Новости спектакль смертельный номер

Более двух лет на новой сцене МХАТ им. Чехова "табаковцы" играют спектакль "Смертельный номер" по пьесе молодого драматурга Олега Антонова в постановке Владимира Машкова. Смертельный номер. 10 декабря, 19:00. Спектакль «Смертельный номер». Это постановка, которая с успехом шла на сцене в 90-е годы, билетов было не достать. И вот теперь режиссер Владимир Машков решил восстановить спектакль, и вновь позвал участвовать талантливую молодежь, которую воспитали уже.

«За спектакль Толстый худел на 6 килограммов»

  • «За спектакль Толстый худел на 6 килограммов»
  • Владимир Машков сделал ставку на «Смертельный номер»
  • Спектакль «Смертельный номер» в театре Табакова на Сухаревской – билеты на Ticketland
  • Владимир Машков сделал ставку на «Смертельный номер»
  • Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер"
  • В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш «ТОТ Смертельный номер»

"Табакерка" открыла сезон "Смертельным номером"

Сегодня из-под купола цирка сорвался Клоун. Над его телом склоняются четыре человека. Кто они, эти четыре героя? Четыре осколка разбитой души?

Четыре грани творческой личности Клоуна?

В ходе капитального ремонта строителям предстоит благоустроить прилегающую территорию, отремонтировать фасад, кровлю, внутренние помещения театра, заменить инженерные системы и оборудование, а зрительный зал превратить в один из самых современных в России. Кроме того, отдельные торги будут объявлены на закупку и установку технологического оборудования и на проведение строительного контроля. Всё это время Омский ТЮЗ будет играть спектакли на других площадках. Так, в выходные на сцене Дома актёра состоялась первая вне родных стен премьера - спектакль «Смертельный номер». Неудивительно, что к нему приковано немало внимания - талант родных тюзовцев должен компенсировать неудобные кресла и не самый уютный зал омского Дома актёра. И он, безусловно, компенсировал.

Пятый актёр - Данил Супрун в роли клоуна - получает всего несколько минут сценического времени, но является полноценным участником действия. Он незримо присутствует на сцене в своих четырёх ипостасях. Сюжет прост. Ночью в цирке пьяный Клоун пытается сделать номер, который оказывается для него смертельным. Он срывается с верёвочной лестницы с саксофоном в руках, и то ли погибает, то ли теряет сознание. Над ним склоняются четыре вышеуказанных персонажа. Кто они, эти четыре героя?

Четыре осколка разбитой души?

Владимир Машков, художественный руководитель Театра Олега Табакова, режиссёр спектакля «Смертельный номер»: «Мне повезло работать над этим спектаклем с большими мастерами, талантливыми молодыми людьми, обогатившими его своими идеями. Пьеса Олега Антонова о творчестве и о тех, кто этим творчеством живет, то есть обо всех нас». Главный герой Клоун, репетируя лучший из своих номеров для будущего представления, срывается и падает на манеж.

Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь — долгожданная свобода. Казалось бы, теперь у каждого из них есть возможность начать все с чистого листа, но их жизнь — жизнь циркового артиста, навечно отданная искусству.

В результате с большим уважением и любовью спектакль представил племя неунывающих цирковых клоунов, в которых можно усмотреть и европейских шутов средневековья, и преследуемых церковью и властью русских скоморохов.

Особенностью и тех, и других, и третьих нынешних , по воспоминаниям и свидетельствам самих клоунов, является то, что они могут восхищать и влюблять в себя сразу сотни зрителей, но в жизни зачастую одиноки и неприкаянны. Им покорны все возрасты и все слои населения. Помнится, к примеру, как зимой 1962 г.

Космос и искусство цирка оказались близки, доступны и одинаково притягательны. О скоморохах хочется сказать отдельно. Найдите в Википедии восьмилетнюю девочку Таисию из города Одинцово, с фамилией Скоморохова, на прослушании в шоу «Голос дети».

Она исполняет песенку перуанской певицы Имы Сумак «Goomba Boomba» настолько ошеломляюще, что довела жюри до восторженной истерики. По словам самой потрясающей Таисии, она «поет с тех пор, как родилась». Становится понятно, что фамилия ей досталась по наследству из глубины веков и что скоморошеский дух в русской среде неистребим.

Эксперимент театру удался, и это начало мистики. Она особенно ярко выражена в эпизоде, когда Белый рассказывает о своей первой любви, произошедшей двадцать лет назад. Когда он дошел до воспоминания, как впервые под новогодней елкой поцеловал некую девочку Олю, то остальные наперебой стали спорить: нет, я поцеловал; нет — я, нет — я.

Так кто же тот счастливчик, который целовал Олю? Единственно возможный вывод: целовал только один, но он мифически состоял из разных ипостасей. Много диковин в спектакле.

Есть чемодан, который открывается сам собой при взгляде на него. Клоун в роли дрессировщика учит другого клоуна-льва прыгать как бы через горящий обруч, но на этот раз обруч затянут бумагой, через которую и прорывается «лев». Огня нет, но создается яркая иллюзия реальности известного циркового номера.

Запоминается этот же обруч, используемый в качестве спортивного снаряда хула-хуп. Клоун крутит бедрами, останавливается, но обруч не падает, остается как бы висящим в воздухе, будучи хитро прикрепленным к талии. Кажется просто, но зал взрывается аплодисментами от неожиданности в привычном упражнении.

Обруч оказался как бы вне сил земного притяжения. Чем вам ни космос? Восхитила работа педагога по пластике Максима Пешина и балетмейстера — заслуженного артиста РФ Виктора Тзапташвили в изображении борьбы персонажей понарошку.

Борьба настолько виртуозна, что не поймешь, схватка это или танец. Создается впечатление борьбы или пощечины в то время, как исполнители лишь легко касаются друг друга. Артисты демонстрируют общую пластическую культуру, умело освоив запас соответствующих сценических навыков: падений, кувырков, поддержек, демонстрируя художественную выразительность и хороший вкус.

Среди всех фантазий постановщиков, мне показалась, наиболее удивительной и содержательной шествие туфель. Они прошли по сцене парами сами по себе, не будучи надеты на чьи-то ноги. Каким-то сложным приспособлением туфли переваливались с пятки на носок и с носка на пятки, как будто находясь на ногах своих хозяев.

Создавалась иллюзия, что идут люди, но их не видно.

Машков вновь поставил «Смертельный номер» на сцене Театра Олега Табакова

кто они – эти четыре героя? 16 июня в Театре Олега Табакова пройдет показ нового спектакля Владимира Машкова — «Смертельный номер». В среду на сцене Театра Олега Табакова пройдет премьера спектакля «Смертельный номер» в постановке худрука театра Владимира Машкова, сообщает ТАСС.

Курсы валюты:

  • Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер"
  • Почему «Смертельный номер» от Братского драмтеатра стоит посмотреть? Мнение режиссёра и актёров
  • Смертельный номер реж Машков - спектакль
  • Смертельный номер (Мистический балаган)
  • "Табакерка" открыла сезон "Смертельным номером"
  • «Смертельный номер» – в день рождения

В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш «ТОТ Смертельный номер»

«Табакерка» начала сезон со «Смертельного номера». Легендарный спектакль 1994 года, поставленный тогда молодым режиссером Владимиром Машковым и впервые сыгранный на Новой сцене Художественного театра, отныне будет идти в его театре на Сухаревской. «Смертельный номер» – такое интригующее название у нового спектакля в Московском театре Олега Табакова. «Табакерка» начала сезон со «Смертельного номера». Легендарный спектакль 1994 года, поставленный тогда молодым режиссером Владимиром Машковым и впервые сыгранный на Новой сцене Художественного театра, отныне будет идти в его театре на Сухаревской.

Смертельный номер реж Машков - спектакль

В ДК «Россия» покажут «Смертельный номер». В ДК «Россия» покажут «Смертельный номер» Спектакль Московского частного театра драмы и комедии пройдет уже в этот четверг в 19:00. Герой репетирует рискованный номер под куполом, срывается, и над его телом вырастают четыре тени — части души, которые давно мечтали выйти на свободу. В среду на сцене Театра Олега Табакова пройдет премьера спектакля «Смертельный номер» в постановке худрука театра Владимира Машкова, сообщает ТАСС. Герой репетирует рискованный номер под куполом, срывается, и над его телом вырастают четыре тени — части души, которые давно мечтали выйти на свободу. Свой первый день рождения 28 февраля отпразднует опыт сценической клоунады по пьесе Олега Антонова Смертельный номер.

Владимир Машков сделал ставку на «Смертельный номер»

Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего клоуна и вот теперь - долгожданная свобода! Каждый из них считает, что достоин занять место погибшего клоуна и в жизни и на арене. И каждый из них готов бороться за это место до конца. Однако… Части души - это и части нашей психики и в спектакле очень ярко показано, как каждая часть мечтает жить и утереть. Все они уникальные и яркие, но суть в том, что по отдельности ни одна часть жить не может, потому что они вместе единое. Вот так человек в ходе жизни начинает одно, бросает.

Он легко взрывается, легко делает первый шаг, особо не думает о последствиях, смело идет вперед. Он решительный и огнеопасный. Сам я все-таки немного другой человек. Но сыграть Черного — очень хороший опыт, у него можно перенять какие-то вещи, которые пригодятся в жизни».

Белый, напротив, меланхолик. Артур Касимов не сразу начал симпатизировать своему герою. Но потом подумал: такой, как он, сможет, если надо, и постоять за себя, и ответить. В нашей общей личности он за тонкую трогательную составляющую, за любовь, за глубинные переживания», — говорит актер. За рассудительность и спокойствие в четверке отвечает Длинный в исполнении Владислава Наумова. Герой похож на нос корабля, который уравновешивает все, считает актер. Здесь вопросы жизни и смерти стоят гораздо острее, чем во многих других произведениях», — сказал Владислав. Посмотреть новый «Смертельный номер» можно успеть до конца месяца, его показывают на сцене на Сухаревской. Последний спектакль перед закрытием сезона состоится 26 июня.

Антонов уверяет: "Сегодня Владимир Машков - абсолютно состоявшийся, глубокий, остро чувствующий время актер и режиссер. Тридцать лет назад, конечно, у нас была другая энергия. Но самые главные в жизни понятия не изменились. Поэтому вернулись к этому спектаклю".

Машков вспоминает, как любил "Смертельный номер" Юрий Никулин: великий клоун следил за спектаклем так, что словно сам проживал происходящее на сцене. А после говорил артистам за кулисами: "Ребята, если вас выгонят из театра, я возьму вас в цирк". Могла для них быть выше похвала? Они же - ассистенты Машкова в работе над новой версией. Какой она вышла?

Можно увидеть в ближайшие дни - 8, 16, 17, 25 и 26 июня. Дословно Владимир Машков, художественный руководитель Театра Олега Табакова - У спектакля "Смертельный номер" тридцать лет назад была счастливая судьба: его любил зритель и ценил Олег Павлович. В тяжелые 1990-е, мне кажется, он смог стать тем искусством, которое, как писал психолог Лев Выготский, "есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни". И я очень рад, что спустя столько лет на сцену выйдет новое поколение, продолжающее жизнь русской психологической актерской школы... Да, в зале другие люди, мы живем в другой стране, но...

Желания, метания и поиски смысла жизни - вне времени. Каждый выход на сцену для настоящего артиста - смертельный номер. В цирке это часто связано с реальной опасностью.

Всегда интересно преобразить себя, сделать другим, лицо изменить помогает, не только внутри чувствуешь себя другим, но ещё и снаружи, и это помогает тебе, — говорит артист иркутского академического драматического театра им. Охлопкова — Этот грим — это наша работа, наши поиски. Мой герой будет большой-большой. Он будет с четыре меня, — говорит артист иркутского академического драматического театра им. Охлопкова Сергей Дубянский.

Это клоун взрослый, и он разбивается прямо на сцене и умирает, и из него выходит четыре маски.

Главное меню

  • Другие статьи в рубрике "Культура" (Иркутск)
  • информация о фильме-спектакле
  • Спектакль «Смертельный номер» в театре Табакова на Сухаревской – билеты на Ticketland
  • Последние новости
  • Владимир Машков вернул спектакль "Смертельный номер" в "Табакерку"

В Омске показали «Смертельный номер». ТЮЗ представил премьеру в Доме актёра

Это — признание в любви искусству цирка, которым бредили многие артисты и режиссеры во все времена.

Артисты - люди темпераментные. А нужно совмещать темперамент, игру с мелкой моторикой, нужно, чтобы работали пальцы, кисти.

Все это должно быть незаметно", - отметил он. Актер Владислав Миллер, который играет Рыжего, рассказал, что видел спектакль "Смертельный номер", где эту роль играл Андрей Панин, много раз в видеозаписи. Философия здесь очень простая и одновременно глубокая - про миссию артиста", - сказал актер о спектакле.

В беседе с корреспондентом ТАСС один из участников постановки 1994 года, а ныне ассистент режиссера Виталий Егоров отметил, что пьеса, повествуя о сути артиста, поднимает вопросы смысла жизни, жизненных задач. Разговор о том, что такое реализованный артист и что такое талантливый, но не реализованный артист. Мне кажется, "Смертельный номер" во многом об этом.

Помню, когда раньше на спектакль приходили знакомые артисты, они говорили: "Боже, это же про нас!..

Но, на мой взгляд, для полного лирического самовыражения актерам не хватило настоящей драмы, настоящей глубины историй. Я не театральный критик, поэтому говорю только то, что вижу. Это вопрос обсуждаемый, а извлекать из подобного некий урок всегда должны сами участники действия.

Судьба «Смертельного…» складывается непросто. Такой спектакль должен играться три, четыре раза в месяц. А он сейчас идет один-два раза, а иногда и реже, поскольку малая сцена МХАТа, идеально приспособленная для него, дается нам и не регулярно, и не всегда — у Художественного театра много собственных спектаклей, стоящих в очереди для показа на этой сцене. Это и затрудняет полноценную, полнокровную жизнь спектакля.

Цирк — система, порождающая сама себя, тут всё - аллюзии на современный мир. Почётным гостем театральной лаборатории стала председатель комитета по социальной политике Анна Апполонова, которая поблагодарила труппу театра и основателя театра и режиссера «Акт. Опус» Екатерину Саган за активное участие в развитии творческой молодежи города. Театральная лаборатория «Акт.

Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова

Поначалу сокрушаясь, они торжественно хоронят своего прародителя, опуская тело в люк сцены-арены. Потом суетливо и судорожно стремятся на свободу — у каждого есть заветная мечта жизни, осуществить которую мешал творческий диктат «прародителя». Один вздыхает о домике в деревне, жене и детях, второй решил найти в Италии отца, третий хочет в Москву — открыть там свой цирк, четвертый — еще что-то. Их всех останавливает на пороге одно желание — выйти завтра «один на один» со зрителем, сорвать аплодисменты в одиночку, выразить себя, то бишь, самореализоваться. Что они и проделывают во втором действии спектакля. Четыре довольно традиционных номера крепко поставлены консультантом-иллюзионистом Романом Циталашвили и почти без накладок исполнены драматическими актерами. Номера, в свою очередь, являются сублимированной реализацией мечты каждого из персонажей: добрый Толстый играет с «солнечным зайчиком», любвеобильный Белый общается с Венерой Милосской, у которой «выросли руки», альтруист «Рыжий» путешествует во сне на дно морское, где и становится «золотой рыбкой», патетичный Черный побеждает всех, пожирая огонь и глотая шпаги. Представление заканчивается на оптимистической ноте — все хорошо «показались», а главный Колун «оклемался» и сам исполнил под занавес свой «смертельный номер». Таким образом, в терминах психоанализа произошло следующее: четвертинки одного Сверх-Я, во время его травмы вырвавшиеся на свободу из глубин подсознания, были подавлены этим самым Сверх-Эго, который благодаря их сублимации в процессе возбуждения возродился, как Феникс. Спектакль привлек критику и зрителей по вполне очевидным причинам.

Все актеры играют старательно, если не сказать — истово. В театре Табакова, давно уже ставшем принципиально коммерческим, беспрерывно выезжающим за границу, беспрекословно подчиненном диктату главного режиссера-продюсера, появился почти живой спектакль. Истовость исполнителей пропорциональна их мастерству — все четверо имеют некоторый запас штампов в соответствии с принципом «чем больше актер, тем больше у него штампов». Главное — актерам нравится играть в спектакле, который сделали они сами. Актерам вообще свойственно нравиться, а тут молодым талантливым мужчинам не мешает ничья направленная извне режиссерская воля. Образы выбраны вполне масскультные, своевременно, по-постмодернистски сочетающие традиции русской классической литературы незабываемые впечатления детства оставили в подсознании каждого ребенка клоун из «Каштанки» и атмосфера цирка в «Гуттаперчевом мальчике» Григоровича с европейской традицией «нового времени» — от «Клоунов» Сезанна до «Клоунов» Феллини.

Зрители разошлись, оставшиеся после окончания циркового представления клоуны предоставлены самим себе. Они что-то репетируют, дурачатся. В программке значится лишь один Клоун артист Данил Супрун , на самом деле их пять. Почему автор пьесы выделил в статусе клоуна лишь одного, хотя остальные персонажи, согласно цирковым традициям, уже по названию своему типичные клоуны: Толстый Михаил Гладков , Белый Тимофей Греков , Рыжий Александр Карпов , Чёрный Евгений Сухотерин? Об этом придется догадываться по ходу спектакля, и начать следует с того, что жанр пьесы у автора Олега Антонова называется «балаганом», а спектакль постановщики обозначили «мистическим балаганом», что неспроста. Зрителям с самого начала дается направление для размышления о потусторонних сторонах бытия, и жалеть об этом не приходится. Главный Клоун влезает по неустойчивой веревочной лестнице с саксофоном в одной руке, держась другой, привычно трубит, но неожиданно срывается, с грохотом падает и разбивается насмерть. Не зная, куда девать его, опасаясь, что кого-то из них признают виновным в гибели сотоварища, они начинают делать нелепости, для начала решив унести его за кулисы с глаз долой. Двое берут за ноги, двое — за руки и пытаются тащить его, но в разные стороны, а он, конечно, ни с места. Меняются местами, и повторяется всё тоже — лежит трупом. Дальше — больше, покойника пытаются поставить, он падает, с ним вместе кувыркаются и друзья. Зритель недоумевает: так с покойником не обращались нигде и никогда. Наконец, возникает догадка, что Клоун скорее жив, чем мертв. Его всё-таки утаскивают за кулисы и по русскому языческому обычаю поминают водкой, найденной в одном из сундуков. Попутно цирковые артисты немножко ссорятся, мирятся, соперничают, но отношения между ними настолько неизменно дружественные, что они сливаются в одного единственного Клоуна. К разбившемуся же Клоуну постановщики вернутся лишь на последней минуте спектакля. Они покажут его также ярко, пафосно, как и на первых минутах спектакля. В этом, похоже, задумка автора: не просто дать, как принято в литературе, типичный образ героя, списывая его зачастую с какого-либо одного прототипа, а представить собирательный образ физически зримо, но из нескольких персонажей — Толстый, Белый, Рыжий, Черный. Они отлично заменяют того разбившегося, как бы являются им самим. В результате с большим уважением и любовью спектакль представил племя неунывающих цирковых клоунов, в которых можно усмотреть и европейских шутов средневековья, и преследуемых церковью и властью русских скоморохов. Особенностью и тех, и других, и третьих нынешних , по воспоминаниям и свидетельствам самих клоунов, является то, что они могут восхищать и влюблять в себя сразу сотни зрителей, но в жизни зачастую одиноки и неприкаянны. Им покорны все возрасты и все слои населения. Помнится, к примеру, как зимой 1962 г. Космос и искусство цирка оказались близки, доступны и одинаково притягательны. О скоморохах хочется сказать отдельно. Найдите в Википедии восьмилетнюю девочку Таисию из города Одинцово, с фамилией Скоморохова, на прослушании в шоу «Голос дети». Она исполняет песенку перуанской певицы Имы Сумак «Goomba Boomba» настолько ошеломляюще, что довела жюри до восторженной истерики. По словам самой потрясающей Таисии, она «поет с тех пор, как родилась». Становится понятно, что фамилия ей досталась по наследству из глубины веков и что скоморошеский дух в русской среде неистребим. Эксперимент театру удался, и это начало мистики. Она особенно ярко выражена в эпизоде, когда Белый рассказывает о своей первой любви, произошедшей двадцать лет назад. Когда он дошел до воспоминания, как впервые под новогодней елкой поцеловал некую девочку Олю, то остальные наперебой стали спорить: нет, я поцеловал; нет — я, нет — я.

Но Машков, владевший «ключиком» к расшифровке пьесы, ответил: «Придете и увидите, Олег Павлович». Табаков пришел на один из прогонов, и по лицу его было видно, что он поражен — в хорошем смысле... Машков — человек, для которого нет слова «невозможно». Кажущееся другим неосуществимое для него — вызов. Он берет и делает». Репетиции идут ежедневно, зрителя ждет много сюрпризов и неожиданных поворотов. И да — это ни в коем случае не повторение уже сделанного. Как и 29 лет назад, мне повезло работать над этим спектаклем с большими художниками, разделившими замысел и обогатившими его своим талантом. Она про творчество как высшую форму существования, которое возникает из крайних пределов человеческой души».

Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.

"Смертельный номер" и другие спектакли

Купить билеты на спектакль Смертельный номер в Москве, билеты по цене от 2500,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской Смертельный номер, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Так, собственно, и появился «Смертельный номер». Новый «Смертельный номер» не похож на тот, что был представлен публике почти тридцать лет назад: он гораздо более энергоемкий и технологичный. Спектакль — просто нечто: задор, ирония и шутки в нём изысканно переплетены с элементами психологического триллера и драмы.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий