Если высокая культура казанской труппы для публики не новость, то встреча с ведущими солистами Московского музыкального театра им. лавского и вича-Данченко – настоящий подарок. Прелестная прима-балерина Наталья Сомова прекрасна и в. В партии Жизели выйдет прима-балерина Алина Сомова, возвращающаяся на сцену после длительного перерыва.
Впечатление о запечатлении
Максим Маринин Сейчас Максим Маринин уже давно оставил большой спорт, он по прежнему востребован в своей профессии. Максим занимается тренерской деятельностью, а еще принимает участие в ледовых шоу, которые так популярны у телезрителей. Личная жизнь Максима Маринина Максиму Маринину и его партнерше Татьяне Тотьмяниной долгое время приписывали любовные отношения. Да и как иначе, ведь их танец на льду — это целый ураган любви и страсти. Однако Татьяна и Максим всегда отрицали слухи о романе между ними. Тотьмянина состоит в браке с известным фигуристом Алексеем Ягудиным. Супруги воспитывают двоих детей. Первой дочери фигуристов Елизавете скоро исполнится 12 лет, а младшей дочери Мишель в октябре будет 6. Молодые люди познакомились в 2005 году, в это время Наталья и Максим проходили реабилитацию у психолога. Наталья Сомова По рассказам Сомовой, они познакомились во время соревнований по фигурному катанию. Молодые люди сразу понравились друг другу.
Первые полтора года Максим и Наталья просто встречались, а затем начали жить вместе. С женой По словам Сомовой, ее муж порядочный и честный, человек, который подставит надежное плечо в трудной ситуации. Наталья считает его настоящим мужчиной, которого не возможно не любить. По вопоминаниям балерины, она не сразу влюбилась в фигуриста, глубокое чувство пришло спустя время.
Он окончил журналистский факультет Башкирского государственного университета и начал свою карьеру в журналистике в республиканской газете в качестве корреспондента. Вскоре после этого, Мурат переехал в Бирск, где начал работать в региональной прессе. Он быстро проявил себя как талантливый журналист. Кроме того, Мурат увлекается путешествиями и фотографией, и часто путешествует по Башкортостану и другим регионам России в поисках интересных историй.
Максим Маринин рассказывал, что именно ему пришла в голову идея предложить кандидатуру сына на роль Франца Илье Авербуху. Знаменитый фигурист и хореограф с радостью согласился. Сын на коньках с пяти лет. Сейчас он вышел на новый уровень, и мне не стыдно, что он участвует в шоу.
В том же году была принята в младший состав балетной труппы Мариинского театра. На его сцене произошло становление талантливой девушки от простой танцовщицы до блистательной примы, которой аплодируют не только в нашей стране. Алина Сомова поднималась по ступенькам мастерства быстро. Как сказала сама Алина Сомова, правильно, когда эту партию танцует не опытная балерина, хотя технически она и сложна, а совсем молодая, которая может вложить больше нежности в образ Одетты и легкого кокетства, которое и покорит принца, в образе Одиллии. Завзятая болельщица «Зенита» Алина Сомова считает, что, родившись Петербурге, нельзя не болеть за родной «Зенит». Она помнит всех игроков с 2002 года. Особенно некогда выделялись Аршавин и Кержаков, которые, правда, теперь изменились. Даже на гастролях в Манчестере труппа по большим телевизорам, расставленным по обеим сторонам от кулис, следила за выступлением любимой команды на финальном матче в Кубке УЕФА в 2008 году. В гримерке у балерины имеются фотографии любимой команды. Личная жизнь В 2006 году Алексей Ягудин, олимпийский чемпион, признался корреспонденту, что его очень привлекает Алина Сомова. Балерина — очень целеустремленный человек, и времени для встреч из-за плотного гастрольного графика у нее почти нет. Ей в это время был 21 год, и она жила отдельно от родителей. Но с той поры прошло немало лет, и эта пара не соединила свои жизни.
Балерина Сомова в платье с разрезом взбудоражила соцсети снимками в откровенных позах
Фигурное катание Театр Центральный федеральный округ Балерина Наталья Сомова показала повзрослевшего сына от фигуриста Максима Маринина. Заслуженная артистка РФ вышла в свет с 15-летним Артемием и опубликовала фото с ним в соцсетях. Подросток занимался фигурным катанием, в 11 лет он получил роль Франца в шоу Ильи Авербуха «Щелкунчик и Мышиный король».
Фото: личный архив. Максим Маринин — примерный муж и любящий отец двоих детей. Но время от времени вокруг его имени возникают нелепые слухи. Случается это обычно осенью, когда фигурист выходит на лед в рамках очередного ледового шоу на Первом канале.
Некоторые считают, что раз Максим катается с первыми красавицами российского шоу-бизнеса, то обязательно за этим что-то должно быть большее. Но Максим уверяет, что в его жизни существует только одна женщина... Каждый новый сезон многим участникам ледового шоу приписывают тесные любовные отношения. Почему так происходит? Максим Маринин: «Ну, у нас контактный вид спорта! Когда ты катаешься в паре, то обыватель считает: раз ты ее трогаешь, значит, возбуждаешься.
И очень сложно объяснить, что в момент тренировок и выступлений фигурист не смотрит на партнершу как на женщину. Нельзя так говорить, но в принципе она — рабочий инструмент. Очень дорогой, очень нежный, с которым нужно бережно обращаться. А вот реальные любовные истории случаются как раз у фигуристок. С девочками, поскольку их всю карьеру воспринимали как раз как спортивный инструмент, после того как они попадают в руки не спортсменов, что-то происходит. Они оттаивают, просыпается что-то женское.
Теперь не нужно идти к цели, бороться за медаль, проявлять жесткие качества, не свойственные женщине. Они просто могут быть слабыми. На этом фоне что-то и случается с женской психикой. Но это издержки профессии». Кто особенно запомнился? Максим: «В первые два сезона мне было сложно осознать, куда я попал.
Я не понимал, как работать, — мешало мое спортивное начало. В спорте над тобой постоянно стоит тренер. Именно он говорит, что тебе делать, о чем думать. Я бы сравнил спорт с армией. Никакой ответственности как таковой. Есть задача, ее нужно выполнить, и ты знаешь, что для этого нужно сделать.
А тут надо было начинать думать самому. Работать своей головой, а не просто выполнять чьи-то указания. Выступать в роли руководителя, катающегося тренера. Причем думать не только за себя, но еще и за своего партнера, который не стоит на коньках. И тут начинается реальное профессиональное становление. Именно как правильно кататься, как правильно двигаться, я понял только в «Ледниковом периоде», когда встал в пару с непрофессионалом.
Понял, как нужно выруливать из сложных ситуаций, когда твой партнер неправильно выполняет программу, а зрителям кажется, что вы всю жизнь катаетесь вместе! Поэтому в первые два сезона, пока я не дошел до этого, Мария Киселева и Ольга Кабо прошли фоном». И что потом? Максим: «Со всеми девушками происходило по-разному. С Олесей Железняк было совсем сложно, потому что она абсолютно не боец. Выходя на старт, сильно зажималась, у нее начиналась паника, и она не понимала, что делает.
Ее несло, и это был совершенно неконтролируемый процесс. Только с Натальей Подольской началось становление. Она уравновешенный человек, который умеет слушать, доверять. Я к этому времени начал понимать, как это все работает, что нужно делать. С людьми, участвующими в шоу, познакомился, всех изучил. Дело в том, что в спорте мы только здоровались: «Привет!
Практически друг друга не знали. А здесь произошло сближение во время проекта, образовалась команда, и я стал себя чувствовать комфортнее. О Жанне Фриске у меня прекрасные воспоминания. Она даже разговаривала редко! Больше слушала. Это был идеальный вариант.
