Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова по праву входит в мировую сокровищницу музыки как один из лучших русских концертов для фортепиано. Две законченные части должны были быть исполнены в Московском Дворянском зале 15 декабря на концерте, организованном в пользу Женского благотворительного тюремного комитета.[39] Накануне концерта Рахманинов простудился.
Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Финал Второго концерта возвращает снова к образу первой части и величественно утверждает победу светлого начала, торжество самых светлых чувств. Рахманинов С. Концерт №2 для фортепиано с оркестром II-III часть. фортепиано, дирижер Риккардо Мути) — С. В. Рахманинов. Классическая музыка [Классика в mp3]. Сергей Васильевич Рахманинов. Концерт № 2 c-moll, op.
Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор II-III части
- рахманинов концерт №2 - 2 часть
- Нашим партнерам!
- Рахманинов Сергей - Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор II-III части - ноты
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов)
- рахманинов концерт 2 часть - 179 треков. Слушать онлайн
Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова
Пассажная фигурация не имеет у Рахманинова чисто внешнего, украшающего значения. Столь любимые им раскидистые, волнообразные пассажи с постоянными «приливами» и «отливами» динамики составляют непрерывно движущийся текучий фон, на котором рельефно выделяется поющий мелодический голос позволительно напомнить в этой связи асафьевский образ парящего полета птицы над водной поверхностью. Это движение может быть бурным и стремительным или тихо струящимся, но оно обычно не прекращается ни на один момент и сохраняет свою форму на протяжении больших отрезков музыкального развития или даже целого произведения, не очень большого по размеру. В основе рахманиновских пассажей часто лежат разложенные аккорды с добавлением проходящих и вспомогательных звуков, и рисунок их представляет собой как бы «текучую гармонию». В то же время для Рахманинова характерен и тип фигурации, возникающей из «расщепления» основной мелодии, когда сопровождающие голоса образуют систему подголосков, сплетающихся в одно полифоническое целое впрочем, четкая дифференциация этих двух типов фактуры не всегда представляется возможной, так как и в пассажах, построенных на гармонической основе, часто возникают «скрытые» мелодические голоса, полифонизирующие музыкальную ткань. Об особенностях оркестровки Рахманинова нельзя в полной мере судить по такому произведению, как фортепианный концерт, где оркестр поставлен в специфические условия. Но сопоставляя инструментовку Второго концерта с оркестровым стилем других рахманиновских сочинений 1900-х годов, мы находим в них много общего. Краски его оркестра сочны и теплы, но лишены яркого блеска, порой они кажутся даже несколько приглушенно матовыми.
Очень редко выступает tutti в полном составе. Преобладает звучание струнных и деревянных, причем по преимуществу не в «чистом» виде, а в различных сочетаниях, дающих смешанные тембры. Рахманинов, как правило, избегает резких контрастов оркестровой звучности, стремясь к связности фактуры, мягкости и постепенности переходов. Этому способствует и плавность голосоведения, высокая степень мелодизации отдельных оркестровых голосов Г. Благодатов, характеризуя оркестр Рахманинова как «поющий» оркестр, удачно подмечает, что даже выдержанные аккорды благодаря особенностям их изложения напоминают у него часто звучание хора. По общему своему характеру Второй фортепианный концерт Рахманинова приближается к типу симфонизированной лирической поэмы. Элемент «концертности» в собственном смысле слова, как соревнование солиста с оркестром, в нем почти отсутствует.
Только изредка во второй и третьей частях встречаются у фортепиано самостоятельные сольные эпизоды, которые могут быть восприняты как своего рода «виртуозное отступление». Преобладанию мягких, лирических тонов в его музыке отвечает сжатость формы и сдержанность звучания. Современников иногда даже смущало это нарушение сложившихся канонов концертного стиля. Кашкин, указывая на то, что Рахманинов «совсем отступает от типа виртуозного концерта, и фортепиано у него не является господствующим инструментом, а лишь первым среди равных», сомневался, следует ли отнести эти особенности произведения «к его достоинствам или недостаткам». Отзвуки разногласий и споров по этому поводу, имевших место среди близкого композитору круга музыкантов, мы находим в дневниковой записи Танеева, сделанной 26 октября 1901 года, после репетиции симфонического собрания Филармонического общества, в котором Рахманиновым был впервые исполнен его Второй концерт: «Рахманинова концерт с каждым разом мне больше и больше нравится. Разве можно придираться к тому, что фортепиано почти не играет без оркестра». В структуре Второго фортепианного концерта Рахманиновым найден своеобразный синтез формы классического трехчастного цикла и романтически-поэмного принципа непрерывного развития, базирующегося на единстве основных интонационно-тематических элементов.
Внешне эта связность и непрерывность развития подчеркнута наличием модулирующих построений в начале второй и третьей частей, подготавливающих наступление новой тональности. Так же плавно и постепенно подготавливаются переходы от одного тематического раздела к другому внутри отдельных частей. Тематические связи между частями достигаются не посредством вариационного преобразования одной темы, главенствующей на протяжении всего произведения и сохраняющей при всех своих видоизменениях постоянство основного рисунка, а путем тонко разработанной и гораздо труднее уловимой на первый взгляд системы интонационных перекличек и соответствий, благодаря которым иногда оказываются близкими и родственными тематические построения, не имеющие между собой прямого сходства и подобия. Объединяющим моментом может быть какой-нибудь подчеркнуто экспрессивный мотив, интонация или характерный интервал, входящий в состав различных по своему строению тем. Той же цели способствуют и тембровые переклички, фактурное сходство отдаленных по времени эпизодов, наконец, полифоническое объединение первоначально противопоставленных друг другу тематических элементов. Все это служит выражением синтетичности рахманиновского мышления, особенно ярко проявившейся именно в данном произведении, свойственного композитору стремления не столько дифференцировать контрастные образные сферы, сколько сближать их между собой и находить общее в отдельном и различествующем Можно провести в этом отношении известную параллель между творчеством Рахманинова и русских художников-пейзажистов конца XIX века, стремившихся к подобной же обобщенности письма и подчинению всех деталей основному господствующему тону. Левитан говорил: «Мы еще не вполне владеем умением связывать, обобщать в пейзаже землю, воду и небо; все отдельно, а вместе, в целом это не звучит».
Поиски целостного, совокупного «звучания» всех элементов природы вызывались преобладанием лирического начала, чувства и настроения над собственно изобразительными задачами. Первая часть концерта, Moderato, отличающаяся наибольшим богатством и разнообразием образного содержания, является основополагающей в цикле. Она содержит в себе истоки всего дальнейшего музыкального развития. Сохраняя в этой части стройную форму классического сонатного allegro, Рахманинов очень индивидуально, новаторски трактует соотношение ее элементов. Именно поэтому она была вначале встречена некоторыми музыкантами сдержанно и даже неодобрительно По свидетельству Гольденвейзера, большинство музыкантов, присутствовавших при первом исполнении концерта у него на квартире, «по отношению к первой части концерта особых восторгов не проявило. Она показалась уступающей второй и третьей частям концерта». Особенно упорной, длительной работы потребовала она и от композитора.
Трудность и новизна поставленных им перед собой в этой части задач явились причиной того, что она была завершена позже двух последующих частей О длительных поисках композитором соответствующей формы воплощения своего замысла в первой части концерта свидетельствуют и сохранившиеся ее эскизы. В основе первой части концерта лежат две темы, обе широко распевные, проникнутые свободой мелодического дыхания, но различные по выразительной окраске. Первая тема носит более суровый, мужественный, динамически устремленный характер, вторая — лирически светлая и мечтательная. Внимание слушателя сразу приковывает краткое вступительное построение у фортепиано, основанное на мерной последовательности аккордов субдоминантовой функции с гулкими «колокольными» ударами басового звука. Неуклонное нарастание звучности, приводящее от pianissimo к мощному fortissimo, создает эффект постепенного приближения образа. Завершается это построение повелительно звучащим четырехзвучным мотивом в двойном октавном удвоении, словно вызывающим к жизни скованные силы этот мотив будет играть значительную роль в дальнейшем развитии : Тема главной партии, которая звучит в оркестре на фоне бурлящих как морской прибой пассажей фортепиано, является одним из замечательнейших образцов гениального мелодического дара Рахманинова. Широко протяженная мелодия фортепиано с неуклонной последовательностью развертывается из простейшей секундовой интонации.
С усилием отталкиваясь от тонического устоя, она «завоевывает» сначала нижнюю кварту, а затем верхнюю терцию, очерчивая, таким образом, звукоряд, типичный для многих русских народных песен. Замкнутый мелодический «амбитус» и мерная ритмическая поступь темы, подчеркиваемая тяжелыми ударами басов у фортепиано на сильных долях такта, придают ей сурово сдержанный, волевой характер. И вместе с тем она звучит лирично благодаря своей напевности и мягкости тембрового колорита унисон кларнета, скрипок sul G и альта. Во втором предложении темы выделяется широкий мелодический ход на малую сексту вверх с — as , вносящий элемент напряженной патетики: Вслед за основным построением главной партии, изложенным в виде законченного шестнадцатитактового периода, идет большой раздел «продолжающего» характера, который превышает длительность первого более чем вдвое Краткость основного построения главной партии и широко развитые масштабы второго, переходного по значению построения, вероятно, были причиной возникавшего у Рахманинова опасения в том, что главная партия может быть воспринята при слушании как вступление. Опасение это, впрочем, не имело под собой достаточных оснований. Первая тема концерта настолько рельефна, индивидуальна по характеру, что ее значение как главного, ведущего музыкального образа трудно не ощутить с самого начала. Здесь сохраняется тот же тип фактуры, ритмическое движение, соотношение партии фортепиано и оркестра, но выразительная окраска музыки меняется.
На основе свободного сочетания и переосмысления отдельных интонационных элементов темы композитор создает новую, более светлую по выражению фразу, которую он развивает секвенционно, постепенно нарастающими волнами. В целом линия мелодического развития описывает широкую дугу с кульминацией на двойной доминанте, смягчается и просветляется гармоническое звучание, подготавливая сферу побочной партии. В конце этого построения фортепиано перехватывает у струнных ведущую мелодическую роль и создает восьмитактовое «послесловие» к главной партии партитура, цифра 3. Связующая партия un росо piu mosso основана на легких, воздушных пассажах, в которых словно растворяются и исчезают ясные мелодические очертания первой темы.
Метрическая структура второй части совершенно уникальна; она характеризуется разными размерами одновременно у солиста и оркестра; в восприятии слушателя музыка постоянно колеблется между трёх- и четырёхчетвертным тактом, создавая фантастическое ощущение зыбкости и даже некоторой нереальности основной темы. Allegro scherzando — «Праздник жизни». Главная партия зарождается из слияния звонов, стремительно летящих скерцозных мотивов, плясовых и маршевых ритмов. Её сменяет лирический дифирамб — тема побочной партии.
Это сильно отразилось на душевном состоянии Рахманинова, из-за чего он даже отказался полностью от композиции на несколько лет, пребывая в сильнейшей депрессии. Такое состояние продолжалось у музыканта три года. Он постоянно жаловался на усталость, бессонницу, острую боль в спине, руках. Друзья и близкие пытались всячески помочь ему, даже организовали встречу со Львом Толстым. Но это не помогло, а наоборот, еще более усугубило ситуацию. После возвращения домой, Рахманинова стали мучить галлюцинации. И только Николай Даль, в те времена очень известный врач-гипнотизер и психотерапевт, к тому же музыкант —любитель играл в струнном квартете помог преодолеть Сергею Рахманинову его столь тяжелое душевное состояние. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Дело в том, что он узнал о замужестве своей возлюбленной.
Рахманинов 11:53 07. Часть 2. Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.
Вторая сюита для двух фортепиано Сергея Рахманинова
Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. Концерт 2 2 часть, а также новые треки и рингтоны на звонок. Концерт 2 2 часть, а также новые треки и рингтоны на звонок.
С.В.Рахманинов "Концерт для фортепиано с оркестром №2" c moll II часть Дмитрий Башкиров
Он постоянно жаловался на усталость, бессонницу, острую боль в спине, руках. Друзья и близкие пытались всячески помочь ему, даже организовали встречу со Львом Толстым. Но это не помогло, а наоборот, еще более усугубило ситуацию. После возвращения домой, Рахманинова стали мучить галлюцинации.
Близким пришлось обратиться за помощью к специалисту. Благодаря помощи известного врача невропатолога и гипнотизера Н. Даля, Рахманинову удалось восстановиться.
За счет материальной поддержки Александра Зилоти, Рахманинов смог оставить педагогическую деятельность в Мариинском училище, которая его несколько тяготила и посвятить себя вновь композиции. Тяжелая депрессия позади, а это значит, что за все три года у талантливого композитора накопились творческие силы и идеи. Именно в этот период времени появляются сочинения Рахманинова, которые символизируют собой более высокую ступень его художественного мастерства.
Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н. Даль, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией. Содержание Первая часть основана на величавой теме, которая символизирует собой образ Родины. Она невероятно прекрасная и вместе с тем могучая.
Концерт открывается очень ярко — тяжелыми аккордами, которые можно сравнить разве что с ударами набата. Они нагнетают напряжение до предела. Сама мелодия развивается неторопливо, медленной поступью, но необычайно напевно. В то же время чувствуется некая напряженность в музыке, которую рассеивает наступление побочной партии. Как обычно, она контрастна главной. Это уже образ любви, счастья с оттенком томления.
В главной теме стоит вновь подчеркнуть роль ритма, это один из самых важных элементов музыкальной ткани; в образе подчёркиваются мужественность и волевое начало. Плотная аккордовая фактура создаёт эффект tutti симфонического оркестра.
Полнота и сочность звучания роялей достигается погружением рук в рояль «от спины». Звучание аккордов должно напоминать скорее хоровое пение. Мелодическая линия в верхнем голосе должна выстраиваться в длинные фразы. В середине части ц. От исполнителей требуется идеальное legato, проинтонированное исполнение каждого мотива, выбор особого туше. Тема средней части дает пианистам возможность показать свое мастерство «пения» на рояле. Здесь, наряду с идеальным связыванием нот пальцами, велика роль внутреннего слуха, помогающего слышать продолжение предыдущей ноты и встраивать в него последующую. В кульминационном разделе средней части возникают интонационные переклички с темой побочной партии первой части Второго концерта обращают на себя внимание мягкие мелодические волны, сходное поступенное движение с появлением скачка на терцию и опеванием на вершине фразы.
В коде ц. Ритмический рисунок — две восьмые, четверть и половинка — звучащий в басу у первого рояля, с самого начала коды невольно отсылает нас к «теме Судьбы». Вторая часть — Вальс — блестящая, виртуозная пьеса подлинно симфонического масштаба [12]. Это образ романтического, фантастически кружащегося скерцозного Вальса в темпе Presto. В середине первой части появляется новая тема Un poco meno mosso. Ее мелодический рисунок напоминает закручивающуюся спираль, пружину, которая «распрямляется» во второй половине темы. Accelerando подводит к страстной кульминации. Интересно, как композитор развивает интонацию сурового средневекового песнопения, превращая ее в широкую, кантиленную тему, напоминающую побочную партию первой части Второго концерта.
Тема переходит от первого рояля ко второму. Ее оплетает насыщенный мелодичный аккомпанемент. Развиваясь, тема достигает ярчайшей кульминации, по-настоящему рахманиновского апофеоза. Интересно заметить, что в окончании Вальса 13 т. Это своего рода мажорный вариант Прелюдии cis-moll. Тот же вариант каданса мы встречаем в оркестровой партии в III части Второго концерта. Кандинский-Рыбников отмечает этот мотив как «символ Судьбы» [13]. Третья часть — Романс — заключает в себе лирическую кульминацию цикла.
Написанный в тональности As—dur, он ассоциируется с романтическими гимнами любви, природе. Что немаловажно, здесь прослеживается интонационное сходство с романсами «Сирень» и «Мелодия». Главная тема написана в виолончельном регистре. Поступенно поднимающаяся мелодия, как бы разбегаясь, достигает с каждым разом всё более высоких целей скачком на кварту, на сексту , после чего опадает. Точка притяжения каждой фразы оказывается секундовым задержанием. Тему обрамляет арпеджированный аккомпанемент, создающий особое воздушное пространство. Аккомпанемент должен исполняться гибко, мягко, свободной «дышащей» рукой. Исполнителям потребуется точный динамический расчет, умение держаться в рамках умеренной динамики продолжительное время, не сразу выходя на f.
Необходимо «видеть» точку притяжения, точку наивысшего напряжения. Она обозначена композитором sff. Предшествующие ей четыре такта аккордов нужно выстроить в единую нарастающую линию. В коде же всей части вновь возникает интонационная параллель со Вторым концертом, где Рахманинов обращается к «восточным» интонациям. В Концерте зона подобной образности приходится на тему побочной партии третьей части. Обращаясь к ориентализму, композитор стремится придать музыке большую выразительность. Это очень тонкое, томное чувство. Нисходящие секвенции с уменьшенными аккордами, малыми секундами, выразительными триолями в среднем регистре — всё дышит негой, очень хрупко и изысканно.
Резюмируя всё предыдущее развитие, вступает главная тема, переплетаясь с темой Востока. Таким образом, тема русской природы и тема Востока становятся неотъемлемой частью друг друга, так же, как и Россия, находящаяся на пересечении Запада и Востока, Европы и Азии. И уже в самом заключении части ц. Финал создаёт невероятный контраст с предыдущей частью — Романсом. Здесь проявляется тот самый конфликт, о котором слушатель вначале не подозревает.
Это необходимо помнить исполнителям — ведь в музыке сюиты так много параллелей и интонационных связей с музыкой Второго концерта. То, что Рахманинов «опробовал» в сюите, те образные и драматургические находки, то, что сложилось имеем в виду некоторые тематические и интонационные, ритмические и мелодические явления в лаборатории композитора в тот момент, возникает как в сюите, так и в концерте. Сочинения не просто появились рядом и являются тематическими братьями, но между ними еще существует неразрывная связь: в свете содержания одного из них, содержание другого раскрывается наиболее полно и многогранно. Например, главная тема Вступления сюиты с 5 т.
В сюите мы встречаем ликование, незамутнённое сомнениями и горестями, проявление силы, жизни, энергии, бодрости, радости. В концерте же это также проявление жизни, но не радостное, а драматическое — образ человека будто встаёт на гребне огромной волны, поднимается на вершину и сияет. Так возникает единый образ, как будто бы попадающий в разные жизненные ситуации. В связи с этим, в сюите есть несколько важных драматургических моментов, которые могут «расшифровываться» во Втором концерте. Но каждая из тем стремится к развитию не сюитному. Темы будто написаны для симфонической драматургии заметим, что всё же некоторые тематические комплексы получают симфоническое развитие — но уже во Втором концерте. Программные наименования частей цикла уводят нас от лаконичного Вступления с маршевой главной темой к Вальсу, приобретающему черты светлого стремительного скерцо где в середине формы возникает образ поэтичной, юношеской любви тема Es-dur. Далее возникает Романс, развивающий лирическую линию, главный образ которого ассоциируется с любовной тематикой. Происходит движение от общего плана к частному от марша, через танец к песне.
Содержание сюиты всё углубляется в сферу лирического, становится субъективнее и, наконец, достигает своей кульминации в репризе главной темы Романса, где мы явственно ощущаем победу жизни, торжество любви. Конфликт как драматургическое явление отсутствовал вовсе, его просто не возникало ни в первой, ни во второй, ни в третьей частях. В конце сюиты появляется достаточно неоднозначный финал — Тарантелла, написанная в сонатной форме, где появляются драматизм, напряжение, образы борьбы, преодоления. Отметим также, что от части к части происходит укрупнение масштабов пьес. В связи с этим, Тарантелла оказывается самой длинной из них. Важно, что именно в Тарантелле, в разработке сонатной формы появляется отсвет образности Второго концерта, а в разработке финала Тарантеллы на гребне мощной драматургической волны появляются ритмические интонации Maestoso, alla Marcia Концерта в сходной эмоциональной сфере ц. Таким образом, данный прорыв высвечивает тот конфликт, который в сюите остался за кадром, но внутренне существует, он переживаем композитором, хотя и сокрыт от слушателей в первых трёх частях. Заключение же сюиты весь кодовый раздел до последнего аккорда лишь подтверждает драматическую суть Тарантеллы, что вкупе с тональностью c—moll акцентирует внимание на близости двух сочинений. Интересно, что в сюите тональное движение идёт от тональности C-dur к c—moll, а во Втором концерте — наоборот [10].
Теперь перейдём к рассмотрению особенностей каждой части в свете сложившейся концепции, особое внимание уделяя исполнительской интерпретации. Вступление открывает цикл как некая преамбула, торжественная увертюра, при этом по эмоциональному строю музыка первой части напоминает нечто финальное, например, победный марш см. Форма части лаконична напомним — сложная трёхчастная репризная — крайние части написаны в тональности C-dur, середина — a-moll [11]. В главной теме стоит вновь подчеркнуть роль ритма, это один из самых важных элементов музыкальной ткани; в образе подчёркиваются мужественность и волевое начало. Плотная аккордовая фактура создаёт эффект tutti симфонического оркестра. Полнота и сочность звучания роялей достигается погружением рук в рояль «от спины». Звучание аккордов должно напоминать скорее хоровое пение. Мелодическая линия в верхнем голосе должна выстраиваться в длинные фразы. В середине части ц.
От исполнителей требуется идеальное legato, проинтонированное исполнение каждого мотива, выбор особого туше. Тема средней части дает пианистам возможность показать свое мастерство «пения» на рояле. Здесь, наряду с идеальным связыванием нот пальцами, велика роль внутреннего слуха, помогающего слышать продолжение предыдущей ноты и встраивать в него последующую. В кульминационном разделе средней части возникают интонационные переклички с темой побочной партии первой части Второго концерта обращают на себя внимание мягкие мелодические волны, сходное поступенное движение с появлением скачка на терцию и опеванием на вершине фразы. В коде ц. Ритмический рисунок — две восьмые, четверть и половинка — звучащий в басу у первого рояля, с самого начала коды невольно отсылает нас к «теме Судьбы». Вторая часть — Вальс — блестящая, виртуозная пьеса подлинно симфонического масштаба [12]. Это образ романтического, фантастически кружащегося скерцозного Вальса в темпе Presto. В середине первой части появляется новая тема Un poco meno mosso.
Ее мелодический рисунок напоминает закручивающуюся спираль, пружину, которая «распрямляется» во второй половине темы. Accelerando подводит к страстной кульминации. Интересно, как композитор развивает интонацию сурового средневекового песнопения, превращая ее в широкую, кантиленную тему, напоминающую побочную партию первой части Второго концерта. Тема переходит от первого рояля ко второму. Ее оплетает насыщенный мелодичный аккомпанемент. Развиваясь, тема достигает ярчайшей кульминации, по-настоящему рахманиновского апофеоза. Интересно заметить, что в окончании Вальса 13 т.
2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
- Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2
- Исполняет автор
- С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, в 3-х частях
- Популярные жанры
2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
Музыка концерта, несмотря на наличие драматических контрастов и борьбы противоположных начал, обладает светлым и гармоничным звучанием. Основной лейтмотив концерта — это ода красоте и радости жизни, раскрывающаяся в многообразии выразительных оттенков от медитативного созерцания до энергичного и возвышенного пафоса. Во 2-ом фортепианном концерте Рахманинова был достигнут уникальный синтез различных методов мелодического развития, что определило уникальность его мелодического стиля. Это произведение отмечено особым сочетанием лирической мелодики Чайковского и петербургских традиций в музыке, в частности, стиля Римского-Корсакова.
Рахманинов смог органично объединить эти различные элементы, демонстрируя исключительный мелодический талант, в отличие от других композиторов, у которых это сочетание могло получиться эклектичным. В его ранних работах, таких как Первая симфония, иногда заметна некоторая механичность в сочетании этих элементов, но во Втором концерте это сочетание приводит к формированию нового стилистического качества. Рахманиновская мелодика, черпающая вдохновение из народной песни, отличается широтой, плавностью линий, преобладанием диатонических гармоний, уравновешенной ритмикой и измеренным темпом.
Эти качества обусловлены влиянием традиционных народных мотивов, однако сами мелодии Рахманинова обычно носят более лирический и обобщенный характер, и редко демонстрируют прямое сходство с конкретными жанрами народной песни. Структура Концерт Рахманинова создан в соответствии с классической структурой сонатно-симфонического цикла, характерной для традиционных музыкальных произведений. Moderato В первой части концерта, начало характеризуется знаковым для Рахманинова колоколообразным вступлением на фортепиано, состоящим из аккордов в разных регистрах и усиливающимся звуком в низком регистре.
На фоне мощных, глубоких пассажей фортепиано появляется знаменитая главная тема, напоминающая медленный марш или шествие. Тема смягчается контрастным звучанием струнных и кларнетов, придавая ей особенную выразительность.
Часть 2. Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Вот эту тревогу и боль за судьбу Родины он и передал в музыке этого концерта. Живя вдали от Родины, он очень тосковал и мечтал вернуться.
Во время ВОВ он несколько раз писал письма И. Сталину с просьбой разрешить ему вернуться в Россию. Разрешение пришло, но уже после смерти композитора. С первых дней ВОВ Рахманинов следил за борьбой советского народа с фашизмом. Смертеоьно больной раком, он очень много гастролировал и все свои гонорары, а они у него были огромные, отправлял на РОДИНУ. На эти деньги строили самолеты и танки. Эта тоска передана в стихах М.
Регулярные сеансы, которые Сергей Васильевич Рахманинов проводил с января по апрель 1900 года, оказались ключевыми в преодолении его внутренних сомнений и неуверенности. В знак благодарности за преодоление кризиса и укреплению нервной системы, Рахманинов посвящает концерт доктору. Рахманинов в годы создания концерта Художественные особенности 2-й фортепианный концерт Рахманинова занимает уникальное место в его творчестве, став одним из его наиболее любимых и известных произведений. Его популярность обусловлена не только великолепием и благородством музыкальной ткани, красотой и выразительностью тематических линий, целостностью концептуального замысла, но и способностью композитора ярко передать в нем чувство радостного предвкушения и ожидания нового, которое было характерно для общественных настроений России на заре нового столетия. Во многих литературных произведениях ключевой темой становится идея Максима Горького: «Человек — это звучит гордо». Мотив о возвышении личности, преодолении как внешних, так и внутренних барьеров на пути к самореализации и самоутверждению, находит отражение и в выдающихся образцах русской музыки того же времени, таких как симфония c-moll Танеева и произведения Скрябина. Во Втором фортепианном концерте Рахманинова эта тема выражена с особой лиричностью и поэтичностью, сопровождаясь теплотой и эмоциональной проникновенностью. Музыка концерта, несмотря на наличие драматических контрастов и борьбы противоположных начал, обладает светлым и гармоничным звучанием. Основной лейтмотив концерта — это ода красоте и радости жизни, раскрывающаяся в многообразии выразительных оттенков от медитативного созерцания до энергичного и возвышенного пафоса. Во 2-ом фортепианном концерте Рахманинова был достигнут уникальный синтез различных методов мелодического развития, что определило уникальность его мелодического стиля.
Это произведение отмечено особым сочетанием лирической мелодики Чайковского и петербургских традиций в музыке, в частности, стиля Римского-Корсакова. Рахманинов смог органично объединить эти различные элементы, демонстрируя исключительный мелодический талант, в отличие от других композиторов, у которых это сочетание могло получиться эклектичным.
Рахманинов концерт 2 рихтер
Концерт №2 для фортепиано с оркестром. и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. Концерт 2 2 часть, а также новые треки и рингтоны на звонок. Главная» Новости» Рахманинов концерт 2 для фортепиано с оркестром слушать. Второй концерт для фортепиано с оркестром принес композитору большой успех, и был по праву признан лучшим русским фортепианным концертом после си-бемоль-минорного концерта для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского.
рахманинов концерт №2 - 2 часть
Концерт № 2 Для Фортепиано С Оркестром [Часть]» в сравнении с последними загруженными видео. Легендарная студийная запись Второго Концерта Рахманинова в исполнении Святослава Рихтера и Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии под руководством Курта Зандерлинга. Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова открыл новый этап в творчестве композитора и новый век классической музыки.
БРЫЗГАЛОВ МИХАИЛ АРКАДЬЕВИЧ
- Второй концерт Рахманинова — Музыка России
- Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор II-III части
- Сергей Рахманинов
- рахманинов концерт 2 часть - 179 треков. Слушать онлайн
- Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова
- Похожие треки