Архив спектаклей. Новости. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час. Денис Азаров признается: идею вынашивал долго и поставить «Грозу» мечтал еще со студенческих лет. В спектакле «Гроза» режиссёра Юрия Печенежского () это получилось! В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра.
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон
Продолжительность спектакля 1 ч. 50 мин. Спектакль идёт с одним антрактом. Премьерные показы спектакля «Гроза» на сцене Севастопольского театра юного зрителя состоятся 28, 29, 30 апреля и 1 мая. На подготовку пьесы «Гроза. Искушение» в Театре имени Гоголя в столице ушло несколько месяцев. Об этом после пресс-показа спектакля сообщил режиссер Антон Яковлев. искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году.
Пермский Театр «У Моста»
Современное прочтение «Грозы» Островского | Долгожданная премьера состоялась! 18 мая молодежная группа театрального коллектива «Свеча» сыграла спектакль по пьесе ского «Гроза». |
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер. |
Современное прочтение «Грозы» Островского | Купить официальные билеты на спектакль Гроза в театр имени Евгения Вахтангова. |
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча» — Дворец культуры «ОКТЯБРЬ» | В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. |
Гроза | МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя | «Гроза» — эт о спектакль о нашей жизни: о любви, которую люди за грех почитают и за которую не страшно отдать жизнь, о силе власти денег, о том, что простому человеку не заработать. |
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр Евгений Ланцов предлагает публике свою версию этой классической пьесы. Любовь как дар, любовь как наваждение, любовь как проклятие... Она у каждого из героев своя: у Катерины, Тихона, Дикого, Кабанихи... Продолжительность 3 часа с одним антрактом.
Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души. Премьера — 7 марта 2016 г.
Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр-постановщик Яна Гловацкая г. Санкт-Петербург предлагает зрителям свою версию этой известной истории.
Поставил спектакль молодой режиссер Иван Чигасов. Он предложил актерам поэкспериментировать, а зрителю - задуматься о том, хорошо ли мы знаем школьную классику. Вероятно, в России нет ни одного театра, где бы не ставили "Грозу" Островского. На сцене ТЮЗа пьесу знаменитого драматурга зрители могли видеть в 1969 году, а потом и в 2007-м. Тогда, 15 лет назад, актриса Венера Пайгильдина играла роль Катерины. Сейчас молодой режиссер Иван Чигасов предложил ей воплотить образ антагониста - Кабанихи.
ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза. «Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. На сцене Дома культуры актеры Калужского областного театра юного зрителя представили спектакль по пьесе ского.
Пермский Театр «У Моста»
Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души. Премьера — 7 марта 2016 г.
Мы с мужем театралы, часто ходим не только в нашем любимом Сургуте. В других городах такого нет! И это постоянно, к сожалению.
Инна 01. Приятно видеть на сцене молодых исполнителей. Вы гениальны! Творческих успехов! Валерьевна Юлия 07.
Я получила огромное удовольствие. Вышла на эмоциях, в машине слёзы от просмотра. Спасибо огромное. Ребята молодцы. Гуреева Светлана 06.
Рекомендую всем к просмотру. Беседина Наталья 05. Сначала было непривычно видеть странно одетых или даже совсем раздетых знакомых персонажей, но по мере развития действия всё больше завораживала музыка, хореография, яркая, эмоциональная игра актёров. Концовка спектакля, когда душа Катерины витает над всеми, когда они столпились над её телом, просто произвела в зале фурор! Многие женщины рядом со мной не могли сдержать слёз.
Я в конце от нахлынувших чувств даже не могла аплодировать. Давно не испытывала такого эстетического потрясения! Огромное спасибо всем создателям спектакля, включая звукорежиссёра, хореографа и осветителей сцены! Всем творческого полёта, блестящего успеха у зрителей и благополучия в семьях! Сургутский музыкально-драматический театр 16.
Будем рады видеть вам на других спектаклях нашего театра! Занкевич Светлана 21. Понравилось всё: режиссура, игра актёров, костюмы и декорации, музыка, работа осветителей. Спектакль яркий, эмоциональный, ритмичный.
Роман Зареев посчитал своей задачей открыть что-то новое амурскому зрителю.
И когда на этот вопрос начинаешь отвечать, сразу понимаешь, почему у неё такой характер, почему она не такая, как все. Вообще, мы делаем о прощении таком. Надо уметь прощать. Там есть такая тема, когда Кулигин говорит с Тихоном. Кулигин такой не от мира сего, Тихон обманут.
Но всё равно мысль о том, что и врагов надо прощать, и жизнь всяко складывается. И надо относиться с прощением и пониманием к ситуации, и тогда да воздастся, наверное», — прокомментировал главный режиссёр Амурского областного театра драмы Роман Зареев. Погрузиться в атмосферу провинциального городка на Волге помогают не только народные песни, но и костюмы. Наряды контрастируют с общей обстановкой, подчеркивая ее убогость. Играя помещика-самодура Дикого, актёр Олег Бойко вспоминает, впервые в спектакле по Островскому участвовал ещё в 90 — в постановке «Бойкое место».
Например, раздвоенный образ Феклуши. Дуэт Евгении Абрамовой и Полины Райкиной напоминает омерзительную паучиху, которая медленно захватывает всех в свои сети. Комична Глаша Ульяны Лисицыной в пуантах и стоящей балетной пачке, с одной стороны, и в заправленном за уши платком и замашками деревенской бабы — с другой. А вот образ сумасшедшей барыни оказался совсем не женским. Барыню в спектакле играет Сергей Зарубин в строгом сюртуке и с тростью и явно олицетворяет представителя власти. Демонстрирует проявление несвободы и мещанского порядка в лоб для тех, кто не читал аннотацию перед спектаклем и не смог самостоятельно понять, о чем спектакль. Не зря они постоянно поют на лавочке русские народные песни, словно представляя город, не зря все слушают Феклушу, а не Кулигина Яков Ломкин. Не просто так Дикой становится шелковым рядом с Кабанихой на манер ее шелковой пижамы, в которой она его встречает. Дикой Роман Матюнин вообще здесь не кажется каким-то диким и опасным самодуром.
Такой обычный, не вполне адекватный быдловатый мужик. Такой же быдловатый, как и остальные мужчины в этом городе, за исключением Тихона, Кулигина и Бориса — трех самых слабых и в целом невзрачных персонажей. Обычные забитые мужики, которые одеты даже во все серое.
Режиссер пьесы «Гроза. Искушение» рассказал о подготовке спектакля в Театре Гоголя
Нижнетагильский драматический театр | А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. |
Нижнетагильский драматический театр | Мы играм спектакль!» Увидеть «Грозу» зрители смогут уже в эту субботу, 21 ноября в 15.30 на телеканале «Барс». |
Гроза. Апокриф
Эренбург поставил очень русский спектакль. Русский не только по теме, хотя здесь вдоволь и размаха, и загула, и загадочной русской души. Русский по части театра — той самой психологической школы, идущей еще со времен Станиславского. Действующие лица и исполнители.
Эта пьеса ставится в России каждый год, иногда два раза в год. Мы пытаемся открыть новые смыслы и стараемся обращаться с пьесой с тем же добром и вниманием, с каким стоило бы относиться друг к другу жителям нашего богоспасаемого Калинова. В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза.
Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии Веры Мартынов. Товстоногова А.
Драма Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе А. Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр-постановщик Яна Гловацкая г.
Вести Чувашия
Строгие чёрные костюмы актёров говорят, что в этой версии «Грозы» нет привязки к эпохам и стилям. При этом пьеса очень простая и понятная зрителям. Хочу напомнить, что в июне в рамках данного федерального проекта в Саратовском областном театре оперетты состоялась премьера мюзикла «Бесприданница» по мотивам одноимённой пьесы Александра Николаевича Островского.
Чехова и был успешно представлен в официальной программе на самом престижном фестивале Европы — «Авиньон — 98» Франция. Спектакль номинант театральной премии «Золотая маска» 1998 г. Приз за новаторскую режиссуру и великолепный актерский ансамбль. В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г.
Гамбурге Германия.
Премьерный показ открыл новый сезон. Теперь театру предстоит встречать зрителей на регулярной основе.
В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы. Режиссера интересует «живая жизнь» именно классических персонажей, забронзовевших уже от миллионов упоминаний главной героини пьесы — Катерины как о «луче света в темном царстве». Эренбург жестко, где хирургическим скальпелем, а где и топором, снимает слой хрестоматийности. Тут все жертвы страстей и обстоятельств, все страдают и пьют горькую, и гуляют от души. В отсутствие значительной части канонического текста здесь психологически и физиологически подробно проживается жизнь города Калинова, этого российского захолустья, в котором великая река является источником как богатств и удовольствий, так и темных стихий.
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
Традиционно пьеса «Гроза» дается как история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими правилами и придирками злые родственники. В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. Официальные билеты на спектакль «Гроза» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Знакомая история Катерины из "Грозы" Островского в спектакле Мурата Абулкатинова превращается в рассказ о страстях, с которыми не способен справиться ни сильный. В спектакле «Гроза» режиссёра Юрия Печенежского () это получилось!
Отзывы к мероприятию «Гроза»
До определённого момента вера помогает Катерине контролировать свои эмоции и порывы, но под натиском обстоятельств даже она становится бессильна перед запретной любовью, которая озарила сердце Катерины: ради призрачного иллюзорного счастья и короткого безмятежного полёта молодая женщина бросается в пучину страстей с головой. Чувственной, искренней, страстной женщине неуютно в тех обстоятельствах, в которых она живёт. Катерина не хочет обманывать и делать больно близким, её угнетает властность и деспотизм свекрови, она жалеет бесхарактерного мужа Тихона Марк Бурлай и Андрей Кондратьев , боится своих чувств к Борису Илья Антоненко , ощущение вины и обмана ранит её душу. Согласно оригинальной задумке Антона Яковлева во многих сценах за Катериной следует «Чёрная Барынька» Анна Александер - это внутренний голос героини, её альтер-эго, которое постоянно провоцирует смятённую женщину или взывает к её совести, злорадно призывает задумываться о последствиях. В трактовке Народной артистки России Ольги Науменко - это стильная, статная женщина элегантного возраста, подозрительная, въедливая и жестокая, словно тигрица, защищающая своего сына от всего и всех. Её поведение тоже чем-то обусловлено — скорее всего, недостатком любви и внимания. Вероятно, поэтому она воспитала такого бесхарактерного сына, который не смеет ни в чём перечить своей матери. Сегодня сплошь и рядом живут такие же Кабанихи, которые под видом заботы и защиты беспощадно тиранят своих близких. Это то, что в современном мире принято называть психологическим абьюзом. Её сын Тихон Марк Бурлай в нашем фоторепортаже и Андрей Кондратьев —бесхарактерный «маменькин сынок», который боится проявить волю, да и такое качество характера, как мужество, давно расстворилось в страхе перед деспотичной матерью. Смелая эксцентричная девушка нашла формулу как не вступать в конфликт с матерью и крутить интрижки на стороне: «Делай, что хочешь, - главное, чтобы всё было шито-крыто».
Для Катерины такая линия поведения неприемлема - она не умеет лгать и фальшивить. Борис Илья Антоненко —неоднозначный персонаж, он искренне любит Катерину, но не готов ради неё жертвовать и рисковать. Понимая, что возлюбленная стоит буквально на краю пропасти, Борис не предпринимает никаких попыток, чтобы её спасти. Противоречив и парадоксален и образ Дикого в воплощении Олега Гущина. В этом герое жестокость соседствует с ранимостью, а беспощадность - с беззащитностью.
Многие по сей день считают её одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл её несерьезной балаганной поделкой, а кто-то — совершенным поэтическим творением. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, произошедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге.
Купить билет О спектакле В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом.
Каждый зритель, купивший билет на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима помощь: и медицинская, и человеческая. Журавлева, 1 Метро Электрозаводская 20. Им нужна помощь Костя — единственный в своем учреждении, кто передвигается на инвалидной коляске из-за тяжелого врожденного заболевания. Но, кроме него, у мальчика однажды появились новые проблемы — отёки суставов. Врачи ищут причину и способ помочь.