В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза. В Екатеринбурге состоялся заключительный показ спектакля «Гроза» от петербургского театра БДТ.
Действующие лица и исполнители:
- Что нового
- Даты проведения спектакля
- «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
- Современное прочтение «Грозы» Островского
- ПРЯМАЯ РЕЧЬ
- Гроза / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон
Она у каждого из героев своя: у Катерины, Тихона, Дикого, Кабанихи... И не стоит убеждать себя в том, что финал этой истории вам известен.
В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр-постановщик Яна Гловацкая г. Санкт-Петербург предлагает зрителям свою версию этой известной истории.
Любовь как дар, любовь как наваждение, любовь как проклятие...
Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве.
Чёрные декорации Веры Мартынов помогли воплотить это тёмное царство, страшную сказку.
В сценическую ткань режиссер включает видеоролики - параллельно действию зритель видит на экранах героев крупным планом показывают при этом не то, что происходит на сцене, а отдельные отрывки , что позволяет как бы более пристально рассмотреть мотивы и чувства героев. Но гораздо трогательнее интерактивных средств - луч, в который поначалу Катерина входит с легкостью, а дальше уже только пытается войти или хотя бы до него дотянуться.
Все мы помним, что она сама "луч света в темном царстве", но искушение постепенно начинает разъедать этот ее свет. А еще все мы помним, что Катерину очень жалко. Но в спектакле фокус смещается: человек - сам себе судьба.
Режиссер пьесы «Гроза. Искушение» рассказал о подготовке спектакля в Театре Гоголя
Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского! Купить официальные билеты на спектакль Гроза в театр имени Евгения Вахтангова. А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. Спектакль «Гроза — среда обитания» стал победителем Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», открывал Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд».
«Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда | В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. |
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | 6 апреля во Дворце на Яузе состоится благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон». |
Гроза. Апокриф • Театр «Школа драматического искусства» | Недостатки: Вместо психологической драмы увидела спектакль-фарс на тему "Грозы" А.Н. Островского. |
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
это, пожалуй, его главное достоинство, уравновешивающее столь вольное упрощение пьесы. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского. На подготовку пьесы «Гроза. Искушение» в Театре имени Гоголя в столице ушло несколько месяцев. Об этом после пресс-показа спектакля сообщил режиссер Антон Яковлев. Диплом участника IV Всероссийского молодежного театрального фестиваля им. В.С. Золотухина спектакль «Гроза». После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений.
ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
17 и 18 мая Антон Яковлев представил первую премьеру на Большой сцене обновленного Театра Гоголя: спектакль «Гроза. В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. Сравнивая «Грозу» Вероники Вигг с легендарным спектаклем Бориса Бабочкина на сцене Малого театра семидесятых годов («дома Островского», если кто запамятовал). это разговор о грехопадении, об измене, о желании, страдании и невозможности жизни без этого сладостного напитка, от которого невозможно отказаться.
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
Драма Спектакль «Гроза» по одноимённой пьесе А. Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр-постановщик Яна Гловацкая г.
Так что экраны на сцене — это не просто современное техническое решение. Муравейники же — это иллюстрация мира Кабанихи, такой структурированный мир рабочих солдат, которые должны находиться в определенной системе координат, а она — стоять во главе иерархии. А что касается дерева в постановке: вот когда корни дерева съедены муравьями, остаются высохшие ветки, и Катерина пытается дерево оживить, разговаривать с ним. Она в неживом предмете ищет то, чего не может найти среди людей», — подчеркнул режиссер.
Автор: Юлия Захарова.
В городе Калинове можно давать волю гневу и зависти, похоти и чревоугодию, гордыне, лени и унынию. Всему здесь определен свой порядок и свое время. Просто уважайте здешние порядки, и вы приживетесь! Бывают, конечно, досадные исключения.
Анализируя декорации «Грозы», созданные художниками Стенбергами и Медунецким, искусствовед А.
Эфрос писал: «Всю сцену заполнял мост, вернее, схема моста, — своего рода символ переправы с одного берега жизни на другой». В известной степени спектакль «Гроза» был «переправой» Камерного театра на новые берега искусства — мостом, который ему в тот момент еще не удалось до конца перейти. От искусства эмоционально насыщенных форм театр переходил к конкретному реализму, в центре которого лежит социальный конфликт.
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
Ощущение грозы здесь витает в воздухе постоянно, артисты будто отбивают ритм стихии - то глухо, издалека, то в полную силу. Режиссер и актеры много экспериментировали, совместно искали формы для воплощения задумок: чтобы было и интересно, и понятно, и смысл пьесы Островского не потерялся, ведь авторский текст необходимо было сохранить в полной мере, без фантазий. Танцы, хореография - в постановке много движения, почти нет статики. Вероятно, не все зрители смогут принять подобную смелую трактовку пьесы. Но в театре советуют оценить спектакль дважды - посмотреть, как играют оба состава актеров и убедиться, насколько сильно версии постановки отличаются друг от друга.
И поэтический строй спектакля, основу которого составляют стихи поэтов Серебряного века. И прекрасная, необычная сценография, и красивые костюмы, созданные Анастасией Бугаевой. Создатели спектакля.
В этой «Грозе» много жизни, много экспрессии и очень много актерской отдачи. Эренбург поставил спектакль о любви — любви чувственной, прежде всего. Причем речь здесь не о нежных девичьих мечтах, не о тихом томлении, а об испепеляющей страсти, которая, кажется, захватила всех. Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие.
Эренбург поставил очень русский спектакль.
Сейчас молодой режиссер Иван Чигасов предложил ей воплотить образ антагониста - Кабанихи. Поначалу заслуженная артистка Чувашии удивилась - обычно Марфу Игнатьевну представляют злобной, дородной старухой. А потом задумалась - а почему Кабаниха так себя ведет, откуда растут корни ее злобы? Затем и вовсе пришла к неожиданному выводу: что Катерина - это Кабаниха.
И если бы главная героиня не спрыгнула с обрыва, то могла бы со временем стать такой же. Молодой режиссер согласился с такими выводами.
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
Она была неоднократно экранизирована и поставлена практически во всех театрах страны и во многих театрах мира. В ней история любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. По мысли режиссера этого спектакля народной артистки РФ Натальи Зубковой, история «Грозы» и сегодня может вызывать сильный отклик.
Особенности русской национальной охоты и мотивы женского самоубийства практически не меняются, по статистике кончают с собой в основном из-за любви…» Марина Дмитревская, Петербургский театральный журнал Премьера состоялась 11 марта 2017 года. Фото Алексея Бычкова. Спектакль сопровождается тифлокомментарием, созданным при поддержке Фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд».
Человеческое общество, можно сравнить с муравейником, где есть строгая иерархия, царят свои законы, правила и нормы: правда в муравейнике эти законы соблюдаются гораздо более чётко, чем в обществе людей. А как быть тем, кто не готов жить по шаблонам и стандартам, не приемлет предрассудки? Подчиняться, постепенно разрушая своё сознание от нереализованных желаний, или бунтовать, рискуя настроить против себя весь мир и обречь себя на фатальное одиночество? В мире насекомых легко провести дезинфекцию, но обуздать и усмирить человеческие страсти практически невозможно. Ещё одной важной аллегорией спектакля Антона Яковлева являются параллели людей и животных - люди со звериными головами, пожалуй, символизируют то, что нет зверя страшнее человека: только человек способен с упоением, осознанно, а не по воле инстинкта выживания, уничтожать и разрушать себе подобного.
Качели, парящие над сценой, символ возвышения души над обстоятельствами и стремительный полёт в пропасть неизвестности: за каждый наш поступок рано или поздно придётся отвечать, если не перед людьми, то перед самим собой и Всевышним. Сцена недолгих, но счастливых свиданий Катерины и Бориса решена в виртуозном и грациозном, чувственном и страстном танцевальном перформансе. С помощью сложных хореографических приёмов актёры в этой мизансцене пронзительно воплощают пластический этюд. Режиссёр исследует не столько случившиеся факты, сколько пытается понять причину их появления. Неслучайно к названию «Гроза» добавилось чарующее и пленительное «Искушение». Можно ли оправдать жёсткость и жестокость, холодный цинизм Кабанихи, равнодушие и аморфность Тихона? Любила ли Катерина Бориса или это была лишь мимолётная страсть, попытка убежать от сурово действительности? Был ли у неё другой выход? На эти вопросы каждый зритель ответит сам. Искушение», безусловно, станет яркой вспышкой на театральном небосклоне столицы, который долго будет озарять зрительские сердца калейдоскопом эмоций в самой широкой амплитуде.
Стоит ли пытаться усмирять свои искушения?
В 2023 году актуальность «Грозы», как и зрительское внимание, заметно выросли: в апреле мир отмечает 200-летие автора пьесы — великого русского драматурга А. Учитывая ажиотаж и значимость спектакля, «Сатирикон» для благотворительного показа выбрал именно «Грозу». Таким образом, театр использует возможность привлечь большее количество людей к благотворительной помощи посредством искусства.
Надо читать.
Пермский Театр «У Моста»
Я очень бережно отношусь к тексту, а текст Островского учится трудно. Если не там поставишь "бы" или "то" - фраза звучит совершенно по-другому. Некоторые говорят своими словами, но для меня важно сохранить интонацию автора", - сказала журналистам Науменко - исполнительница роли Марфы Кабановой. Но она из тех матерей, которые до сумасшествия любят своих сыновей, до безумия. Это ее болевая точка", - констатирует актриса. Константинова, которая играет Катерину, отметила, что ей понятна "тонкокожесть", эмоциональность и восприимчивость ее героини. Энергия плещет в ней через край.
Народная драма по пьесе А.
Островского премьера состоялась 20 февраля 2021 г. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного.
Эта пьеса, являющаяся вершиной его творчества, всегда была любима театральными деятелями и зрителями. Она была неоднократно экранизирована и поставлена практически во всех театрах страны и во многих театрах мира. В ней история любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия.
Многие из них купили билеты в театр по Пушкинской карте. Премьеру оценивала театральный критик Капитолина Кокшенева. Мероприятие своей речью открыла директор Театра юного зрителя Валерия Визгова.
А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза"
«Мы поставили поэтичный спектакль, понятный сегодняшним зрителям, про человека, про любовь, про боль. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час. В гостях у "Радио Москвы" побывали артисты театра "Школа драматического искусства" Александра Лахтюкова, Алексей Славкин и Федор Леонов, которые рассказали о спектакле. Спектакль «Гроза» рассказывает о жизни провинциального городка с его заскорузлыми нравами.