Новости шклярский эдмунд образование

Вокалист группы «Пикник» Эдмунд Шклярский попробовал свои силы в работе с нейросетями. Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский — советский и российский певец, поэт, музыкант-мультиинструменталист, композитор, художник. Лидер, гитарист и вокалист рок-группы «Пикник». Эдмунд Шклярский: смотреть фильмы онлайн.

"Пикник" не на обочине. Лидер группы "Пикник" Эдмунд Шклярский о моде на рэп и внуках

На ваше решение повлияли родители, друзья или кто-то еще? Что может быть лучше! Считается, что если у музыкантов техническое образование, то группе повезло — у них всегда аппаратура в порядке. Вам приходилось самому чинить, налаживать инструменты, разбираться в звукозаписывающем оборудовании?

Мы шли, и рядом с нами шагали такие же паломники. Там везде стрелочки расставлены, куда дальше идти. Ты в постоянном людском потоке, круглосуточно… — И что потом было, когда достигли святого места? Попробуйте тоже! Очень необычно.

Необязательно в Испании, можно и здесь, в России. На польском языке эти песни сегодня нигде не исполняются. И вообще сложно назвать их частью репертуара. Случалось ли, что толчком для написания песни становилось сновидение? А причиной вдохновения обычно становится мир во всем его многообразии, исключая разве что стимуляторы. В общем, мы что видим, то и поем. Просто трансформируем это через себя. А больше семья никакой роли не играет.

Логичнее было бы спросить семью, какой дискомфорт или наоборот доставляет ей присутствие в ней музыканта. Я не думаю, что семья должна участвовать в творческом процессе. Скорее не мешать, но не участвовать. Первая — это «Дао Дэ» Лао Цзы. Вторая — «Так говорил Заратустра». А вы ощущаете себя гением? По крайней мере, на какое-то время он объективен. Песни и танцы не лишены субъективности, поэтому такие громкие определения не для них.

Мало того, что первоисточники находятся на чужой территории, не хватало еще, если все начнут вариться в собственном соку. Все поглощает «Пикник». Получается, надо будет забросить свою группу, чтобы заниматься кем-то? Такое возможно только при более спокойной жизни. А у нас она пока достаточно напряженная. У меня, собственно говоря, такого желания не было. Но это не значит, что мы безучастны к молодежи. Наш звукорежиссер, к примеру, проводит семинары для всех желающих.

И даже ездит со своими мастер-классами по стране. Подходят на концертах и отдают. Но не все хорошие стихи могут стать песней. Все должно быть органично, созвучно нашей группе. Потом, нужен непосредственный контакт с автором, чтобы понять: что он хотел сказать, что ему эти строки навеяло? Но такое вряд ли возможно, если стихи просто передают на концерте. Поэтому мы по-прежнему сами сочиняем свои вещи. Сейчас, кстати, прославиться молодым очень просто.

Гораздо проще, чем нам когда-то. Записал ролик, выложил его в Интернет — вот и все. Если не молодые музыканты, то есть кто-то, с кем вы сотрудничаете? Если проект требует каких-то больших «кровоизлияний», если поставлены краткие сроки и нам в одиночку вряд ли с ними справиться, тогда мы приглашаем в проект музыкантов со стороны.

Это все ваши гены или воспитание? Когда говорят «драматург», мне представляется кто-то убеленный сединами старец Смеется. Так или иначе оба моих ребенка как-то задействованы. Обоих мы водили в музыкальную школу, что-то наверное им пригодилось в жизни. Не знаю, что именно сработало. Личный пример?

Не уверен. В семье алкоголика, например, дети, насмотревшись, могут вообще не пить, а могут участвовать в этом процессе вместе с родителями. Ваши с удовольствием участвуют! Что в поэтическом, литературном плане оказало на вас самое большое влияние? В ней мне было все понятно. Понятно, как дышит мироздание, что из ничего может что-то произойти. Это были какие-то казалось бы эфемерные вещи, на которые я, тем не менее, смог опереться лучше, чем на что-то реальное. Читающий всегда сам ставит точку, в силу своего понимания. И я стараюсь свои тексты писать таким же образом — чтобы пригласить слушателя к совместному размышлению. Возможно, он уйдет в совершенно другом направлении.

Я люблю парадокс. Вы совершали пешие паломничества. Можете рассказать подробнее об этом опыте? Первое паломничество было в 1991 году, как раз перед путчем. Мы доехали до Кракова, причем, насколько я помню, ни у кого даже паспорт не проверяли на границе. Там нас разобрали по семьям — бабушки стояли на перроне и выбирали. Я был с женой и Сергеем Ворониным, музыкантом нашей группы. Затем мы шли от Кракова в Ченстохову центр паломничества и духовная столица Польши, знаменитая своей чудотворной иконой Божией Матери — Прим. В то время у нас было немного концертов, но уже выработалась тяга к путешествиям, так что в какой-то степени это было просто от желания увидеть что-то новое. Но я католик, так что мне было вдвойне хорошо Смеется.

А во второе паломничество мы ходили четыре года назад в Сантьяго-де-Компостелу в Испании Один из трех мировых центров паломничества католиков наряду с Римом и Иерусалимом — Прим. Мы выбрали самый короткий отрезок, который засчитывается Смеется — 115 километров, но многие идут пешком целиком весь путь, а это около 700 километров — зато тех, кто его прошел, приглашают на аудиенцию к Папе Римскому. Шли мы по 30-35 километров в день, ставя по дороге отметки в специальную книжечку, и это уже был такой детский азарт. В итоге дошли, и нам дали заветную компастелу — местную индульгенцию. Вы также получили почетный знак святой Татьяны от митрополита Ладожского и Петербургского. Скажете за что? Это удивительно, но я не знаю, за что. Мне его передали. Я не стал отказываться, принял с удовольствием, значит есть какой-то шанс на искупление. Копируя кого-то, ты всегда идешь по неверному пути Как вы держите себя в форме?

Йогой я занимался раньше, по самиздатовским книгам, но совсем несерьезно, делая упор на физический аспект. Лучше всего у меня получалась поза крокодила.

Несмотря на то что его дискант удачно вписался в композицию, Эдмунд Шклярский всё-таки решил не настаивать на том, чтобы сын обязательно выбрал для себя профессию музыканта. Он просто определил сына в музыкальную школу, как когда-то родители определили его самого. Ведь ему некогда было заниматься музыкальным образованием сына, да и существует устойчивое мнение, что детей должны учить игре на музыкальных инструментах чужие люди. Родители, как правило, не могут добиться от детей должной дисциплины. Существуют, конечно, и исключения, но они только подтверждают правила.

Выбор жизненного пути Решение стать музыкантом Станислав Эдмундович Шклярский принял самостоятельно. В 2008 году он как клавишник вошёл в постоянный состав «Пикника», став его самым молодым членом. В следующем году он поступил в Университет технологий, механики и оптики, где и познакомился с двумя будущими участниками его собственной группы, братьями Мироновыми. Шклярский Станислав Эдмундович, фото наглядно это подтверждает, заметно похож на отца.

Известные петербуржцы рассказали о своих школьных годах

Также Хелависой выпущено 2 сольных альбома "Леопард в городе" и "Новые ботинки" , и 21 марта 2018 года состоялся релиз новой пластинки "Люцифераза", созданной совместно с гитаристом группы Сергеем Вишняковым. Люцифераза - это не только новый альбом, это новая планета в мироздании, которое создают и исследуют Хелависа и ее коллеги. На планете Люцифераза сосуществуют колонисты с Земли и местные формы жизни.

Сходство есть и в музыке. Музыкальные критики говорят об «Инкогнито» как об облегчённой версии «Пикника» с преобладанием акустических инструментов и ярко выраженным фолк-роковым уклоном. Параллельно с работой в собственной группе Станислав остаётся участником группы отца. Оба проекта он воспринимает для себя как равнозначные. Станислав Эдмундович Шклярский говорит о своей группе не как о временном проекте, а как о важнейшем явлении в его жизни. Он является автором песен группы, а также вокалистом, гитаристом и клавишником. Для всех членов группы, кроме Шклярского, работа в коллективе является не единственным занятием в жизни. Так, Александр Филиппов, барабанщик, организовал собственную школу игры на ударных.

Бас-гитарист Анатолий Миронов работает в области электроники, а его брат Алик — специалист по программированию.

Почему Политех, а не какой-то другой? На ваше решение повлияли родители, друзья или кто-то еще? Что может быть лучше! Считается, что если у музыкантов техническое образование, то группе повезло — у них всегда аппаратура в порядке.

Подписка Отписаться можно в любой момент. История группы «Пикник» настолько сложна, витиевата и противоречива, что разобраться в ней довольно трудно. С одной стороны, этот коллектив - это плод рок-культуры 1970-х, а с другой - это абсолютно уникальное явление. Их музыка настолько своеобразна и неповторима, что описать её с помощью слов невероятно сложно. Лучше хотя бы один раз услышать. Песни «Пикника» не всегда цепляют сразу.

Это любовь далеко не с первого взгляда, но зато на всю жизнь. Что рассказал о себе, о музыкантах группы, о планах и мечтах лидер коллектива Эдмунд Шклярский, которому сегодня исполнилось 68 лет? Как родился «Пикник» Эдмунд Шклярский в детстве и юности. Будущий лидер, певец, гитарист и композитор, Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в славном городе Ленинграде 26 сентября 1955 года. Отец его был поляком, а мать — русской. С детства был увлечён музыкой, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, потом переключился на скрипку.

Когда Эдмунд познакомился с жанром рок, то стал выпрашивать у родителей гитару. Со своими тремя двоюродными братьями выступал на сцене, вдохновляясь песнями «Битлз». Эдмунд Шклярский за фортепиано. Костяк будущего легендарного «Аквариума» только закладывался тогда. С Гребенщиковым сотрудничество не сложилось, так как у Эдмунда было своё видение музыки. В 1973 году музыкант поступил в Политехнический Институт.

Этот ВУЗ славился тем, что из его стен вышел не один знаменитый рок-музыкант. Шклярский играл то в одной группе, то в другой, пока не понял совершенно отчётливо, что нужно собирать свою команду.

Заявление Эдмунда Шклярского о благотворительном концерте 27 марта в Санкт-Петербурге

Немало было споров в определенных кругах и о том, принадлежит ли Эдмунд Шклярский к лицам с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Шклярский, Эдмунд Мечиславович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Шклярский. Эдмунд Шклярский Основная информация Полное имя Эдмунд Мечиславович Шклярский Дата рождения 26 сентября 1955(1955-09-26) (57 лет). Эдмунд Шклярский про свое музыкальное образование. – Говорят, трудно найти на нашей сцене другого такого статичного артиста, как Эдмунд Шклярский.

Интервью Эдмунда Шклярского 2020

В середине 1960-х услышал the Beatles , The Rolling Stones , Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару. Осенью 1973 года некоторое время репетировал с « Аквариумом », в группе тогда играли Гребенщиков и Гуницкий в качестве гитариста играл только на акустической гитаре , но, в конце концов, предпочёл идти своим путём. Сам он в интервью поясняет: «Тогда многие могли играть где угодно. Группы распадались, потом соединялись.

Происходило броуновское движение. Составы менялись. Бывшие конкуренты становились единомышленниками» [3].

В сообщении указали, что солист группы Эдмунд Шклярский якобы использует символику, свойственную для сатанизма. Как итог, многие люди выразили свое недоумение в комментариях. Сперва администраторы паблика удаляли эти сообщения, затем закрыли возможность комментирования, а позже и вовсе удалили пост. Через некоторое время в паблике Омского музыкально-педагогического колледжа появился пост от директора Галии Клевакиной: — Уважаемые друзья! К вам обращается директор колледжа Клевакина Галия Талгатовна.

Одним из администраторов нашей группы было допущено непозволительное нарушение этических и моральных норм поведения.

И по полунамекам, которые, может быть, спрятаны там глубоко, ты можешь что-то такое откопать. А так для меня это в принципе параллельная история.

Опять же все зависит от характера. Можно сразу напрячься, потому что у каждого есть свои привычки, например, некоторым надо, чтобы у них все лежало на одном месте. Есть бытовые вещи, из-за которых все распадается.

Или человек не может принять какие-то привычки своей половины. То есть с одной стороны, это принять можно, но он не хочет. Не хочет ждать, ему легче все пустить по боку и искать новые выси, где он сможет обрести идеал, которого нет.

Это будет ложь, потому что смысл творчества в творчестве. И если ты остановился, решив, что достиг предела совершенства, это значит, что ты остановился в развитии. Поэзия Эдмунда Шклярского очень глубокая, тонкая и загадочная, но сам автор намеренно не называет свои тексты стихами, искренне не веря в то, что традиционно зарифмованными строчками в 20 веке можно кого-то удивить.

И все свое творчество, нарочито подчеркивая несерьезность этого занятия, определяет как детскую затянувшуюся игру. Что ваш лирический герой ищет в дороге, какие ответы хочет найти? Как минимум.

Кто-то находит ответ, а кто-то нет. Мой герой не находит, он все еще пока задает вопросы. Все тот же вопрос, но, скажем, с разных сторон.

Почему хорошие молодые люди умирают, а плохие живут? Знаете, как говорят: почему блюз главенствует, когда хорошему человеку плохо? Я имею в виду вообще в мировом масштабе.

Ты можешь задавать вопросы всевышнему, да кому угодно, и все равно не найдешь ответы. И мне кажется, это неправильно, чтобы так было. Но ты не можешь ничего сделать, ты просто видишь, что так происходит.

Я нахожусь вокруг всего этого происходящего, и мое неспокойствие не только мое, оно и твое — наше общее. Вот недавно я написал стихотворение, прототипом первой фразы в котором стал наш барабанщик Леонид. Он сказал: «Ничего не хотел, а все есть».

Все, что написано дальше, к нему не относится. Но первая фраза родилась вот так. Текст уже готов, но без музыки не смотрится.

Множество людей считают себя несправедливо обиженными судьбой. Но это неправильно. У тебя такая судьба и всё тут.

Обижаться вообще бесполезно. Надо просто не сидеть на месте, как минимум шевелиться. Когда в трудные времена у нас не было концертов, мы все равно шевелились, потому что не могли сидеть на месте со сложенными руками.

Даже если ты ищешь в совершенно другой плоскости и найдешь не то, что тебе надо, оно все равно потом тебе пригодится. А если ты будешь, как в том анекдоте: «Бог, дай мне выиграть! Я говорю про свои конкретные ощущения.

Но мастер может вообще ничего не делать. Некоторые считают так: я написал вот это и больше не хочу ничего писать. Ну хорошо, вот «Грачи прилетели» — хорошая же картина?

И Саврасов ее часто тиражировал, потому что его просили. Не другую картину, а именно эту просили сыграть. Сыграй эту картину смеется!

И он играл эту картину. Она получалась то лучше, то хуже, понятно, что он не мог ее в точности повторить. Но мы же не станем осуждать человека за то, что у него хорошо получилась эта картина и люди хотят слушать именно ее.

Вы регулярно пишете новые альбомы, но поклонники приходят слушать хиты. Обман зрения. В принципе то, что мы играем, нам не надоедает.

Нам вполне комфортно. Опять же если эту песню поставить на другое место, переместить в программе, она начинает звучать совершенно иначе, краски новые появляются. А играл он нечто новое, сложное и непонятное, так что остаться верным себе было бы большим риском для молодого музыканта.

Но он все-таки рискнул. Что с этим делать? Потому что многие сейчас действительно себя называют художниками.

Сегодня я как раз видел по телевизору корейское искусство в Эрмитаже. И вот там очередная инсталляция: стоит проигрыватель, чайник, все, что под руку попало. Примерно то же самое продается в лавке недалеко от моего дома.

Можно купить такое же старье, поставить, включить и говорить, что это инсталляция, и на что-то она намекает. Опять же вопрос: а судьи кто? Кто будет оценивать, что есть профанация, а что есть искусство?

Мне кажется, что все равно к фигне, которую показывает этот псевдохудожник, он должен дойти с помощью мучений смеется. А мучения должны заключаться хотя бы в классическом образовании. Вот пускай он сначала научится лепить, если он скульптор.

Потому что самовыражение — это самый простой и пошлый метод. Все могут самовыражаться. Для этого не надо быть семи пядей во лбу.

К этой простоте и этому бреду, который он выставил, он должен пройти через определенные стадии и сметь их выставить, называясь художником. Одно дело, если в Эрмитаже просто выставили самозанятых, самореализующихся. А если выставляются художники, то мне, обывателю, нужно показать, что он действительно художник, что до этого он прошел какой-то путь художника.

Или даже пусть не художника. Может, он на Тибете был и повторил путь Святого Якова по полной программе — ноги стер себе. И он что-то понял.

А не просто зашел в лавку, купил какие-то предметы, поставил их, включил и заставляет тебя ему верить. На каком основании я должен ему верить? Бывали там?

Но подобное я видел в музее Австрии. Но в Центре Помпиду есть и настоящее искусство, к счастью. В том же музее в Австрии на первом этаже был Магритт.

А если ты хочешь просветлиться-просветиться, ты идешь и видишь щетку смеется.

Но «Пикникам» с «Нашим радио» повезло: песня «Фиолетово-чёрный» крутилась в жёсткой ротации и была уже оценена другой, молодой публикой, не слышавшей «Иероглифа» и «Трепетных птиц». Потом пошли новые альбомы и новые хиты в полном смысле слова — песни, любимые самой широкой аудиторией… При этом творчество ЭМШ не изменилось в угоду публике. Тексты «готической», «вампирской» направленности, полюбившиеся новыми фэнами, были в творчестве Шклярского всегда — с первого альбома «Опиумный дым», «Ночь». Состав «Пикника» неизменный с 2008 года: Эдмунд Шклярский голос, гитара, клавишные и другие инструменты , барабанщик Леонид Кирнос появился в группе с 1983 года , бас-гитарист Марат Корчемный сперва организовывал концерты в родном Липецке, сделал сайт группы, а потом встал на место умершего в 2003 году Святослава Образцова и сын лидера Станислав Шклярский ставший постоянным клавишником после скончавшегося в 2006-м Сергея Воронина. В последние годы группа стала давать концертов больше всех других групп в русском роке; много лет выступает почти без перерывов по всей России, областным и районным центрам.

На каждый концерт «Пикник» возит с собой декорации, артистов, воплощающих сценические образы клоун Игорь Васильев в конце нескольких программ появлялся на ходулях и запускал в зал большие чёрные шары , самодельные инструменты ещё в 80-х Шклярский создал «электрический рот» и «живую виолончель». Новую песню «Колдун» обещают сопроводить каким-то электромеханическим чудищем: впервые зрители увидят его в петербургском клубе «Севкабель порт» завтра, 27 сентября. Московский концерт должен случиться 14 ноября в «Крокус Сити холл». Будем надеяться, что состоится он и другие ближайшие запланированные шоу — «вредоносное поветрие» уже перенесло питерский концерт во Дворце спорта «Юбилейный» с ноября этого года на ноябрь следующего!

Праздник фанатов "Пикника": День рождения Эдмунда Шклярского

Смотрим без рекламы. Картинка. Эдмунд Шклярский. Полную версию выпуска смотрите на любимые музыканты в гостях «Квартирника»! Подписывайтесь, чтобы не пропустить: «Квартирник» во В. — Эдмунд Шклярский как слушатель классики — кто он? Эдмунд Шклярский — известный советский, а затем российский музыкант, композитор, автор песен и художник. Эдмунд Шклярский – несменный лидер и вокалист рок-коллектива «Пикник».

Эдмунд Мечиславович Шклярский: биография, карьера и личная жизнь

Песни и танцы не лишены субъективности, поэтому такие громкие определения не для них. Мало того, что первоисточники находятся на чужой территории, не хватало еще, если все начнут вариться в собственном соку. Все поглощает «Пикник». Получается, надо будет забросить свою группу, чтобы заниматься кем-то? Такое возможно только при более спокойной жизни. А у нас она пока достаточно напряженная. У меня, собственно говоря, такого желания не было. Но это не значит, что мы безучастны к молодежи. Наш звукорежиссер, к примеру, проводит семинары для всех желающих. И даже ездит со своими мастер-классами по стране. Подходят на концертах и отдают.

Но не все хорошие стихи могут стать песней. Все должно быть органично, созвучно нашей группе. Потом, нужен непосредственный контакт с автором, чтобы понять: что он хотел сказать, что ему эти строки навеяло? Но такое вряд ли возможно, если стихи просто передают на концерте. Поэтому мы по-прежнему сами сочиняем свои вещи. Сейчас, кстати, прославиться молодым очень просто. Гораздо проще, чем нам когда-то. Записал ролик, выложил его в Интернет — вот и все. Если не молодые музыканты, то есть кто-то, с кем вы сотрудничаете? Если проект требует каких-то больших «кровоизлияний», если поставлены краткие сроки и нам в одиночку вряд ли с ними справиться, тогда мы приглашаем в проект музыкантов со стороны.

Но обязательно — созвучных нам. Я их знаю. Известно, что они хотят, что могут, чего от них ожидать… И они, кстати, тоже все прекрасно про себя знают. Получается этакое сотрудничество на равных. Самое главное, что при современной культуре стало сложно жить авторам, тем, кто творит. Хорошо было раньше: можно было совершить революцию в культуре и открыть новое направление, например, импрессионизм или сюрреализм. А сейчас непонятно, что делать. Вроде бы все написано, нарисовано и спето… — Вроде бы даже бытует такое мнение, что рок умер… — Если рок умер, то тому, кто так утверждает, остается его достойно похоронить и не ходить больше на концерты рокеров. Для тех, кто рок играет, рок продолжается. Или женщины тоже могут петь рок?

У нас есть три кита, на которых стоит сегодня женский отечественный рок, — это Сурганова, Арбенина и Земфира. Также мне очень нравится голос Насти Полевой, она была одной из первых в женском русском роке и до сих пор шикарно поет, хотя, к сожалению, мы ее гораздо реже видим и слышим, нежели ранее упомянутых исполнительниц. Обычно это приглашенная девушка из того города, в котором мы даем концерт. Считаю, что женщина в коллективе изначально мужском — это вообще не приемлемо. Когда жена Леннона Йоко Оно влезла в мужской коллектив, ничего хорошего коллективу это не принесло. Это было началом конца. Это было ваше желание или его? Как-то само так получилось. Поначалу он участвовал в концертах время от времени, потом-таки стал полноценным членом группы. И если честно, брать кого-то со стороны не особо хотелось.

Может, в вашем номере должна быть венецианская кафельная плитка или немецкий кондиционер?

К счастью, родители не очень интересовались дневником, и я научился расписываться за маму и папу. Для меня смешного в школе было много, чего не скажешь о классной руководительнице младших классов, которая негодовала, и ее трясло от ярости, в прямом смысле, от того, что, когда она меня ругала, я улыбался. Наверное, я оправдывал фразу: «А он не понимает, за что его ругают».

FUZZ: Новый альбом не за горами? Эдмунд: 2011 год будет проходить не под эгидой нового альбома, а под эгидой 30-летия группы. Будет тур, так что опять жди в гости. FUZZ: Мне уже сказали, что и дата определена — 6 декабря 2011 года.

Когда у музыканта на год вперед расписаны концерты — это многое значит. Ты, наверное, об этом мечтал когда-то? Эдмунд: Посмотри, что творится в мире! Без каких-либо параллелей. Уотерс, например, дает 6 концертов стадионных, и они еще добавляются. В маленькой Финляндии билеты раскуплены уже на два его концерта. Есть куда стремиться смеется. FUZZ: То есть, нового альбома нам пока не ждать?

Эдмунд: Сейчас такой промежуточный момент. У нас родилась мысль записать некоторые песни вместе. Это народные песни, военные. Моих песен там не будет. Может быть, мы еще кого-нибудь привлечем, потому что хотелось, чтобы был еще и женский вокал. Все это попытаемся оформить в таком полуаккустическом формате и выпустить. Но не буду пока об этом говорить. FUZZ: На сайте www.

Эдмунд: Там общение немного другое. Есть же много параллельных, так сказать, неофициальных форумов, как и каких-то фан-клубов. Вообще, сам исполнитель не должен создавать собственных форумов или чего-то подобного. Они должны возникать стихийно. FUZZ: А ты интересуешься форумами? Следишь за их развитием? Эдмунд: Нет. Меня жизнь интернета, если это не касается сайта www.

Мы, например, искали одежду для концерта, в итоге, в Англии заказывали. Экраны заказывали за границей. У интернета ведь есть и другая сторона, которая наносит большой вред. Человек туда полностью погружается и думает, что он там что-то увидит. На сайте www. Иногда, правда, встречаются вещи, которых я не знал. Например, вчера мы были в Калуге на родине Циолковского, где я узнал, что Циолковский помимо своих космических идей предлагал как-то разбираться с несовершенными людьми. Мне это было удивительно.

Он сам был не от мира сего. Бабушка одного знакомого рассказывала, что Циолковский представлял из себя зрелище достаточно экзотическое. А тут такие идеи… FUZZ: Прочитал в интернете - «В зале собрались бывшие комсомольцы» - намек на то, что большинству твоих зрителей за 40 лет. А где вообще ты чувствуешь наибольший отклик, поддержку? Наверное, в Москве или Питере? Москвой и Питером ничего не ограничивается. Знаешь, раньше некоторые города Сибири были такими «замороженными», например, Оренбург, Киров. Там информации о наших песнях явно не хватало, зрители до концерта мало что слышали из нашего творчества.

Тем не менее, такие концерты были. Сейчас большой разницы между городами нет. В Питере ты выступаешь в «Октябрьском», в Москве — в Театре Эстрады, где собираются, наверное, твои истинные фанаты… Эдмунд: Слово «истинный фанат» меня настораживает.

Теперь на сцене будет манекен и, в том числе, живой человек, который будет изображать «куклу с человеческим лицом». Мы заменили просветный экран, допотопный уже, светодиодным, что меняет немного картинку, вживляет ее в контекст. Эдмунд: Да, мы играем песни альбома вперемешку с предыдущими песнями, чтобы сразу не пугать зрителя. FUZZ: И много песен звучит из последнего альбома? Эдмунд: 7 песен из 11. Некоторые мы хотели бы сыграть, но они не входят в контекст. Например, «Русы косы, ноги босы», которая просто по темпу ритма в эту программу не вошла.

FUZZ: Откуда эта идея пришла? Эдмунд: Я уже и не помню. Мы ходили на концерты Блэкмора, который играл попурри своих песен. И до Блэкмора мы где-то встречали подобное, но у него на концерте это очень многих обрадовало, так как не все были готовы к новой программе. Как только заиграл в попурри «Smoke On The Water» - сразу другая атмосфера улыбается. FUZZ: Будете играть попурри из своих хитов? Эдмунд: Не то, чтобы хитов. Мы подгоняли песни больше по смыслу, чтобы один текст переходил в другой и так далее. То есть в основе лежала текстовая нагрузка. Какова история ее создания?

Эдмунд: Все песни проходят определенный временной период. Эта песня появилась сначала в виде нескольких слов. Само слово «фетиш» несет в себе большую смысловую нагрузку, причем каждым трактуется по-своему. Первый куплет уже давно где-то в закромах был и вот сейчас он пришелся ко двору. Мелодия тоже была, но ее нужно было усовершенствовать… FUZZ: Какие песни из альбома «Театр Абсурда» вызывают сейчас наибольший отклик в зале? Эдмунд: Бывает так, что играешь какую-нибудь новую песню и хочешь побыстрее ее закончить, потому что она «не катит», не вписывается. А здесь у нас нет такой песни, чтобы ее хотелось выкинуть. Многое еще зависит от того, дошла информация или нет, прослушали зрители альбом или нет. Многие песни некоторые зрители услышат в первый раз, и их реакция будет соответствующая. Но в целом отношение положительное, провалов не было.

К тому же там еще видеоряд идет, она сценически обыгрывается. FUZZ: Новый альбом не за горами? Эдмунд: 2011 год будет проходить не под эгидой нового альбома, а под эгидой 30-летия группы. Будет тур, так что опять жди в гости. FUZZ: Мне уже сказали, что и дата определена — 6 декабря 2011 года. Когда у музыканта на год вперед расписаны концерты — это многое значит. Ты, наверное, об этом мечтал когда-то? Эдмунд: Посмотри, что творится в мире! Без каких-либо параллелей. Уотерс, например, дает 6 концертов стадионных, и они еще добавляются.

В маленькой Финляндии билеты раскуплены уже на два его концерта. Есть куда стремиться смеется. FUZZ: То есть, нового альбома нам пока не ждать? Эдмунд: Сейчас такой промежуточный момент. У нас родилась мысль записать некоторые песни вместе. Это народные песни, военные. Моих песен там не будет. Может быть, мы еще кого-нибудь привлечем, потому что хотелось, чтобы был еще и женский вокал. Все это попытаемся оформить в таком полуаккустическом формате и выпустить. Но не буду пока об этом говорить.

Эдмунд Шклярский: "У нас не было сомнений, проводить ли этот концерт"

56-летний певец, композитор, поэт, лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский — один из тех героев ленинградской рок-музыки 80-х, кто в огне не сгорел и в воде не утонул и по сей день несет свои хиты, тексты и мелодии, высокую рок-культуру в массы. Skip to content. Сайт Эдмунда Шклярского. Menu. — Эдмунд Шклярский как слушатель классики — кто он?

Эдмунд Шклярский в фактах и цитатах

Лидер группы "Пикник" Эдмунд Шклярский во время интервью. Немало было споров в определенных кругах и о том, принадлежит ли Эдмунд Шклярский к лицам с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Рок-музыкант Эдмунд Шклярский выразил соболезнования всем родственникам погибших во время теракта в подмосковном Crocus CIty Hall. «Протестируем на зрителях»: Эдмунд Шклярский рассказал, на какую песню из нового альбома будет снят клип. 56-летний певец, композитор, поэт, лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский — один из тех героев ленинградской рок-музыки 80-х, кто в огне не сгорел и в воде не утонул и по сей день несет свои хиты, тексты и мелодии, высокую рок-культуру в массы.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий