В этом году отмечается не только 200 лет со дня рождения драматурга А. Н. Островского, юбилярами являются и несколько его произведений.
Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
В 2023 году в России отмечают 200 лет со дня рождения драматурга Александра Островского, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского театра. о чем пьеса Островского "Гроза"? Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций.
200-летие Александра Островского: театральный Петербург
В 12 лет юноша поступил в Первую Московскую гимназию, где увлекся литературными произведениями и театральным искусством. Почти все свободное время юноша проводил в драмкружке. Великий драматург А. Островский Тогда Александр задумался о писательстве, но его отец был против, так как такой род деятельности не приносил особой прибыли, да и он не скрывал, что желает, чтобы сын пошел по его стопам. Послушав отца, 17-летний Александр поступил на юридический факультет Московского университета. Но все же тяга к искусству занимала будущего драматурга больше, чем юриспруденция, поэтому зачастую Островский прогуливал занятия, чтобы попасть на спектакли. Это отразилось на его успеваемости, поэтому спустя три года нерадивого студента отчислили. Писал пьесы, работая в суде После отчисления сына отец устроил его в Совестный суд вести протоколы заседаний.
Основная часть его работы заключалась в рассматривании имущественных споров в семьях. Наиболее занятные дела Александр переписывал тайком в свою тетрадь, добавляя туда описание внешних данных и эмоций истцов и ответчиков. В 1845 году Островский начал работать уже в Коммерческом суде, где не только вел протоколы, но и принимал жалобы от людей. Александр Николаевич Островский А после работы Александр занимался любимым делом — сочинял. Он писал маленькие сценки из купеческой жизни, которые со временем послужили началом полноценных пьес. В 1847 году он дописал свой первый очерк, который назвал «Записки замоскворецкого жителя». Данное творение Островский даже смог напечатать в газете, где вскоре появилась и его первая пьеса «Картина семейного счастья», в которой автор рассказывает о браке по расчету.
Из воспоминаний драматурга, для него 14 февраля 1847 года стал самым знаменательным днем в его жизни, так как именно тогда он впервые поверил в свое призвание и начал считать себя русским писателем. Шевырева — профессора и декана Московского университета. Данное творение произвело на слушателей большое впечатление, а сам профессор предрек начинающему писателю славу. Правда вот цензор дал отрицательный отзыв о пьесе, и на этом основании ее запретили к постановке. Лишь спустя 8 лет, после некоторых цензурных изъятий, пьесу разрешили ставить. А спустя год автор вторично напечатал ее в журнале «Современник», внеся ряд поправок и изменив название пьесы на «Семейную картину». В 1849 году Островский написал комедию в четырех действиях «Свои люди — сочтемся».
Впервые пьесу прочитали публично в доме историка М. Погодина, где среди приглашенных был Н.
Александру Островскому суждено было в корне изменить театр того времени, пройдя сложный путь к своему призванию.
Видя в сыне юриста, Николай Федорович отправил его получать образование в Московский университет. Будущий писатель не смог окончить юридический факультет и отправился служить в московские суды. Именно там писатель увидел как живут москвичи, какие проблемы их волнуют, как ведут себя люди в сложных ситуациях.
Даже сегодня суды — это палитра характеров, темпераментов, типажей. Не нужно ничего выдумывать, когда все создает реальная жизнь. Благодаря Александру Островскому появилось то драматическое искусство, которое мы знаем и любим сегодня.
Однажды писатель Иван Гончаров, обращаясь к Александру Островскому, писал: Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. И он должен называться «Театр Островского». Современники называли Александра Николаевича русским Шекспиром, так как он был первым, кто начал переводить на русский язык произведения своего британского коллеги Уильяма Шекспира.
В течение сорока лет интенсивной творческой жизни практически каждый год публиковались пьесы драматурга. Кстати, сам Александр Николаевич считал, что в напечатанном виде они наиболее близко отражают посыл автора, нежели в актерском исполнении на сцене. Островский был самым плодовитым драматургом.
Всего он написал 54 пьесы. Из них 22 были поставлены при его жизни в российских театрах и принесли ему всеобщее признание. Первая пьеса Среди многочисленных произведений Александра Островского есть такие, по которым русский классик наиболее узнаваем.
