Купить билеты на спектакль Смертельный номер в Москве, билеты по цене от 2500,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской Смертельный номер, официальные электронные билеты на спектакль на сайте «Смертельный номер» — это спектакль о людях сценического искусства, о болевых точках, самых потаенных мыслях, в которых люди редко сами себе признаются.
В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш «ТОТ Смертельный номер»
Та самая Евдокия Германова. И многие другие. Не перечислишь всех сразу - устанет рука. Не приедут суперзвезды Миронов и Машков.
Зато легендарный спектакль последнего все-таки покажут. Еще бы. Море цветных огней, настоящие цирковые номера, комические репризы и даже фейерверк.
Любопытно, как "Виртуозы сцены" решили эту проблему с пожарными. Далее, настоятельно рекомендую ознакомиться с постановкой модного московского режиссера Андрея Житинкина "Псих". Это - скандальная трагикомедия с обнажением на сцене не только характеров.
Костюмы к спектаклю выполнил знаменитый кутюрье Андрей Шаров. С "Обыкновенной историей" Виктора Розова у Олега Табакова давние, можно сказать, сентиментальные отношения. Вначале была известнейшая постановка в театре "Современник", где он сыграл племянника Адуева.
Затем - легендарный фильм с Табаковым в той же роли. Теперь худрук играет уже старшего Адуева, а свою звездную роль передал молодому и жутко популярному Егору Бероеву.
Но, на мой взгляд, для полного лирического самовыражения актерам не хватило настоящей драмы, настоящей глубины историй. Я не театральный критик, поэтому говорю только то, что вижу. Это вопрос обсуждаемый, а извлекать из подобного некий урок всегда должны сами участники действия. Судьба «Смертельного…» складывается непросто.
Такой спектакль должен играться три, четыре раза в месяц. А он сейчас идет один-два раза, а иногда и реже, поскольку малая сцена МХАТа, идеально приспособленная для него, дается нам и не регулярно, и не всегда — у Художественного театра много собственных спектаклей, стоящих в очереди для показа на этой сцене. Это и затрудняет полноценную, полнокровную жизнь спектакля.
Всего единожды его худощавая и, казалось бы, ломкая фигура явит действительно атлетическую стать, подтверждая, впрочем, лишний раз догадку о мнимой слабости терпящих. Развитие характера совершается Гущиным с ясным пониманием актерского дела — он строг при расчете эмоциональных пиков роли и внимателен к растратам творческих сил, а, следовательно, и персонаж его — это персонаж, прежде всего, живой. Дмитрий Акимов Черный показывает преимущественно внешнюю технику. Она у него хороша, но и только. Свой образ он понимает и играет его верно, однако без искры. Вспоминая в этой же роли Николая Стрельченко, мы находим, что его юношеский пыл оказывается убедительнее и дает более богатую палитру. Антон Залетин отнимает у образа Толстого клоуна все то, что дает ему другой исполнитель — Сергей Дубянский, — отнимает необходимую неуклюжесть, грубоватую простоту и самое главное, трогательную нелепость, словом, лишает своего героя лиризма, не предлагая взамен ничего своего.
В результате, на фоне остальных персонаж несколько теряется. Но указывая на отдельные недостатки, нельзя не отметить существенного достоинства постановки в целом. Заявленные клоунада, гимнастика и гротеск являются не мишурным украшением: вся пластика спектакля имеет внушительную описательную силу. Каждое движение, каждый жест выверены и направлены к одной цели — раскрывать характеры более ясно, логично и широко. В качестве же примера, наглядно иллюстрирующего то, насколько удачно выявлена взаимосвязь между сознательным и бессознательным, продемонстрирована подчиненность первого второму, будет уместно сказать о тех индивидуальных номерах клоунов, которые исполняются ими по ходу действия. Вот Толстый с «ярморочной» зарисовкой — простой, как его шепелявый говорок, и, конечно, на алкогольную тематику. Вот Черный наглядно демонстрирующий представление об удовольствии мучить ближнего. Рыжий — до того неугомонный, что не может даже поспать: собственная кровать не принимает его, пружинит под ним и каждый раз точно выплевывает. И Белый с безумно трогательным номером, дать даже краткое описание которого — все равно что резать по живому: это просто нужно смотреть. Все это служит веской обоснованности типажей.
Автор пьесы Олег Антонов написал произведение специально для Табакерки. Постановка получила театральную премию «Хрустальная Турандот» сразу в двух категориях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Спустя 30 лет постановка вновь появилась на сцене, получив второе дыхание. И через 30 лет они не изменились, и через 50 лет они не изменятся.
Меняются какие-то вводные предлагаемые обстоятельства, а люди как существа, мне кажется, мало меняются. Именно поэтому и возникло это желание сделать спектакль спустя 30 лет», — эксклюзивно отметил Олег Антонов в разговоре с автором и ведущей 5-tv. По сюжету главный герой Клоун во время репетиции своего лучшего номера срывается и падает на манеж. Из облака пыли появляется четыре составляющих личности героя, четыре части его души — Рыжий, Белый, Черный и Длинный — кардинально разные по характерам и присущим качествам клоуны.
Обретя долгожданную свободу, каждый из них желает занять место погибшего артиста.
Спектакль «Смертельный номер»: репетиции с циркачами и взлеты к потолку без страховки
05 октября 2023 / 01:00. Спектакль «Смертельный номер». Опубликовать в социальных сетях. “Смертельный номер” на сцене Тильзит-театра. 16 марта 2007. Цирковой спектакль Смертельный номер В Тильзит-театре состоялась премьера спектакля «Смертельный номер». Его поставил молодой московский режиссер Тимофей Кулебин. «Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова.
Смертельный номер (2006)
Это весёлый, грустный, злой и простой человек — самый простой клоун. Эти четыре составляющих начинают бороться и говорить, что моя черта лучше, чем твоя, — говорит артист иркутского академического драматического театра им. Охлопкова Николай Стрельченко. Здесь мы растягиваем этот миг до целого спектакля, — говорит режиссер спектактя «Смертельный номер» Василий Конев. Другие новости.
Чтобы лучше понять своих персонажей, артисты наведывались в цирк — знакомились с артистами, «подсматривали» трюки. Многое было построено на игре света. Были и спецэффекты.
Для одного из них даже пришлось заказывать специальный механизм в Америке. А все самое интересное и загадочное происходило в полной темноте… — Как-то произошел такой случай. В одной из сцен мы — Белый, Черный, Рыжий и Толстый — выкатываем тележку. В полной темноте в нее заходит Костя Колесник, который играл роль Клоуна. На нем надет пояс, к поясу прикреплен крюк. Я цепляю за этот крюк трос, на котором его поднимают высоко над сценой, — вспоминает Константин Телегин. Что делать?! Цепляю трос за лямку.
Миша Михайлов шепчет: «Не делайте этого!
Рыжий — граничащая с безумием эксцентрика, чудачество, страсть и азарт. Что же до исполнения данных образов на сцене? Сразу отметим Константина Агеева. Сообразно с заданным характером — Рыжим — Агеев вспыхивает моментально. Его исполнение обнаруживает крепкую, нерушимую связь между внутренним и внешним действием. При гротескной манере игры, он ни разу не заходится, подчеркивает только необходимое. Несомненно, что вдумчивую и последовательную проработку роли он постоянно держит в уме, при том, что публика видит в его глазах лишь пламя безумия. Первоклассное исполнение. Иван Гущин в роли Белого дает тот образ, который выдержан, завершен и лаконичен.
Курчавые, под барашка, волосы, печальный грим и длинные рукава костюма на манер Пьеро — к этому Иван Гущин добавляет подкосившиеся колени и стойку носков вместе, завершая впечатление детской покорности. Всего единожды его худощавая и, казалось бы, ломкая фигура явит действительно атлетическую стать, подтверждая, впрочем, лишний раз догадку о мнимой слабости терпящих. Развитие характера совершается Гущиным с ясным пониманием актерского дела — он строг при расчете эмоциональных пиков роли и внимателен к растратам творческих сил, а, следовательно, и персонаж его — это персонаж, прежде всего, живой. Дмитрий Акимов Черный показывает преимущественно внешнюю технику. Она у него хороша, но и только. Свой образ он понимает и играет его верно, однако без искры. Вспоминая в этой же роли Николая Стрельченко, мы находим, что его юношеский пыл оказывается убедительнее и дает более богатую палитру. Антон Залетин отнимает у образа Толстого клоуна все то, что дает ему другой исполнитель — Сергей Дубянский, — отнимает необходимую неуклюжесть, грубоватую простоту и самое главное, трогательную нелепость, словом, лишает своего героя лиризма, не предлагая взамен ничего своего.
С супругой.
Та самая Евдокия Германова. И многие другие. Не перечислишь всех сразу - устанет рука. Не приедут суперзвезды Миронов и Машков. Зато легендарный спектакль последнего все-таки покажут. Еще бы. Море цветных огней, настоящие цирковые номера, комические репризы и даже фейерверк. Любопытно, как "Виртуозы сцены" решили эту проблему с пожарными. Далее, настоятельно рекомендую ознакомиться с постановкой модного московского режиссера Андрея Житинкина "Псих".
Это - скандальная трагикомедия с обнажением на сцене не только характеров. Костюмы к спектаклю выполнил знаменитый кутюрье Андрей Шаров. С "Обыкновенной историей" Виктора Розова у Олега Табакова давние, можно сказать, сентиментальные отношения. Вначале была известнейшая постановка в театре "Современник", где он сыграл племянника Адуева. Затем - легендарный фильм с Табаковым в той же роли.
ВНИМАНИЕ!!! ОТМЕНА СПЕКТАКЛЯ «СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР»
Спектакль с интригующим названием готовят артисты ТЮЗа на новой площадке. В Омском театре для детей и молодёжи готовятся к премьере спектакля "Смертельный номер" (16+), который по пьесе Олега Антонова ставит новосибирский режиссёр Анастасия Неупокоева. Представление на стыке театра и цирка – в Иркутском драмтеатре им. Н.П. Охлопкова поставили спектакль «Смертельный номер» по пьесе современного российского писателя Олега Антонова. Только 6 спектаклей с 5 по 9 апреля в Доме офицеров и на сцене Театра юного зрителя. В культурной столице актер театра чуть не погиб на репетиции постановки. На сцене его душили, но закончилось действие не аплодисментами, а поездкой в больницу. Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции. Спектакль «Смертельный номер», ставший последней премьерой сезона, представили в Московском театре Олега Табакова. Об этом сообщили 12 июня. В ДК «Россия» покажут «Смертельный номер». В ДК «Россия» покажут «Смертельный номер» Спектакль Московского частного театра драмы и комедии пройдет уже в этот четверг в 19:00.
Премьера. Много лет спустя
Сын Павел Алексей Кравченко сонно тянет носки колготок и получает от маменьки подзатыльник. А сын Порфиша Евгений Миронов умильно слушает Священное писание. И делает неожиданный вывод: тоном христианского мученика он объявляет, что это брат Степан украл с кухни пирог. Он требует со-мыслия, со-чувствия, со-творчества. В комнатный формат помещается плохо. Реальный ужас гибнущего мира подменяется эффектными и придуманными «режиссерскими» ужастиками. И совсем клюквой смотрятся развеселые упокойнички. Виртуозный артист Евгений Миронов показывает, как много оттенков можно извлечь, играя на одной струне, как можно сплясать вальс на пятачке режиссерского рисунка.
Как он вдруг умеет перейти от злобы к умильности, от искреннейшего недоумения к столь же искреннему возмущению.
Всего за несколько месяцев благодаря усилиям эксперта ArtMasters Марии Дружининой участникам удалось не просто научиться азам специальности, но и создать реальный продукт для индустрии - премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега Табакова. И не просто продукт, а талантливый и самобытный", - отметил руководитель Чемпионата ArtMasters БориславВолодин. Мы видим свежий, дерзкий, смотрящий в самую суть вещей взгляд юных дизайнеров.
На «Смертельном номере»-2 работала та же постановочная команда, что и на первом. У художника Александра Боровского мало что изменилось в декорации — манеж в 13 метров распилен на 6 частей. Его красные фрагменты стоят по заднику, образуя между собой проходы, куда можно быстро нырнуть. На сцене трюмы, куда можно спрятать тело, а также скрыться, чтобы вскоре появиться в проходе между красными фанерными частями манежа. А вот костюмы у художника все другие. Это новое поколение актеров Машкова, которые вошли в легендарный спектакль. Первый акт — они все в черном, играют черную комедию. Носятся с трупом как с писаной торбой. Но по сути это увертюра к тому, что составляет суть их существования: «Почтенная публика! Сегодня на манеже! Мелкие интрижки, карликовые страсти. Но им не надо играть сюжет, им надо играть состояние того, из чего состоит — нет, даже не жизнь их, а подтекст этой жизни. То, что трудно объяснить словами и что теряет смысл, если облечь это в словесную форму. Попробуй сыграй такое.
