Молодой исполнитель авторской песни в стиле британского фолк-рока Григорий Полухутенко уже обзавелся собственной аудиторией.
Как заниматься творчеством — Григорий Полухутенко
Дальнейшие альбомы, в особенности «Деревья» и «Приятные упущения» представляются уже более зрело и солидно. Но это не главное. Главное в текстах Полухутенко — язык. Я все время говорю «тексты», потому что на мой взгляд Гриша — это тот самый случай, когда тексты действительно едва ли не важнее и не грандиознее музыки. Автор: Юлия Скоробогатых «И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред.
Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону. Такая трусость внутренняя». Как потом оказалось, Григорий действительно когда-то учился на Петербургском филфаке, хотя музыкант его так и не закончил. Впрочем, ему и не нужно было: прекрасный слог Полухутенко там только не поняли бы и как-нибудь исковеркали бы. Человек, написавший и спевший строки «твой синтаксис был попорчен опытом выражения мыслей» и «с тобой имена за место местоимений, с тобою война», должен получать диплом филфака автоматически и своими невинными кучеряшками разбивать сердца сотен юных дев.
Для меня очень важно тело, материя.
Конечно, этому человеку трудно предсказывать большое будущее — его сочинения куда органичнее смотрятся, будучи пропетыми в плохой микрофон, установленный на песчаной отмели, в окружении людей, которые повернулись к певцу спиной см. Но сам опыт работы с таким, казалось бы, вдоль и поперек освоенным форматом как минимум любопытен.
Ну и к тому же — как выяснилось в процессе подготовки материала, не менее интересно то, что у автора «Деревьев» в голове. В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл.
Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно.
Хочется как-то иначе творить. Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше.
Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется.
Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой.
Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино».
Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой.
Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний. Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось.
Потом, конечно, я все это слушать прекратил. Читайте также: Звук проиграл для монтажа С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце.
Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса.
Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье.
Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет.
Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука.
Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект.
Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь.
Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven.
Эта реклама звука — она в голове у людей. Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет.
Мы вспоминаем, какие книги приносили в нашу жизнь возлюблен... Мы узна... Мы поговорили о любимых «московских» текстах, о литературоцентричности и иронии в песнях «Комсомольска... Инна рассказала о первой в жизни книге про трусл...
Григорий Полухутенко - В будущем
Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний. Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил. С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных.
Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно.
Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead.
С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция.
Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего?
Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь.
Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять.
И когда это удается - это счастье". Каждая песня Полухутенко - это любопытный музыкальный эксперимент. Его музыка похожа на поток воды, который вроде льется одной большой рекой, но каждая капля может образовать волну, убежать из русла или брызнуть прямо в лицо. Музыканту интересно экспериментировать и с языком, который может любое душевное состояние передать через движения и физические ощущения. Для меня очень важно тело, материя. И любовь - это физическое чувство, конечно.
Это была песня «Про про птиц, которые прилетают с юга». И почти сразу, ещё не закончив 3й класс музыкальной школы, слуху изумлённых родственников предстала первая «полноценная» песня «Про неких загадочных существ, которые живут в лесу». К 10-му к… подробнее Однажды на даче, когда Грише было 10 лет, он услышал Led Zeppelin - Stairway to Heaven в исполнении собственного отца, после чего тот научил его исполнять песню в упрощённом варианте.
Премьера альбома «Ностальгия» Григория Полухутенко
Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead.
Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля.
Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven.
Эта реклама звука — она в голове у людей. Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет. Все задано.
И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону. Такая трусость внутренняя.
А творение — это процесс, у которого нет условий. Я не понимаю, как многие талантливые, умелые, умные люди с красивыми глазами не устают делать вот этот «ляляля-ляляля». Меня это просто поражает. Это же скучно!
Полухутенко говорит, что выступает практически везде, куда его зовут. Иногда антураж получается крайне прозаическим Я пишу стихи. У меня есть такая функция. Когда-то в юности у меня была некоторая идентичность поэтическая, я участвовал в турнирах и так далее.
В десять же лет Гриша написал первую песню, она была записана только нотами на бумаге, и не имела никакого аккомпанемента. Это была песня «Про про птиц, которые прилетают с юга». И почти сразу, ещё не закончив 3й класс музыкальной школы, слуху изумлённых родственников предстала первая «полноценная» песня «Про неких загадочных существ, которые живут в лесу».
Для этого мы приглашаем к диалогу интересных на наш взгляд современных российских музыкантов.
Разговор пойдёт о книгах, оказавших влияние на их жизнь и музыку. Что читают современные музыканты и как литература влияет на их текст? Из чего формируется язык их песен?
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Если бы музыка была интеллектуальным сексом
Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия». превью Григория Полухутенко — молодого гитариста, композитора и автора песен, часто приписывают. Почти все существующие фотографии Григория Полухутенко запечатлевают его в обстановке концерта, которые он где только не дает. Музей грядущей истории, часть 1 Гр. Полухутенко 2 февраля 2023 г. Молодой исполнитель авторской песни в стиле британского фолк-рока Григорий Полухутенко уже обзавелся собственной аудиторией. Борис Салтыков поговорил с Григорием Полухутенко о новом альбоме, отсечении лишнего и желании вернуться в Петербург. Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — сада и театра; о музыке как сущности, неразрывно связанной с пространством.
Премьера альбома Григория Полухутенко «Деревья»
Мы поговорили о «сакральном тазике для безусловных гениев», о том, почему не стоит стесняться отмечать день рождения Пушкина, о родственных связях с бардовской песней, катарсическом романе Ивана Шмелева и раскрепощении детей посредством чтения Хармса. О том, как мириться с маминой критикой и вдохновляться бабушкиным шкафом, откуда берется ностальгия и почему неплохо бы издавать эстетические законы — в первом эпизоде подкаста «Русский альбом». Книги выпуска: Данте Алигьери.
Музыканту интересно экспериментировать и с языком, который может любое душевное состояние передать через движения и физические ощущения. Для меня очень важно тело, материя. И любовь - это физическое чувство, конечно. Другой вопрос, что оно может быть в разных местах - в яйцах, в сердце, в голове еще где-то. Но все это некоторая плоть", - говорит Полухутенко.
Потому как лучше Майи Кристалинской или Бет Гиббонс спеть довольно проблематично. Вообще не понимаю зачем люди это пробуют, пробовать надо что-нибудь другое и желательно под наблюдением старших товарищей» Есть огромная разница между тем состоянием ума, с которым человек приступает к сочинению чего-либо, у нас и в Европе. Для большинства европейских писателей мир представляет собой космос и задачей этого самого писателя является этот космос опрокинуть и вытащить из-под спуда некий магический театр, тем самым расширяя границы цивилизованного мира. Русский же начинает с абсолютного нигилизма и им же заканчивает, и его задачей является попытка выстроить из всего хаоса, который его окружает хоть какое-то подобие системы. Какой-нибудь Альбер Камю на фоне Салтыкова-Щедрина выглядит если не ребенком, то случайно зашедшим на лекцию сантехником» С европейской точки зрения русское — это китч, а мы продолжаем строить из себя европейцев, только европейцами мы никогда не будем, и хорошо, спасибо, слава Богу.
А русское только в самом этом китче и существует, где-то на пересечении запредельного гипертрофированного пафоса и едкой иронии. Любой кто слушал романсы или Вертинского это понимает.
Для этого лучше всего присылать фотографии, где будет понятен оттенок, о котором мы говорим. Также важно понимать, что цвет неразрывно связан с той вещью, которую он окрашивает. Поэтому желательно высылать фото, где будет сама вещь, окрашенная в тот цвет, о котором речь. Кто не сможет быть на эфире, сможет посмотреть его в записи.
Гр. Полухутенко Воронеж 17 октября
На этой странице вы можете бесплатно скачать популярные альбомы и песни Григорий Полухутенко №863568 в mp3-формате, а также слушать их онлайн. Слушайте и скачивайте григорий полухутенко бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d0ec). | | | рабочий стол. Список авторов. Григорий Полухутенко. Родился в г. Ленинграде в 1987 году. Стихи начал писать в школе, видимо, потому что много их читал. | | | рабочий стол. Список авторов. Григорий Полухутенко. Родился в г. Ленинграде в 1987 году. Стихи начал писать в школе, видимо, потому что много их читал. С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко Неприличные песни.
Премьера альбома «Ностальгия» Григория Полухутенко
И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону. Такая трусость внутренняя.
А творение — это процесс, у которого нет условий. Я не понимаю, как многие талантливые, умелые, умные люди с красивыми глазами не устают делать вот этот «ляляля-ляляля». Меня это просто поражает.
Это же скучно! Полухутенко говорит, что выступает практически везде, куда его зовут. Иногда антураж получается крайне прозаическим Я пишу стихи.
У меня есть такая функция. Когда-то в юности у меня была некоторая идентичность поэтическая, я участвовал в турнирах и так далее. Сейчас вся эта кухня мне уже не интересна — я просто сажусь и что-то пишу.
Но стихи и песни — разные вещи. Я только один раз стихотворение на музыку положил — и то в порядке эксперимента. В основном я пишу каждое слово одновременно с тактом, с мелодией.
Я против представления о любви как о некой абстракции. Мне гораздо ближе библейское ее понимание — такое, как в псалмах: если прочитать их нормально, там все очень конкретно и четко. Я вообще против духовного вне физического.
Для меня очень важно тело, материя. И любовь — это физическое чувство, конечно. Другой вопрос, что оно может быть в разных местах — в яйцах, в сердце, в голове еще где-то.
Но все это некоторая плоть. Я понимаю, что у многих мир и его существование вообще не вызывают вопросов, поэтому им интереснее исследовать какие-то идеи, ударяться в метафизику. Но у меня само существование стула подо мной вызывает вопросы.
Поэтому мне интересно все облекать в плоть. Будить слова как некоторую субстанцию, что-то живое, осязаемое и существующее неабстрактно. И любовь — это физическое чувство, конечно» Предыдущий альбом, «Из Barry Cornwall», мне было интересно записывать на пленку, очень тщательно.
Мы писали 5 песен порядка сорока часов чистого времени — при этом спето было все с первого дубля, все остальное время настраивалась аппаратура и происходило сведение.
Проще назвать несколько, в которых концерт нормально состоялся. Большей частью проблема в звуке: мне не удается объяснить звукорежиссерам, что я не рок играю и кричать не люблю и еще мечтаю-таки слышать звуки, которые играю, что они там не зря стоят. В итоге, приходится показывать голос и усиленно дергать струны во всех направлениях.
Возникает такое ощущение, что на сцене сидит человек и бесконечно ласкает кактус, время от времени вскрикивая от боли» У меня никогда не было никаких травм от вбивания в меня в школе Пушкина или Баха в музыкальной школе. У любого человека, которому родители в детстве читали Чуковского уже должен выработаться вкус как к литературе, так и к музыке. Чуковский — источник всех культурных благ. Я ему поклоняюсь.
Это я все абсолютно серьезно говорю» Если бы мне пришлось делать кавер-версии любимых песен — я бы помер со стыда. Потому как лучше Майи Кристалинской или Бет Гиббонс спеть довольно проблематично. Вообще не понимаю зачем люди это пробуют, пробовать надо что-нибудь другое и желательно под наблюдением старших товарищей» Есть огромная разница между тем состоянием ума, с которым человек приступает к сочинению чего-либо, у нас и в Европе. Для большинства европейских писателей мир представляет собой космос и задачей этого самого писателя является этот космос опрокинуть и вытащить из-под спуда некий магический театр, тем самым расширяя границы цивилизованного мира. Русский же начинает с абсолютного нигилизма и им же заканчивает, и его задачей является попытка выстроить из всего хаоса, который его окружает хоть какое-то подобие системы. Какой-нибудь Альбер Камю на фоне Салтыкова-Щедрина выглядит если не ребенком, то случайно зашедшим на лекцию сантехником» С европейской точки зрения русское — это китч, а мы продолжаем строить из себя европейцев, только европейцами мы никогда не будем, и хорошо, спасибо, слава Богу. А русское только в самом этом китче и существует, где-то на пересечении запредельного гипертрофированного пафоса и едкой иронии.
Суть в том, что я сочиняю песню - и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается - это счастье". Каждая песня Полухутенко - это любопытный музыкальный эксперимент. Его музыка похожа на поток воды, который вроде льется одной большой рекой, но каждая капля может образовать волну, убежать из русла или брызнуть прямо в лицо. Музыканту интересно экспериментировать и с языком, который может любое душевное состояние передать через движения и физические ощущения. Для меня очень важно тело, материя.
Григорий Полухутенко
Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия» пройдет в музее современного искусства Эрарта. Слушай музыку от Григорий Полухутенко, похожую на Вещь, Всё сгорает и не только. Григорий Полухутенко «Сочинять песни я начал лет в 14, потому что, наверное, очень хотел к себе внимание привлечь. фото из альбома Григория Полухутенко №20 Еще +28 фото.
Автор саундтрека к спектаклю-прогулке «Война и мир» даст концерт в Туле
автор и исполнитель своих песен под гитару, не являющийся между тем ни бардом, ни рок-музыкантом, успел записать несколько альбомов. 2022» мечтает любая девушка. Григорий Полухутенко» Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Центральная универсальная научная библиотека имени Н.А. Некрасова».