Мелодрама, комедия, музыка. Режиссер: Евгений Ташков. В ролях: Екатерина Савинова, Анатолий Папанов, Борис Бибиков и др. Кинокомедия о судьбе простой, талантливой девушки Фроси, приехавшей учиться в Москву из небольшого сибирского села, о том. Драма, мелодрама, комедия. Режиссер: Евгений Ташков. В ролях: Екатерина Савинова, Анатолий Папанов, Борис Бибиков и др. Юная Фрося мечтает стать певицей. Она решает уехать из своей родной сибирской деревушки в Москву. Полная информация о фильме: Приходите завтра (1962) режиссер Евгений Ташков, отзывы пользователей, профессиональных кинокритиков, рейтинг фильма, список актеров, возможность смотреть кино онлайн. Вот вчера по первому каналу показывали снова "Приходите завтра ", и я застала частично этот фильм.
Приходите завтра... (1962)
В ролях: Екатерина Савинова, Анатолий Папанов, Юрий Горобец и др. Екатерина Савинова в роли Фроси Булгаковой в фильме "Приходите завтра". вся информация о фильме на Кто кого играет в фильме «Приходите завтра» (1962): актеры и их роли.
Приходите завтра (1963)
Главная» Приходите завтра» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. Режиссер: Евгений Ташков. В ролях: Екатерина Савинова, Анатолий Папанов, Борис Бибиков и др. Деревенская девушка Фрося Бурлакова, обладающая редким голосом с огромным диапазоном, приезжает в Москву с далёкого сибирского хутора "поступать в артистки". актеры фильма с фото. это прежде всего главная героиня Фрося Бурлакова: живая, талантливая девушка «из народа», приехавшая (как приезжали и приезжают по сей день) из деревни, чтобы покорить столицу, стать артисткой, певицей. Премьера картины «Приходите завтра» состоялась весной 1963 года, но до экранов картина дошла только через несколько месяцев, уже летом.
Приходите завтра (1962) - смотреть онлайн
Снялся в «Майоре Вихре» и еще двух десятках фильмов, часто играя генералов или ученых. Анатолий Папанов 1922-1987 Анатолий Папанов блестяще сыграл скульптора Николая Васильевича и в 1964 году на Всесоюзном кинофестивале получил премию за лучшую мужскую роль. Сыграл харизматичные роли в популярных картинах «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля» и «Служили два товарища». Колоритным голосом Папанова озвучена сотня мультфильмов. До самой смерти работал в столичном Театре Сатиры. После возвращения домой со съемок фильма «Холодное лето пятьдесят третьего…» жизнь актера оборвал сердечный приступ. Далее сыграл много эпизодических ролей в кино и сериалах.
Так, на счету Горобца «Хождение по мукам» по романам Алексея Толстого, обе части «Фаната», а в 2006 году появился в сериале «Любовь как любовь». Ушёл из жизни 26 июня 2022 года. В дальнейшем его ждал успех на экране, а также на сцене театра, которому актер отдал большую часть жизни. Прославился как театральный режиссер, сценарист, педагог и телеведущий.
Коллеги вспоминают, что Катя Савинова вмиг оказалась занесенной в неофициальный «черный список» «Мосфильма», которым тогда руководил Иван Пырьев. Актрису не брали на главные роли, хотя коллеги, другие участники съемочного процесса прекрасно понимали, что ее проблема заключалась вовсе не в отсутствии таланта. Актриса без особых усилий проходила кастинг на главные роли, ее утверждали, затем отказывали в работе. Так продолжалось долгие тринадцать лет. В 50-х годах отношение к Савиновой изменилось в лучшую сторону, ее наконец-то стали приглашать на съемки. Ролей было много, но все они были малозначительными и проходными. И только в двух фильмах, вышедших в 1955 году, Савиновой достались основные роли. Это была картина «Тень у пирса», где актриса играет официантку Клаву и фильм «В один прекрасный день». В последней ленте актриса играет девушку-дирижера Екатерину Воропай. В фильме «В один прекрасный день» перед зрителем разворачивается история настоящего конфликта между руководством колхоза и музыкальным работником, приехавшим в село. Молодая, энергичная девушка считает, что колхозная самодеятельность должна быть на высоте. Она прилагает к этому немало усилий, но не встречает поддержки от председателя и главного бухгалтера. В результате дирижер вступает с руководством колхоза в открытое противостояние. Она как ребенок радуется любому приглашению, хватается за любую роль, и делает свою работу просто блестяще. Она остро ощущает свою невостребованность, мечтает сыграть роль всей жизни, и вскоре такая возможность появляется. Картина «Приходите завтра» выходит на экраны в 1963 году. Эта история о талантливой девушке из провинции, которая приезжает из глухого таежного села, чтобы поступить в знаменитую Гнесинку, стать профессиональной певицей. Екатерина Савинова в роли Фроси Бурлаковой в фильме «Приходите завтра» Роль, которую сыграла Савинова, во многом автобиографична, ведь она писалась специально для этой актрисы. Например, семья Бурлаковых жила в близком соседстве с родителями Савиновой, а их дочка Дуняша была ее задушевной подругой. Песни в этом фильме исполняет сама Екатерина Савинова. Автором сценария и режиссером фильма был муж Екатерины, Евгений Ташков. Ее супруг прекрасно знал, как талантлива его Катя, и как она страдает от своей нереализованности. Съемочная группа работала на Одесской киностудии, но длинные руки режиссера Пырьева и там доставляли массу неприятностей.
К этому скульптору, находящемуся в творческом кризисе от ваяния девушек с веслом, она заявляется прямо с вокзала с кучей вещей и домашних припасов, намереваясь поступить "в институт на певицу". О том, как она училась и как складывалась ее жизнь, фильм рассказывает так тепло, смешно и трогательно, так свежо. Чего стоит одна только сцена, когда Ширвиндт и Белов представились наивной Фросе Станиславским и Немировичем-Данченко!
И как замечательно провожала она Фросю: «Глупая ты. Храни тебя господь». А два студента-насмешника, я специально не называю знаменитых имен вообще всех актеров, талантливо представившихся простоватой соискательнице звания студентки Станиславским и Немировичем-Данченко, о которых соискательница и слыхом не слыхивала, это настоящая находка автора сценария! И наконец, четвертый центр, знакомый Фроси, студент технического вуза. При всем несходстве специальностей — певица и инженер, который часами ждет свою подругу, выговаривает ей за опоздания, а она только смотрит на него своими удивленными, верными, широко раскрытыми глазами, которые невозможно не простить! Даже на последнее свидание бедная певица, на этот раз не по своей вине, опоздала, и молодой инженер уехал на практику, без прощального слова! На этом закончился фильм, но не жизнь наших героев, нелегкая, но все же замечательная, счастливая жизнь! А раз талант во многом обязан государству и его народу, то должен народу и послужить. Вот как раз именно поэтому тема взаимоотношений художника и народа, тема искусства для народа становятся самыми важными в этом фильме. В центре событий два героя-антипода: уже получивший признание столичный скульптор Николай Васильевич и певица-самородок Фрося, приехавшая из глубинки. Николай наделён всеми типичными чертами процветающего московского интеллигента той поры: он начитан, уверен в себе, ироничен, импозантен и немного сноб. Фрося же, естественно, человек совсем иного типа. Она показана нам простой до глупости, неотёсанной, но бесконечно открытой жизни, людям и новому опыту. Ну, самородок как он есть, одним словом. Этих персонажей объединяет одно: они — Таланты. Антагонизм Фроси и Николая имеет место не на поведенческом, психологическом и т. Всё гораздо глубже. Они противостоят друг другу на уровне идеологии. Николай слишком рассудочен, слишком увлечён своим местом в искусстве, он всё больше уходит в позицию искусства как самовыражения личности художника, что не может не привести к определённому идейно-эстетическому крену в творчестве Николая: его искусство становится «чистым», а следовательно, оно перестаёт служить народу. Сам же Николай, увлёкшись благами, которые даёт ему его положение, утратил почти всякую связь с народом, а через это и с самим собой. Фрося же как художник в прямом смысле народный, вышедший из народа, чувствующий с ним связь, осознаёт всё подлинно народное в искусстве. Неслучайно один из комментаторов абсолютно гениально заметил, что Фрося-то не так проста, как кажется, далеко не каждый житель маленькой сибирской деревни «так безошибочно определит лучшее произведение художника» помните эпизод в мастерской Николая? И не могла быть Фрося другой, ибо она по рождению своему Художник, не избалованный столичной жизнью. И заметьте, Фрося, попав в непривычные для неё условия столицы, не теряется, хотя постоянно оказывается в каких-то глупых ситуация. А всё почему? Да потому, что имидж для неё — ничто, а вот высокая цель — всё. У Николая жизнь идёт совсем иначе. И только после встречи с Фросей и ряда провалов в своей карьере Николай начинает осознавать свои ошибки и возвращаться на верный путь. Вот примерно такую расстановку сил мы можем наблюдать в данной картине. А что можно сказать по поводу всего этого из сегодняшнего дня? Мне кажется, что почти ничего возразить не получится. Со многим придётся только согласиться. В этом фильме как раз самое привлекательное, что, будучи очень советским, он, по сути, ничего партийно-идеологического не навязывает. Всё это вечное. Об этом говорил и золотой, и серебряный век нашей культуры и т. Художник должен быть свободен от всех материальных цепей, не в том плане, что ах, да буду жить а-ля бомж, не мыться и питаться подножным кормом, нет! Здесь идёт мысль другая. Художник должен быть внутренне независимым от похвал, материальных благ, он должен ощущать гармонию с собой через всё сущее в данном случае, с народом и гармонию со всем сущим через гармонию с собой. В общем, «Приходите завтра» — это классика кино. Такая же, как и, например, «Доживём до понедельника». Художественно благородный фильм с филигранными работами всех актёров до единого, фильм без халтуры. Советский фильм о советских людях, который ещё долго, как мне кажется, останется востребованным. Раньше мне казалось, что черно-белый формат является как раз тем отличием, который выделяет советские фильмы, однако дело далеко не только в этом. Смотря цветную версию «Приходите завтра», чувствовал какой-то особенный поток частиц, который передавался через экран. Если разбираться, то можно назвать эти отличия, но я стараюсь этим не заниматься, потому что это совершенно другая атмосфера, ты ныряешь в противоположное время, оставляя свои дела и мысли где-то вдалеке. Конечно, не раз и не два я сталкивался с неудачными представителями этого особого жанра, но сказочная и, к сожалению, потерянная аура ощущалась всегда. Восхитительный сценарий, созданный Ташковым и Савиновой, поражает своей непредсказуемостью, глубиной и тонкостью. Многие советские комедии и драмы являются предельно ясными и понятными. Не так часто после познания киноединицы советской культуры мне приходилось додумывать и рассуждать, но этот фильм входит в эту отдельную категорию:я до сих пор не могу четко разъяснить и аккуратно завернуть эту мелодраму, еще предстоит работа по осмыслению просмотренной картины. Мощнейшее впечатление произвела игра Бибикова, который создал в моих знаниях о кино новый пример, новый образ преподавателя, показывающий, каким должен быть каждый наставник. Наверное, поэтому советское образование считалось одним из лучших. Единственным недостатком этого труда мне показался образ главной героини: все-таки очень явно выдавался тот факт, что Екатерине Савиновой на момент создания картины было за 35. Также мне показалось, что некоторые эмоции в разные отрезки фильма сбивали с толку. Фрося Бурлакова — это человек эпохи Возрождения, у которого разум, мысль или идея находятся превыше материальных благ и стремлений. Главная героиня является не только духовным мыслителем, способным оценить красоту искусства, но и также человеком, стремящимся к постоянному саморазвитию, а потому всегда пребывающим, хотя бы немного, недовольным самим собой. Разве можно утверждать, что Фрося Бурлакова приехала в Москву за деньгами и славой? Совершенно очевидно, что она желала поднять своё певческое искусство, желала самосовершенствоваться. Разве мог обычный человек, никогда не задумывающиеся о красоте и познании мира, безошибочно определить лучшее творения скульптора? Для меня этого вопроса также не существует. Фрося была безусловно идеалистически мыслящим человеком. Поступление главной героини в музыкальный вуз вопреки стольким неблагоприятным обстоятельствам — это поступление благодаря крепкой воле и способностям разума человека, что не может не вызывать определённое восхищение и очарование перед Фросей. Фильм основан на некоторых реальных фактах автобиографии актрисы, и она играет в нём главную героиню, что делает картину очень и очень правдивой, от чего её так интересно смотреть. Очень показательна сцена, где Фрося разговаривает со своим женихом Костей после занятий. Как очевидна непохожесть этих двух людей из двух разных миров — идеального и материального. Фрося уже не может опуститься до уровня материального мира и конечная обворожительная песня под серенаду Шуберта, как бы обозначает, что главная героиня продолжает духовно развиваться. Не случайны последние слова учителя о предстоящем труде — это усиливает призыв продолжать совершенствоваться, быть лучшим, чем ты есть на самом деле. Для меня это один из самых лучших фильмов в мире. Когда хочется чего-нибудь стоящего, доброго, настоящего, чистого, я включаю фильм «Приходите завтра». От всей этой истории наивной неискушенной талантливой девушки веет таким добром, справедливостью, гордостью. Это фильм о тех временах, когда люди были интеллигентными, когда незнакомая девушка могла приехать «погостить» к совершенно незнакомому человеку, и тот мало того, что даст путешественнице кров, так еще и покажет город, поможет с поступлением в университет и вообще поможет всем, чем сможет. Это времена, когда стыдно было пробиваться через «связи». Когда артист действительно должен был обладать голосом, чтобы поступить в университет и выступать после. И это были потрясающие времена. Если вы туда пойдете, я тогда сроду туда больше не пойду! В фильме мы наблюдаем за развитием двух сюжетных линий: главной героини Фроси и скульптора Николая Васильевича. Николай Васильевич встречает Фросю скептически, он не верит в то, что такая необразованная, далекая от жизни девушка может добиться чего-то в жизни. Но под конец фильма мы видим, как он постепенно меняет свое отношение к жизни, к себе, своей работе, и, конечно, начинает относиться к Фросе по-иному. Меня, правда, несколько удивляет, почему истории Николая Васильевича, его проблемам и личной жизни отдается такое большое внимание в фильме. Мне не понравилась любовная сюжетная линия героини: образ Кости никак не сочетается с Фросей, по моему мнению. Я не понимаю, что их может связывать, и со стороны Фроси незаметно никакого увлечения этим молодым человеком. Еще один минус картины- это операторская работа. То мы видим картину издалека отъезд Фроси из деревни, когда хотелось бы все-таки немного рассмотреть дом Фроси и ее семью, которая ее провожает , то какие-то обрезанные крупные планы. В общем, по-моему, это большой недостаток фильма.