Выставка «ТОТ Смертельный номер» будет размещаться в течение всего лета на фасаде и во внутреннем дворе Театра Олега Табакова со стороны Садового кольца. Жители Москвы и гости столицы смогут не только познакомиться с работами, но и выбрать лучшую. С помощью установленного QR-кода любой желающий сможет проголосовать за понравившуюся ему афишу.
Владимир Машков сделал ставку на «Смертельный номер»
В иркутском Драмтеатре готовится премьера по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер». В июне в Театре Олега Табакова пройдут предпремьерные показы новой версии спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». "Смертельный номер", на котором я побывала. 26 июня в 18:00 (улица Малая Сухаревская дом 5) во внутреннем дворе Театра Олега Табакова пройдет открытие совместной с АртМастерс выставки афиш «ТОТ Смертельный номер». "Смертельный номер", на котором я побывала. Купить билеты на спектакль «Смертельный номер» в театре Табакова на Сухаревской, Москва. Официальные билеты от 2 500 до 8 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на
Машков вновь поставил «Смертельный номер» на сцене Театра Олега Табакова
И не просто продукт, а талантливый и оригинальный», — отметил Борислав Володин, руководитель чемпионата «АртМастерс». Мы видим свежий, дерзкий взгляд молодых дизайнеров, всматривающихся в самую суть вещей. Уверен, что для каждого из них работа над проектом стала вдохновляющим опытом», — прокомментировал Владимир Машков, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова, член Оргкомитета чемпионата ArtMasters. Проект реализован Театром Олега Табакова и Академией АртМастерс в партнерстве с Всероссийским открытым чемпионатом творческих компетенций «АртМастерс» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Самое время подумать о том, как прокачать себя и своих работников.
Глядя на этого монстра, о человеке подумаешь в последнюю очередь. Однако же когда это нечто, сопя и чавкая, выйдет на свет, то увидим мы всего-навсего переживающего страшное похмелье клоуна. Исполнить сразу же, без подготовки, смертельный номер покажется ему лучшей идеей. Исход фатальный: бездыханное тело посреди сцены… Но вдруг из темноты возникают четверо. Мы намеренно уйдем от подробного пересказа дальнейших событий и коснемся некоторых деталей сюжета лишь в той мере, в какой это необходимо для анализа. Было бы легко соотнести каждого из появившихся четырех клоунов с известными типами темперамента.
Однако поскольку речь идет о драме, шире — об искусстве вообще, то правильнее сказать, что клоуны являют собой четыре осколка разбитой души, в которых с высокой степенью концентрации, на деле же буквально до материального загущения, сосредоточены конкретные чувствования, переживания и чаяния. Белый — забота, мечта, нежность и ранимость. Черный — хтонь, склока, пакость и зло, но зло, главным образом, неотъемлемое и, как ни ужасно, иногда спасительное. Толстый — практичность, непосредственность, простота. Рыжий — граничащая с безумием эксцентрика, чудачество, страсть и азарт. Что же до исполнения данных образов на сцене? Сразу отметим Константина Агеева. Сообразно с заданным характером — Рыжим — Агеев вспыхивает моментально. Его исполнение обнаруживает крепкую, нерушимую связь между внутренним и внешним действием. При гротескной манере игры, он ни разу не заходится, подчеркивает только необходимое.
Несомненно, что вдумчивую и последовательную проработку роли он постоянно держит в уме, при том, что публика видит в его глазах лишь пламя безумия.
В этом для меня смысл спектакля, — считает Алексей Орлов. В итоге каждый клоун вдруг показывает свой номер, каждый из них очаровывает зрителя по-своему. Толстый подкупает своей простотой и человечностью, Рыжий — экспрессией и бешеной акробатикой, а Черный, похожий на Мефистофеля, — адским обаянием. Но особенно ярким и смешным в спектакле оказался Белый клоун. Персонаж Ивана Гущина смешит зрителей забавной, немного гнусавой манерой говорить и своей долговязой нескладностью. Но при этом артист в образе румынского гимнаста поражает всех, исполняя шпагат на весу. В финале все амплуа клоуна понимают, что только вместе они могут создать что-то по-настоящему стоящее. Клоун воскресает и исполняет свой смертельный номер, играя на саксофоне пронзительно красивую мелодию. Тогда возникает ощущение, что любые жертвы и муки творчества не напрасны, ведь искусство вечно.
Где люди? Где дорогие земляне? Где homo sapiens?
Так славно пожили на прекрасной планете Земля семь тысяч лет; на Марс, на Луну собрались, и — на тебе! Ну, воевали каждый день ни в одном, так в другом месте, иногда всем миром, всем человечеством сразу. Воевали, начиная с первых детишек, рожденных Адамом и Евой: Каин убивает Авеля дубиной ли, камнем ли — здесь мнения расходятся, но чем, не важно.
Есть на сцене и бутафорская пушка, которая грохнула, как настоящая. Пришла пора человекам уходить, трубач-саксофонист трубит отбой. Во втором отделении спектакля представлен парад сольных номеров клоунов.
Если в первом персонажи облачены в свободные блузы, характерные для закулисной жизни, то теперь они в типичной клоунской форме с соответствующим макияжем. Каждый из номеров замечательно отработан, художественно завершен и готов к показу в любой аудитории. Первым дает представление клоун Толстый Михаил Гладков.
У него игра с солнечным зайчиком, в которую вовлечены и остальные клоуны. Зайчик объединяет и связывает их опять же в единое целое. У кого-то из заслуженных российских клоунов был успех с зайчиком, но здесь игра значительно усложнена и кажется вполне оригинальной.
Тимофей Греков в роли клоуна Белого. Вторым явился номер Белого совершенно иного качества, трепетно-лирического. На сцену вносится древнегреческая скульптура типа Венеры мастера Праксителя, но история больше напоминает причуду скульптора Пигмалиона, который изваял настолько прекрасную женскую статую, что сам и влюбился в нее.
Именно этот мистический случай прелестно изобразил Тимофей Греков в технике пантомимы. Он замечательно работает с длинным белым шарфом, который в конечном итоге повязывает на шею возлюбленной статуи. Его работа в духе древнегреческих и итальянских пасторалей в частности, поэта Вергилия, I-го века до нашей эры , идеализирующих любовные отношения.
Тимофей Греков превзошел самого себя. Не уступает в своем роде двум предыдущим и Рыжий. Александр Карпов несколько доминирует своей крепкой фигурой в сравнении, например, с легким и подвижным Тимофеем Грековым, чем он и производит свой эффект.
Выйдя как рядовой клоун, он не спеша достает из чемодана туфли с металлическими набойками для исполнения степа, и спрашивает у зала: «Надеть? Никакого подвоха не случилось. Александр Карпов исполнил потрясающий профессиональный степ — да еще и на чемодане.
Безупречный драматический артист на этот раз показал себя прекрасным танцором. Клоуны дополняют друг друга. Слева направо: клоуны Черный дьявол , Рыжий, Белый и Толстый.
С совершенно необычным номером, изменившим всё содержание спектакля, выступил, однако, четвертый клоун — Чёрный Евгений Сухотерин , представившийся дьяволом. Как было сказано выше, четыре клоуна символически соединяются в одного — пятого, основного и реального, остальные же, как бы ирреальные, мнимые.
Спектакль "Смертельный номер" открыл новый сезон в Московском театре Табакова
Новый «Смертельный номер» не похож на тот, что был представлен публике почти тридцать лет назад: он гораздо более энергоемкий и технологичный. «Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова. Купить билеты на спектакль Смертельный номер в Москве, билеты по цене от 2500,00 руб. 30 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской Смертельный номер, официальные электронные билеты на спектакль на сайте В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш "ТОТ Смертельный номер". купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 30 апреля 2024 19:00 Московский театр Олега Табакова - Сцена на Сухаревской. Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное.
Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции
«Смертельный номер» стал для артиста особым спектаклем. Смотрите онлайн видео В Театре Олега Табакова представляют новую версию спектакля "Смертельный номер". «Смертельный номер», такой, каким увидел его режиссер Тимофей Кулябин, – это спектакль-раздумье, спектакль-исповедь о нелегкой судьбе человека, выходящего на сцену. ТЮЗ открыл сцену Дома актёра спектаклем в жанре «мистическая буффонада». 12 марта состоялась премьера «Смертельный номер» 12+. «Что скрывает под маской человек, посвятивший себя искусству? Режиссер: Владимир Машков. В ролях: Сергей Угрюмов, Андрей Панин, Андрей Смоляков и др. «Смертельный номер» — это шоу с морем цветных огней, с настоящими цирковыми номерами, фокусами и комическими репризами, с пением, танцами и даже фейерверком.