Новости шклярский эдмунд возраст

Сегодня, 26 сентября, день рождения у музыканта-мультиинструменталиста, поэта, композитора, художника, лидера и вокалиста группы «Пикник» Эдмунда Шклярского.

ШКЛЯРСКИЙ Эдмунд

Общество - 6 декабря 2002 - Новости Санкт-Петербурга - биография, дата рождения. Мы пригласили лидера группы Эдмунда Шклярского принять участие в спецпроекте о выпускниках «Наш человек» и ответить на несколько вопросов об учебе в ЛПИ, о том, какую роль сыграл вуз в его жизни, вспомнить о начале творчества и рассказать о том. Эдмунд Шклярский. Биография советского рок-музыканта Эдмунда Мечиславовича Шклярского: личная жизнь, знакомство с будущей женой, выступления с сыном.

Эдмунд ШКЛЯРСКИЙ (`ПИКНИК`): `Любовь не совершенствует человека. А мне интересен герой`

Солист группы Эдмунд Шклярский рассказал нашему корреспонденту, почему они решили «воскресить» немецкого композитора, и как участникам группы удалось сохранить долгие отношения. 12 интервью с Эдмундом Шклярским Сергей Горцев. Сегодня, 26 сентября, день рождения у музыканта-мультиинструменталиста, поэта, композитора, художника, лидера и вокалиста группы «Пикник» Эдмунда Шклярского. Родился Эдмунд Шклярский 26 сентября 1955 года в семье с музыкальными традициями. Шклярский-младший рассказал о различиях "Инкогнито" и "Пикника". Группа "Инкогнито" стала гостем нового выпуска шоу "Соль" на РЕН ТВ. Весной 1977 года Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона».

Шклярский, Эдмунд

Семья Шклярских живет в Санкт-Петербурге. Алина также не остается в стороне от творчества и иногда помогает папе в написании текстов. Мужчина занимается йогой, любит читать книги по философии и играть в шахматы, сохранив пристрастие к этой игре с детских лет. Артисты действительно имеют общие черты в облике и телосложении, будучи близки по росту и весу.

Раз в пару лет у коллектива выходит новый альбом, и тот представляет его преданным поклонникам, число которых не уменьшается.

На афише концерта, который прошел в Александринском театре, мы специально не писали никаких дат и не подчеркивали, что это юбилейная история. Для меня вообще даты не имеют какого-то большого значения. Хотя, конечно, мы собрались в этот день с близкими и пригласили группу «Пикник» отметить праздник.

Был торт. Собственно, на том все и закончилось. Я знаю, что вы ничего не выбрасываете и у вас целая коллекция презентов поклонников. Те, что нельзя потрогать — например, есть звезда под названием «Пикник», которая крутится где-то далеко во Вселенной.

На гастролях нам постоянно вручают какие-то пирожки, мед, варенье. Видимо, мой худощавый вид вызывает желание подкормить. Третье — рукотворные подарки. Люди рисуют, лепят, вырезают.

К некоторым этим художникам мы теперь даже обращаемся, чтобы нарисовали что-то для декораций или сделали для программы. Но бывают нетривиальные вещи. Однажды в Иваново нам подарили трикотажные трусы фабричного производства с надписью «Пикник», скопированной с альбома «Иероглиф». Эти трусы у меня до сих пор хранятся.

Правда, неношеные. Надеть такое сокровище я не решился. Сейчас Булгаков прочтен? Видимо, ждет особого часа.

Когда-то я начинал ее читать, еще в самиздатовском варианте. Не захватило. Остановился на том месте, где, наверное, надо было пересилить себя. И решил: не буду мучиться, если не «идет» после какого-то количества страниц.

Значит, не мое. Так же я отношусь и к другим книгам. Мне все равно, модно что-то или нет. Все недавно повально читали Мураками.

А мне показалось, что это жалкое подобие Кобо Абэ. Поэтому я не откликаюсь на рекламные акции.

А теперь ещё мы подключили новые технологии. Использовали впервые 3D принтер, сканировали и напечатали портрет Бетховена. Теперь он ездит с нами. Мы его реанимировали, а наш шаман его воскресил.

Накладываясь одна на другую, они создают объёмную многослойность смыслов всего концерта в целом. Получается, что 3D-технологии вы используете и при планировании очерёдности песен? А когда не хватает слов и музыки, ты начинаешь разговаривать другим языком — языком жестов и пантомимы. Мы не даём зрителю заскучать от нас. Идея шоу — поднять градус всего происходящего. Возможно, кто-то придёт на наш концерт в первый раз.

Не исключено, что потом он будет самым верным поклонником нашего творчества. Или творчества Бетховена.

Дает ли интернет какие-то возможности? Конечно нет. Интернет — это псевдосвобода, больше напоминающая помойку. Сеть не дает каких-то уникальных возможностей. Вы перфекционист?

Ловлю блох я не приветствую ни в каком виде. Чем хороша кинопленка или студийный магнитофон — на записи остаются все шероховатости и не обязательно их переписывать. Есть квинтэссенция, которая уже заложена в песне, и немного лучше она сагрына, немного хуже — это неважно. Гораздо важнее сохранить энергетику. Если посмотреть на сегодняшнюю мировую музыку, так по мне было лучше, если бы она была записана хуже, но в ней было бы больше драйва и новизны. Часто очень многое теряется в погоне за качеством. Сколько стадий проходит песня, прежде чем вы ее покажете слушателям?

Начинается все с какой-то фразы, которая дает «электричество». Фраза вырастает в песню. Самая сильная песня примагничивает к себе вещи схожие по драматургии, так появляется альбом. Я не люблю сборники. Я вообще привык к тому, что на альбоме одна песня следует за другой в определенном порядке. Я за драматургию, логику и ровное качество. Ваша дочь Алина — драматург, сын Станислав — играет с вами в «Пикнике».

Это все ваши гены или воспитание? Когда говорят «драматург», мне представляется кто-то убеленный сединами старец Смеется. Так или иначе оба моих ребенка как-то задействованы. Обоих мы водили в музыкальную школу, что-то наверное им пригодилось в жизни. Не знаю, что именно сработало. Личный пример? Не уверен.

В семье алкоголика, например, дети, насмотревшись, могут вообще не пить, а могут участвовать в этом процессе вместе с родителями. Ваши с удовольствием участвуют! Что в поэтическом, литературном плане оказало на вас самое большое влияние? В ней мне было все понятно. Понятно, как дышит мироздание, что из ничего может что-то произойти. Это были какие-то казалось бы эфемерные вещи, на которые я, тем не менее, смог опереться лучше, чем на что-то реальное. Читающий всегда сам ставит точку, в силу своего понимания.

И я стараюсь свои тексты писать таким же образом — чтобы пригласить слушателя к совместному размышлению. Возможно, он уйдет в совершенно другом направлении. Я люблю парадокс. Вы совершали пешие паломничества. Можете рассказать подробнее об этом опыте?

Эдмунд Шклярский

Карьера Свои первые шаги в творчестве он начал делать в составе культовой группы «Аквариум». Вместе с Борисом Гребенщиковым он записывал первые пластинки и выступал на рок-сцене в качестве гитариста. Но со временем артист понял, что не может ограничивать себя только игрой на гитаре и принял решение создать собственный проект, который получил название «Удивление». Чуть позже, познакомившись с Евгением Волощуком, присоединился к его коллективу «Орион».

Группа недолго просуществовала под таким названием, и благодаря влиянию Эдмунда, изменила название на «Пикник». С устоявшимся составом и новым названием группа в марте 1981 года приняла участие в концерте, приуроченном к открытию знаменитого ленинградского рок-клуба. В 1982 году «Пикник» выпустил свой первый альбом под названием «Дым».

Работа была включена в книгу известного журналиста Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока».

Волощук же на обломках "Пикника" создал короткое время существовавший коллектив "Продолжение следует" название не без намёка, как вы поняли , не имевший, однако, никакого успеха у публики. К чести Шклярского стоит сказать, что именно в его материал и в его голос влюбились меломаны всего Советского Союза. Поэтому, на мой взгляд, товарный знак "Пикник" принадлежит ему абсолютно справедливо. Коллектив под началом Эдмунда Шклярского быстро покорял вершины. Группа активно гастролирует по стране, производит новые музыкальные опыты с электронными инструментами и компьютерами, текстами и оформлением. Ещё середине 80-х у группы появились отличительные знаки, такие как Иероглиф и Электрический глаз, которые и положили начало уникальному визуальному стилю "Пикника". В числе одной из первых группа появилась на советском ТВ в новогоднем "Голубом Огоньке" - с песнями "Бал" и "Праздник". С падением СССР группа продолжила экспериментировать. Теперь фантазию Эдмунда и его команды не сдерживали рамки цензуры и они могли себе позволить самые безумные выходки.

Как раз такой выходкой стал альбом "Пить электричество". Полностью созданный на компьютере, с сумасшедшими текстами и жутковатыми аранжировками, альбом стал едва ли не последним смелым экспериментом группы в области материала. Уверен, вам будет очень интересно! Группа "Пикник" частенько делает интересные коллаборации с другими российскими музыкантами. Ещё в 1995-м коллектив Шклярского выпустил альбом-сплит "Вампирские песни" - совместный релиз с вокалистом Андреем Карпенко более известным, как Анри Альф. Однако самая известная коллаборация группы увидела свет в 2004-м, когда вышел альбом "Тень вампира". Альбом этот был записан совместно с одним из фронтменов группы "Агата Кристи" Вадимом Самойловым. Ранее в 2003 году Вадим Самойлов также записал кавер на песню "Я невидим" для сборника "Трибьют. Пикник", посвященный группе.

Персонажи картин Шклярского часто скрываются за масками, а в изогнутых и деформированных силуэтах читается попытка ускользнуть от реальности или, наоборот, пробраться в недоступное пространство. Легко представить, что на рисунках как раз запечатлены зурги и лурги, куклы с человеческим лицом, трехрукие шаманы и другие персонажи лирики. Периодически открываются персональные выставки работ Шклярского. Личная жизнь музыканта сложилась еще в молодости. В интервью он рассказывал, что влюбился в Елену во время танца в новогоднюю ночь.

Слушатель расставляет акценты. После концерта, под воздействием реакции зрителей, мы можем что-то в песне изменить. Некоторые песни, как мы ни пытались, на концерте не прижились вообще. Наш судья - это время и коллективный разум, состоящий из музыкантов и слушателей. Вот, например, песня "Пора домой". Мы были в пивном баре, и какая-то нетрезвая девушка произнесла: "Все мы гости в этом мире - пора домой". Это вошло в песню полностью, и дальше уже "обрастало" всем остальным. Только по вечерам я убегал на репетиции - это было любительство. Но потом настал момент, когда нужно было бросать работу и заниматься только музыкой. Были фразы о том, что я буду уезжать далеко и надолго, о том, что все музыканты - пьяницы и дебоширы... Но произошло то, что произошло. Есть органичное существование. Сначала неделю мы жили у местных. Потом шли три дня пешком в город, где должна была быть месса. Ночевали в сене, с криками "Мыши! Поселили нас вне города - он маленький, а народу понаехало масса.

С днём рождения, Эдмунд Мечиславович!

Изучайте релизы Эдмунд Шклярский на Discogs. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Эдмунд Шклярский на маркетплейсе Discogs. Новости партнеров. В 90-х годах Эдмунд Шклярский перезаписал первые два альбома (покинувший группу в 83-м Алексей Добычин был снова приглашён на вокал в двух своих песнях). 68 лет) Знак зодиака: весы Место рождения: Ленинград (Санкт-Петербург), СССР Рост: 168 см Семейное положение: женат на Елене Шклярской Страница на Wikipedia: перейти Цвет глаз. Лидер легендарной группы Пикник Эдмунд Шклярский поговорил с ДП о былинных временах перестройки, изменениях в настрое публики за последние 38 лет, моде на рэп, рецепте хитов и о том, насколько больше становится мир, когда появляются внуки.

«К вампирам отношусь спокойно». Лидер группы «Пикник» о музыке и слухах

Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Вскоре коллектив сменил название на «Пикник» и 7 марта 1981 года сыграл на открытии Ленинградского рок-клуба. Весной 1982 года группа стала лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде, но настоящее признание, как считают многие, пришло к команде после записи магнитоальбома «Дым». Эдмунд Шклярский — автор музыки и заглавных песен к сериалам «Королевство кривых» и «Закон мышеловки».

Потому что меня волнует судьба героев. Если взять судьбу Ван Гога, Маяковского, Филонова — это герои. То есть люди с героической судьбой. Люди, делающие выбор в критические моменты не в пользу себя, но в пользу движения вперед. Если в такой ситуации оказывается обыватель, то обыватель обречен на поражение. Или любовь не имеет значения? Шклярский: Любовь — это неадекватное состояние человека.

Любовь похожа на заболевание. Это болезнь, в том числе отрицательно влияющая на способность человека двигаться вперед. Но она может быть стимулом. Шклярский: Любовь отвлекает от сознательного действия. Она переключает внимание на другое. Любовь, как и любая другая иллюзия, не приводит к совершенствованию человека. Однако любовь — это лучше, чем заблуждения и стояние на месте. Шклярский: Если человека это устраивает — это его выбор. Образ Квазимодо появился как метафора физического уродства, или духовной щедрости, или еще как-то? Шклярский: Этой песне уже почти два года.

Ну, в моей памяти остался образ из книги, я ее прочел первой. Потом я видел фильм, там был момент, когда в горло Квазимодо заливают раскаленное расплавленное серебро. Так и остался образ, вот это льющееся в глотку серебро. Но в самой песне нет объяснимой четкой последовательности событий, как в кино.

Во время «шоу планетарного масштаба», как его называют в афишах, артисты будут выступать внутри лазерной пирамиды. Шклярский объяснил, с чем связано данное решение. Поэтому у нас будет не одна сцена, а две. И для «другой» сцены у меня специально приготовлена маленькая гитара. А далее всё будет увеличиваться.

Но многое остается за сценой… О прошлом и настоящем мне удалось поговорить после концерта с лидером группы Эдмундом Шклярским. Сейчас же музыканты вынуждены подстраиваться под жесткий график выпуска альбомов. Вы тоже с этим столкнулись? Мы давно предпочли одноразовые договоры с рекорд-компаниями, заключаемые на запись определенного диска. Так что мы не обязаны писать песни "к сроку". Поэтому же у нас между выпусками альбомов бывают паузы по три-четыре года, а бывает, диски выходят почти подряд один за другим. Но получилось так, что в течение нескольких месяцев виниловая промышленность просто прекратила существование, и, что бы мы там ни решили, это уже было не важно. В жизни бывают ситуации, которые происходят независимо от того, хочешь ты этого или нет. Между прочим, многие ситуации с паузами в нашей работе связаны именно с этими внешними факторами, с провалами, в которые мы попадали вместе со всей страной. Это 1992-93 годы, потом 1998-99. Мы просто пережидали это время. А потом задули ветры перемен, и стало возможно петь все что угодно, в том числе и наши стихи, открыто. Но если бы мы пытались петь свои песни раньше, например, в 70-х годах, нам бы это наверняка не удалось. Это снова возвращает нас к разговору о ситуации, которая есть и которую просто нужно принимать, не пытаясь переделать. Таким образом, все понемногу друг с другом знакомились, и те, чьи желания и цели совпадали, шли по одной дороге.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий