Сколько получает балерина артист балета в Москве? Где самые высокие зарплаты балерина артист балета? Работодатели Москва, удобная занятость, поиск работы с стал проще! Всегда свежие вакансии от прямых работдателей. Многим интересно, сколько зарабатывает балерина в РФ, поэтому ниже будет представлена информация об уровне их доходов.
«Мы просто не можем жить без театра». Как формируется зарплата балерины? Узнали у солистки Большого
Если вес выходит за рамки, то девушку могут не допустить к выступлению или отчислить из хореографического училища. Занятия ребят, которые только начинают свой балетный путь, начинаются с партерной гимнастики, помогающей развить гибкость, подготовить тело к более сложным упражнениям, улучшающей координацию. Успех балерины зависит от хореографа, который с ней работает. Многие хореографы мечтают воспитать известную прима-балерину, поэтому стараются вложить в перспективных учениц все свои знания. Государственный диплом.
Члены массовки получают очень низкую зарплату — примерно 10—11 тыс. Гонорар за один спектакль может варьироваться от 1,5 до 15 тыс. В месяц доход танцовщика среднего уровня составляет примерно 40—60 тыс. Играет роль не только сложность выступлений и их количество, но и надбавки за выслугу лет, за квалификацию звание заслуженного или народного артиста.
Рекомендуем посмотреть. Дополнительный доход представителям этой специальности приносит участие в выездных концертах и гастролях, на съёмках на ТВ. В случае успешно складывающейся карьеры такой специалист способен получить за годы своей деятельности сумму, достаточную на приобретение жилой недвижимости в крупном населённом пункте и построить загородный дом. Недвижимость в Крыму сейчас пользуется особой популярностью. Важно обратить внимание на ведущую роль клоуна в представлениях, что позитивно отражается на размере оклада. Большая часть представителей этой структуры суммы получает вполне достойные, хотя и не столь значительные. В среднем в зависимости от региона заработная плата жонглёра, гимнаста, эквилибриста, фокусника и представителей других творческих профессий составляет от 70-75 тысяч в месяц. Оклад представителей кордебалета и работников сцены от 30-40 тысяч в месяц. Худрук получает до 100 000. Главный режиссёр представления получает вознаграждение на основании персонального договора. Получается, что совсем не обязательно искать себе место за рубежом и интересоваться зарплатами в мире, в США и Англии в частности. Найти себя можно и на родине, причём рассчитывать можно на зарплату, намного больше средней по России. Система расчёта заработной платы работников бюджетной сферы Сколько за это платят Оплата не зависит от выбранной страны. У каждой труппы есть определенная ставка, и не имеет значения, в Мексике ты танцуешь или в Италии. У рядового артиста кордебалета гонорар может быть примерно от сорока евро за спектакль. Ведущие солисты в труппе могут получать в районе трехсот евро за выход. При условии, что гастроли идут три месяца и за это время может быть около сотни спектаклей, можно говорить о достойном заработке даже при условии, что в следующие три месяца ты можешь репетировать без зарплаты. Однако если гастроли в России, то платят уже меньше — примерно от тысячи рублей за спектакль. Да и посещаемость в нашей стране отличается в худшую сторону. У людей не всегда хватает денег на поход в театр. Итого, если гастроли на неделю по России, то можно заработать примерно от восьми тысяч до восьмидесяти кордебалет и ведущие солисты. Если на месяц, то сумма, соответственно, увеличится в 4 раза. Еще платят суточные, рублей по 500. Бывали случаи, когда на гастролях в России не платили суточные, питания тоже не было, и приходилось тратить на необходимые вещи заработанные деньги — такие недельные гастроли выходили практически в ноль. За месяц — от 75 до 500 тысяч. Получение образования Прежде, чем оценивать клоунское вознаграждение, сколько заплатят цирковым жонглёрам или оценивать прибыль актёра, потребуется получить специальное образование. Конкурс в такие вузы традиционно очень высок, ведь стадию мечты о сцене в детстве проходит практически каждый будущий абитуриент. Штурмующим этот Олимп редко приходит в голову на этой стадии размышлять о перспективах зарплаты в любом театре или цирке. Возможно, понадобится второй тур. Обучение на первых этапах часто проводится для актёров и режиссёров вместе. Часто именно на этом этапе будущие режиссёры определяют команду тех, кого они будут приглашать в свой спектакль или фильм. При всей сложности попадания, иногда годы обучения оказываются ещё сложнее. Ведь предстоит пройти мастерские известных персон, которые укажут на недостатки. После подобного «разбора полётов» многим студентам подчас хочется срочно сменить направление получения профессии. Конкурс в театральный вуз — 600 человек на место Как заявить о себе Сегодня почти все стараются стартовать ещё на стадии получения диплома. Учащиеся активно снимаются в рекламе или массовке. Это помогает зарабатывать на жизнь и, иногда, уже в молодые годы обратить на себя внимание. Следующий этап начинается на четвёртом курсе. На этой стадии студенты посещают театры, в которых показывают отрывки, демонстрируя свои навыки и мастерство. От успеха часто непосредственно зависит в труппу известного театра.
Так, например, танцовщики кордебалета могут получить до 100000 руб. Однако доходы далеко не всегда равномерны — несколько месяцев это может быть почти «голый» оклад только за репетиции. Стоит отметить, что гонорары мужчин в балете значительно превышают гонорары женщин, так как они в данной сфере — редкость. И все же наибольшую прибыль все члены труппы получают во время концертов за границей. В сравнительной таблице отражена выручка от выступлений в своей стране и за рубежом в евро на примере доходов балерин Большого театра: Помимо этого, правительство Российской Федерации снижает бюджетные расходы за счет повышения пенсионного возраста. С 2020 года все танцоры выходят на пенсию так же, как и другие граждане в 63 года — женщины и в 65 лет — мужчины. До этого артисты балета заканчивали свою работу по льготному пенсионному стажу: 15 лет — для исполнителей сольных партий, 20 лет — для участниц кордебалета.
Прибыльная ниша
- Сколько зарабатывают балерины в Большом театре |
- Часто задаваемые вопросы: сколько зарабатывает балерина? • BUOM
- Сколько получают солисты балета Большого театра, и кто является лидером по доходам
- Балерина и прима-балерина — кто это?
«Балет — от слова „болит“»: интервью с балериной Большого театра Верой Борисенковой
Средние заработки балерин в мире балета Сколько зарабатывают балерины в мире балета зависит от множества факторов, таких как опыт, уровень профессионализма, место работы и репутация танцовщицы. средняя зарплата балерин. Сколько балерина использует пуантов за спектакль и за сезон? Как заработать на кредитке: короткий курс Тинькофф Журнала.
На пуантах лучше не экономить: сколько стоит вырастить балерину
Сколько зарабатывают балерины: реальные цифры и тенденции. от 45 000-55 000 средняя зарплата в крупных города, все зависит от того сколько раз за месяц ты выходишь на сцену. На сколько баллов натанцевал, столько в конце месяца и получил. На самом деле, балерины едят довольно много.
Прибыльная ниша
- Балерина и прима-балерина — кто это?
- Артисты балета: средняя зарплата в России
- Сколько зарабатывают балерины в Большом театре
- Погибший в Петрозаводске студент перед смертью жаловался на одиночество
- На что живут балерины: in_moskow — LiveJournal
- Смотрите также
Профессия балерина
Российская балерина, 23-летняя солистка Мариинского театра Мария Хорева получила травму во время выступления на спектакле «Лебединое озеро». Сколько зарабатывают балерины? Хотя конкретных данных только по балеринам нет, средняя зарплата танцоров всех типов составляет 43 938 долларов США в США, по данным Indeed Salaries. Сколько зарабатывает балерина в месяц. При этом балерины зарабатывают несколько меньше, чем балеруны. Та рассказала, что преподает балет и зарабатывает на своих занятиях 200 тыс. руб. в месяц.
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ БАЛЕРИНЫ?
Гонорар за один спектакль может варьироваться от 1,5 до 15 тыс. В месяц доход танцовщика среднего уровня составляет примерно 40—60 тыс. Играет роль не только сложность выступлений и их количество, но и надбавки за выслугу лет, за квалификацию звание заслуженного или народного артиста. Средняя месячная зарплата артиста хора — 10 тыс.
В следующем году я планирую поступать на педагога, так как физически не смогу танцевать всю жизнь — да и не хочу, наверное. Лучше быть хорошим учителем, тем более у них неплохие зарплаты. Я также думала о получении образования, не связанного с танцами, но никаких конкретных идей на этот счет нет. Век балерины не такой долгий, но и не такой короткий, как принято считать. Танцевать можно в среднем до 35—38 лет.
Сегодня ГАБТ по праву считается символом и гордостью русской культуры, а его сцена — вершина, к которой стремятся артисты балета и оперы. В то же время главный театр России — активный бизнес с прибылью и дивидендами. Доходность учреждения складывается из трёх составляющих: государственный бюджет, ресурсы театра, привлечённые вливания спонсоров и попечителей. Все эти позиции напрямую влияют на цифры в зарплатной ведомости сотрудников. Средняя зарплата составляет 73 тыс. Правда, в числовых значениях скрыта немалая доля лукавства. На среднеарифметические величины повлияли космические оклады руководства. Например, в 2018 г.
Доходы капельдинера и уборщицы в 10—15 раз сдержаннее. Балетная массовка Попасть из стен балетного училища в труппу прославленного коллектива — главная жизненная удача. Молодые специалисты проходят через серьёзный конкурсный отбор. В первое время рассчитывать можно только на участие в массовых сценах с зарплатой в 10—11 тыс. Спустя год заработок непосредственно зависит от количества спектаклей. Для денежной оценки существует система баллов, которые начисляют ежемесячно. Кордебалет или сольный номер учитываются по-разному. Базовый оклад артиста кордебалета составляет 42 тысячи.
Количество выходов на сцену, выслуга лет, звания, премии служат существенной прибавкой. Артист балета Артист среднего уровня, принимающий участие не только в кордебалете, но и в сольных номерах, ежемесячно получает до 60 тысяч. Ставка за один спектакль может меняться от 1,5 до 15 тысяч, начисления за репетицию варьируются от 500 руб. Значительная разница объясняется признанием артиста и важностью роли. Гастрольные туры, особенно зарубежные, в финансовом отношении более выгодны. Так, недавние гастроли в Таиланде приносили в неделю 35 тысяч, плюс приличные командировочные надбавки. Прима-балерина Ведущие солисты, премьеры и прима-балерины Большого театра — светила с мировым признанием, именно на них идёт или следит за трансляциями зритель. Уровень заработков существенно отличается от остальных артистов.
Звёзды русского балета автоматически становятся частью всемирного медиапространства с механизмами шоу-бизнеса и личным репертуарным планом. Основной оклад корифеев 150—200 тыс. Певец в хоре Творческое начало выпускников оперных училищ в святая святых тернист и мало чем отличается от первых шагов балерин. Осваивать крупные гонорары и участвовать в сольных выступлениях труппы сразу не получится. Пройдя через серьёзный отбор с невероятными претензиями к квалификации и ширине голосового диапазона, можно надеяться лишь на место в хоре с окладом в 10 тысяч рублей. Сольный исполнитель Рост популярности, востребованность и божья искра предполагают увеличение доходов. Средний оклад певца — 70 тысяч. Выступления за рубежом, на концертах и корпоративах приятно утяжеляют банковский счёт.
Жалованье обладателей феноменальных «золотых» голосов за одно выступление начинается с 200 тысяч. Например, приме мировой оперы Анне Нетребко за концерт начисляется 300—350 тысяч. Вознаграждение со множеством нулей в Большом театре в перспективе светит исключительно талантливым, профессиональным и целеустремлённым исполнителям, непрерывно оттачивающим мастерство и не останавливающимся на достигнутом. Остальным лучше попробовать себя в другой сфере. Сергей Полунин — мировая звезда, самый прославленный из поколения «молодых балетных». В 19 лет он стал самым молодым в истории премьером Королевского балета в Лондоне. Его называют «плохим парнем», «Джеймсом Дином» подмостков. Райф Файнс предлогает ему сыграть в кино роль Нуриева.
Микки Рурк берет у него интервью. Его танец в клипе Houzer «Take me to church» набирает 20 миллионов просмотров. Теперь в «гонку за Полунина» включилась компания BBC — ее фильм «Танцовщик» сегодня выходит в российский прокат. Я прячу ногти не успела на маникюр и рассматриваю его руки — знала, конечно, что у Сергея много татуировок, они придают ему немного матросский вид, но чтобы столько… Веселого разговора не получается, да и не должно. Ведь «Танцовщик» — рассказ о том, как танлантливый человек бросает все, чтобы найти себя. Но теперь мне даже не ясно, стоит ли отдавать детей в балет — столько сложностей… — Сейчас я был в Праге, и меня спросили, если бы у меня были дети, отдал бы я их в балет? Мне кажется, что ребенок должен очень-очень сильно хотеть этого. Потому что, если расписать ег дальнейшую жизнь на бумаге, то выйдет не так уж и радостно и в творчестве, и в карьере, и в деньгах.
Фото: Johan Persson — Балет же высокооплачиваемый «бизнес», если можно так сказать… — Конечно, финансовый момент — не главный. Но я тут подсчитал, что ни один танцовщик не зарабатает даже на кавртиру за свою карьеру. У оперных певцов, к примеру я знаю некоторых — по тринадцать домов. А лучшие танцовщики могут по 30 лет выплачивать деньги за одну квартиру. К примеру, в лондонском Королевском балете оперный певец получает за выход больше, чем 30 танцовщиков за месяц. Хотя, я бы не сказал, что опера ценится зрителями выше. Но это более влиятельный «бизнес». В любом театре музыка и опера забирают львиную часть гонораров.
А балет живет на то, что осталось. Например, в Мюнхене сейчас Серегей — приглашеный солист Баварского балета — ред. Музыка — это диски, звукозаписывающие компании, это огромная индустрия. А для балетных нет пока платформы, на которой тврчество можно было бы увековечивать, ну и продавать. Танцовщики все юные, и век их на сцене не долог. Поэтому их сложно «продавать». Например, на Украине в Национальной опере был поднят вопрос, почему у оперных в 4 раза выше зарплаты? На что генеральный директор ответил, что у них семьи, и их надо кормить.
Я не хочу ничего забирать у оперы, я хочу, чтобы появилось уважение к танцовщикам. У хореографов есть и менеджеры, и агенты, и свобода. Они — миллионеры. А премьеры балета, что в Лондоне, что в Москве, живут в весьма стесненных условиях. Я знаю случаи, когда вместе живет по пять-шесть семей, снимая большую квартиру. Но это же взрослые люди, чья карьера уже подходит к концу! Причем интерес у зрителей к балету был и есть колоссальным. А у индустрии нет уважения к танцовщикам.
Например, когда я снимался в «Убийстве в Восточном экспрессе», меня поразило, как ко мне относятся мировые звезды. У Джуди Денч, Пенелопы Круз было колоссальное уважение к тому, что я — танцовщик. И сложно что-то изменить, потому что театров немного. И, если кто-то недовлен, то позиция театра простая: «Не хочешь — следующий». Фото: Johan Persson «Я ушел из Королевского балета, потому что меня обманули» — И, видимо, еще узость этого мира превращает его в подобие мафиозной структуры: тут начал качать права — там не возьмут. Я знаю случаи, кгда танцовщик уходил из Королевского Гранд-Опера, а директор обзванивал другие театры: «не берите его». Моего знакомого так не взяли в театр Сан-Франциско. И, выходит, что он уже и тут не хочет работать, и там не может.
Этот контроль выгоден театрам. Я же не просто так психанул и ушел из Королевского балета в Лондоне. Я был обманут: ходил к менеджеру, ходил к другим людям и говорил — хочу поехать в Новосибирск, куда меня звали. А меня успокаивали — мол, через полгода мы эту же партию дадим тебе здесь, не надо тебе никуда ехать… — А какую партию вы хотели танцевать? В итоге я никуда не поехал. А в своем театре мне так и не дали его танцевать. Так же я говорил, что хочу сниматься в рекламе, участвовать в ток-шоу на телевидении. Мне обещали помочь, но все закончилось лишь разговорами.
А ты же никого не знаешь сам! Ты там со школы учишься, доверяешь учителям и директору. Приходишь в театр и думаешь, что директор — это твой бог. Мне говорили не брать ни в коем случае менеджера, потому что без него я буду больше получать. И я всегда думал, что менеджеры — это плохие люди, которые у тебя забирают деньги. Дэвид Ляшапель знаменитый фотограф, который и предложил Сергею сняться в клипе Houzer «Take me to church» — ред. Я посмеялся и сказал, что он мне не нужен. Только потом понял, что это необходимо.
Фото: Johan Persson — Как вы решились на такой шаг — бросить одну из лучших мировых балетных сцен? По 11 часов в день шесть дней в неделю и месяц — отпуск. Это ужасно, тяжко. В год обычно выходит один спектакль, и не факт, что ты там будешь занят. Я пытался понять, задавал вопросы — зачем тогда быть в театре? Мне отвечали — ну, если ты травмируешься, то мы присмотрим за тобой. Сейчас я вспоминаю, что все мы платили за страховку — 400 фунтов почти 30 000 рублей в месяц. То есть, «мы за тобой присмотрим» — за твои же деньги.
Один раз ты можешь травмироваться, но за 10 лет ты уже столько выплатил… — Может, проблема в том, что нет профсоюза у балетных, чтобы тебя могли поддерживать? Кстати, когда я в Москве стал преьером в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, там тоже уже не давали квартир. Единственный вариант — жильё на окраине, если ты проработал дикое количество лет. Но забрали и это. Забрали пожизненные контракты. Зарплаты у премьеров — по 500 долларов в месяц плюс-минус. Ни на что накопить не можешь.
И те, кому сейчас по 24, и 35-летние премьеры. Вас приглашают сниматься в кино, но не все так смогут. И куда деваться? Идти в хореографы? Но их столько не надо. В Англии я знаю, дают четверть годовой зарплаты, чтобы артисты балета могли получить другую профессию. Я знаю знаменитых людей, которые начали просто жить на лодках. Ну не на что жить — деньги-то быстро заканчиваются.
Один премьер сейчас практически бомжует. Никто об этом не говорит. Я когда разговариваю на тему будущего и денег, мне многие отвечают, что пришли-то они в профессию не ради денег, а потому что им это очень нравится. Это правда, нужно быть фанатом. На вас же кто-то ездит! Раньше что-то можно было заработать — Нуриев за гонорар одного выступления мог купить дом. Но сейчас ты за карьеру и на квартиру не накопишь. У Сергея много татуировок.
Фото: Johan Persson — Но смотрите, как удачно вы для многих открыли мир балета в клипе Houzer. Может, есть смысл в сотрудничестве с кем-то из наших музыкантов и наших режиссеров? Мы с актером и режиссером Григорием Добрыгиным задумали совместный проект. И вообще я вижу в России много молодых интересных людей. О том, как может развалиться семья, которая от бабушки до отца уезжает в разные страны, заабатывать на белетную карьеру любимому сыну и внуку. О том, как родительское желание «не повторить свою судьбу» может принести и славу, и несчастье. О том, как невозможно жить и творить в рамках одного из самых престижных театров мира. О том, как все потерять и отправиться на поиски себя.
С 4 лет начал заниматься гимнастикой. В 9 лет поступил в Киевское хореографическое училище, а в 13 — в школу Королевского балета в Лондоне. Спустя четыре года был принят в труппу. В 19 лет стал самым молодым премьером высшая должность в иерархии балета в истории труппы. Срывает овации на кажом выступлении, страдает от отсутствия близости с родными, забивает все тело татуировками, куражится так, что весь Лондон стоит на ушах.
Вопрос «что делать дальше» созревает постепенно. Главная проблема, что это происходит уже в зрелом возрасте, часто за 30: может, уже есть семья, может, уже есть дети. И вот ты совсем молодой человек, но кроме театра ничего не видел и ничего не умеешь. Константин Ушаков: После Пермского училища у меня в фантазиях было следующее: я приеду в театр, буду много гастролировать, заработаю кучу денег, куплю дачу, машину, заведу семью. Но получилось абсолютно не так — меня, к сожалению или счастью, назначили в Ростов-на-Дону. Я долго не думал о будущем: есть расписание дня, я к нему готовлюсь. Но ближе к пенсии вопрос «а что, если не балет» в голове становится всё громче. В 40 лет у мужчины жизнь только начинается, а у нас уже заканчивается смеется. Так что если закончил в балете, надо срочно где-то начинать. Я сначала три года учился на экономическом факультете, параллельно с театром, а потом перевелся на педагогический. Я это сделал, потому что представил, что завяжу с балетом, приду куда-нибудь и скажу: «Так, мне 45, вам менеджер не нужен? Администрация театра советует? Или вы сами такое решение принимаете? Кристина Урывская: Голова долго ни о чем не думает, кроме как о театре. Через 3—4 года после начала карьеры я захотела получить другое образование. Поступила в экономический институт — заочно, конечно. Очно учиться нереально. Я это решение приняла, «чтобы было», да и себя развить. Потому что все хореографические училища — это не высшее образование, это, по сути, ПТУ. Правда, экономическое образование мне пока ни разу не пригодилось, оно так, в кармане. Из моих однокурсников не все этим озаботились. Но те, кто получил, выбрали разные профессии: кто-то пошел в театральное, кто-то на педагога, кто-то совсем в другую профессию. Константин Грачев: Мне повезло: параллельно с балетным училищем это достаточно замкнутая институция: дети там и живут, и учатся, и танцуют я посещал обычную общеобразовательную школу. Это было сложно: ты же не объяснишь преподавателю математики, что пропал на два месяца и пропустил всю программу из-за того, что был на гастролях в Германии. И когда я окончил училище, стал думать, учиться ли дальше. Мой отец — военный, и он настоял на обычном образовании: я поступил в РГПУ им. Герцена на факультет технологий и предпринимательства. Это было дневное обучение: бегал с утра на пары, потом на репетиции в театр, потом танцевал спектакль, потом еще занимался дома. Так я получил бакалавра и магистра за 6 лет. Кристина Урывская: Преподавание — вот топ-1, сто процентов. А так кого к чему судьба приведет. С одним моим знакомым случилась беда: сломал позвоночник лет в 20, попал в аварию. Он уехал жить в Краснодар, а недавно я узнала, что он работает дальнобойщиком. Конечно, совсем закрыл тему балета. Другая знакомая до сих пор танцует. В основном в так называемых ходячих партиях. Физически она уже, конечно, не делает того, что делают молодые. Но всегда, когда люди заканчивают танцевать, они скучают безумно, даже если говорят «слава богу, пенсия». Это как наркотик. Если ты артист балета в театре, ты привязываешься. Когда уходишь, у тебя ломка. Я сейчас уже не танцую, только преподаю, но если вижу где-то балет или слышу музыку, на меня накатывают воспоминания, как я танцевала на сцене, и, конечно, мне хочется это повторить — выйти и танцевать, как раньше. Константин Грачев: В основном всё, что я вижу, — это фитнес, индивидуальные тренировки и детские школы. Из кардинальных перемен в моем круге есть пример, когда люди ушли в киноиндустрию — но не просто так, они из киношной семьи. У меня тоже была история. В 25, когда я ушел из театра, в какой-то момент я хотел пойти продавать машины. Я сделал резюме, начал его везде рассылать. HR меня приглашали на собеседования просто потому, что очень хотели посмотреть, что это за резюме такое, где местом работы за последние 15 лет значится Театр оперы и балета имени Римского-Корсакова. Типа «wow что? А вообще многих психологически очень подкашивает конец карьеры. Это может заканчиваться грустно — в мужском случае алкоголизмом. У женщин немного попроще, у нас же в России считается, что им как бы не нужно содержать семью.
Плюс у них было преимущество: Ксения много лет занималась балетом и хорошо понимает продукт, а Артур — операционный партнер, который умеет налаживать бизнес-процессы. К моменту сделки они успели набить шишки в своей нише и вышли на траекторию роста. Мы заходили не только деньгами, но и другими ресурсами. В их числе — сообщество предпринимателей, сформированное вокруг «Like Центра», и наша экспертиза. Это потом помогло Levita расти интенсивнее. С названием они определились, когда еще учились в университете, — мечтали о будущем совместном бизнесе и придумали «звучащую» связку имени и фамилии, не более того. Второй компанией полностью владеет Артем Савкин. После этого Гуфрановы взяли курс на масштабирование и остановились на франчайзинговой модели. Для начала нужно было упаковать бренд. Нынешнее название — Levita — придумало брендинговое агентство. Во время разработки бренда ориентировались на то, что компания будет международной таков был запрос. Levita — сокращение от слова «левитация», а золотая полоска на логотипе компании символизирует балетный станок. Брендинг обошелся Гуфрановым в 150 тыс. В конце года появился первый партнер по франшизе. Это была подруга Ксении из Москвы, тренер по растяжке. Она тестировала франшизу Levita, арендуя по часам зал в Зеленограде, и за месяц получила 60 тыс. К декабрю 2019 года выручка Levita приблизилась к 950 тыс. Гуфрановы развивали московскую студию и параллельно с этим искали новых партнеров через бизнес-сообщества. Пик продаж франшизы пришелся на апрель — май 2020 года, когда многие сидели на карантине. Тогда к Levita присоединились 10 партнеров — из Краснодара, Рязани, Калининграда и других городов. Артур объясняет это тем, что франшиза была упакована как «антикризисное предложение», паушальный взнос был небольшой — от 140 тыс. К тому же уменьшилась сумма первоначальных вложений франчайзи в запуск: сначала обязательным условием была аренда помещения на длительный срок, теперь же партнеры могли открыться, используя залы с почасовой арендой. Гуфрановы показывали партнерам результаты своей студии в Москве и чуть ли не отговаривали их от покупки франшизы: «Вам точно это надо? Сейчас пандемия, много неопределенности». Но большинство это не останавливало. Карантин Гуфрановы посвятили обучению партнеров. Они записали и разместили на GetCourse семь уроков. Например, объясняли, как выстраивать воронку продаж, подбирать помещение для занятий и вести переговоры с арендодателями. Так как в карантин коммерческие помещения простаивали, первым партнерам Levita удалось договориться с арендодателями на более выгодных условиях. Франчайзи использовали период жестких ограничений, чтобы сделать ремонт. С партнерами Гуфрановы общались каждый день, помогали, когда было нужно. Партнер должен уметь все», — объясняет свою позицию Артур. Франчайзи Levita проходят отбор. Заплатить деньги недостаточно, говорят Гуфрановы: «Должен произойти коннект. Мы рассчитываем идти вдолгую, вместе расти и развиваться. При этом разбираться в балете не обязательно». Например, пара отказывала во франшизе тем, кто ожидал, что за него все сделают, а он будет получать деньги. Пока Гуфрановы запускали франшизу, занятия их студии перешли в онлайн и проходили в формате прямых трансляций. Пара продавала доступ к ним на неделю за 1,5 тыс. В месяц это приносило около 150 тыс. Волна открытий Лето 2020 года Гуфрановы помогали партнерам запускаться. Продажу франшизы приостановили до тех пор, пока существующие партнеры не начнут зарабатывать. Первая полноценная студия по франшизе Levita открылась в Краснодаре в июне 2020 года. Месяц ее работы принес 213 тыс. Франшиза, в которой партнер не зарабатывает, никому не нужна», — говорит Артур. После этого студии Levita появились в Рязани, Калининграде, Петербурге и других российских городах. Спустя два месяца работы выручка на одну студию составляла около 300 тыс. Тогда же франшиза компании открылась в Варшаве. Польского партнера нашли через знакомых.