Как у театров есть спектакли — визитные карточки, раскрывающие концепцию всего театра, так у Островского есть пьесы — визитные карточки, известные всем россиянам со школы — «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка». Но начинал писатель совсем с других произведений. Комедия «Свои люди — сочтемся» сделала его известным и одновременно принесла много проблем.
Первые чтения пьесы состоялись в 1849 году. Изначально комедия называлась «Несостоятельный должник» или «Банкрот». В центре сюжета купеческая семья, глава которой так жаден, что хочет скрыть свои богатства.
Его капризная и горячо любимая дочь выходит за того, на кого он переписывает свое имущество. Молодые живут в роскоши, наплевав на родителей.
Этому событию библиотеки Омского района посвятили цикл мероприятий «Великий мастер русской драмы». В Центральной библиотеке им. Разумова для старшеклассников прошел литературный час «Мастер русской драмы». Ребята не только узнали интересные биографические факты, но и расширили свои знания об А. Островском как драматурге.
Учащиеся вспомнили произведения русского драматурга и остановились на пьесе «Гроза». Ответив на вопросы викторины по произведению, собрали рассыпавшиеся фразеологизмы Островского, отгадали филворд. Читатели Усть-Заостровской библиотеки и участники творческого объединения «Дети Солнца» посетили спектакль театра «Галёрка» «Не всё коту масленица», поставленный в рамках регионального театрального фестиваля «Дни А. Островского в Омске», приуроченного к 200-летнему юбилею драматурга.
Старшее поколение олицетворяет Кабаниха, а символом прогрессивной эпохи стала Катерина. Конфликт раскрывается через противостояние свекрови и невестки. Явления, с которыми не могла смириться молодая женщина: лицемерие; следование устаревшим устоям; раболепство. Когда было написано произведение, общество находилось на грани перелома. Должно было произойти нечто масштабное, чтобы застойная атмосфера потерпела крах, а жители полусонного города наконец-то оглянулись и увидели всё, в чём они погрязли: фальшь, предрассудки, суеверия. После знакомства с драмой у читателей и зрителей появляется надежда: теперь жители Калинова станут иначе относиться к самодурству.
Катерина в «Грозе» представлена жертвой. Основная мысль заключается в следующем: свои душевные порывы, духовность и стремление к прекрасному нужно отстаивать, иначе ханжи безжалостно их растопчут. Совершив самоубийство, Катерина открыла окружающим глаза на происходящее, однако она не смогла отстоять свои интересы. Композиция и жанр Проводя подробный анализ «Грозы», стоит уделить внимание композиции. В драме пять действий. Структура построена на художественном контрасте, который задаёт тон всей пьесе. Содержание основных частей: Экспозиция. Островский рассказывает и показывает, как проходит жизнь калиновцев. Зрители знакомятся с жестокими нравами, видят манеру общения жителей между собой. В этой части показано, как сложно живётся Катерине в семье мужа.
Ни одна из сторон не хочет понять другую.
Александр Николаевич Островский
Творчество А. Островского заложило основы национального репертуара русского театра. Здесь вы можете слушать онлайн mp3 бесплатно и без регистрации.
Островский заставил актеров жить на сцене Слева направо: актер Федор Бурдин, драматург Александр Островский, актеры А. Репродукция Фотохроники ТАСС Островский принес в русскую драматургию необычайно много нового; его имя называют среди столпов, на которых держится русский театр, наряду с Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. И, конечно, он гораздо дальше прошел по пути создания национального театра — и реалистического театра, — чем каждый из предшественников. Чтобы играть в пьесах Островского, актерам надо было пересмотреть свою привычную манеру декламации, восходящую еще к театру классицизма, и начать жить на сцене; не себя вносить в роль, а отказываться от себя и вживаться в своего персонажа; говорить не книжным языком, а живым простонародным; отказаться от скудного запаса заученных жестов и начать жить на сцене. Каждому актеру в пьесах Островского было что играть — даже если роль самая маленькая, в несколько реплик. Критики отмечали, что зрителей захватывает даже не столько сюжет он может быть и самым немудрящим , сколько сама языковая стихия пьесы. Именно в этих пьесах особенно ярко заблистал талант Прова Садовского и Сергея Васильева. Впрочем, Михаил Щепкин Островского не принял, с первой репетиции «Грозы» демонстративно ушел, инициировав конфликт, который один из современников назвал «войной армяков с фраками».
