Сегодня прошёл генеральный прогон оперы "Русалка" Антонина Дворжака. Водяной в "Русалке" оказался воплощением отцовской любви и самопожертвования, просто до слез и до дрожи. Онлайн-трансляция балета «Русалочка». Театр оперы и балета Республики Коми впервые в России поставил балет финского композитора. Театр оперы и балета Республики Коми впервые в России поставил балет финского композитора.
ROH. «Русалка» с Асмик Григорян и Алексеем Исаевым
Грандиозный проект — постановку оперы Александра Даргомыжского «Русалка» по одноименному произведению Пушкина — поставили студенты Московского областного. Именно так называлась опера Дворжака «Русалка», когда впервые она была исполнена в СССР в Ленинграде в 1959 году, в театре оперы и балета им. Кирова. Финальный «поцелуй смерти» Русалки заставляет вспомнить и героинь Оскара Уайльда: через несколько лет на оперную сцену выйдет «Саломея» Рихарда Штрауса. В концертном зале ского в Москве накануне состоялась премьера оперы "Русалка".
Исходные материалы
- Материалы рубрики
- Воронежцев ждет K-Pop концерт и выступление русалки
- Комментарии
- Создавая миры
- Перед Елагиным дворцом в Петербурге исполнили оперу «Русалка»
Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка»
Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка» | В среду, 12 августа, в рамках фестиваля «Опера — всем» на Елагином острове состоится премьера оперы «Русалка» композитора Александра Даргомыжского. |
Международный оперный фестиваль в Чебоксарах украсила опера «Русалка» - ГТРК Чувашия | О премьере новой постановки оперы Дворжака "Русалка" на сцене Венской оперы в рецензии проекта Weekend. |
Вести Чувашия
В Переславском музее-заповеднике выставка постановки оперы «Русалка» 13 Декабря 2019 В 1949 году в Переславском Доме культуры была поставлена опера «Русалка». Постановкой руководил бывший бухгалтер Борис Былинин, ставший музыкантом, педагогом и режиссером. Этому событию посвящена выставка, открывшаяся 2 декабря в Культурно-выставочном центре Переславского музея-заповедника. Любительская постановка, удивившая центральную прессу Постановка была настолько профессиональной, что ей заинтересовались центральные газеты.
Русалка — Ольга Тенякова. Ежибаба — Надежда Рыженкова. Фото Елены Леховой Главная ценность постановки — не в провокативной режиссёрской интерпретации оперного шедевра, а в целостности и гармонии музыки, пения, танцев, картинки и сюжета. Стоит заметить, что к «Пассажирке» готовились несколько лет и делали её без оглядки на привычные оперные вкусы , как к важному пункту некоего сверхзадания — быть первыми, быть актуальными и, в общем, быть трудными, не линейными в оперном мейнстриме России. В этом программном контексте второй премьерой сезона должна была стать какая-то очень популярная красивая опера, рассчитанная на широкого зрителя.
И поскольку главным дирижёром театра является чех Оливер фон Дохнаньи, выбирали из немаленького списка опер на чешском языке. Выбор пал на «Русалку», которая в России представлена единственной постановкой Михайловского театра режиссёр Игорь Коняев. Идея фон Дохнаньи заключалась в том, чтобы все постановочные работы выполняла одна чешская команда. Он позвал молодого оперного режиссёра Томаша Пилара, сценографа Павела Кодеду работающего чаще в драме , художницу по костюмам и кутюрье Ивану Миклошкову и художника по свету Даниэля Тесара. Репетитором по чешскому языку выступила Наталья Мельник, в прошлом известная оперная певица. Предпоследняя 1900—1901 опера Дворжака достаточно быстро стала визитной карточкой композитора не только на родине, но и за её пределами. При этом происходила удивительная вещь: красот чешской фонетики и плавной текучести мелодий Дворжака вполне хватало, чтобы снабжённые выразительной картинкой спектакли годами шли в самых лучших оперных домах Европы и Америки без желания что-либо в них менять. Самое любопытное, что они продолжают идти и сейчас, несмотря на встречное движение режиссёрской оперы.
Романтические русалочьи заводи первым растревожил Дэвид Паунтни в 1983 году в Лондоне, когда перенёс действие из зоны фантастической природы в эдвардианский особняк, в котором взрослела и «созревала» «по Фрейду» юная дева в обществе отца-инвалида Водяной и строгой гувернантки Ежибаба. Понятно, что в такой «Русалке» неуместными оказались все природно-ландшафтные находки Дворжака, равно как и фольклорно-танцевальные части партитуры. С другой стороны, и сам спектакль пели на английском, поэтому дисгармонии внутри материала не возникало. В 2003 году в Париже Робер Карсен придумал для «Русалки» хеппи-энд, гибель Принца трактовалась режиссёром не как реальная смерть персонажа оперы, а как отказ Русалки, грезящей наяву, от одной из своих иллюзий. Сомневающаяся девушка отвергала надуманного романтического принца, чтобы потом обрести настоящего человека из плоти и крови. Сцена из спектакля.
В её сердце закралась тревога: она чувствует, что Князь уже не любит так, как прежде. На последнем свидании Князь решается сказать Наташе, что им надо расстаться, потому, что он не может жениться на простой крестьянке, дочери Мельника. Брошенная и опозоренная, девушка топится в Днепре.
Тяжёлым укором звучит на княжеском свадебном пиру грустная песня. Она заканчивается словами: «Как у нас вечор красна девица утопилась, утопая, милого друга проклинала».
Она демонстрировала чувство стиля и театра, актерское мастерство, которое черпала из музыки. Вместе с тенором Романом Арндтом Санникова составила впечатляющий исполнительский ансамбль, достойный лучших оперных сцен. Меццо-сопрано Екатерина Моисеева заинтересовала редким по тембру и объему голосом, заявив о себе как потенциально серьезной солистке.
Бас Вячеслав Дусенко в партии Мельника интриговал будоражащими воображение шаляпинскими красками. Прекрасен и стилистически корректен был и хор под управлением Юлии Хуторецкой. Словом, «Русалка» нашла свое место на берегах Невы.
В Переславском музее-заповеднике выставка постановки оперы «Русалка»
Код Русалки: как смотреть знаменитую оперу Дворжака | 70 лет назад, в 1949 году в Переславском Доме культуры была поставлена опера «Русалка». |
Конкурс Digital Opera закончился победой петербуржцев | Дворжак и в партитуре «Русалки», богатой и многокрасочной, подытожил XIX век, соединив находки позднего романтизма (прежде всего, отдав дань своему кумиру Вагнеру). |
Вести Чувашия
Премьера оперы "Русалка" в Большом театре | Водяной в "Русалке" оказался воплощением отцовской любви и самопожертвования, просто до слез и до дрожи. |
Театр оперы и балета готовится к юбилею заслуженной артистки РС(Я) Анегины Дьяконовой | Для режиссера, известного своими работами на драматической сцене, «Русалка» стала первым обращением к опере. |
Любовь, предательство и прощение: Екатеринбург увидит чешскую «Русалку» | На пристрой к основной сцене выходили русалки, гномы, великаны и боги. |
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
Русалка вдруг предстает «синим чулком», закомплексованной, забитой девушкой, отчетливо напоминающей героиню некогда популярного сериала «Не родись красивой». Фотографии из репортажа РИА Новости 24.05.2013: Премьера оперы А. Даргомыжского "Русалка" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 27 октября в ГТОиБ состоится показ оперы Даргомыжского "Русалка". Грандиозный проект — постановку оперы Александра Даргомыжского «Русалка» по одноименному произведению Пушкина.
Воронежцев ждет K-Pop концерт и выступление русалки
В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов — детальных, выразительных, динамичных, — и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра. Премьера 13 ноября 2021 года Автор идеи, сценарист, режиссер.
Режиссер-постановщик — Александр Титель, автор сценографии и художник по костюмам — Владимир Арефьев, дирижер-постановщик — Тимур Зангиев. Премьера «Русалки» завершит «русский сезон», в котором МАМТ представил четыре новых спектакля на музыку выдающихся отечественных композиторов. Героиня не может жить без любимого и в отчаянии бросается в воды Днепра. Но и Князь не может забыть свою настоящую любовь. Смерть Наташи обрекает на несчастье всех участников этой драмы.
Несчастная утопленница превратилась в спектакле в утратившую форму балерину. Трагедия танцовщицы в том, что она выросла в театре и почти не знает реальной, земной жизни, которую олицетворяет успешный и довольный собой Князь. С неожиданным появлением у героя костылей режиссёрский приём несколько потускнел, но в театре рады самому факту премьеры. Как отметил художественный руководитель Жоан Матабош, возвращение «Русалки» на сцену Мадрида — очень важное событие.
Управлял Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром дирижер Владимир Ланде, впервые сотрудничавший с фестивалем «Опера — всем».
Воронежцев ждет K-Pop концерт и выступление русалки
Дворжак и в партитуре «Русалки», богатой и многокрасочной, подытожил XIX век, соединив находки позднего романтизма (прежде всего, отдав дань своему кумиру Вагнеру). Сборная команда участников тоже работала над отрывком из оперы «Русалка», создав самый масштабный перфоманс по количеству участников – артистов и задействованных гаджетов. 19 мая в Екатеринбургском оперном зрителям представят очередную премьеру этого сезона – оперу "Русалка", написанную чешским композитором Антонином Дворжаком. Сцены из оперы по драматической поэме А.С. Пушкина.
Выбор редакции
- Telegram: Contact @mariinsky_theatre
- ROH. «Русалка» с Асмик Григорян и Алексеем Исаевым
- Опера «Русалка»
- В Большом театре премьера — опера «Русалка»
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
Оперная партитура на фестивале РНО - уже традиция. Новаторская: написана не на либретто, а на оригинальный текст поэмы Пушкина "Русалка" почти без изменений, без уступок гладкости голосоведения. И сама опера, написанная в 1856 - как мост, соединяющий музыкальные миры Глинки и будущие интонационные новации "Могучей кучки". Тут можно услышать и интонации опер Чайковского "Черевички", "Опричник", уничтоженная "Ундина", восстановленные фрагменты которой исполняет Владимир Федосеев , и Римского-Корсакова "Майская ночь", "Ночь перед Рождеством".
Спевшая ее Динара Алиева зарекомендовала себя искусной рукодельницей, но ярче всего ее сильное сопрано прозвучало в гневной арии «Напрасно, напрасно». Обманутая и готовая мстить Русалка полюбилась певице больше, чем тот же персонаж в кротости и раскаянии, хотя и в соответствующих эпизодах она постаралась придать своему мощному голосу лиризм и теплоту. Этот великолепный бас стал неформальным лидером спектакля, во время его выходов в зале стихали шорохи и кашель. Что касается постановки, то более всего молодому режиссеру Тимофею Кулябину удался первый акт. Сценическое решение там полностью соответствует музыке, что по нынешним временам выглядит подлинным новаторством. Постановщик возрождает принципы старинной режиссуры с патетическими объяснениями, лирическими признаниями и аффектированной сценой бросания дитя в бездну. Художник Олег Головко выстраивает романтическую картинку с каменными валунами, водопадом и грозно вздымающимися вековыми деревьями. Бурлящие воды окрашиваются кровью, фантазийный пейзаж переливается красками видеодизайнер — Александр Лобанов.
Это знакомство и с сюжетом, и с основными, самыми известными, ариями и дуэтами оперной классики, тех произведений, которых нет в афише театра. Опера «Русалка» написана по мотивам одноименной неоконченной драмы А.
За счет такой особенности сцен, они занимают особо значимое место наподобие арий, ансамблей. Все действие произведения протекает на фоне обычной, непримечательной картины быта того времени. Даргомыжский выделил в «Русалке» значительное место хоровым эпизодам. В действиях есть картины, где показывается народный быт. Большинство хоров крестьян композитор писал используя подлинные народные тексты. Ансамбли в музыкальной драме чаще всего имеют гибкую форму ариозо, усиливается ценность слова и смысла в речитативах, характеризующие пиковые, кульминационные драматические фрагменты. Даргомыжский пишет оперу по принципу "номерной" партитуры, то есть он обозначает отдельные номера привычными наименованиями - ариями, дуэтами, терцетами и т. Но, композитор все равно зачастую расширяет ансамбли в "Русалке" до масштабных сцен. В таких сценах наблюдается переплетение песенно-ариозных элементов с речитативно-декламационными. История создания Идея о написании оперы на сюжет «Русалки» по поэме А.
Сейчас читают
- В Концертном зале Чайковского прозвучала опера "Русалка" в исполнении МСХ
- Опера Русалка, театр Урал Опера Балет. Купить билеты на оперу Русалка в театр Урал Опера Балет
- Написать отзыв
- В Концертном зале Чайковского прозвучала опера "Русалка" в исполнении МСХ
- Чешская Русалка вернулась в Екатеринбург
Любовь, предательство и прощение: Екатеринбург увидит чешскую «Русалку»
Мизансцены наполнены юмором, народными песнями, хороводами. Как в древнегреческой трагедии, одним из участников действа является хор. Неповторимый колорит постановке придают фрагменты из оперы «Русалка» А. Даргомыжского и музыка Р. История о несчастной любви дочери мельника к князю и о возмездии изменщику осталась недописанной А. Концовку, которая в общем-то напрашивалась сама собой, додумал режиссёр.
Постановка так и называется — русская опера. Название подчеркивается оркестром, костюмами и всем внешним антуражем. Все сделано очень искренне и красиво, потому что роли исполняют студенты, которые не все умеют, но компенсируют это своей искренностью и эмоциями.
Свадьба Это происходит в конце первого акта, по обретении Русалкой одновременно немоты и человеческой сущности. В уместный по музыке момент воды озера размыкаются, и к нам с Принцем из них поднимаются три ярко-синих кресла кинотеатра. В одном из кресел сидит героиня и уплетает попкорн. Смотрит, наверное, сказочный фильм. Принц прыгает к ней на соседнее кресло. И вот оба они уже не в сказке — в реальности. Тимофей Кулябин не единственный режиссер, кто декларирует, что ставит спектакли только о современных людях. Эта позиция стала типичной. Иногда думаешь — а чем плохо, наоборот, позвать зрителя из современности в мир прошлого или сказок? Но такие вопросы задавать опасно. Во-первых, потому, что из могилы может вылезти недовольный Жерар Мортье. Во-вторых, потому, что открывается занавес, и начало второго действия выглядит действительно удачно. Мы попадаем в современный дворец, где скульптура русалки с рыбьим хвостом украшает фонтан: вот такое место сказке отведено в реальности. Акт держат две женщины-соперницы — приведенная сюда немая аутистка, в первом акте бывшая Русалкой, против нее — Иноземная княжна теперь она — заглянем в буклет — Специальная гостья на свадьбе , по контрасту одетая в эффектно декольтированное вечернее платье. В исполнении Марии Лобановой она очень красиво соблазняет Принца. Сам же Принц теперь, по буклету, просто Жених выглядит недоумком, который только и пялится в мобильный телефон. Мизансценическое вдохновение режиссера обошло стороной его роль. Зато придуманы чопорные родители Жениха и фриковатые гости на свадьбе, для чего в спектакль привлечена дюжина драматических актеров. Очарователен и Поваренок в забавном травестийном рисунке Юлии Мазуровой. Схематичность акта нарушается явлением Отца невесты — потрепанного пенсионера бывший Водяной. Он приносит дочери в мешке младенца. С мешком обычно ходит Риголетто — но у того в мешке сама дочь.
Управлял Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром дирижер Владимир Ланде, впервые сотрудничавший с фестивалем «Опера — всем».
ROH. «Русалка» с Асмик Григорян и Алексеем Исаевым
Постановщик возрождает принципы старинной режиссуры с патетическими объяснениями, лирическими признаниями и аффектированной сценой бросания дитя в бездну. Художник Олег Головко выстраивает романтическую картинку с каменными валунами, водопадом и грозно вздымающимися вековыми деревьями. Бурлящие воды окрашиваются кровью, фантазийный пейзаж переливается красками видеодизайнер — Александр Лобанов. Всё это настолько красиво, что в какой-то момент завороженного зрителя посещает дерзкая мечта: а что если в этой восхитительной стилистике режиссеру удастся продержаться весь спектакль? Концерт оперной дивы в Большом театре прошел с аншлагом, следующее выступление состоится в июне 2019 года Увы, режиссерское и зрительское желания расходятся.
Далее в ход идут наркоманы, метросексуалы, наглые охранники, дамы с пониженной социальной ответственностью, униженные мигранты, врачи-садисты, больничные палаты и прочие «приятные» персонажи и объекты. В финале романтическая составляющая возвращается, но соседствует с упомянутым джентльменским набором современной режиссуры. Сцена поделена на два этажа.
Художников сцены вдруг снова стали интересовать вопросы взаимоотношения двух миров. Водяной — Вазген Газарян. Он без прикрас рисует человеческий мир: да, тут амбиции, аффекты, подлость, предательство, но есть и хорошее — чувства, переживания, эмоции. И параллельно, в непосредственной близости к нам живут «добрые соседи», которые понятия не имеют о человеческих страстях, у них своя жизнь и свои представления обо всём.
Некоторые из них от природы кровожадны, другие любят танцевать и вовлекать в танец всё, что им попадется на пути, даже если это что-то не сдюжит. Нравственный закон в таком мире не работает, судить русалок и сильфид за жестокость или хладнокровие бессмысленно настолько, насколько бесполезно сочувствовать им, побитым в человеческом мире. Бехтольф высказался резко и ясно — этим двум мирам лучше не пересекаться. Важно, что все вышеописанные спектакли идут не в Чехии и делают их не чешские режиссёры. На родине Дворжака до сих пор предпочитают видеть в «Русалке» сказку, которая зеркалит некую особость чехов, предполагающую их связь с природной стихией, запанибратское общение с существами иного мира и т. Команда постановщиков в Екатеринбурге как раз и пошла путём создания на сцене мистической атмосферы чешской сказки, в которой не уместился бы скепсис Бехтольфа. Ну как можно жить в Чехии и не быть романтичной натурой, ходить на охоту, бродить у лесного озера и не встретить Русалку?
С самой первой минуты фон Дохнаньи и ведомый им оркестр делают музыку не звуковой декорацией, на фоне которой разыгрывается некая история, а равноправным действующим лицом. Музыка буквально направляет действие. Один из красивейших эпизодов оперы — танец лесных нимф хореография Славы Самодурова. Страшный ритм танца нимф выстукивает срочную телеграмму « Фантастической симфонии » Берлиоза , опусу, который создавался в самую жаркую пору романтической революции. Дохнаньи хочет, чтобы «Русалка» тоже полыхала в огне, хотя в этот момент на сцене тёмная ночь и танцуют холодные бездушные существа. Так композитор подготавливает нас к выходу Русалки, которая будет сейчас рассказывать папеньке Водяному о своём новом чувстве. Фото Елены Леховой Декораций в привычном смысле в первом и третьем актах почти нет, ощущение ожившей природы создаётся за счет видеопроекций струящаяся озёрная вода, лунные дорожки , но для оформления интерьеров подводного мира художник придумал стильную мебель — живописную корягу, выполненную в духе скандинавского минимализма балета «Снежная королева» симпатичная перекличка спектаклей, в основе сюжета которых лежат произведения датского сказочника , а у людей во втором акте есть комната с ткаными обоями и столы.
Цвета интерьеров и костюмов для двух миров конфликтные — холодная гамма русалки против тёплой люди.
Опера «Русалка» написана по мотивам одноименной неоконченной драмы А. В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов — детальных, выразительных, динамичных, — и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра.
Стоит отметить, что в Смоленской области в рамках национального проекта «Культура» за последние 3 года открыты 9 таких виртуальных концертных залов - на площадке Смоленской областной научной библиотеки имени А.
Твардовского, Сафоновского городского культурного центра Дворец культуры , Детской школы искусств города Ярцево, Детской музыкальной школы имени М. Глинки, Десногорской центральной библиотеки, Гагаринской детской музыкальной школы им. Кобзона, Детской школы искусств Дорогобужского района, Духовщинской детской музыкальной школы. На эти цели было потрачено почти 18 миллионов рублей.