С Лянкой Грыу все было достаточно просто, потому что в детстве она занималась балетом. И когда ей объясняли, все сразу схватывала. Как у балерины, у нее было потрясающее чувство позы, она правильно принимала положение для того, чтобы ехать на ребре конька, например. Плюс эстетический момент. Прекрасно, когда партнер знает, как дотягивать ногу, как разворачивать». На ледовом шоу у Максима Маринина было много звездных партнерш.
Кроме того, Максим продолжает работать тренером в школе фигурного катания Ильи Авербуха. Жена Максима Маринина — заслуженная артистка России, прима-балерина Московского театра им. Станиславского Кем является жена Максима Маринина Со своей единственной любовью Натальей Соминой фигурист познакомился в 2005 г. После того как на представлении спортсмен не смог удержать партнершу, ему пришлось посещать психолога.
Мужчине посоветовали обратиться к специалисту, практикующему в театре им. Наталья Сомова родилась 10 октября 1983 г. Ее родители врачи, поэтому ни у кого из родственников не возникало сомнений, что дочь пойдет по их стопам. Наталья и сама не думала становиться балериной.
Ходила на хореографию, усердно занималась. Биография Натальи Сомовой Преподаватели заметили ее растяжку, посоветовали продолжить тренировки. После школы поступила в Краснодарское хореографическое училище. В столицу переехала в 2002 г.
Несмотря на то что в своем городе она танцевала ведущие партии, на первом выступлении в Московском театре не могла унять волнения. С тех пор упорным трудом Сомова добилась того, что стала примой-балериной. Окончив училище, Сомова стала служить в Краснодарском Государственном музыкальном театре Наиболее выдающиеся работы артистки:.
Первой дочери фигуристов Елизавете скоро исполнится 12 лет, а младшей дочери Мишель в октябре будет 6. Молодые люди познакомились в 2005 году, в это время Наталья и Максим проходили реабилитацию у психолога. Наталья Сомова Наталья Сомова По рассказам Сомовой, они познакомились во время соревнований по фигурному катанию. Молодые люди сразу понравились друг другу. Первые полтора года Максим и Наталья просто встречались, а затем начали жить вместе. По словам Сомовой, ее муж порядочный и честный, человек, который подставит надежное плечо в трудной ситуации. Наталья считает его настоящим мужчиной, которого не возможно не любить. По вопоминаниям балерины, она не сразу влюбилась в фигуриста, глубокое чувство пришло спустя время. Наталья появилась на свет 10 октября 1983 года. Ее родным городом стал солнечный Краснодар. По рассказам Натальи, все ее родственники, как со стороны отца, так и матери были врачами.
.......... ............
Балерина Наталья Сомова и ее дочь представили коллекцию платьев на модном показе. В гостях у ГЦТМ — заслуженная артистка РФ, прима-балерина Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Наталья Сомова. Наталья Сомова – блистательная прима-балерина, утонченная и очаровательная девушка.
Балерина Наталья Сомова выложила фото в платье с разрезом до талии
В обширном репертуаре артистки — более 30 ведущих партий в классических и современных балетах. Наталья Сомова является лауреатом Международного конкурса артистов балета в Сеуле и обладательницей премии «Душа танца». Георги Смилевски — премьер Музыкального театра им. Немировича-Данченко, Народный артист России. Исполняет ведущие партии в балетах «Лебединое озеро» «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Корсар», «Манон» и многих других. Георги Смилевски также зарекомендовал себя как замечательный педагог-репетитор. Творческие заслуги артиста отмечены премией «Душа танца». Ксения Шевцова — солистка балета Музыкального театра им. В 2012 году окончила Академию Русского балета им А.
Вагановой Санкт-Петербург.
Девушка потеряла сознания, а молодой человек просто застыл в ужасе. Он чувствовал свою вину и со страхом думал о том, как теперь сможет смотреть в глаза товарищам по команде, тренерам, но, самое главное — маме Татьяны. Он же должен был удержать девушку в поддержке и не смог… К счастью, всё обошлось, Татьяна получила лишь небольшое сотрясение мозга, от которого вскоре оправилась.
А вот дела Максима обстояли куда хуже. Он отчаянно боялся поднимать Татьяну в поддержку, не в силах избавиться от воспоминаний того страшного дня, когда Таня лежала на льду без сознания. Каждый раз, когда нужно было выполнить элемент, у него в прямом смысле слова опускались руки. Справиться с этим самостоятельно он не мог, пришлось обращаться за помощью к психологу.
Знакомые настойчиво рекомендовали фигуристу Елену Дерябину, которая, в результате, и занялась проблемой Максима. Она работала в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, оказывала помощь танцорам в восстановлении после трудных травм. Правда, она предупредила сразу: быстро такие травмы не лечатся, их встречи будут частыми и довольно долгими. При этом психолог понимала и степень загрузки фигуриста, и его потребность в помощи.
Максим Маринин и Татьяна Тотьмянина. И однажды она приехала в отель, где жила пара, чтобы в очередной раз поговорить с Максимом, правда, была Елена Дерябина не одна. Психолог взяла с собой другую свою пациентку, балерину Наталью Сомову. Она знала, что её подопечный, помимо всего прочего, никак не может устроить свою личную жизнь.
И Елене Дерябиной показалось, что Наталья и Максим могли бы составить неплохую пару. Фигурист сразу почувствовал симпатию к хрупкой симпатичной девушке, правда, отношения сложились не сразу. Спортсмен готовился к Олимпиаде и времени на встречи у него было не так уж много. Но зато были долгие телефонные разговоры, взаимные чувства и желание быть вместе.
Так случилось, что я уже сыграла несколько драматических ролей, у меня появился вкус к разговору на сцене. Я у всех спрашивала: к кому бы мне обратиться, чтобы сыграть на русском языке? Рекомендовали Виктюка. В это время я поехала в Россию — впервые после перерыва в 18 лет.
В Петербург, на концерт, где я танцевала на сцене Мариинского театра фрагмент из балета «Онегин», примчался Роман Григорьевич. Виктюк ведь очень балетный человек и сам танцует отлично. Он может двойной со де баск сделать в любое время дня и ночи. Он прибежал за кулисы, мы познакомились, он засыпал меня идеями по поводу совместной работы.
Сначала думали о моноспектакле об Элеоноре Дузе, потом остановились на пьесе Гибсона «Двое на качелях». Так мне досталась роль Гитель — танцовщицы-неудачницы. Виктюк-режиссер способен любить актеров, с которыми работает, и это очень помогает. Это — часть его спектакля «Убийство на Десятой авеню».
Потрясающим директором проекта был легендарный Джо Эббот, ему нескольких лет не хватало до ста, когда мы репетировали, а умер он в возрасте 107 лет. Удивительный человек, с чувством юмора, острым умом и высочайшим профессионализмом. Таких сейчас нет. Замечательно работали, он привил мне вкус к драматической сцене, научил существовать в жанре комедии.
Мне пришлось танцевать и говорить, да еще на английском языке. Я получила столько премий за эту роль! Включая «Тони», премию Оливье, премию Станиславского. Американские критики признали меня лучшей актрисой года.
Потом были роли в пьесе известного английского драматурга Ноэла Кауарда «Неугомонный дух», где моя героиня спускалась на землю с того света. В спектакле «Мезальянс» по Бернарду Шоу появлялась в образе польски-авиаторе. Роли на драматической сцене в основном комедийные… культура: Вы и комедия — сочетание странное. Для поклонников Вы романтическая балерина… Макарова: Да, в Кировском балете я танцевала по преимуществу лирико-романтических героинь.
В этом амплуа чувствовала себя тесновато. А на драматической сцене все поменялось. Смешно уже то, что я говорю со сцены на английском языке. А, может, есть и какая-то комедийная жилка у меня...
Макарова: Не ощущаю ее. На сцене я прежде всего актриса, в том числе и в балете. Всегда копила мысли и эмоции для своих образов. Перед «Ромео и Джульеттой» читала Шекспира, чтобы войти в настроение.
Музыка Баха вдохновляла на «Жизель». Никогда не отождествляю себя с героинями. Но упорхнуть так внезапно и далеко удалось Вам, Нурееву и Барышникову. Поэтому Ваши имена так крепко связаны.
Вы общались в эмиграции? Макарова: Нуреев и Барышников, оба, были моими партнерами. С Рудольфом мы танцевали «Лебединое озеро», «Спящую красавицу», больше всего любила выходить с ним в «Ромео и Джульетте». Его нет с нами, и говорить о нем мне бы не хотелось.
Оставим эту тему. С Мишей Барышниковым связано многое: первый свой балет в Америке он станцевал со мной. Я тогда уговорила своего партнера уступить спектакль «Жизель» Мише, чтобы помочь ему. Наш совместный с Барышниковым репертуар включал немало современных балетов.
Миша был шафером на моей свадьбе, во время венчания держал корону над моей головой. У всех такие лица, что понятно, сколько вас связывает. Сейчас с Барышниковым дружите? Я живу в Калифорнии, Миша в Нью-Йорке, у каждого свои дела.
Так получилось. Не вспомните? Макарова: Знала — это преувеличение. Тамару Карсавину видела один раз, в фойе «Ковент-Гарден», когда она представляла свою книгу.
Один экземпляр она подарила мне и сразу подписала: «Талантливой Наталье Макаровой».
Его чудесная «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева незабываема. Сколько режиссерской фантазии вложил он в этот балет! Когда Золушка ехала на бал, колонны перемещались, образуя новые пространства. Очень интересно хореограф развил линию взаимоотношений Отца и Золушки, поставил их трогательный дуэт, в который беззастенчиво вмешивалась Мачеха. А с каким юмором была поставлена сцена поисков героини Принцем! В каждой постановке у Алексея Виссарионовича была масса интереснейших находок. Мы с моим партнером, ведущим солистом театра Вадимом Тедеевым, буквально упросили Чичинадзе поставить на нашей сцене «Дон Кихот» Минкуса. Он создал новую, абсолютно оригинальную версию, которая очень подходила для нашего театра.
Хореография была настолько яркой, что, например, на премьере цыганский танец бисировался! Я очень благодарна Алексею Виссарионовичу за то, что он ценил во мне балерину и актрису. Все свои спектакли он ставил на меня. В этом году мы вспоминаем Дмитрия Брянцева — ему исполнилось бы 75 лет. Это имя — еще одна эпоха в истории вашего театра. О том, что в Ленинграде есть молодой талантливый балетмейстер, мы, балетные, конечно же, слышали. Видели его телебалеты «Галатея» и «Старое танго» с участием Екатерины Максимовой. А когда в 1983 году он пришел в наш театр, чтобы поставить свой балет «Конек-Горбунок» на музыку Щедрина, воочию убедились в уникальности его дарования. Оно очень соответствовало духу нашего коллектива: Брянцев великолепно владел балетной режиссурой, ставил сюжетные балеты, насыщенные действием.
Все его постановки яркие, театральные, рассчитанные на танцующего актера. Он легко владел разными жанрами — и трагедией, и комедией. Во всем этом он был близок к Бурмейстеру. Поэтому, когда в 1985 году встал вопрос о новом главном балетмейстере для нашего театра, мы всей труппой позвали Дмитрия Брянцева. Придя в театр, Брянцев сразу поставил перед Вами непростую задачу — воплотить на балетной сцене образ Комиссара в его балете «Оптимистическая трагедия». Этот спектакль на музыку Броннера стал его первой постановкой на сцене Музыкального театра Станиславского. Да, задача была очень непростая, но и интересная! Вся партия строилась на контрасте Комиссар — Женщина, сила — хрупкость. В ключевые моменты рядом со мной возникала моя Душа — ее исполняла другая балерина.
Дмитрий Александрович настаивал, чтобы я показала ее женственность, сомнения, где-то слабость. Но и силу духа, убежденность в своей правоте, конечно, тоже. В разные моменты она была разной, и от этого образ получился живым, не ходульным. К сожалению, ваше творческое сотрудничество продлилось недолго. После травмы ноги в 1989 году мне пришлось оставить сцену. Дмитрий Александрович предложил начать репетировать «Лебединое озеро» с солистами. Когда вела репетиции, вспоминала то, как работал со мной Бурмейстер, его замечания, советы. И стало получаться. Брянцев был доволен, благодарил.
С тех пор работаю и с кордебалетом, и с солистами. Вне своего театра я себя не представляю! Дроздова с Д. Брянцевым после премьеры балета «Конек -Горбунок». Степанова Что касается моих педагогических методов, то здесь нет ничего нового: профессионализм, требовательность, но и уважение к ученику, взаимное доверие. Актриса - М. Дроздова, ее партнер - С. Степанова За эти годы Вы работали со многими ведущими солистками Театра Станиславского. Они очень разные на сцене и в жизни, но все едины в том, что называют Вас второй мамой.
Каким-то непостижимым образом Вы умеете найти подход к каждой из них. Когда в 1987 году к нам пришла юная талантливая Наталья Ледовская, Дмитрий Александрович попросил поработать с ней — «привести в порядок». Она стала моей первой ученицей. Сегодня репетирую с Ксенией Шевцовой, Оксаной Кардаш. Все ведущие балерины нашего театра прошли через мои руки. Рада, что из-за границы вернулась Ксения Рыжкова. Придя из Московской академии в наш театр в 2013 году, она стала моей ученицей, сразу громко заявила о себе. Но два года спустя уехала в Германию, была прима-балериной Мюнхенской оперы. За все эти годы мы не теряли связи — я общалась с Ксенией даже по телефону.
Сегодня мы вновь работаем вместе, и это замечательно! Что касается моих педагогических методов, то здесь нет ничего нового: профессионализм, требовательность, но и уважение к ученику, взаимное доверие. При работе с каждой ученицей исхожу из ее данных, стараюсь выявить и потом развивать индивидуальность каждой. Они ведь как глина, а педагог — своего рода скульптор. За последние годы репертуар Музыкального театра им. Станиславского стал очень разнообразным.
Счастливые
Балерина Наталья Сомова появилась на публике с дочерью от Максима Маринина. Наталья Михайловна Сомова (10 ноября 1983, Краснодар) ― российская артистка балета. Народная артистка Российской Федерации (2024). Главная» Новости» Наталья сомова балерина. Именно благодаря психологу Маринин познакомился со своей возлюбленной, балериной Натальей Сомовой.
Наталья Макарова: «Матильда Кшесинская, слегка пошатываясь, сделала мне книксен»
Циклы не замыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо». Музыку к танцевальному спектаклю написал современный композитор Алексей Наджаров — автор камерных сочинений, сочинений для акустических инструментов и электроники, мультимедийных интерактивных инсталляций, музыки к спектаклям. Над постановкой в театре работают художник Павел Семченко, художник по костюмам Наталья Туровникова. На создание балета «Нет никого справедливей смерти» одного из самых молодых руководителей труппы в истории мирового балета Максима Севагина вдохновила музыка аргентинского композитора Альберто Хинастеры. Художник-постановщик и художник по костюмам Анастасия Нефёдова, художник по свету Константин Бинкин. Максим Севагин: «Балет родился из музыки аргентинского композитора Альберто Хинастеры, его Концерта для арфы с оркестром. Когда я понял, что хочу ставить балет на эту музыку, я обратился к аргентинскому фольклору, читал сказки. Меня заинтересовала сказка «Нет никого справедливей смерти», она забавная и ироничная и в то же время несет в себе мудрость.
Отталкиваясь от сюжета, мы решили подумать о вопросах мироустройства на примере главных персонажей и их судеб.
Маринин не скрывал своего восхищения своей женой и ее талантом, и по-прежнему поддерживает ее во всех ее начинаниях. Семья Маринина-Сомовой также включает их двух детей - 16-летнего сына Артемия и 11-летнюю дочь Ульяну. Артемий, который ранее занимался фигурным катанием, теперь развивает свои навыки в графическом дизайне и уже имеет успешный старт в этой области. Ульяна, в свою очередь, занимается художественной гимнастикой и уже нашла свое место на сцене, выступая в детском балете "Эсмеральда".
Наталья Сомова — прима-балерина Музыкального театра им. Немировича-Данченко, где служит на протяжении уже более 15 лет. В обширном репертуаре артистки — более 30 ведущих партий в классических и современных балетах. Наталья Сомова является лауреатом Международного конкурса артистов балета в Сеуле и обладательницей премии «Душа танца». Георги Смилевски — премьер Музыкального театра им. Немировича-Данченко, Народный артист России.
Исполняет ведущие партии в балетах «Лебединое озеро» «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Корсар», «Манон» и многих других. Георги Смилевски также зарекомендовал себя как замечательный педагог-репетитор. Творческие заслуги артиста отмечены премией «Душа танца». Ксения Шевцова — солистка балета Музыкального театра им.
Краснодарская балерина родила сына олимпийскому чемпиону Максиму Маринину 28 марта 2008, 09:44 Распечатать Уроженка Краснодара прима-балерина Музыкального театра им. Сомова газете "Комсомольская правда". Его одолевал банальный страх — повторить падение". Ему посоветовали поработать с Еленой Дерябиной, психологом театра, где танцует Сомова.
Алина Сомова в балете "Баядерка" - смерть Никии
Знакомство с Натальей Сомовой, балериной театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, произошло в 2005-м, за год до Олимпиады. Прима-балерина Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Наталья Сомова и олимпийский чемпион Турина в парном катании Максим Маринин встретились три года назад и с тех пор не расстаются. Балерина исполняет ведущие партии не только в Мариинском театре, куда специально «на Сомову» приезжают зрители. Интервью с балериной натальей сомовой – И вы сразу полюбили балет.
Балерина Наталья Сомова показала повзрослевшего сына от Максима Маринина
И психологических проблем после таких случаев, как правило, не возникает. Можно встать в пару с другим партнером или исключить эту поддержку. Наконец, вообще отказаться от роли. Маринин: Балетным в этом смысле удобнее. Нам-то все равно приходится катать ту же программу и выполнять те же элементы. В этом и была наша с Татьяной сложность: мы ехали в поезде, из которого нельзя было выпрыгнуть. В конце программы, как вспоминала ваша партнерша, закричали - от счастья, наверное.
Вас, Наташа, на сцене посещают такие эмоции? Маринин: Она крикнет, когда будет танцевать в последний раз. Сомова: У нас можно и не знать, что именно этот раз последний. Я даю выход эмоциям, но после спектакля. Фигурное катание - это все же соревнование. Накал страстей там сильнее.
Сомова: Если мы и соревнуемся, то во время класса. Все равно каждая балерина хороша по-своему, у каждой есть свой зритель. Маринин: Балет - искусство в чистом виде. А фигурное катание - спорт, приближенный к искусству. Это более мощные, я бы даже сказал, первобытные чувства и со стороны участников, и со стороны зрителей. Почему передумали?
Маринин: В современном фигурном катании нужно быть высокомотивированным, молодым, голодным и всеми силами рваться на пьедестал - словом, думать о результате сутки напролет. Если ты уже расслабился, почувствовал радости нормальной жизни, трудно вернуться в прежнее состояние. Профессионализм остался, а прыть ушла. Я могу сравнить себя с ленивым, сытым котом, который смотрит на молодых и думает: вы давайте, делайте, а я уже все прошел... Сомова: Если говорить спортивным языком, я пока иду к своей олимпийской победе. Не то что рвусь, но у меня есть спокойное, осознанное стремление к этому.
Маринин: Я знаю, в каком состоянии Наташа находится. В фигурном катании есть три периода. Сначала ты выступаешь хорошо и получаешь незаслуженно низкие оценки. Потом выступаешь хорошо и получаешь то, что заслужил. И, наконец, выступаешь так себе, а получаешь незаслуженно много. Наташа сейчас во второй стадии.
Как выступает, то и получает. Маринин: Я высказываю свое мнение, не вдаваясь в тонкости балетной техники. Критерий оценки у меня один: получаю я эстетическое удовольствие или нет. Сомова: Когда я смотрела выступление Максима и Тани на Олимпиаде в Турине, у меня мурашки бежали по коже. Тут советы не требуются.
На снимках, опубликованных в личном блоге балерины Натальи Сомовой, мать подростка, можно увидеть, как юноша выглядит уже вполне взрослым. Артемий, в прошлом занимавшийся фигурным катанием и выступавший вместе с отцом на ледовом шоу Ильи Авербуха, сейчас полностью посвятил себя графическому дизайну. В его социальных сетях можно найти много работ, которые поражают своим профессионализмом. Подросток рассказывает, что сначала графический дизайн был для него всего лишь хобби, но спустя несколько месяцев работы начал приносить стабильный доход.
Со мной было нечто подобное, когда я десять лет назад встал на ролики. Набрал темп, а потом на меня стала надвигаться стена, и я понял, что забыл, как надо тормозить. Слава богу, не разбился. Поэтому я не сторонник Наташиного катания. Если очень хочет, пусть катается, только без меня. Чтобы потом не говорили, что я не уследил или не предупредил. Сомова: Думаю, дело не в карьере. У нас растет сын, и Максим хочет, чтобы у него была здоровая мама. Из-за беременности и родов отказались от суперроли в "Чайке" Джона Ноймайера, хотя хореограф очень хотел, чтобы Нину Заречную танцевали именно вы. Сомова: Вопрос: рожать или нет?
У меня была возможность танцевать в этом спектакле - срок был небольшой. Но я решила, что не стоит рисковать, ребенок дороже. Балет сегодня есть, завтра нет, а дети - навсегда. Маринин: Люди по-разному расставляют приоритеты. Для кого-то важно участвовать в спектакле, для кого-то - родить. Наш выбор был в пользу ребенка. Семья для нас главное, все остальное преходяще. Когда великая Татьяна Тарасова говорит, как замечательно катаются непрофессиональные участники "Ледникового периода", мне становится смешно. Вам не кажется, что таким образом девальвируется фигурное катание? Маринин: Все понимают, что это своего рода игра, соревнования в условиях шоу.
Спортивное развитие участников-непрофессионалов оценивается с нулевой точки. Начинают все примерно в равных условиях, а дальше уже видно, кто как прогрессирует. Талантливые артисты встают в пару с суперпрофессионалами. То есть получают информацию из первых рук. А поскольку актерская профессия научила их быстрой реакции и взаимодействию с партнером, то они потенциально готовы к тому, чтобы переработать эту информацию и выдать продукт высокого качества. Но и мы, общаясь с актерами, многое узнаем. Пробуем роли, за которые, может быть, никогда бы не взялись, катаясь с профессионалами. Интересно было бы посмотреть на вашу пару или на Николая Цискаридзе с Анастасией Заворотнюк... Сомова: Сделать такой проект намного тяжелее. Тут одной актерской игрой не обойдешься.
Должно работать все тело, да и фактура нужна соответствующая. Хотя Максим с его данными, конечно, справится. Во всяком случае, за поддержки я спокойна. В фигурном катании и балете одна основа - хореография. Маринин: А я не представляю себе балетного проекта с непрофессионалами. Даже с фигуристами.
Немировича-Данченко Наталья Сомова. Желаем творческих успехов, крепкого здоровья, исполнения желаний и всего наилучшего. Нынешний сезон для Натальи — 21!