Щепкин, представитель «западничества» в театре, переигравший сотни ролей в водевилях, исполнитель не только главных ролей в классических русских и иностранных пьесах, но и вечный благородный отец в сотнях водевилей, не мог принять театра Островского. Островский привел на театральную сцену мелких чиновников и купцов, приказчиков и свах, странниц-богомолок и нянек, мещан и разорившихся дворян — уже не этнографических «русских типов», а живых людей с их смешными, глупыми, трагическими речами, с их мелкими проблемами, возвышенными мечтами, небольшими огорчениями или огромным горем. Он пошел тем же путем, которым в прозе шел Тургенев, а в поэзии Некрасов: все они учили русскую литературу говорить о незнатном человеке в первую очередь как о человеке, не обращая внимания на сословия, классы, чины, звания. Они учили видеть не только своеобразие речи с ее диалектными или просторечными словечками, но и человеческую душу, прекрасную или безобразную — «горячее сердце» Параши из одноименной пьесы или жуткую, вымороженную скупостью душу отставного чиновника Михея Михеича Крутицкого из «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Недаром из «Москвитянина» Островский ушел к Некрасову в «Современник» — и не потому, что это был лучший литературный журнал страны, и не потому, что Некрасов хорошо платил авторам, а потому, что они совпадали в главном — во взгляде на человека вообще и на человека из народа в частности. Автор фотографии Сергей Львович Левицкий. Он не раз жаловался в письмах друзьям, что не может позволить себе отдыхать даже летом: вынужден без конца работать, чтобы к новому театральному сезону была новая пьеса — и чтобы прокормить семью. Семья у него скоро появилась и быстро разрослась: через два года после смерти первой жены он женился на молодой актрисе Марии Бахметьевой; у них появилось шестеро детей. А заработки драматурга, даже самого успешного, были ничтожными: с каждого представления в императорских театрах он получал четыре рубля, в провинциальных — вовсе ничего. Островский принимал деятельное участие в создании в 1859 году и работе Литературного фонда, который в конце концов добился права драматургов, оперных либреттистов и композиторов получать адекватную их труду оплату, а кроме того, занимался выплатой пенсий престарелым писателям, их вдовам и сиротам, давал литераторам стипендии на поездки и т.
В 1874 году Островский стал председателем только что образованного Общества русских драматических писателей и оперных композиторов и оставался на этом посту до своей кончины, защищая интересы театральных авторов. На встречи артистического кружка, основанного Островским в 1866 году, в его доме собирались писатели, композиторы, актеры — у него бывали Толстой, Достоевский, Тургенев, Гончаров, Садовский, Ермолова, Чайковский. Гончаров очень ценил Островского; Достоевский терпеть не мог его исторических пьес, но «купеческие» ставил очень высоко. Фото: РИА Новости Толстой был с Островским на «ты», хотя в их отношениях бывали периоды охлаждения: Толстому не нравились какие-то пьесы Островского, Островский ужаснулся моральной проповеди Толстого и просил его оставаться романистом: «а то, что ты взялся умы мутить, это к хорошему не приведет». Толстой писал: «Он мне нравился своей простотой, русским складом жизни, серьезностью и большим дарованием. Он был самобытным, оригинальным человеком, ни у кого не заискивал, даже в литературном мире». При этом Толстого слегка забавляла страсть Островского к созданию всяческих докладных записок, посвященных реформированию театра. Один современник вспоминал, что Толстой говорил: «Помню, в последнее время пришел к нему, он после болезни, с коротко остриженной головой, в клеенчатой куртке, пишет проект русского театра. Это была его слабая сторона — придать себе большое значение: я, я, я». Да, Островский прямо так и говорил.
Я — все: и академия, и меценат, и защита». Были ли у него для этого основания? Если мы посмотрим на труды Островского , посвященные постановке театрального дела, — мы увидим там и подробную программу обучения актеров, и записки о цензуре, и обсуждение авторских прав, и проекты театральных уставов, и документ об обязанностях заведующего репертуарной частью… Он входил во все подробности, зная театр досконально.
Структура построена на художественном контрасте, который задаёт тон всей пьесе. Содержание основных частей: Экспозиция. Островский рассказывает и показывает, как проходит жизнь калиновцев. Зрители знакомятся с жестокими нравами, видят манеру общения жителей между собой. В этой части показано, как сложно живётся Катерине в семье мужа.
Ни одна из сторон не хочет понять другую. Тихонов может только безвольно страдать, так как не смеет перечить матери и жалеет жену. Обстановка постепенно накаляется. Развитие сюжета. Катерина влюбляется в Бориса и бросается к нему в объятия. Изменив Тихону, она понимает, что согрешила и достойна наказания. Можно было скрыть поступок, но совесть не позволила этого сделать. Постепенно страдания становятся невыносимыми.
Начинается гроза, полоумная старуха сыплет проклятиями, и под этим натиском Катерина громко рассказывает о своём грехе. В итоге она делает только хуже, остаётся один выход — смерть. Варвара убегает из дома с возлюбленным, а Тихону уже нечего терять, ведь его жена погибла. Он высказывает матери всё, что накопилось на душе.
Против «отцов» города восстают молодые силы жизни. Катерина, главная героиня пьесы, - натура сильная и свободная, чистая и светлая, любящая и искренняя, но в мире, где ей приходиться жить, эти качества не только не присущи большинству людей, им просто не доступно их понимание. Ее трагедия состоит в том, что девушку заставляют жить в неволе, заставляют изменить своим нравственным убеждениям. Катерина попадает в семью Кабановых, ее выдали замуж за человека, которого она не знала и любить не могла. Но старается быть верной и любящей женой. Она готова на все для любимого человека, преступая даже те понятия о грехе и добродетели, которые были ей священными.
Внутренняя чистота и правдивость не позволяют ей лгать в любви, обманывать, притворяться. Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве».
От Островского – к пониманию мира
Если «Грозу» вы читали давно, а на сцене видели недавно, то вряд ли. Текст Островского начинается с песни: «К у л и г и н поет. Главный посыл этой печальной песни в том, что даже богатство и почести не могут заменить человеку любовь, и мы видим, как одна из главных тем всей пьесы раскрывается уже в первой строке. Другой важный посыл песни Мерзлякова — одиночество «в чужой стороне». Казалось бы, действующие лица «Грозы» живут в родных местах, но чувства героя песни явно определяют и их эмоциональное состояние: в пьесе трудно найти персонажа, который был бы в гармонии с окружающими людьми и миром. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить». Что значит «время в умаление стало приходить»? Ясно, что это люди верующие, но вера у них довольно специфическая.
Так ли это, мы не знаем, но общее ощущение, что калиновцы принципиально не хотят иметь ничего общего с новым временем, Мельников-Печерский уловил верно. Народ-то так и снует, один туда, другой сюда». По мнению Феклуши, в больших городах у суетных людей не осталось даже времени на себя. Кулигин замечает: «Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки.
Оно умножается с каждым поколением, спрос на театральные зрелища давно превысил предложение. До 1853 года драматические представления давались в Большом театре, но и он уже был тесен. Потом драму перевели в Малый театр, то есть еще сузили доступ к спектаклям, и огромное большинство публики осталось без театра. А между тем Москва с каждым годом ширится и все гуще населяется, будучи центром России.
В Москве всякий приезжий, помолясь в Кремле русской святыне и посмотрев исторические достопамятности, невольно проникается русским духом. Ясно, какое цивилизующее значение может иметь Москва для народа, и театр должен стоять здесь на первом плане. Такой театр был бы поистине наукой и для русского драматического искусства. Мы должны начинать с начала, должны начинать свою русскую народную школу, а не слепо идти за французскими образцами и писать по их шаблонам разные тонкости, интересные только пресыщенному вкусу. Русская нация еще складывается, в нее вступают свежие силы, зачем же нам успокаиваться на зрелищах, тешащих извращенные вкусы? В Москве, и следовательно, вообще на русской сцене нет труппы для бытового и исторического репертуара. Актеры коснеют на шаблонных бесцветных ролях международного характера. Нет и театра для самой отзывчивой, благодарной и свежей публики. Театр удовлетворяет лишь вкусы людей слишком усталых и нервных и потому неспособных оценить сильный драматизм, крупный комизм, понять горячие, искренние чувства и живые, сильные характеры.
Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие искусства, и в этой близости — ее сила, ее спасение от измельчания и опошления. Только истинно народные произведения переживают века, — и Островский заключает свою записку указанием на облагораживающее влияние истинного искусства на общество и народ и предупреждением, что без русского образцового театра все театральное дело в России может попасть в руки спекулянтов. Островскому было разрешено устроить в Москве частный русский театр. Драматург ревностно принялся за разрешение этой задачи.
В мае 1860 года А. Островский с актером А.
Мартыновым посетил Елец. И здесь, на сцене елецкого театра, Александр Евстафьевич играл в спектаклях, поставленных по пьесам Островского. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. Становление его как актера произошло на сцене театра нашего города. Садовский играл в Ельце в 27 пьесах Островского. Не каждый уездный город мог похвалиться таким созвездием талантов.
На гастроли в Елец приезжали великие актеры Г. Федотова, М. Щепкин, мировые звезды Федор Шаляпин, Антонина Нежданова. О театре Ельца с похвалой отзывался В. Немирович-Данченко: «Театр в Ельце… увлекателен в художественных воплощениях вековечной правды жизни». По приглашению М.
Москвин, В. Было несколько театров. Их репертуар отличался разнообразием. Игрались спектакли по пьесам Д. Фонвизина, А.
Библиотекари рассказали гостям о жизни и основных вехах творчества драматурга, подчеркивая потрясающую актуальность его произведений. Темы пьес, написанных в середине 19 века, затрагивают чувства современных зрителей и слушателей. Сотрудники зала комфортного обслуживания предложили участникам мероприятия провести встречу в формате библиотеатра. В отличие от традиционного театра, здесь не потребовались костюмы, грим, декорации и заучивание текстов.
В мире произведений Александра Островского
Анализ пьесы «Гроза»: тема и жанр, критические статьи о произведении, споры вокруг драмы | В основном экспозиция посвящена тем произведениям великого драматурга, которые или писались непосредственно в Кинешемском уезде, или были наполнены Волжскими мотивами. |
Выставка «Волжские пьесы А.Н. Островского» | Драма А.Н. Островского "Гроза" в русской критике Щелыковский сборник Воспоминания Н.Н. Любимова Три письма В. Н. Давыдова. |
Анализ пьесы «Гроза»: тема и жанр, критические статьи о произведении, споры вокруг драмы | Александр Николаевич Островский (1823-1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Наиболее известные произведения: «Гроза» (1859). |
Александр Николаевич Островский - биография, библиография, экранизации, награды. | Пьеса "Бесприданница" (1878) является сороковым произведением Островского и открывает новый — третий этап в его творчестве. |
7 секретов «Грозы» | Пьеса обладает напряженной интригой и вместе с тем характерной для Островского неторопливостью развертывания событий. |
Виртуальные выставки
С пьес Островского начался новый этап развития русского театра, утверждавшего принципы реалистической национально-самобытной драматургии. Школьники познакомились с основными этапами жизни и творчества А.Н. Островского, его вкладом в развитие драматургии как жанра, актуальности его произведений на сегодняшний. Чтобы провести анализ пьесы Островского «Снегурочка», следует иметь в виду, что появление Снегурочки в слободе можно считать завязкой истории.
Александр Островский. Бесприданница
Предлагаем вашему вниманию самые известные произведения Александра Николаевича Островского из фондов Центральной библиотеки. Громкое чтение отрывков из пьесы «Гроза» «Читаем А.Н. Островского». На главной странице сайта размещена раскидистая яблоня, усыпанная плодами творчества Александра Николаевича Островского — яблоками-пьесами. Так проявилась основная тема произведений Островского – повседневная жизнь, складывающаяся из незаметных, непримечательных событий и фактов. Творчество Островского В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся!», которое принесло ему литературную известность. Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика.
Другие статьи раздела
- Другие биографии
- Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
- Экранизации А.Островского - Кино-Театр.Ру
- Список самых известных произведений Александра Островского: 10 лучших пьес, романов и рассказов
- Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек
Знаменитые произведения драматурга
Алла Шевелёва, театральный критик, театровед Три секрета самых известных пьес У Катерины из «Грозы» был прототип «Все лучшие произведения мои писаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта», — писал Александр Островский в одной из своих статей. И пьеса «Гроза» в этом отношении не стала исключением. Считается, будто автора знаменитых пьес связывали с талантливой красавицей не только платонические отношения. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль. Любовь была замужем за артистом того же Малого театра, который, к слову, терпеть не мог Островского еще задолго до адюльтера жены. Не был свободен и сам классик. Так что актрису он решил увековечить в пьесе. Косицкая же и сыграла потом Катерину.
Роман драматурга и его вдохновительницы закончился весьма драматично, но, увы, предсказуемо: Косицкая полюбила другого. Я горжусь любовью вашей, но должна ее потерять, потому что не могу платить вам тем же... Сюжет пьесы о бедной невесте Ларисе Огудаловой, ставшей жертвой хитрости и бессердечия обанкротившегося Паратова, согласно исследованиям литературоведов, был взят классиком из недолгой судебной практики. Кадр из фильма «Жестокий романс», 1981 Одно из дел, которым ему пришлось заниматься на службе, было посвящено некоему мелкому чиновнику, самолично расправившемуся с молодой женой. Его-то, этого неизвестного убийцу, драматург и решил вывести на первый план в будущем произведении. По первоначальной задумке Карандышев был центральным персонажем пьесы. На протяжении всего действия ему приходилось терпеть унижения от Кнурова и Паратова лишь по причине своей бедности и незнатного происхождения.
Но в процессе работы Островский увлекся другой героиней — Ларисой, несчастной женой Юлия Капитоныча. Постепенно она стала примером искренней любви, чистоты помыслов, милосердия, а Карандышев, напротив, превратился в слабого и не слишком приятного человека. Трилогия о небогатом чиновнике включала в себя произведения «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь», написанные в 1861 году.
Помимо этого, выяснилось, какие самолеты планируется выпускать в Беларуси, а также какое очередное ЧП произошло во время полета с американским Boeing. Кроме того, российская авиакомпания, которая летает в Минск, ужесточила требования к ручной клади, а белорусская Belavia провела очередную распродажу. Из других «новинок недели» внимания заслужили: исследовательская группа Google, представившая «нейронку», которая способна предсказывать наводнения ; итальянская компания Lamborghini, продемонстрировавшая эксклюзивный суперкар в честь своего фестиваля, а также объявившая о выпуске лимитированной серии спорткара ; и компания Tesla, которая обнародовала дату презентации своего роботакси. Помимо этого, стало известно, что французская компания Michelin выпустила свой первый гид по отелям , а российские «Яндекс. Маркет» и «Калашников» представили под своим брендом соответственно велосипеды и электромотоцикл. Планируется, что высаженные деревья будут ежегодно выделять в атмосферу до 16,5 тонны кислорода.
Стоит выделить: «Доходное место», «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы». Дом Островского часто посещали известные люди, среди которых И. Гончаров, Д. Григорович, Иван Тургенев, А. Писемский, Фёдор Достоевский, П. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был заведующим репертуаром театров Москвы. Нельзя сказать, что личная жизнь Островского была удачной. Драматург жил с женщиной из простой семьи — Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения. Она поддерживала его во всем.
Все их дети умерли в раннем возрасте.
Как только произведение было готово, автор отправил рукопись в Петербург, чтобы литературные критики оценили его труд. Экспедиция, вдохновившая Островского на создание драматического произведения, была организована морским министерством.
Её целью стало ознакомление с обычаями и традициями населения России, и писатель вошёл в число полноправных участников мероприятия. Автор получил возможность досконально изучить нравы простых людей. Благодаря этому произведение получилось реалистичным, самобытным и ярким, а характеры персонажей — узнаваемыми.
Города Калинова, о котором идёт речь в «Грозе», в действительности не существовало. Это собирательный населённый пункт, объединивший в себе типичные черты, присущие небольшим городкам и сёлам. Драматург восхищался жизнью народа, его особым менталитетом и непередаваемым колоритом.
Островскому нравилось наблюдать за населением, тем более что он планировал использовать собранную информацию в драме. Незадолго до начала работы над произведением в Костроме покончила жизнь самоубийством Александра Клыкова. Атмосфера в семье её мужа была такой же, как в доме Кабанихи.
Не выдержав гнёта супруга и свекрови, девушка бросилась в Волгу и утонула. Литературоведы утверждают, что характеры Тихона и Кабанихи списаны с супруга и свекрови Александры, а прототипом Бориса послужил почтовый служащий, в которого влюбилась несчастная девушка. Цензура отнеслась к работе Островского благосклонно.
Вскоре спектакль по пьесе поставили сначала в Москве, в Малом академическом театре, а затем в Петербурге — в Александринском драматическом. Тема и идея Основная тема произведения — конфликт патриархального общества и прогрессивной молодёжи. Старшее поколение олицетворяет Кабаниха, а символом прогрессивной эпохи стала Катерина.
Александр Островский. "Без вины виноватые"
Что же в драматургии Островского делает ее столь современной и актуальной? что он пишет саму жизнь! Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н. До Островского в России существовало несколько замечательных пьес, быстро ставших литературной классикой, но мало повлиявших на театр. столкновение Катерины, главной героини, с «темным царством» жестокого деспотизма и слепого невежества.
Александр Островский. Бесприданница
Этой девушкой оказывается Катерина Кабанова. На сцене Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара. Кабанов говорит с матерью. Этот диалог показан как типичная беседа в этой семье. Тихону надоели нравоучения матери, но он всё равно лебезит перед ней. Кабаниха просит признать сына, что жена ему стала важнее матери, будто Тихон вскоре и вовсе перестанет уважать мать. Катерина, присутствуя при этом, отрицает слова Марфы Игнатьевны. Кабанова с удвоенной силой начинает наговаривать на себя, чтобы окружающие переубеждали её в обратном.
Кабанова называет себя помехой супружеской жизни, но в её словах нет искренности. Уже через мгновение она берёт ситуацию под свой контроль, обвиняя сына в слишком мягком характере: «Посмотри на себя! Станет ли тебя жена бояться после этого? Если ты хочешь мать послушать, так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться! Марфа Игнатьевна уходит. Тихон жалуется на жизнь, упрекая во всём деспотичную мать.
Варвара, его сестра, отвечает, что Тихон сам в ответе за свою жизнь. После этих слов Кабанов уходит выпить к Дикому. Катерина и Варвара разговаривают по душам. Она совсем завяла в этом обществе. Особенно хорошо это прослеживается на фоне её жизни до замужества. Катерина много времени проводила с мамой, помогала ей, гуляла: «я жила, ни об чём не тужила, точно птичка на воле». Катерина чувствует приближение смерти; признаётся, что больше не любит своего мужа.
Варвара обеспокоена состоянием Кати, и, чтобы улучшить её настроение, Варвара решает устроить Катерине встречу с другим человеком. На сцене появляется Барыня, она указывает на Волгу: «Вот красота-то куда ведёт. В самый омут». Её слова окажутся пророческими, хотя в городе её предсказаниям никто не верит. Катерина испугалась сказанных старой женщиной слов, но Варвара скептически отнеслась к ним, так как Барыня во всём видит гибель. Кабанов возвращается. В то время замужним женщинам нельзя было разгуливать в одиночестве, чтобы не давать повод для сплетен, поэтому Катерине пришлось его дожидаться, чтобы уйти домой.
Действие 2 Варвара видит причину страданий Катерины в том, что Катино сердце «ещё не уходилось», ведь девушку рано выдали замуж. Катерине жалко Тихона, но других чувств к нему у неё нет. Варвара давно это подметила, но просит скрывать правду, потому что ложь — основа существования семьи Кабановых. Катерина не привыкла жить нечестно, поэтому говорит, что уйдёт от Кабанова, если больше не сможет быть с ним. Кабанову нужно срочно уехать на две недели. Карета уже готова, вещи собраны, осталось только попрощаться с родными. Тихон приказывает Катерине слушаться маменьку, повторяя фразы за Кабанихой: «скажи, чтобы не грубила свекрови… , чтобы почитала свекровь, как родную мать , …чтобы сложа руки не сидела , …чтобы на молодых парней не заглядывалась!
Слова о других мужчинах смущают Катю. Она просит мужа остаться или же взять её с собой. Кабанов отказывает жене он хочет вдали от матери отдохнуть от семьи, а о жене он и не думает. Тихону тоже неловко за фразу матери о других мужчинах. Девушка предчувствует надвигающуюся беду. Тиша, не уезжай! Ради бога, не уезжай!
Голубчик, прошу я тебя! Нельзя, Катя. Коли маменька посылает, как же я не поеду! Ну, бери меня с собой, бери!.. Кабанихе не нравится, что Катерина попрощалась с мужем объятиями, ведь мужчина в семье главный, а она с ним вровень стала. Женщине приходится кланяться Тихону в ноги. Марфа Игнатьевна говорит, что нынешнее поколение совсем не знает порядков.
Кабаниха недовольна, что Катерина не плачет после отъезда мужа.
Проблемы смысла жизни, выбора цели, к которой нужно стремиться, а также проблемы совести, чести и бездуховности являются основными в произведениях автора. Драматург обращает наше внимание на то, что величайшими ценностями являются любовь, дружба, внутренняя красота человека, а не ложь, не стремление к наживе, и не обогащение любым путем. Вот поэтому произведения Островского актуальны сегодня и наверняка не утратят своей значимости и в будущем.
Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. Систематического образования не получил. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. Окончив в 1840 гимназический курс в 1-й Московской гимназии поступил в 1835 , Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но окончить курс ему не удалось, не пожелав пересдавать экзамен он ушел из него. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде 1845—1851. Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. Литературную известность Островскому принесла комедия "Свои люди - сочтемся!
Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде, и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Пьеса вызвала одобрительные отклики H. Гоголя, И.
Островский здесь совершал частые прогулки по окрестностям. И естественно, пройдя через творческую фантазию писателя, они стали средой его произведения.
Весеннюю сказку А. Островский растил в своей душе более двадцати лет. Сестра драматурга вспоминала, что писатель был влюблен в щелыковскую весну. Лучшие замыслы его создавались во время деревенского отдыха, среди русской природы. Источники Снегурочки — быт и язык родной земли, её история, старинные обряды, песни, общерусские мотивы народных сказок, преданий, само обаяние патриархальной русской жизни, естественной и простой, с традициями и гостеприимством.
В Снегурочке органично соединяются реальность и фантазия, правда и вымысел. Островский привнес в облик героев своей сказки черты знакомых ему щелыковских крестьян. Многочисленные беседы с местными крестьянами, возможно, питали творческое воображение драматурга. Так, другом писателя был Иван Викторович Соболев, безземельный крестьянин, местный художник-самоучка, резчик по дереву. Под влиянием искусного народного мастера пристрастился к занятиям резьбой по дереву и сам А.
Фольклорные образы Александр Николаевич черпал не из книг, а из жизни. Ему неоднократно приходилось наблюдать народные праздники в окрестностях Щелыкова. Вероятно, не без воздействия этих впечатлений возникла в Снегурочке поэтическая картина праздника Ярилы. Во времена Островского место, где проводились гулянья, называлось Ключевой лог, позднее оно стало называться Ярилиной долиной. Ключик с темно-голубоватой водой, носящий название Голубой, потому что таковым остается он круглый год, вода в нем не замерзает даже в сильные морозы, стали называть Снегурочкин ключик, поскольку по щелыковской легенде, именно здесь растаяла Снегурочка под лучами Солнца-Ярилы и именно здесь бьется её вечно живое любящее сердце.
Литературоведы считают, что в весенней сказке условно можно выделить три плана: сказочный, раздумья автора о реальной действительности и философско-этический план.
Драматургия вне времени: как Александр Островский изменил русский театр
столкновение Катерины, главной героини, с «темным царством» жестокого деспотизма и слепого невежества. 200 лет А. Н. Островскому, который 17 лет проработал в суде, написал 47 пьес и создал русский национальный театр. Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет.