старейший из ныне действующих кукольных театров Москвы и один из старейших в России. 16 апреля в 14.00 в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра в продажу поступит ограниченное количество билетов на июнь. В 2015 году независимая организация «Театральная Россия» насчитала в Москве 224 театра.
Театры Москвы, Московская область
Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей "КП", но и подобрать места и купить билеты. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. Одно из самых ярких явлений театральной Москвы 1990-х – выпускники студии режиссера Петра Фоменко, сформировавшие новую труппу, которая исследовала и развивала традиции русского репертуарного театра.
Статистика театров на территории Москвы
- '+obj.error+'
- Театры Москвы
- Спектакли в Москве 2024-2025: афиша театров, билеты и цены, расписание, отзывы
- Официальный сайт театра | ГБУК г. Москвы "ФЦ"Москва"
- Все материалы
Please wait while your request is being verified...
Грим женского состава натолкнул меня на мысль, что в образах прослеживаются отсылки к гейшам. Этот вопрос я задала на пресс-подходе после спектакля артистам. РФ Людмила Погорелова ответила на мой вопрос, что они те, кого увидит в них зритель «месиво женской природы, которая жаждет развлечения, жаждет красоты». Постановка очень пластична. За пластику в спектакле отвечает Художник по пластике: Ощепков Артур. Актеры постоянно находятся в движении, статичных сцен практически нет в спектакле.
Все время в движении. Присутствуют и очень сложные пластические элементы, требующие высокой сноровки и физической стойкости. На пресс-подходе после спектакля из зала прозвучал вопрос от одного из зрителей, как артистам удается поддерживать такую физическую форму? Актеров в театр принимают только физически подготовленных. В театре все время происходит процесс тренажа и не менее двух раз в неделю у артистов обязательные физические и акробатические тренировки.
Особенно хочется отметить актерский состав, который прекрасно справился со своей задачей. Актеры сумели создать яркие и запоминающиеся образы, которые заставляют зрителя сопереживать и смеяться вместе с ними. Главные роли исполнили: з. Это талантливо поставленный, и невероятно глубокий спектакль гениального режиссера Александра Карпушина, молодой возраст которого, является величайшим преимуществом. Потому как впереди еще великое множество его талантливых работ, которыми нам, зрителям еще предстоит восторгаться.
Посмотрев ряд спектаклей в постановке Романа Виктюка, я для себя отметила тот факт, что в «Почти смешная история Лакейские игры » чувствуется дыхание Романа Григорьевича Виктюка, словно он сам, невидимым нашему глазу светом, ведет Александра Карпушина за руку. И от этого осознания на душе становится тепло и уютно, все-таки в нашем мире все закольцовано.
Практически в каждом районном детском Доме творчества есть кружок или театральная студия. В городских ДК такая же ситуация. С другой стороны, на таких площадках регулярно идут антрепризные спектакли с профессиональными артистами. В Москве десятки концертных площадок, где постоянно или время от времени показывают свои спектакли театры и театральные объединения, не имеющие постоянного адреса и собственной сцены.
Возьмем за правило: считать профессиональные театральные коллективы — независимые и государственные, а любительские не считать. Площадки засчитываются только те, что специализируются на прокате спектаклей. Два года назад московские власти объявили о планах открыть 40 таких площадок, в том числе на базе существующих московских театров. Связано одно с другим или нет, но у Театра наций, кроме двух сцен, открылось камерное «Новое пространство»; активно расширяют владения Театр имени Вахтангова и Театр Табакова. В подсчете будем учитывать одно учреждение как один театр, вне зависимости от количества сцен. Но еще есть театры при вузах, музеях и парках.
Все чаще продюсерские команды устраивают иммерсивные спектакли в старинных особняках или в специально арендованных нетеатральных зданиях — как «Черный русский» в доме Спиридонова, «Вернувшиеся» в особняке в «Дашков 5» или «Зеркало Карлоса Сантоса» на верхних этажах старого жилого дома. Последний, кстати, спродюсирован ресторатором и зарегистрирован на afisha. А есть и такие театры, которым не нужна сцена и крыша над головой: команда ходулистов «Высокие братья», мастера уличных зрелищ «Огненные люди» и их многочисленные единомышленники. Открытые эстрады мы учитывать не станем, но в некоторых парках действуют свои театры — например, театр для малышей в Саду им. Баумана, содружество актеров «С. В каждом отдельном случае придется решать индивидуально — считать конкретное место, конкретную команду или конкретное учреждение театром или нет.
Сколько театров в Москве?
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Высоцкого; Театр-студия им. Леонида Андреева.
Горького, МХАТ им. Именно об этих театрах мы сегодня поговорим подробнее. Большой театр Датой основания Большого театра можно считать 1776 год, когда императрица Екатерина II позволила губернскому прокурору князю Пётру Васильевичу Урусову стать основателем и меценатом первого в России публичного театра. Изначально театр был назван Петровским, так как располагался на ул. После того, как театр безвременно сгорел, права на его содержание были переданы компаньону Урусова — предпринимателю из Англии Майклу Меддоксу. На месте сгоревшего театра он построил трехэтажный монументальный Большой Петровский театр.
Театр был торжественно открыт 30 декабря 1780 года, вмещал в себя около 1 тысячи зрителей и имел зрительный зал, 3 яруса лож, партер, маскарадный и карточные залы и другие помещения. За все время его существования в театре было поставлено более 400 балетов и опер. При этом билеты в театр были недешевыми — от 1 рубля партер до 1000 рублей ложа. Этот театр постигла участь своего предшественника — спустя 25 лет после открытия он сгорел. До 1825 года спектакли проходили на базе домашних театров московской знати. А в 1825 году архитектором Осипом Ивановичем Бове было спроектировано и построено новое здание, при этом в постройку была включена одна из обгоревших стен театра Меддокса.
Открытие театра было по-настоящему роскошным: в представлении «Торжество муз» рассказывалось, как Гений России объединился с музами и смог восстановить новый театр из останков Большого Петровского театра, который ранее полностью выгорел! Для участия в представлении были приглашены лучшие московские актеры. Но в 1853 году в театре опять случился пожар… В течение 3 лет театр перестраивался и в 1856 году открылся вновь. Именно тогда над входом в театр появилась знаменитая бронзовая квадрига работы скульптора Петра Клодта. Именно в этот период здание театра было значительно укреплено, а самому театру было присвоено звание Большого Академического. Плисецкая, Павлова, Шаляпин, Собинов — эти и многие другие знаменитые на весь мир артисты служили в Большом театре.
В 1955 году на сцене появился парчовый занавес, ставший визитной карточкой Большого театра. Как и почти 300 лет назад, сейчас Большой театр остается символом России. Здесь выступают лучшие оперные певцы и артисты балета, а посещение спектакля в Большом остается достаточно дорогим удовольствием.
10 главных театров Москвы, в которых нужно побывать
Самые известные театры России в основном находятся в Москве и Санкт-Петербурге. Целью Конкурса является популяризация, поддержка и развитие волонтерской деятельности, а также выявление лучших волонтерских практик на территории города Москвы. В афише этого театра в Москве — драмы, комедии, музыкальные и танцевальные представления, повествующие о жизни еврейского народа.
Лучшие театры - Рейтинг Москвы 2024
Горького две сцены, в репертуаре сохраняются пьесы, поставленные много лет назад и ставшие визитными карточками театра: музыкальная сказка «Синяя птица», спектакль «Три сестры» по пьесе Антона Чехова. С театром продолжает работать Татьяна Доронина, которая была художественным руководителем больше 30 лет, для нее специально ввели должность президента МХАТа. Одной из самых громких современных постановок стал спектакль «Лавр» по одноименному роману Евгения Водолазкина. На Малой сцене играют экспериментальные спектакли, один из самых обсуждаемых — «Царский венец», публицистический спектакль о судьбе последнего русского императора. После смерти Петра Фоменко в 2012 году театр возглавил режиссер Евгений Каменькович. Спектакли многократно становились лауреатами премий «Золотая маска» и «Чайка». В основе репертуара по-прежнему есть спектакли, поставленные самим Фоменко. Первым художественным руководителем театра стал известный актер и режиссер Олег Ефремов. С 1972 по 2019 год театром руководила режиссер Галина Волчек, при ней театр приобрел свой уникальный стиль, заключавшийся в умении говорить со зрителем на соответствующем времени языке.
Одной из самых обсуждаемых новых постановок «Современника» стала «Оттепель» — попытка воссоздать на сцене атмосферу 60-х годов, отразив идеи и эстетику того поколения. Театр Олега Табакова Прославленная «Табакерка» Малая Сухаревская площадь, 5 Театральный комплекс вырос из студии под руководством прославленного актера и режиссера Олега Табакова. У театра две сцены — на Малой Сухаревской площади и на улице Чаплыгина. После смерти Табакова должность художественного руководителя занял актер и режиссер Владимир Машков. Репертуар театра сочетает в себе постановки, которые идут на сцене десятилетиями, и спектакли, созданные выпускниками Школы Олега Табакова. Современный репертуар состоит в основном из классических произведений. В репертуаре есть спектакли, которые идут на сцене десятилетиями и особенно любимы зрителями. Театр имени Вахтангова Индивидуальная школа и звездная труппа Улица Арбат, 26 В театре несколько сценических площадок, есть Новая сцена и «Арт-кафе», в котором столики расположены прямо перед сценой, а заказы принимают до и после представления.
Одна из визитных карточек театра — спектакль «Евгения Онегина» и получил за эту работу премию «Золотая маска».
Самые популярные Москва и Петербург всегда были флагманами театрального искусства. Именно здесь находятся: «Мариинский», «Большой», «Им.
Вахтангова», «Московский художественный», «Малый», которые следует посетить в первую очередь. Редкий российский регион может похвалиться таким количеством «храмов Мельпомены», как столица и Санкт-Петербург. Фото: Мариинский Но высококлассный театр, если захотеть, можно найти даже в глухой тайге, за полярным кругом, в малоизвестных промышленных городах.
Очень мощные театры породило новое время в провинции, особенно на Урале и в Сибири. Ими богаты, по сравнению с другими регионами, Башкирия, Дагестан, Татарстан, Якутия, Нижегородская, Самарская, Свердловская, Челябинская области, Красноярский и Пермский край и еще с десяток субъектов Федерации.
Театр-24 Проект, в котором спектакль создают за 24 часа, причём присоединиться могут люди, даже не имеющие опыта в театральных постановках. Каждый раз в новом месте собирается новая команда: ночью пишут сценарий, утром проводят кастинг, днём репетируют, вечером показывают.
Лаборатории организуют минимум раз в год: началось всё в Великом Новгороде, продолжилось в Санкт-Петербурге, с 2019 года закрепилось в Москве, в 2022 оказалось в Стамбуле, в дальнейших планах — Ереван. Кроме того, этим летом команда проводит встречи «Люди театральные», где можно поговорить со специалистами о современном театре, и трёхдневный выездной актёрский тренинг. Основная цель работы команды — создание коммьюнити и безопасного пространства, что по нынешним временам кажется особо необходимым. Андеграунд: Театральная компания Александра Кудряшова и «Бинарный Биотеатр» Васи Березина Компания Кудряшова позиционирует себя как «антитеатр» и делает всё, что на театр непохоже.
Например, Александр играет минималистичный спектакль-сторителлинг «Пап, пока» о своём отце, ветеране-контрактнике второй чеченской войны, в барах и квартирах — и заставляет зрителей знакомиться и обсуждать услышанное. Или лично доставляет тем, кто в заданный день купил пьесу «Чек-лист», «список всего, что должно быть» — это в итоге и есть спектакль. Вася Березин, режиссёр, актёр и рэпер, который недавно вновь возник на театральных радарах, делает спектакли там, где обнаруживает себя: на улице, где долгое время жил, в больнице, где проходил реабилитацию после передоза, в заброшках, клубах, знаковых дворах. Будучи безжалостным и немного «отбитым» художником, Вася прикладывает театр текущей реальности и намазывает на неё довольно случайный культурный слой в личной интерпретации: от Толстого до народных сказок и личных писем.
Работы такого типа существуют в реальности, параллельной институциональному театру, и предполагают неизмеримо больше свободы. А значит, и возможности говорить. Трендовые — и всё-таки независимые Мастерская Брусникина Команда сразу, как только появилась в виде актёрско-режиссёрского курса семь лет назад, «прыгнула» в современный театр и с тех пор не перестаёт развивать его язык. Постоянные резиденты театра «Практика» адаптировались к площадкам Музея Москвы, затем нашли себя в индустриальном пространстве «Поле», где недавно проводили питчинг эскизов будущих спектаклей.
Адрес: Большая Никитская, д. Предшественник современного Драматического театра им. Пушкина отличался новаторством, особым театральным языком и многообразием жанров. Этим принципам театр придерживается и сегодня. На двух сценах идут спектакли в жанре комедии, трагедии, драмы, детектива. Нередко встречаются и экспериментальные вещи. Долгое время в театре отдавалось предпочтение именно русским классическим произведениям. Постепенно для спектаклей стали брать и зарубежную классику. Сегодняшнюю афишу заполняют такие постановки для взрослых, как «Повести Белкина», «Тартюф», «Доходное место», «Женитьба Фигаро», для детей «Аленький цветочек» и «Остров сокровищ».
Драматический театр им. Стоимость билета: от 200 руб. Под руководством А. Бородина театр развивается, экспериментирует с формами и материалом, удивляет публику новаторскими постановками и остается популярным у столичного зрителя. Особенность РАМТа в открытом разговоре с детьми и молодёжью о проблемах современного общества, в культурном воспитании и просветлении подрастающего поколения. Сложные произведения подаются детской аудитории понятным языком, благодаря чему классическая литература не теряет своей популярности. Репертуар рассчитан на публику от 6 лет. Спектакли идут на Большой и Малой сценах, а также в Черной комнате. Режим работы касс: пн-пт 12:00—18:00, сб-вс — выходной.
В числе основателей — О. Ефремов, О. Табаков, Г. Волчек, Е. Театр стал именно таким, каким задумывался, — современным, живым, настоящим, искренним и глубоким. Актёры не играли, они жили на сцене, а вместе с ними каждую рассказанную историю проживал и зритель. В разные годы «Современник» работал с Ч. Айтматовым, К. Симоновым, А.
Гетманом, ставились пьесы Э. Олби, У. Гибсона, А. Чехова и Н. Спектакли проходят на Главной и Новой сцене в соседнем здании, часть постановок играется во Дворце на Яузе. Режим работы касс: 12:00—19:30, ежедневно. Верстовского «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» в реконструированном доме купца Варгина. С этого времени драматическая составляющая Императорского Московского театра обособилась и обрела свой дом, названный Малым театром. В настоящее время, как и много лет назад, основной упор в выборе репертуара делается на произведения классической литературы, русской и зарубежной.
Неизменно ставится Островский, который написал немало пьес специально для Малого театра. В свое время можно было услышать его внештатное название — «Дом Островского». В 1929 году в честь великого драматурга у входа в театр установили памятник. Малый театр — традиционный, следующий начальным установкам, приверженец культа актёрского мастерства. Новый театральный сезон радует публику несколькими премьерами и уже знакомыми многим постановками. Театр имеет статус особо ценного объекта национального наследия и объявлен достоянием народов России. Режим работы касс: 10:00—20:00, ежедневно. Начиная с 1987 года театром руководит Татьяна Доронина, народная артистка Советского Союза, сохраняя традиции школы Станиславского. Спектакли, восхитившие публику много лет назад «Синяя птица» и «Три сестры» , восстановлены самой Дорониной и имеют успех у современного зрителя.
Главный принцип МХАТа им. Горького — духовность, правдивость, действие и проживание образов и чувств, а не просто их изображение. Если зритель верит актёру, он проживает спектакль вместе с ним, постигает глубинный смысл произведения. Именно такие установки даны актёрам МХАТа. И они реализуют их в постановках любимой классики — Достоевского, Булгакова, Горького, Шекспира, произведений советских драматургов — Вампилова, Арбузова, Распутина. Появился он почти век назад и не прекращал свою деятельность все эти годы. Один из самых известных российских творческих коллективов образовался при режиссёре Ю. Свой фирменный стиль внес в театр «Моссовета» П. Хомский, который был худруком на протяжении 30 лет.
На Основной сцене играются классические спектакли — «Дядя Ваня», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», а сцена «Под крышей» открыта для экспериментов и новых веяний театрального искусства. В репертуар входит около 30 разножанровых спектаклей, рассчитанных на публику всех возрастов. Режим работы касс: пн-пт 12:00—20:00, сб-вс 12:00—19:00 перерыв 15:00—16:00. Ермоловой Передвижной театр, созданный выпускниками театральной студии Малого театра, назвался имеменем знаменитой актрисы М. Долгое время происходило становление актёрского коллектива, театр им. Ермоловой сливался с другими театральными студиями, распадался на две разные труппы и объединял единомышленников. С 2012 года роль худрука исполняет Олег Меньшиков, а президентом является бывший худрук Владимир Андреев. Смена власти повлекла за собой перемены в репертуаре — осталась лишь небольшая часть постоянных спектаклей театра им. В течение двух лет проходил ремонт в здании театра, переоборудование старой сцены и строительство новой, открывшейся в 2014 году.
Режим работы касс: пн 12:00—18:00, вт-вс 12:00—20:00 перерыв 15:00—16:00. Режиссёр не переставал искать новые формы выражения, взаимодействовать с новым языком сцены, стремясь выйти из рамок традиционного театра, открыть новые горизонты. Его театр просуществовал всего 18 лет и был закрыт. Возрождение мейерхольдовского театра началось в 1991 году с экспериментальной творческой площадки во главе с Валерием Фокиным. Немалые усилия приложилило и Всероссийское объединение «Творческие мастерские». Сегодня театр ведет свою деятельность как Центр имени Вс. Театрально-культурный центр позиционирует себя как театр будущего, актёры которого берут современную реальность и анализируют ее, подвергают критике. Местом действия спектакля может стать коридор, лестница, сцена, комната. Предпочтение отдается кросс-жанру и современой драматургии.
В репертуаре театра детские и взрослые постановки. При центер им. Мейерхольда действует программа «Кружки», Школа театрального лидера, разработан проект «Протеатр», а также проводится фестиваль «Новая драма». Режим работы касс: ежедневно 12:00—20:00, перерыв 14:00—15:00. В театре Фоменко сохраняются традиции русского театра, делающего упор на классику, но в то же время ставятся эксперименты и не прекращаются поиски новых стилей и пространств. В копилке мастерской около 60 спектаклей: поставленные Петром Фоменко «Волки и овцы», «Война и мир. Начало романа», «Триптих» и другие, а также спектакли режиссёров Каменьковича, Поповского, Дручека, Глушкова, Буторина. Некоторые репертуарные спектакли выросли из самостоятельных работ артистов и режиссёров «Мастерской Петра Фоменко», представленных на суд труппы в рамках проекта «Пробы и ошибки». Наряду с постановками для взрослой аудитории пользуются популярностью спектакли для детей — «Алиса в Зазеркалье», «Руслан и Людмила» и «В гостях у барона Мюнхгаузена».
Адрес: наб. Тараса Шевченко, 29 Официальный сайт: fomenki. Название «Сатирикон» театр приобрел уже после смерти Райкина-старшего, когда руководство театром перешло к его сыну Константину. В качестве материала для создания спектаклей берется классическая и современная драматургия. В постановках находится место импровизации, трюкачеству, эстетике гротеска. Каждый актёр в отдельности и театр в целом несет публике положительную энергию, стараясь возвысить её, освободить от повседневной рутины. Отличительная четра большинства постановок — максимум талантливой актёрской игры и минимум декораций. Сегодня в «Сатириконе» можно увидеть музыкально-поэтический спектакль « непушкин» и пластический « небалет», поэтический моноспектакль «Своим голосом», современные пьесы «Game Over», «Все оттенки голубого», авторское прочтение классики «Бесприданница», «Лондон Шоу», «Отелло». Свой независимый театр Олег Табаков официально открыл в 1987 году, а коллектив сложился из студентов его курса в ГИТИСе за несколько лет до этого.
Первые спектакли давали в подвале дома на ул. Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене». Многие относились к замыслу режиссёра скептически, называя это прихотью, но время показало, что «Табакерка» появилась на свет не зря. Из 20 века играют «Мадонна с цветком» М. Глушко, «Матросская тишина» А. Сегодня театр Олега Табакова возглавляет его ученик Владимир Машков. Театр востребован у столичного зрителя, кроме того труппа много гастролирует по России и за рубежом. Новая театральная площадка заявила о себе премьерой «Золотой обруч» по пьесе Казакова и Мариенгофа. Сегодня для постановок используются классические произведения, которые приобретают черты современности, вольного авторского прочтения.
Кому-то нравится такой неординарный подход, а кто-то не принимает и критикует режиссёрскую работу. Среди популярных постановок, получивших восторженные отзывы зрителей и собирающих аншлаги, — история любви «Варшавская мелодия», трагикомедия «Деревья умирают стоя», детская постановка «Кентервильское привидение», а также неизменная классика «Макбет», «Ревизор». Современную драматургию зрители тоже оценивают по достоинству, давая положительные отзывы «Канкуну», «Салемским ведьмам». В дни детских спектаклей с 11:00. Адрес: Дворец на Яузе, пл. Журавлева, 1 Официальный сайт: mbronnaya. Творческий коллектив единомышленников реализовал идею создания сатирического театра в 20-х годах XX столетия. Главной установкой театра того времени стал акцент на «косное, тупое, уродливое в новом советском обществе», о чем провозглашал лозунг театра сатиры. С московским театром сатиры связаны такие имена, как В.
Плучек, полвека отработавший здесь режиссёром, А. Миронов, А. Папанов, т. Пельтцер, О. Спектакли с их участием были настолько популярны, что билеты раскупались в один момент. Постановки, вошедшие в репертуар еще в 60-е годы, присутствуют в афише театра сатиры до сих пор — это «Ревизор», «Собака на сене», «Укрощение строптивой». Спектакли играются на двух сценах — Основная и «Чердак сатиры». Ведется онлайн-трансляция некоторых спектаклей. Режим работы касс: ежедневно 10:00—20:00, перерыв 15:00—16:00.
Адрес: Триумфальная площадь, 2. Калягина «Et Cetera» Театр «Et Cetera» живет по принципу открытости новому, современному, не перестает развиваться и смело смотрит в будущее. В театре делается упор на оригинальность репертуара. Большинство спектаклей «Et Cetera» ставится по пьесам, которые не увидишь в других столичных театрах. Это «Декамерон» по новеллам Боккаччо, «В зоне доступа» П. Бабушкиной, «Блаженный остров» по М. Кулишу, музыкальный спектакль «Басни». Основатель театра Александр Калягин принимал активное участие в строительстве здания театра, воплощая в архитектуре те идеи, которые заложены в театр «Et Cetera». В результате получилось необычное, разностилевое сооружение с отличным техническим оснащением и двумя зрительными залами.
Театр «Et Cetera» награжден примией «Гвоздь сезона» за спектакль «Утиная охота» и «Золотой маской» за постановку «Биндюжник и король». Режим работы касс: ежедневно 11:00—20:00, перерыв 15:00—15:30 Стоимость билета: от 500 руб. Адрес: Фролов пер. История современного театра «Эрмитаж» ведется с прихода режиссёра Михаила Левитина. Он был первым в СССР, кто начал ставить спектакли, в основу которых легли работы писателей-обэриутов. Ставились произведения Д. Хармса, А. Введенского, Н. С начала двухтысячных и по настоящее время публика знает «Эрмитаж» как театр авторский.
Спектакли отличаются уникальностью и необычностью трактовки. Много лет не теряет популярность постановка «Моя старшая сестра» по Володину. Спектакль «Цари», основанный на произведениях Пушкина и Есенина, интересен тем, что в нем соединены частушки Есенина, симфонический оркестр, оперные арии. Не совсем обычен и «Дон Кихот». Детский репертуар представлен спектаклями «Леля и Минька в школе клоунов», «Калиф-аист», «Цветик-семицветик». Адрес: Новый Арбат, 11, стр. Здесь и разговор с детьми на сложные темы при помощи театральных приемов, и яркие костюмы, и цирковая акробатика. О разнообразии детских театров Москвы читайте ниже. Это первый государственный театр для детей, репертуар которого ограничивался возрастом зрителя.
С приходом режиссёра Г. Яновской границы репертуара раздвигаются, ставятся спектакли для взрослых. Благодаря Яновской о театре юного зрителя услышала зарубежная публика. И сегодня театр много гастролирует, участвует в конкурсах и фестивалях, получает различные театральные премии. Режим работы касс: ежедневно 11:30—19:30, вс до 19:00 перерыв 15:00—15:30. Образцова, с кукольными часами на фасаде, знают и взрослые, и дети.
Расписание спектаклей 2024
- Рейтинг лучших театров Москвы на 2024 год
- Перечень по алфавиту
- Театры Москвы
- Театры Москвы на карте
- Все материалы
- Какие спектакли ставят чаще всего
Список театров Москвы
Лучшие театры Москвы | В отличие от многих других театров Москвы, театр «Et Cetera» не имеет какой-либо специфики в репертуаре. |
Число театров в россии - фотоподборка | Не является официальным ресурсом театра! |
Число театров в россии | актуальные адреса и телефоны 381. |
Новости по тегу: Театр
Рейтинг спектаклей театров Москвы 2023. Москва, пл. Театральная, 1. Театры Москвы — театры различных жанров и направлений на территории Москвы. Начало творческой деятельности первых московских театральных трупп относится к XVI — XVII векам, на сегодняшний день в Москве насчитывается более 150 театральных актёрских объединений. В связи с трагедией театры отменяют показы спектаклей, которые были запланированы на выходные, в том числе премьер, сообщили ТАСС представители театров. Актер служил в Малом театре Москвы 65 лет. Всего в Москве 250 театров, 14 из которых – федеральные и 82 – городские. В 2017 году состоялось 270 театральных премьер, а общее количество спектаклей и концертов превысило 28 тысяч.
Новости по тегу: Театр
Полная и актуальная афиша Государственного Академического Малого театра России 2024, заказ билетов с доставкой по Москве и всей России! 16 апреля в 14.00 в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра в продажу поступит ограниченное количество билетов на июнь. Театр мюзикла появился в Москве в 2011 году, а через год труппа сыграла свой первый спектакль «Времена не выбирают».
Сколько в России театров
- Театры в Москве
- Театры в Москве
- "Москва в цифрах": театры – Москва 24, 21.04.2018
- ТОП-10 лучших театров Москвы — Рейтинг на 2024 год
- Сколько театров в Москве?
- Театры Москвы открывают новый сезон: премьеры и хиты прошлых лет