Балерина Наталья Сомова показала смелые фотографии, на которых она позирует в платье с глубоким разрезом до талии.
Счастливые
Жена Максима Маринина - фото, биография, личная жизнь, дети | 17 ноября - 43627689797 - Медиаплатформа МирТесен. |
Наталья Сомова и Максим Маринин стали героями новогодней съемки бренда Madeleine | В рождественской истории Madeleine Наталья и Максим наряжают у камина большую рождественскую елку. |
Наталья Сомова в Инстаграм (@somovanataliy_) • Фото и видео | Знакомство с Натальей Сомовой, балериной театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, произошло в 2005-м, за год до Олимпиады. |
Максим Маринин: жена и дети (сын и дочь). Личная жизнь | Главная» Новости» Марта гонсалес балерина. |
Счастливые | Наталья Сомова — прима-балерина МАМТ, одна из самых интересных балерин лирического амплуа на московской сцене, супруга Олимпийского чемпиона по фигурному катанию Максима Маринина, мама двоих детей — Артемия и Ульяны. |
«Максим – глава семьи, это не обсуждается» Брак Максима Маринина и Натальи Сомовой, двое детей пары
Отталкиваясь от сюжета, мы решили подумать о вопросах мироустройства на примере главных персонажей и их судеб. Не стоит думать, что это какая-то мрачная история, в ней много юмора. Смерть — это не конец, а часть жизни, и она станет главным персонажем балета». Оксана Кардаш — прима-балерина Музыкального театра им. Наталья Сомова — прима-балерина Музыкального театра им. Немировича-Данченко, где служит на протяжении уже более 15 лет. В обширном репертуаре артистки — более 30 ведущих партий в классических и современных балетах. Наталья Сомова является лауреатом Международного конкурса артистов балета в Сеуле и обладательницей премии «Душа танца».
Георги Смилевски — премьер Музыкального театра им. Немировича-Данченко, Народный артист России.
Она — заслуженная артистка России, заботливая мама двоих детей и настоящая хранительница семейного очага, он — олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира по фигурному катанию и во всех отношениях надежный партнер. Оба успешны, талантливы, красивы и идут рука об руку много лет. Примером современной power women, которая совмещает самостоятельность и преданность семейным идеалам. В рождественской истории Madeleine Наталья и Максим наряжают у камина большую рождественскую елку. На ней — нежно-розовый топ пушистой фактуры и прямые брюки в тон, на нем — аккомпанирующая им светло-голубая рубашка в тонкую клетку.
Над постановкой в театре работают художник Павел Семченко, художник по костюмам Наталья Туровникова. На создание балета «Нет никого справедливей смерти» одного из самых молодых руководителей труппы в истории мирового балета Максима Севагина вдохновила музыка аргентинского композитора Альберто Хинастеры. Художник-постановщик и художник по костюмам Анастасия Нефёдова, художник по свету Константин Бинкин. Максим Севагин: «Балет родился из музыки аргентинского композитора Альберто Хинастеры, его Концерта для арфы с оркестром. Когда я понял, что хочу ставить балет на эту музыку, я обратился к аргентинскому фольклору, читал сказки. Меня заинтересовала сказка «Нет никого справедливей смерти», она забавная и ироничная и в то же время несет в себе мудрость. Отталкиваясь от сюжета, мы решили подумать о вопросах мироустройства на примере главных персонажей и их судеб. Не стоит думать, что это какая-то мрачная история, в ней много юмора. Смерть — это не конец, а часть жизни, и она станет главным персонажем балета». Оксана Кардаш — прима-балерина Музыкального театра им.
Все просто обалдели! А после рождения второго ребенка еще сильнее похудела! Она и раньше была красавицей, а сейчас!.. Максим: «Потому что все так совпадает… Нет, это все оправдания! Но в этих оправданиях есть частичка истины. Когда мы познакомились, я жил в Питере, а она — в общежитии в Москве. Сняли квартиру. Появился ребенок. Новые заботы. Неустроенный быт, ничего своего. Потом Наталье от театра дали жилье. Только обустроились, второй ребенок. Квартира маленькая, нужна больше. Переехали в другую, вроде вздохнули посвободнее. Но все равно: так получается, что когда у меня отдых, у нее работа. В этом году единственный месяц, который оказался у нее свободным — август. И так все время. Поэтому я даже не представляю, кто будет чисто организационными свадебными вопросами заниматься». Детский вопрос Ваш старший сын Артемий пошел в первый класс. Замечаете в нем свои черты? Максим: «Внутренне он похож скорее на маму. Я, если чего-то хочу, не лезу на рожон, потихоньку рою землю, иду к цели маленькими шажками. Я могу и оступиться, но встаю и двигаюсь дальше. В итоге я добиваюсь своего. А Наташа — человек талантливый. И, как всем талантливым, ей не нужно грызть землю во что бы то ни стало. Но в то же время она — Весы по гороскопу — человек гибкий и уравновешенный. А у меня за внешним спокойствием, бывает, внутри играют негативные эмоции, которые я пытаюсь гасить. Не всегда получается. Тёма, как я замечаю, тоже парень способный. Ему многое доступно. Но если он не смотивирован, не знает, зачем ему то или иное нужно, то он теряет интерес. Вот сейчас ему просто нравится тусоваться в школе. Думаю, к классу третьему-четвертому с ним уже можно будет вести какие-то разговоры на тему будущей профессии». На коньках стоит? Максим: «Он катается. И я не заставлял его это делать. Хотя в этом году у меня была возможность с ним заниматься. Я брал Тёму с собой на сборы и там постоянно помогал ему. Хотя известно, что ничего хорошего не получалось, когда родители тренировали своих детей. Но я просто решил его направить. Потому что вижу, что способности у него есть. Главное, чрезмерно не давить. Можно добиться чего-то, только когда человек горит делом. Если нет, то его можно довести лишь до определенного уровня. И все! По его наблюдениям, такая же упрямая. Вы его видите в профессиональном спорте? Максим: «Если честно, я этого не хочу. Да и время иное. Я рос в других условиях, в провинциальном городе. В Москве масса разных возможностей, широкий выбор. Поэтому мне сложно понять, как в этих условиях смотивировать детей к занятию спортом. Это даже больше вызов мне».
Алина Сомова – таинственная балерина
Уроженка Краснодара прима-балерина Музыкального театра им. Станиславского Наталья Сомова в столице Кубани в роддоме №4 родила сына своему гражданскому мужу олимпийскому чемпиону, фигуристу Максиму Маринину. Наталья Сомова родилась 10 октября 1983 г. Ее родители врачи, поэтому ни у кого из родственников не возникало сомнений, что дочь пойдет по их стопам. Видео балерины с болезнью Альцгеймера растрогало миллион пользователей сети Москва Новости Видеоролик, в котором жительница дома престарелых, в прошлом — испанская балерина. Возлюбленная фигуриста Максима Маринина — балерина Наталья Сомова — в соцсети опубликовала кадры со съемки в прозрачном платье без белья. Балерина Наталья Сомова вышла на подиум с дочерью от фигуриста Максима Маринина, она опубликовала в соцсетях видео с мероприятия. На своей творческой встрече Наталья расскажет о своём профессиональном становлении, о работе балериной, о своих любимых номерах и спектаклях, о своих самых памятных выступлениях, а также ответит на все вопросы зрителей.
Балерина Наталья Сомова показала повзрослевшего сына от Максима Маринина
Жена Максима Маринина - фото, биография, личная жизнь, дети | Главная» Новости» Наталья сомова балерина. |
Балерина Наталья Сомова выложила фото в откровенном наряде | Главная» Новости» Марта гонсалес балерина. |
Впечатление о запечатлении
Именно благодаря психологу Маринин познакомился со своей возлюбленной, балериной Натальей Сомовой. Макарова: Наталья Сомова — Никия, Сергей Полунин — Солор, Эрика Микиртичева — Гамзатти. – говорит прима-балерина Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Наталья Сомова.
Счастливые
Балерина Наталья Сомова вышла на подиум с дочерью от Максима Маринина. Балерина Наталья Сомова в Инстаграм: смотрите фото и видео жены фигуриста Максима Маринина с официальной страницы Instagram @somovanataliy_. Максим, романтические отношения между вашей партнершей и тренером вам как-то мешают? Наталья Сомова является лауреатом Международного конкурса артистов балета в Сеуле и обладательницей премии «Душа танца». Сомова Наталья Михайловна. Заслуженная артистка России, солистка балета, прима-балерина. Прима-балерина Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Наталья Сомова и олимпийский чемпион Турина в парном катании Максим Маринин встретились три года назад и с тех пор не расстаются.
Маргарита Дроздова: портрет на фоне театра
При этом, к сожалению, никакого «смыслового объема, многомерности и символичности», о которых заявляет хореограф в буклете, в спектакле не возникает. Она, как хищница, сначала играет со своей жертвой: отпускает Мужа «побегать», чтобы затем снова его поймать и забрать его жизнь. Дуэт ликующих Смерти и Бога показывает, как незначительно для них человеческое горе и заботы простых смертных. Для них это всё - игра, им это в кайф. Для меня балерина на пуантах — это о хрупкости, нежности и изяществе. Поэтому приём с пуантами как раз позволил передать это ощущение: будто, сделав следующий шаг, она сломается. Звезда Максима Севагина взошла буквально в конце октября этого года, когда он в сотрудничестве с Константином Богомоловым довольно удачно поставил хореографию к трехактному! Но без режиссерского пригляда хореография 24-летнего хореографа-постановщика в новом спектакле во многом проигрывает.
Никакой явной концепции не проглядывается. Драматургически балет не выстроен никак, и, если не знать аргентинскую сказку, расшифровка его будет представлять практически не разрешимую проблему. Перед зрителем предстанет сплошное нагромождение образов. Выбор для балета такой сложной музыки как «Концерт для арфы с оркестром» известного аргентинского композитора Альберто Хинастеры, которого называют в мире «Моцартом 12-тоновой техники», и вовсе делает задачу практически неразрешимой. Новый худрук Стасика отличается в своих постановках музыкальностью, он хорошо чувствует музыку, и лексика у этого хореографа всегда идет за музыкой, которую он выбирает для своих балетов. Мечта же поработать с таким непростым музыкальным материалом который к тому же по совпадению оказался и любимым произведением гендиректора Музтеатра Андрея Борисова сыграла с постановщиком злую шутку. Эта мечта, хотя и стала во многом побудительным мотивом постановки, но заранее обрекла неопытного хореографа на неудачу: слишком сложным для уха неискушенного зрителя оказался музыка «Моцарта 12-тоновой техники».
О «Лебедином озере» с Сомовой создают поэмы в прозе, где говорят, что сердце спектакля — это птица-девушка, обреченная и трепетная, нежнейшая Одетта. Она выразительна. Все ее балетные формы — длинная шейка, стройные ноги, легкие руки — создают образ очарованной птицы с крылышками, у которой кончики пальцев — перышки. Но вот, прислонившись к груди принца, склонив голову к его плечу, она превращается в девушку.
Становясь Одиллией, она проявляет другие грани — соблазн и коварство. Крылья уже не нежны. Это крылья хищной птицы. Однако очарование сохраняется, ибо в Одиллии нет злобы и подлости.
Финал балета, идущий под звуки арфы и скрипки, заставляет зал замереть и следить, как плывут под светом луны лебеди. Такое высокое звание она получила за исполнение роли Раймонды в балете А. Партия технически сложная, в ней 5 вариаций, в каждой из которых раскрывается образ с разных сторон. Это эксклюзивное исполнение вызвало восторг публики и прессы.
На сегодняшний день репертуар танцовщицы состоит примерно из 20 ролей.
Немировича-Данченко Наталья Сомова. Желаем творческих успехов, крепкого здоровья, исполнения желаний и всего наилучшего. Нынешний сезон для Натальи — 21!
Мы танцевали «Классическую симфонию» Сергея Прокофьева и концертную программу, где мы с ведущим танцовщиком Музыкального театра Станиславского Юрием Григорьевым исполняли номер «Венский вечер» на музыку Штрауса, который для нас специально поставил Бурмейстер. Этот шикарный, бравурный вальс с высокими поддержками имел у парижан огромный успех, так же как и гастроли Московского хореографического училища в целом. За кулисы к нам пришел знаменитый танцовщик и хореограф Серж Лифарь тогда он уже покинул пост худрука Парижской оперы и поздравил всех с грандиозным успехом. Тогда же Парижская академия танца присудила мне приз Анны Павловой. Серж Лифарь усиленно уговаривал меня остаться в Париже — он хотел, чтобы я стала партнершей звезды Гранд-Опера Рудольфа Нуреева. Я категорически отказалась — никогда не мыслила себя без Родины. А главное, в России всегда было особое, благоговейное, отношение к искусству. На Западе к нему относятся более потребительски.
Мне очень важна атмосфера творческих поисков, как у нас в театре. У меня русский менталитет и русский взгляд на искусство балета. После экзаменов у Вас не было проблемы с выбором театра? Конечно же, мое сердце уже было отдано Музыкальному театру Станиславского, и я мечтала работать с Владимиром Павловичем Бурмейстером. Но на экзамене меня увидел Игорь Александрович Моисеев и подал на меня заявку — ему хотелось, чтобы я стала солисткой только что созданного им классического коллектива «Молодой балет». Моисееву отказа ни в чем не было, поэтому мне пришлось объясняться с министром культуры Е. Она была умным человеком и, понимая, что художника принуждать нельзя, спросила просто, где я хочу работать. Я ответила, что с Бурмейстером.
Так решилась моя судьба. Музыкальный театр им. Станиславского стал вашей судьбой. Причем Вы танцевали самый разнообразный репертуар — не только балеты Бурмейстера. В 1967 году, только поступив в труппу, я участвовала в премьере «Вечера старинного балета»: станцевала Никию в акте «Теней» из балета «Баядерка», Царь-девицу в сцене Нереид из балета Сен-Леона «Конек-Горбунок» и pas de deux из «Щелкунчика». Старинная хореография задает высокие исполнительские стандарты, отшлифовывает танцовщиков. Если труппа умеет танцевать классику, она может танцевать все. И Бурмейстер это отлично понимал.
Владимир Павлович много работал со мной. Под его руководством я начала осваивать «Эсмеральду»: сначала это была Флер-де-Лис — образ в спектакле Бурмейстера совсем неоднозначный. Она и любящая, и страдающая. По-своему искренняя, благородная. И все это надо было выразить на сцене. Затем стала Эсмеральдой. А какой блестящий балет был «Штраусиана»! Бурмейстер разработал до мелочей каждую партию — от главного героя Поэта до эпизодического Фонарщика.
В зависимости от исполнителя нюансы роли менялись — Владимир Павлович всегда творчески подходил к своим балетам и их исполнителям. Я очень любила танцевать Актрису в «Штраусиане». В любом балете Бурмейстера было столько полутонов, глубоких режиссерских ходов, правды человеческих взаимоотношений… Работать над каждой партией вместе с хореографом было удовольствием. Бурмейстер и М. Дроздова Бурмейстер был многогранным хореографом — у него были и драмбалеты, и бессюжетные, сделанные в стилистике Баланчина. Подлинный художник всегда находится в постоянном поиске. Владимир Павлович любил танец и пробовал разные стили. Но даже если это был бессюжетный балет, это не значило, что не было смысла.
Просто он мог абстрагироваться от сюжета и создать спектакль о человеческих чувствах. Как прекрасный неоромантический балет «Вариации» на музыку Бизе, который Бурмейстер поставил для солистов Гранд-Опера в 1962 году. Это история Героя и Героини, их взаимоотношений, любви, размолвок, встреч и расставаний. А через два года он перенес его на сцену Театра Станиславского, и я исполняла в нем ведущую партию. В один вечер с «Вариациями» шло «Болеро». Бурмейстер обожал испанский танец, тонко чувствовал его стилистику. Следуя за музыкой Равеля, он поставил глубоко оригинальное, незабываемое, насыщенное движением «Болеро». Я мечтала танцевать в нем!
Но исполнять за вечер сразу два спектакля было невозможно. Недавно Вы возобновили «Вариации», «Штраусиану» и «Болеро» на сцене Самарского театра оперы и балета. Осенью 2020 года художественный руководитель самарского балета Юрий Бурлака пригласил меня для постановки шедевров Бурмейстера на сцене Самарского театра оперы и балета. За это я ему очень благодарна. Премьера стала событием в истории театра. Хорошо, что у нас есть люди, радеющие о русской культуре! Известный немецкий хореограф Том Шиллинг вспоминал о том, как повлияло на него творчество Владимира Бурмейстера. Он восхищался «Лебединым озером» в постановке Бурмейстера и всегда, бывая в Москве, приходил его смотреть.
Считал, что Владимир Бурмейстер лучше других воплотил принципы Станиславского в балете. В 1970—1980-е годы наш театр тесно сотрудничал с берлинской Комише Опер. Выдающийся оперный режиссер Вальтер Фельзенштейн ставил у нас в театре оперные спектакли, а балетная труппа Театра Станиславского участвовала в премьерах Тома Шиллинга.
Счастливые
Фигурист признавался в интервью, что гордится успехами сына и считает его талантливым. Сейчас Артемий Маринин увлекся графическим дизайном.
За два десятка лет она станцевала все ведущие партии репертуара, которых насчитывается более 30-ти. Ближайшее выступление Натальи Сомовой на сцене Музыкального театра состоится в четверг, 19 октября: она исполнит партию Катерины в балете Прокофьева «Каменный цветок».
В 1999 году окончила Краснодарское хореографическое училище. После окончания работала в Краснодарском Государственном музыкальном театре. Окончила Краснодарский государственный университет культуры и искусства. С 2002 года — артистка Московского академического Музыкального театра им.
Чтобы не дать страху разрушить себя, Маринину пришлось прибегнуть к помощи специалиста. Благодаря психологу Елене Дерябиной Максим смог избавиться от блока голове. Тотьмянина и Маринин быстро вернулись на лёд и выиграли всё, что только возможно, включая Олимпийские игры. Маринин нашёл свою любовь благодаря психологу Несчастный инцидент сыграл судьбоносную роль в жизни Максима. Именно благодаря психологу Маринин познакомился со своей возлюбленной, балериной Натальей Сомовой. Елена привела девушку на чемпионат мира — 2005, проходивший в Москве, где и состоялась встреча. Она сказала мне, что есть одна девушка, которая, на её взгляд, должна мне понравиться. Девушек красивых много, а вот духовное родство возникает не с каждой. Мы с Наташей встретились, и я сразу почувствовал, что она мой человек. И рядом, и на расстоянии мы не испытывали дискомфорта. Для меня это было основополагающим моментом, ну а то, что Наташа красавица — всё это было дополнительным бонусом», — рассказывал Максим. До этой встречи Маринин и Сомова друг о друге не знали. Максим признавался, что вёл примитивный образ жизни, в котором не было места искусству. Наталья же не интересовалась фигурным катанием. Молодые люди сразу же понравились друг другу.
Балерина Наталья Сомова и ее дочь представили коллекцию платьев на модном показе
И Бурмейстер это отлично понимал. Владимир Павлович много работал со мной. Под его руководством я начала осваивать «Эсмеральду»: сначала это была Флер-де-Лис — образ в спектакле Бурмейстера совсем неоднозначный. Она и любящая, и страдающая. По-своему искренняя, благородная. И все это надо было выразить на сцене. Затем стала Эсмеральдой.
А какой блестящий балет был «Штраусиана»! Бурмейстер разработал до мелочей каждую партию — от главного героя Поэта до эпизодического Фонарщика. В зависимости от исполнителя нюансы роли менялись — Владимир Павлович всегда творчески подходил к своим балетам и их исполнителям. Я очень любила танцевать Актрису в «Штраусиане». В любом балете Бурмейстера было столько полутонов, глубоких режиссерских ходов, правды человеческих взаимоотношений… Работать над каждой партией вместе с хореографом было удовольствием. Бурмейстер и М.
Дроздова Бурмейстер был многогранным хореографом — у него были и драмбалеты, и бессюжетные, сделанные в стилистике Баланчина. Подлинный художник всегда находится в постоянном поиске. Владимир Павлович любил танец и пробовал разные стили. Но даже если это был бессюжетный балет, это не значило, что не было смысла. Просто он мог абстрагироваться от сюжета и создать спектакль о человеческих чувствах. Как прекрасный неоромантический балет «Вариации» на музыку Бизе, который Бурмейстер поставил для солистов Гранд-Опера в 1962 году.
Это история Героя и Героини, их взаимоотношений, любви, размолвок, встреч и расставаний. А через два года он перенес его на сцену Театра Станиславского, и я исполняла в нем ведущую партию. В один вечер с «Вариациями» шло «Болеро». Бурмейстер обожал испанский танец, тонко чувствовал его стилистику. Следуя за музыкой Равеля, он поставил глубоко оригинальное, незабываемое, насыщенное движением «Болеро». Я мечтала танцевать в нем!
Но исполнять за вечер сразу два спектакля было невозможно. Недавно Вы возобновили «Вариации», «Штраусиану» и «Болеро» на сцене Самарского театра оперы и балета. Осенью 2020 года художественный руководитель самарского балета Юрий Бурлака пригласил меня для постановки шедевров Бурмейстера на сцене Самарского театра оперы и балета. За это я ему очень благодарна. Премьера стала событием в истории театра. Хорошо, что у нас есть люди, радеющие о русской культуре!
Известный немецкий хореограф Том Шиллинг вспоминал о том, как повлияло на него творчество Владимира Бурмейстера. Он восхищался «Лебединым озером» в постановке Бурмейстера и всегда, бывая в Москве, приходил его смотреть. Считал, что Владимир Бурмейстер лучше других воплотил принципы Станиславского в балете. В 1970—1980-е годы наш театр тесно сотрудничал с берлинской Комише Опер. Выдающийся оперный режиссер Вальтер Фельзенштейн ставил у нас в театре оперные спектакли, а балетная труппа Театра Станиславского участвовала в премьерах Тома Шиллинга. Я исполняла главные партии в его спектаклях «Черные птицы» и «Вечерние танцы».
Сам Том неоднократно говорил, что глубокое, богатое актерскими нюансами исполнение русских артистов открывало его балеты с новой стороны. В том числе и для него самого! В этом — заслуга Владимира Павловича: он всегда старался сделать из нас танцующих актеров. Главное мое пожелание, чтобы наследие Владимира Павловича Бурмейстера не было забыто. Это наше родное, и нельзя от этого отказываться! Солисты М.
Дроздова и В. Степанова После безвременной кончины Владимира Бурмейстера балетную труппу театра возглавил Алексей Чичинадзе. Интересный хореограф со своим творческим лицом. Много лет его спектакли украшали репертуар театра. К сожалению, сегодня их нет в афише. Это опять же вопрос исторической памяти.
Очень жаль, что мы так мало ценим свое наследие. Алексей Чичинадзе был интереснейшим хореографом. В своем творчестве он продолжал линию Бурмейстера с опорой на актера-танцовщика и хорошо выстроенную драматургию действия. Что совсем неудивительно — ведь с юности Чичинадзе танцевал в балетах Бурмейстера, при нем же начал свою балетмейстерскую деятельность. Был, можно сказать, соратником Владимира Павловича. За 13 лет пребывания на посту главного балетмейстера театра он поставил много ярких, талантливых спектаклей.
Это были и оригинальные постановки, которые становились событиями в культурной жизни Москвы: «Риварес», «Степан Разин», «Шакунтала». Алексею Виссарионовичу очень удавались версии классических балетов. Его чудесная «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева незабываема. Сколько режиссерской фантазии вложил он в этот балет!
Его одолевал банальный страх — повторить падение". Ему посоветовали поработать с Еленой Дерябиной, психологом театра, где танцует Сомова. А саму Наталью с известным специалистом тоже свел не очень приятный случай. Но нет худа без добра, если бы не две эти травмы, мы бы с ней вряд ли узнали друг друга.
Артемий занимался фигурным катанием и вместе с отцом выступал на ледовом шоу Ильи Авербуха, но впоследствии увлекся графическим дизайном. Юноша рассказывал в соцсетях, что изначально это было просто хобби, но затем превратилось в основной источник дохода для него, а первый заказ пришел к нему через четыре месяца работы.
По словам подростка, его родители поддерживают и помогают в его профессиональном развитии.
С самого начала стал болеть за семейную пару — Максим Маринин и Наталья Сомова. Максим — один из самых известных и титулованных российских спортсменов в парном катании. А вот о Наталье как о балерине знал только, что танцует в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Решил, что обязательно встречусь с ней. И вот недавно эта встреча состоялась.
Поэтому, естественно, думали, что я тоже продолжу семейную традицию. Но так получилось, что я начала заниматься художественной гимнастикой, у меня заметили способности — хорошую растяжку, я неплохо двигалась. И родители решили отдать меня в Краснодарское хореографическое училище — в этом городе жила наша семья. Мне тогда было шестнадцать. Объединиться согласились не все, и тогда я решила, что мне нужно двигаться вперед, добиваться большего, и уехала в Москву. Конечно, очень волновалась.
Ведь несмотря на то, что в Краснодаре я уже танцевала немало сольных, ведущих партий, в Москве пришлось, по сути дела, начинать всё с начала.
Наталья Макарова: «Матильда Кшесинская, слегка пошатываясь, сделала мне книксен»
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Наталья Сомова. Желаем творческих успехов, крепкого здоровья, исполнения желаний и всего наилучшего.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Сколько лет ты работаешь в театре? В этом или вообще?
Ведь, будучи ученицей, я уже официально работала в Краснодарском театре. Там ты застала Юрия Григоровича? Нет, он как раз только пришел, началось объединение трупп, тогда я решила, что надо искать что-то другое.
Я всегда хотела уехать. Дмитрий Брянцев приезжал к нам ставить балет, и мой педагог, с которым я работала в Краснодаре, сам мне предложил попробоваться в Москву. Ты никогда не думала рвануть дальше?
Сейчас уже нет, конечно. Был момент, когда я только приехала, ходила в Большой театр заниматься классом, и Лавровский предложил мне остаться. Но почему-то работать в Большом у меня желания не было.
Ты пришла сразу на положение солистки? В театр Станиславского меня взяли на ставку кордебалета, но я не выходила в нем, начала сразу с вариаций, двоек… Я здесь с 2002 года. Как думаешь, нормально ли попасть без кордебалета сразу в примы или считаешь, что эту школу надо пройти и без этого настоящей примы не сколотить?
Я думаю, все возможно. Иногда приходят артисты, которые по уровню гораздо выше, чем те, которые уже есть. Что дает тебе статус примы?
Некую свободу, наверное. Но если глобально об этом рассуждать, то многое зависит и от руководителя. Лоран Илер, скажем так, не обращает внимания на то прима ты или нет, для него все равны.
Я никогда себя не ставила выше других, но все равно должна быть негласная субординация среди артистов. Тебе это скорее нравится или нет? Тебя не просто возвели в статус примы, ты приходишь к этому своим трудом.
Поэтому, я думаю, что мы заслужили уважение к себе. Балерина, на которую ты ориентируешься. У меня такой нет.
Я смотрю многих балерин, вижу их плюсы и минусы, и каждая хороша по-своему. Но для меня нет кумира. Мой любимый танцовщик — Нижинский, хоть я и ни разу не видел как он танцует, мне нравится его образ — человека, который изменил ракурс балетного искусства.
Я не задумывалась об этом. Из тех, кого знаю, даже сложно выделить человека, уровня которого хотелось бы достичь. Я просто делаю свое дело, пытаюсь делать каждый раз лучше, чем ранее.
Наверное, мне близок Михаил Барышников, именно как личность, хотя я с ним знакома только по его интервью. Для меня живой легендой является Наталья Макарова. Когда она приезжала к нам ставить «Баядерку», я ее побаивалась, мне казалось, когда меня увидит, скажет: «Какой это ужас».
Кошек было действительно много, но их точное количество Кравцовой неизвестно. Кто их обнаружил, она тоже не знает. Но сначала их забрала соседка и поселила в хлеву. По словам подписчицы, которая к нам обратилась, женщина большую часть животных продала за 1000-2000 рублей. Раздала за небольшие деньги, скажем так. И когда они начали умирать, в плохом состоянии, на плохом корме, я обратилась к волонтерам с просьбой их пристроить», — рассказала Кравцова. Хозяйка приюта показала на фотографиях трех мейн-кунов, которые сейчас содержатся у нее.
Фигурист Максим Маринин показал фото своего повзрослевшего сына в сети
По двое детей имеют прима-балерины Алина Сомова, Евгения Образцова, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Наталья Ледовская. Ранее балерина Наталья Сомова показала повзрослевшего сына от Максима Маринина. По двое детей имеют прима-балерины Алина Сомова, Евгения Образцова, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Наталья Ледовская.