Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил лауреат театральной премии «Золотая маска» режиссер Евгений Марчелли. Закрытый с марта Новый экспериментальный театр провел публичную сдачу спектакля «Гроза» по произведению Александра Островского. Сравнивая «Грозу» Вероники Вигг с легендарным спектаклем Бориса Бабочкина на сцене Малого театра семидесятых годов («дома Островского», если кто запамятовал). Вчера в Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера спектакля «Гроза» в постановке московского режиссера Олега Юмова. Пьеса «Гроза» вошла в золотой фонд мировой драматургии, оказав огромное влияние на развитие театрального искусства.
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза»
Посетителей попросили продезинфицировать руки с помощью установленных в фойе санитайзеров и надеть маски. Кроме этого, всем измерили температуру бесконтактным способом. Также в помещении установлены рециркуляторы воздуха, как сообщает пресс-служба НЭТа. В зрительном зале, который пустовал с марта, теперь появилась новая рассадка: часть мест перекрыта запрещающими лентами. Режиссером-постановщиком спектакля выступил заслуженный артист России Адгур Кове. Во время сдачи он находился в зрительном зале, как и сценограф спектакля и художник по костюмам Кирилл Мартынов и художник по свету Евгений Лисицын.
Премьера: 25 марта 2016 года «Гроза» — самая знаменитая драма А. Многие по сей день считают её одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл её несерьезной балаганной поделкой, а кто-то — совершенным поэтическим творением. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить.
А композитор Александр Маноцков сумел органично совместить пьесу со звуками. Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве.
Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке.
Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли.
Гроза. Апокриф
Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в ведущих клиниках страны. Вообще, помогать друг другу в непростое время — не просто важно, а жизненно необходимо. Фонд «Дорога Жизни» работает с самой незащищенной, самой хрупкой категорией — детьми, оставшимися без попечения родителей. Мы с вами можем им помочь. Если совместными усилиями мы сделаем жизнь хотя бы одного ребенка лучше, значит, все не напрасно», — сообщил Художественный руководитель «Сатирикона» и режиссер спектакля Константин Райкин. О театре «Сатирикон» был и остается театром для людей и про людей.
В апреле спектакль снова показали в Москве, на сцене Малого театра, на Международном театральном фестивале «Островский в доме Островского». О чем спектакль Действие «Грозы» происходит в небольшом провинциальном городе Калинове на Волге. Чуткая и ранимая Катерина выходит замуж и попадает в семью Кабановых, в которой всем заправляет ее свекровь — грубая Кабаниха. Свекровь постоянно оскорбляет невестку и от сына Тихона требует того же.
А безвольный Тихон не в состоянии защитить жену. Тем временем Катерина влюбляется в Бориса Григорьевича, племянника известного в городе купца, и начинает с ним встречаться, но не хочет обманывать мужа.
Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни».
Каждый зритель, купивший билет на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима помощь: и медицинская, и человеческая. У большинства подопечных фонда нет родителей. Мы верим, что помощь самым слабым и незащищенным поможет улучшить нравственное здоровье общества и со временем увеличит число постоянных попечителей благотворительных фондов.
Уже полгода спектакль уверенно держит зрительский интерес и собирает положительные отклики зрителей разного возраста.
Из суда в писатели: как расследование дел помогало создавать пьесы Александру Островскому "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в "Грозе" главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого как способ уйти от болезненной реальности", - сказал журналистам режиссер спектакля. По сути, в основе "Грозы" - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста", - отметил Яковлев. Премьерные показы пройдут 17, 18 и 31 мая. Вместе с режиссером над постановкой работали художник-постановщик Мария Митрофанова, художник по костюмам Тамара Эшба, композитор Андрей Зубец, хореограф Александра Рудик.
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. В Екатеринбурге состоялся заключительный показ спектакля «Гроза» от петербургского театра БДТ. Премьерный показ спектакля «Гроза» Островского прошёл в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России».
Гроза. Апокриф
Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни».
И я вдруг понял, что человек, писавший этот текст, был верующим. И, несмотря на всю трагичность событий, она очень светлая. С тех пор во мне произошла определенная перемена.
Я вдруг понял, что задача, например, нашего театра — излучать радость и создавать праздник в душе каждого человека.
Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни». Каждый зритель, купивший билет на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима помощь: и медицинская, и человеческая.
В премьерный день спектакль «Гроза» был показан два раза. Оба раза — с аншлагом. Отрадно, что в зале было много молодежи. Спектакль посетили преподаватели и учащиеся средних школ, ссузов и вузов Чебоксар и республики. Получила море впечатлений и яркие эмоции от постановки. Игра актеров завораживает, невольно переносит в 19 век», - делится своими впечатлениями Моисеева Мария, ученица 10 класса.
Для меня, учительницы русского языка и литературы — это очень важно, - отметила Евгения Александровна. А спектакль очень приближен к произведению, это нам поможет разобрать и подробно его изучить». Перед началом спектакля зрители послушали лекцию о работе драматурга Александра Островского над пьесой.
Современное прочтение «Грозы» Островского
«Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. Традиционно пьеса «Гроза» дается как история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими правилами и придирками злые родственники. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе ского далёк от хрестоматийности и академизма.
Гроза. Апокриф
А композитор Александр Маноцков сумел органично совместить пьесу со звуками. Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве.
Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку.
Все персонажи очень яркие, харизматичные - безупречные в мелочах мимика, интонации, взгляды, паузы. Вероятно, такая "сказочка" так заявлен жанр спектакля - как раз то, что нужно затюканным бесконечными списками для чтения старшеклассникам. Здесь нет назидательного тона, скуки и чего-то, что не вписывалось бы в современные реалии. Всё можно понять, прочувствовать, каждый герой в определённый момент вызывает сочувствие. Считаю, что в такой подаче история им будет даже ближе и понятней. Хоть Островский и жил 200 лет назад, он и сегодня актуален, и произведения его вполне себе могут быть внятными и интересными. Может быть, после спектакля, они смогут иначе взглянуть на сам текст, прочесть пьесу, как она написана и получить удовольствие. Школьная программа порой странным образом устроена - "Грозу" проходят в 9 классе. В этом возрасте ещё очень многие вещи непонятны. И вот это назидание, и "луч солнца в тёмном царстве" - что это ещё значит, кроме слов? Театр, как мне кажется, должен способствовать преодолению, чтобы молодые люди могли увидеть, почувствовать, что на самом деле стоит за всеми этими буквами, - считает режиссёр.
А с другой — мощно вылепленные характеры и потрясающе выстроенный любовный сюжет, в котором есть место и страстям, и изменам и верности. Режиссер спектакля и автор сценической редакции Андрей Максимов считает, что Серебряный век не просто название эпохи, но жанр, основа которого — красота, даже в рассказе о самом трагическом. Отсюда и необычный жанр постановки: романс. И обилие музыки замечательного композитора и актера Игоря Карташева.
А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза"
«Гроза» – одна из самых популярных пьес Александра Островского, драматурга, чьё 200-летие недавно широко отмечалось в России. Вчера, 9 сентября, в НЭТе состоялась сдача спектакля «Гроза» в постановке заслуженного артиста России, режиссёра Адгура Кове. Пьеса «Гроза» вошла в золотой фонд мировой драматургии, оказав огромное влияние на развитие театрального искусства. Продолжительность спектакля 1 ч. 50 мин. Спектакль идёт с одним антрактом. По мысли режиссера этого спектакля народной артистки РФ Натальи Зубковой, история «Грозы» и сегодня может вызывать сильный отклик.
Гроза прошла
По задумке режиссёра, постановка «Грозы» носила качественно новый характер. Авторы попытались отойти от классической интерпретации пьесы Островского, сложившейся ещё в XIX веке. Во многом благодаря Добролюбову «Гроза» долгое время воспринималась как символ борьбы с традиционными крепостническими устоями России первой половины XIX века, чему способствовал созданный образ Катерины. В свою очередь, по задумке режиссёра Михаила Фейгина, основной акцент должен быть сделан на силе женской души, обилию чувств и её беззащитности. Стоит сказать и про название спектакля.
Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться. Недаром интернет в наши дни — главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека. Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения. Таков, например, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского. А может, таковы и Кабаниха с Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», повелителями «тёмного царства». А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли её дети не вспоминают отца, что он «сгорел» слишком рано и не оставил о себе памяти?
Редкий спектакль позволит себе вертикальную сценографию и расширение границ отведенного пространства. Декорации постоянно появлялись откуда-то с потолка, к сцене был подведен мостик, по которому то и дело прямо над зрителями ходили некоторые герои. Этого не отнять. Мне нравится, что спектакль попал в достаточное количество молодых людей, которые заценили постановку, если говорить сленговым языком. У нас была различная аудитория, особенно среди приглашенных. В том числе люди творческие: режиссеры театра и кино. Все отмечают Могучего и в принципе этот спектакль БДТ как необыкновенный, небанальный, нестандартный, иной спектакль, — поделилась с «Моментами» Татьяна Самойлова. Звуковая составляющая и игра актеров также на высочайшем уровне. Поставить музыкальный спектакль по пьесе, которая не предполагала такого обращения с собой — это тяжелый труд, с которым коллектив справился на все сто. Характер персонажей раскрывается не только через прекрасную игру, но и через особенности музыки и звуков, привязанных к героям. Например, если за большей частью персонажей закреплен какой-то стиль речи, зачастую бурный и где-то частушный, то для Катерины и Бориса звучат собственные инструменты, духовой и клавишный соответственно. Это лишний раз вырывает их героев из общего галдежа и некоторой скоморошности происходящего. Многие интересовались, откуда такой говор. Мы объясняли, что он не случайный, а взят из вологодской деревни, а не с неба или потолка, — отметила в разговоре с «Моментами» Татьяна Самойлова.
Таков, например, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского. А может, таковы и Кабаниха с Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», повелителями «тёмного царства». А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли её дети не вспоминают отца, что он «сгорел» слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаёт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа? Островский отдает частичку себя каждому из персонажей: он любит их всех, внимательно слушает их. Как будто ходит к ним в гости на чай в том самом халате, в котором его изобразил на портрете художник В. Почему Катя так боится большой любви, которая грозит разрушить её брак? Кто-то говорит, из-за религии; мне думается, из-за совести.