, это удобно, просто, не нужно тратить время и деньги на дорогу до касс театра.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
И ненавидим мы, и любим мы случайно, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови. Лермонтов Маскарад — это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество!
В 1941 году, буквально накануне начала Великой Отечественной Войны, 21 июня, на сцене театра имени Вахтангова представили «Маскарад» специально для которого композитор Арам Хачатурян написал свой ставший затем легендарным вальс. Правда, сам спектакль прошел в театре всего лишь несколько раз. Иными словами, вахтанговская постановка, которую представят в Торонто, является результатом свободы творчества, который показывают лишь самым дорогим и близким. Ответ составим из нескольких цитат критиков.
Спектакль-то о страстях, а уж в этом мы знаем толк!
Ответ прост — 100 летие гибели поэта. Но ранее, в 1998 году, Туминас получил за эту постановку в Вильнюсском драматическом театре «Золотую Маску» в номинации «Лучший зарубежный спектакль».
Значит новой версии Маскарада уже 21 год. Спектакль был задуман и создан во времена больших перемен — в стиле печальной комедии Дель Арте — звонко и бесшабашно. И во многом это настроение присутствует в спектакле до сих пор, хотя по мнению критики, на московской сцене Туминасу не удалось полностью воплотить очарование первоначальной вильнюсской постановки.
Но а на нью-йоркской сцене, правда не сразу, я все же почувствовала этот настрой и предоставленный режиссером свободный выбор для каждого зрителя иметь свою версию увиденного и трактовать лермонтовскую драму на свой собственный лад. Туминас, не меняя замысла автора, значительно расширил возрастные и культурологические рамки аудитории. Но, как мне показалось, знание первоисточника все же было желательно, именно для того, что бы оценить расширенные режиссером горизонты.
В зале было много американских молодых людей, которые вряд ли читали Лермонтова в подлиннике, но они воспринимали спектакль живо и адекватно, может быть порой чуть жизнерадостнее, чем мы, знающие, к чему все идет. Думаю, им помогала характерная для Туминаса вахтанговская буффонада и гротеск, вплетенные в канву неожиданные нюансы и сцены, доведенные до формата актерского этюда. Как например, появление человека в современной хоккейной форме в начале второго акта или эпизод с князем Звездичем, когда он начинает вдруг говорить с кавказским акцентом.
Если ты знаком с драмой, то этот референс к Кавказу понятен — там шла война, куда уезжали разочарованные в жизни юнцы в лермонтовские времена. Если нет, то для тебя актуален референс к базару и торговцам мандаринами. Что в этом эпизоде нашла американская публика, можно только гадать.
Замысел режиссера преломился в актерских индивидуальностях вахтанговцев, а они потому индивидуальности, что у каждого свой голос. Туминаса - шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия дель арте, опрокинутая в наши дни, закружившаяся под звуки вальса А. Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой был написан. Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут с одним антрактом. Завершив учебу в Щукинском ТУ, где она обучалась на курсе В. Иванова, она в 2008 г. Еще в студенческие годы ее талант был отмечен премией «Золотой лист» за главную роль Тони в постановке «Белая акация».
Театр имени Вахтангова представил в Череповце снежный «Маскарад»
Драма «Маскарад» открыла сезон в Академическом русском театре имени Вахтангова в столице Северной Осетии. Всё, чтобы вновь удивить искушённого зрителя. В Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова прошёл третий показ спектакля по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад». МХТ имени Чехова и Театр Российской армии показали новые версии «Маскарада». В минувшую субботу в Академическом русском театре им. Е. Вахтангова прошла долгожданная премьера спектакля "Маскарад". Академический русский театр имени Евгения Вахтангова к своему 150-летию представит зрителям спектакль «Маскарад».
Вахтанговский маскарад
Театр Вахтангова имеет несколько сцен, вход на каждую сцену разный, поэтому нужно точно знать на какой именно сцене будет проходить постановка. «Маскарадом» открывался и самый первый театральный сезон. Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоится 10 октября 2023 года в МХТ имени Чехова.