Приходите завтра (1962) — Актёры и роли
Очень просто — по знакомству. Когда-то Николай Васильевич учился в школе в Запорожье, где завхозом работал Фросин знакомый, позже переехавший в Сибирь. Он-то и дал односельчанке адрес «своего человека» в столице. Рафинированного столичного жителя простота гостьи, которая запросто спрашивает его, почему он не живет с женой, не смущает — общение с Фросей становится для него глотком чистого воздуха. Именно это «что-то настоящее» заставляет скульптора переосмыслить свою жизнь и творчество. Он вдруг осознает, как сухо и мертво то, что выходит в последнее время из-под его рук, как мало в этом искренности и человечности. Николай Васильевич разбивает все свои работы, кроме одной, которую он создал еще в молодости, осознав, что из всех его скульптур лишь она была для людей. Фрося тем временем добивается прослушивания. Она исполняет знаменитую шаляпинскую песню «Вдоль по Питерской» и арию Розины из «Севильского цирюльника» Россини. Потрясенный профессор Соколов уговаривает администрацию пойти ему навстречу и принять Бурлакову в порядке исключения. Есть в картине и романтическая линия.
Между Фросей и студентом Костей Юрий Горобец возникает дружба, которая, кажется, вот-вот перерастет в любовь. Но для Фроси существует только учеба, а Костя ее интересов не разделяет, поэтому герои расходятся в разные стороны. Фрося Бурлакова и Екатерина Савинова «Приходите завтра... Не только потому, что принес ей феноменальный успех и всенародное обожание, открыл кинозрителям ее прекрасный голос все песни своей героини актриса исполнила сама , но и потому, что рассказывал о ее собственной жизни. Режиссер Евгений Ташков, муж Савиновой, придумал эту картину специально для жены. Он не мог смириться с тем, что талантливую актрису почти нигде не снимают. По слухам, в юности у Савиновой случился конфликт с неким известным режиссером, из-за чего она попала в негласный черный список «Мосфильма». Именно по этой причине «Приходите завтра…» снимали на Одесской киностудии. Сценарий супруги писали вместе, взяв за основу детали биографии Савиновой. Сибирское село Ельцовка — это малая родина актрисы, фамилию Бурлакова носила ее подруга, только не Ефросинья, а Евдокия.
Правда, история поступления у нее вышла куда более сложная, чем на экране.
Кино на YaomTV. Некоторые фильмы доступны для бесплатного просмотра онлайн в хорошем HD качестве, нажимаете на поиск, и система найдет фильм в интернете для просмотра. Отзывы и рецензии зрителей Здесь Вы пока не сможете написать свой комментарий или рецензию и поставить свои оценки, но в ближайшем будущем все будет...
Бибикову — профессор А. Соколов и Б. Коковкину — Денис Иванович, строгий, но понимающий директор института. Девушка эпохи Возрождения «Приходите завтра» - фильм, которому удалось взобраться на один уровень с кинолентой «Веселые ребята» с кинолегендой Любовью Орловой в главной роли. Героини обеих кинокартин Анюта и Фрося — «скрытые от глаз мирских» дарования, но судьба у девушек несколько иная. Фрося — настоящий уникум эпохи Возрождения, у нее и идея, и мысль на порядок выше корыстных побуждений и материальных благ. Она не только способна оценить чарующую красоту искусства, девушка искренне стремится к непрерывному саморазвитию. Две сюжетные линии «Приходите завтра» - фильм, который искрится иронией и юмором, что не умаляет его моральной подоплеки. Кинолента заставляет задумываться над очень многими волнующими жизненными вопросами и ценностями.
В основу положена история девушки Фроси, которая приезжает «покорять» Москву из сибирской глубинки.
Отзывы Сюжет фильма Приходите завтра Простая и обаятельная девушка Фрося Бурлакова приезжает из сибирской деревушки в Москву поступать в консерваторию. У Фроси сильный и красивый голос, она подвижна и артистична, а потому ее заветная мечта должна непременно сбыться.
Приходите завтра... (1962)
Комедия. Режиссер: Евгений Ташков. В ролях: Екатерина Савинова, Анатолий Папанов, Борис Бибиков и др. Деревенская девушка приезжает в Москву поступать в Гнесинку. Ее провинциальная наивность кого-то смешит, а кого-то вдохновляет. Какую скульптуру разбила Фрося в фильме " Приходите завтра "? Драма, мелодрама, комедия. Режиссер: Евгений Ташков. В ролях: Екатерина Савинова, Анатолий Папанов, Борис Бибиков и др. Юная Фрося мечтает стать певицей. Она решает уехать из своей родной сибирской деревушки в Москву. Режиссёр Евгений Ташков, в главной роли Екатерина Савинова Фрося Бурлакова (Екатерина Савинова), кадр из фильма Приходите завтра (1962) Самая звёздная роль Екатерины Савиновой. «Приходите завтра» — комедийный художественный фильм, поставленный в 1963 году режиссёром Евгением Ташковым.
Приходите завтра...
В общем, талант недюженный. Талантом обладает и хозяин квартиры, где останавливается Фрося, скульптур Николай. Только в отличие от начинающей артистки он уже добился немалого успеха, наград и почета. Его случайное знакомство с Фросей как раз выпадает на момент творческого кризиса и перехода из звания одного из лучших скульпторов Советского Союза в разряд «загнивающих талантов». Хотя Фрося ему и нравится, он не верит в то, что она, с удивлением обнаружившая, что «Кремль-то оказывается кирпишный», и одевающая далекое от моды того времени «мамино выходное» в ресторан, где весело проводит время московская интеллигенция, найдет себя здесь. Каменный век», говорит запутавшийся художник, но, по-моему, может того и не осознавая, он немного завидует ее свежему и искреннему взгляду на мир, на искусство, ее простосердечной надежде на то, что если изо дня в день околачивать пороги Гнесенки, хотя вступительные экзамены уже прошли, кто-нибудь да ее заметит.
Я много раз видела этот фильм в детстве, и он мне нравился. Конечно, в силу возраста я больше воспринимала его с комедийной точки зрения. Для меня эта была веселая история о забавной девушке с громким голосом, и я не понимала до конца, что делает Николая таким угрюмым, и почему однажды вернувшись домой, он в порыве отчаяния и гнева на самого себя разбивает все свои работы кроме самой первой. Это сейчас мне очевидны его метания и идея того, что настоящий «живой» художник должен творить непредвзято, создавать искусство ради искусства. Сейчас, при всей комедийности, этот фильм больше вызывает у меня восхищение и толику грусти.
Восхищает проникновенная игра Папанова и то, что режиссер сумел сделать свой недолгий и, на первый взгляд, простой фильм таким глубоким и берущим за душу. Грустно, потому что не верится, что у Екатерины Савиновой, сыгравшей жизнелюбивую и открытую Фросю, судьба сложилась столь трагично, и после долгих лет борьбы с недугом, ей не осталось ничего, как сдаться. А еще интересно, что же стало с Фросей, и какой ее сделает нелегкий путь к вершинам искусства. Оказалось, он кирпичный. Кто-то из комментаторов посетовал, что данный фильм не показывают, но его я как раз и посмотрел по телевидению, совершенно случайно.
И что-то меня в нем подцепило досмотреть до конца. Моя увлеченность жизнью пришлась на 90-е, а тогда эфир был под завязку забит «Рэмбо», «Командос», Брюс Ли… В общем, такие фильмы прошли мимо меня. Когда смотрел фильм, будто погрузился в какую-то наивную, честную сказку. Интересно же заглянуть в 60-е, как же люди жили в послевоенное время. Обычная фраза «Фрося, а поехали ко мне?
Сейчас такое немыслимо. Хоть фильм прост и незамысловат, но в нем ставятся очень важные темы, которые актуальны всегда — коммерция в искусстве, поиск себя, муки творчества, настоящее желание добиться цели а не славы и денег , несмотря ни на что, и ни на кого. Бегаем, ищем таланты по всей стране, а когда кто-то приходит сам, настойчиво хочет учиться — мы не можем его взять! Жаль, что фильм тупо затонировали. Кожа человека имеет различные оттенки, тут же — одноцветное тонирование на всем и вся!
Однако, воспринимать фильм мне сильно не мешало. Что сказать напоследок? Фильм не является каким-то сверкающим брилиантом советского кино, а в концовке остается даже некоторая недосказанность, все же, я не могу понять, почему так часто, спустя уже неделю, я всё вспоминаю этот фильм? Может потому, что фильм несет сильный заряд к работе над собой? Отличный фильм, отличная мотивация.
Бывают обстоятельства которые позволяют поколению реализовать свой талант или не позволяют. Знаете, в России вот вот примут на вооружение первый в мире танк 4 поколения фантастический Т-14 Армата и недавно в новостях показывали встречу Путина с разработчиками этого танка. Удивительное дело, перед президентом России стояли парни и девушки 25—30 лет! Я был одновременно поражен и обрадован, наконец в России талантливой молодежи позволили реализовать свои дарования. Пусть пока не во всех сферах, но я верю что это только начало!
Но не только от правительства России и вообще власть имущих, но и от каждого индивидуума требуется правильное отношение к своему, Богом и родителями данному таланту. Сытость, расслабленность, эгоизм, благодушие убивает талант, а вот острая сопричастность событиям, восприятие чужой боли острее, чем своей собственной, совесть стимулируют талант. И эта картина, умная, глубокая и одновременно простая картина не только своим сюжетом поднимает вопросы востребовательности, применения таланта и правильное отношение к самому таланту, но эта кинолента актерским и режиссерским участием в ней еще раз заставляет задуматься на тему одаренных людей и поколений. Какие удивительные в ленте Папанов, Савинова, Бибиков! Представители двух поколений.
И каких! А что сейчас, где современные гении актерской и режиссерских профессий? Почему экраны заполонили бездарности? Капитализм в искусстве убивает талантливую молодежь? Надеюсь сытость и бездарность улетучится с наших экранов и эти экраны вновь заполонит одаренная молодежь!
Фильм настоящий, живой, и сам по себе романтичный, и о таких же людях — романтиках. Самое время для романтичных натур. Одни из Москвы в Сибирь едут «за туманом, за мечтою и за запахом тайги», другие наоборот из Сибири в Москву, поступать, кто на инженера, кто на артиста. Так и наша Фрося. Даже не из деревни, с выселок.
Можно сказать, живёт в лесу. Народу там раз два и обчёлся, плюс родня. Приехала аж в саму Москву. В этот суетный, невероятно огромный по сравнению с Ельцовкой, шумный город. Как и многие, покорять Москву приехала.
Покорять невероятным талантом, а именно вокалом. Наивная, полная радужных ожиданий, простая, и от этого такая родная, такая своя чуть ли не каждому. И по-сибирски сильная и телом и духом. Да, она наивная! А Москва — такая большая.
Её же здесь кто угодно может надурить, облапошить, обокрасть. Но ей встречаются потрясающие люди. Это и Николай Васильевич, скульптор, родственник даже не её а завхоза из их школы. Это и профессор Алексан Ксаныч, который всё просил её прийти завтра. Который не отнёсся к юному дарованию формально мол, у меня таких фрось двести пятьдесят шесть , который всё-таки понял, что за дивный талант он может упустить, что ж, пусть не с первого, не со второго раза.
Это и Костя, с которым у них даже что-то закручивалось. Роман, не роман, я так и не понял. Дружба наверное, крепкая, верная. И даже кухарка, сначала показавшаяся злобной и склочной, а она такая же добрая и простая, как Фрося. И даже шалопаи, представившиеся Станиславским и Немировичем-Данченко, вполне беззлобные.
Как же радостно наблюдать картину, когда по-настоящему талантливый артист пробивается на сцену не благодаря каким-то связям, не ещё каким-то неприличным образом, а именно упорством, настойчивостью, ну и чуть-чуть благодаря везению. Но главное — благодаря наличию этого самого таланта. Даже не хочется рассуждать на тему «А что же сейчас? Вы сами всё видите. Тут на день Города в парке выступала какая-то молодёжная группа, ну стандартно, две гитары, ударные, синтезатор-«расчёска» и вокалист.
Вроде голос есть у парня, но голос и голос, он ничем таким не запоминающийся, хоть вполне сильный. А слова песен… Даже пацаны-школьники, неподалёку игравшие в настольный теннис, говорили — не хочу это слушать, слова не нравиятся, и поёт так себе. А вы говорите — «время лёгких успехов прошло… скоро пройдёт… должно пройти! Нет главного — школы. Школу надо возрождать.
А главное — искать кадры. Тех, кто будет возрождать.
Есть и такие, как профессор Александр Александрович, но от них уже мало что зависит.
Об актёрской игре и говорить не приходится. Здесь Фрося — настоящая Екатерина Савинова, фильм — это её история. Ельцовка — её родной посёлок, название которого перекочевало в фильм.
Уже во время съёмок актриса узнала о своей страшной болезни, поэтому Фрося получилась такая ранимая, немного грустная. Николай Васильевич сыгран гениально, пусть даже Анатолий Папанов говорил не своим голосом волка из «Ну погоди! И что домработница Марья Семёновна тоже говорит не своим голосом, тоже не знал.
Её, оказывается, озвучивала тоже Екатерина Савинова, делая голос ниже. Нельзя не отметить гардеробщицу Денисову. Такое ощущение, что она сама пыталась поступить в консерваторию, но не смогла, так и работает гардеробщицей, даёт мудрые советы поступающим.
А какой поистине дивный голос у Екатерины Савиновой! Особенно этот эпизод прослушиваний, где Фрося сплясала, профессор двигал головой вверх-вниз, а в конце она как даст по крышке рояля так, что пианистка подпрыгнула — это даже не вишенка — это яблоко на торте! Светлая память Екатерине Савиновой, Анатолию Папанову и другим.
Первый центр фильма — простая девушка Фрося из сибирского даже не села, а из таежной заимки, где народу-то все-ничего. Но это настоящий самородок, выросший в суровых таежных условиях, крепкий, верный, надежный, стойкий, с талантом сильного голоса. Она проста, с добрым сердцем, с двумя выразительными слезинками на щеке в минуту горести.
И эти безмолвные, удивленные, выразительные, широко открытые глаза! Второй центр — профессор вокала, красивый, высокий, седой, знающий свое дело, любовно строго взращивающий таланты. Картина первого прослушивания, ее нельзя смотреть без смеха.
Исполнительница сама себя объявила и мощным, впрочем чистым, громовым голосом забабахала разудалую «Вдоль по питерской» с машущими руками, с присядками и с заключительным ударом кулака по крышке рояля, удара, от которого подпрыгнул и сам инструмент, и сидящая за ним аккомпаниатор! Ох, смехота! Отсмеявшись, профессор попросил исполнить еще что-нибудь.
Фрося выбрала разученную по граммофонным пластинкам арию Розины из Севильского цирюльника, снова объявила сама себя. Опытному профессору все стало ясно… и вот уже опоздавшая к экзаменам Фрося, по решительному настоянию красивого, высокого седого профессора, Фрося — студентка в консерватории… вся в работе… вся в голосе… Третий центр — принявший ее на постой родственник, средних лет художник-скульптор, переживающий творческий кризис. Это умный и чуткий человек.
После нескольких дней знакомства он распознал в ней настоящего человека, подтвердив свое распознание единственной коротко фразой. Нечаянно, бедная Фрося толкнула высокую почти готовую ширпотребную статую молодой спортивной особы. Статуя качнулась, Фрося попыталась ее удержать, но тяжелая особа рухнула и разбилась вдребезги.
Вместе с кухаркой женщины попрятали обломки. Кухарка попросила позже скульптора сказать о статуе, а то ненароком эта настырница купит и поставит на место такую же статую взамен. На что скульптор, усмехнувшись, коротко ответил: не купит.
Кухарка колоритна. И как замечательно провожала она Фросю: «Глупая ты. Храни тебя господь».
А два студента-насмешника, я специально не называю знаменитых имен вообще всех актеров, талантливо представившихся простоватой соискательнице звания студентки Станиславским и Немировичем-Данченко, о которых соискательница и слыхом не слыхивала, это настоящая находка автора сценария! И наконец, четвертый центр, знакомый Фроси, студент технического вуза. При всем несходстве специальностей — певица и инженер, который часами ждет свою подругу, выговаривает ей за опоздания, а она только смотрит на него своими удивленными, верными, широко раскрытыми глазами, которые невозможно не простить!
Даже на последнее свидание бедная певица, на этот раз не по своей вине, опоздала, и молодой инженер уехал на практику, без прощального слова! На этом закончился фильм, но не жизнь наших героев, нелегкая, но все же замечательная, счастливая жизнь! А раз талант во многом обязан государству и его народу, то должен народу и послужить.
Вот как раз именно поэтому тема взаимоотношений художника и народа, тема искусства для народа становятся самыми важными в этом фильме. В центре событий два героя-антипода: уже получивший признание столичный скульптор Николай Васильевич и певица-самородок Фрося, приехавшая из глубинки. Николай наделён всеми типичными чертами процветающего московского интеллигента той поры: он начитан, уверен в себе, ироничен, импозантен и немного сноб.
Фрося же, естественно, человек совсем иного типа. Она показана нам простой до глупости, неотёсанной, но бесконечно открытой жизни, людям и новому опыту. Ну, самородок как он есть, одним словом.
Этих персонажей объединяет одно: они — Таланты. Антагонизм Фроси и Николая имеет место не на поведенческом, психологическом и т. Всё гораздо глубже.
Они противостоят друг другу на уровне идеологии. Николай слишком рассудочен, слишком увлечён своим местом в искусстве, он всё больше уходит в позицию искусства как самовыражения личности художника, что не может не привести к определённому идейно-эстетическому крену в творчестве Николая: его искусство становится «чистым», а следовательно, оно перестаёт служить народу. Сам же Николай, увлёкшись благами, которые даёт ему его положение, утратил почти всякую связь с народом, а через это и с самим собой.
Фрося же как художник в прямом смысле народный, вышедший из народа, чувствующий с ним связь, осознаёт всё подлинно народное в искусстве. Неслучайно один из комментаторов абсолютно гениально заметил, что Фрося-то не так проста, как кажется, далеко не каждый житель маленькой сибирской деревни «так безошибочно определит лучшее произведение художника» помните эпизод в мастерской Николая? И не могла быть Фрося другой, ибо она по рождению своему Художник, не избалованный столичной жизнью.
И заметьте, Фрося, попав в непривычные для неё условия столицы, не теряется, хотя постоянно оказывается в каких-то глупых ситуация. А всё почему? Да потому, что имидж для неё — ничто, а вот высокая цель — всё.
У Николая жизнь идёт совсем иначе. И только после встречи с Фросей и ряда провалов в своей карьере Николай начинает осознавать свои ошибки и возвращаться на верный путь. Вот примерно такую расстановку сил мы можем наблюдать в данной картине.
А что можно сказать по поводу всего этого из сегодняшнего дня? Мне кажется, что почти ничего возразить не получится. Со многим придётся только согласиться.
В этом фильме как раз самое привлекательное, что, будучи очень советским, он, по сути, ничего партийно-идеологического не навязывает. Всё это вечное. Об этом говорил и золотой, и серебряный век нашей культуры и т.
Художник должен быть свободен от всех материальных цепей, не в том плане, что ах, да буду жить а-ля бомж, не мыться и питаться подножным кормом, нет! Здесь идёт мысль другая. Художник должен быть внутренне независимым от похвал, материальных благ, он должен ощущать гармонию с собой через всё сущее в данном случае, с народом и гармонию со всем сущим через гармонию с собой.
В общем, «Приходите завтра» — это классика кино. Такая же, как и, например, «Доживём до понедельника». Художественно благородный фильм с филигранными работами всех актёров до единого, фильм без халтуры.
Советский фильм о советских людях, который ещё долго, как мне кажется, останется востребованным. Раньше мне казалось, что черно-белый формат является как раз тем отличием, который выделяет советские фильмы, однако дело далеко не только в этом. Смотря цветную версию «Приходите завтра», чувствовал какой-то особенный поток частиц, который передавался через экран.
Если разбираться, то можно назвать эти отличия, но я стараюсь этим не заниматься, потому что это совершенно другая атмосфера, ты ныряешь в противоположное время, оставляя свои дела и мысли где-то вдалеке. Конечно, не раз и не два я сталкивался с неудачными представителями этого особого жанра, но сказочная и, к сожалению, потерянная аура ощущалась всегда. Восхитительный сценарий, созданный Ташковым и Савиновой, поражает своей непредсказуемостью, глубиной и тонкостью.
Многие советские комедии и драмы являются предельно ясными и понятными. Не так часто после познания киноединицы советской культуры мне приходилось додумывать и рассуждать, но этот фильм входит в эту отдельную категорию:я до сих пор не могу четко разъяснить и аккуратно завернуть эту мелодраму, еще предстоит работа по осмыслению просмотренной картины. Мощнейшее впечатление произвела игра Бибикова, который создал в моих знаниях о кино новый пример, новый образ преподавателя, показывающий, каким должен быть каждый наставник.
Наверное, поэтому советское образование считалось одним из лучших.
Простой способ - купите подписку на нужный сервис. Такой вариант позволит вам смотреть онлайн все серии подряд без рекламы. Часть анонсов размещены на: Одноклассники, Вконтакте и Яндекс видео, но на этих платформах отключить рекламу нельзя. Наличие рекламы позволяет бесплатно показывать видео в хорошем качестве.
Многие плееры запускаются с выключенным звуком, что бы это исправить — найдите в плеере изображение динамика или перечеркнутого динамика и переместите «бегунок» на более высокие значения. Такая ошибка возникает, если Вы находитесь на той территории, для которой мы не имеем разрешение на показ согласно соблюдению авторских прав. Например: у нас есть разрешение для показа только в России, а вы находитесь в Германии. Простой способ - купите подписку на нужный сервис.