РБК Life собрал пять самых известных песен именинника, которые сегодня можно с удовольствием переслушать. это цикл, посвященный знаменитым хитам разных жанров и эпох, их создателям и исполнителям. На фоне болезни и смерти жены после героического «Пластуна» с посвящением Афгану запел про дождь и осень (обе легендарные песни — тут).
100+ советских и русских песен, изменивших нашу жизнь: от 60-х до 2020-х
К работе над аранжировкой песни "Не спеши" музыканты привлекли Рушана Аюпова, игравшего в ту пору на баяне в "Бригаде С". Он и придумал запоминающийся мотив. Баян в этой песне прописан дважды - в начале и ближе к концу песни. Таким образом, Аюпов сыграл дуэтом с самим собой.
Участники "Чайфа" были против идеи снять клип "Не спеши". Вспоминая о съемках клипа, Шахрин утверждал, что съемочная группа не имела представления о том, что им предстоит делать. После высказывания этого предположения вслух, клипмейкеры пришли к неожиданному решению: в студию принесли скамейку, на которую посадили музыкантов, и сняли их с нескольких ракурсов.
В итоге получилось низкобюджетное видео, запомнившееся зрителям надолго. К слову, деньги на клип музыкантам дали их знакомые, белорусское семейство Пархута. По словам Шахрина, они подарили группе "на клип" 3000 марок, 1000 из которых музыканты отдали за съемку "Не спеши", а остальное потратили на аренду студии звукозаписи.
Эта композиция была выбрана директором группы "Чайф" Дмитрием Гройсманом для раскрутки альбома "Дети гор". Благодаря мощным ротациям песни на радиостанциях о группе узнали даже далекие от рок-музыки люди. Правда, у медали была и оборотная сторона.
Люди шли на концерты "Чайфа", рассчитывая на то, что их репертуар состоит из схожих с "Не спеши" произведений. В итоге кто-то открывал для себя что-то новое и становился преданным поклонником группы, а кто-то разочаровывался и старался о коллективе больше не вспоминать, называя "Чайф" группой одной песни. Чайф - Пусть все будет так как ты захочешь Песня посвящена супруге Шахрина Елене, которой в 1995 году исполнилось 34 года.
Примерно в 1978 году 19-летний студент строительного института Володя Шахрин познакомился с 17-летней девушкой Леной, которая в итоге стала спутницей его жизни и подарила ему двоих дочерей. Это про них строчка: "Ребята, вашей маме снова 17. Вы просто поверьте, а поймете потом".
С фразой «Пусть все будет так, как ты захочешь» связана интересная история. Майк Науменко, творчеством которого восхищался Шахрин, оставил ее Владимиру в качестве автографа то ли на книге, то ли на афише. Клип на песню "17 лет" снимался в Уфе на диком холоде.
Режиссер клипа загнал всех музыкантов на девятиэтажный дом и сказал: «Нужно поймать режим, снимем на фоне заката». Люди с фонограммой сидели на чердаке, потому что на крыше магнитофон замерзал, отказывался работать. Когда команда была дана, "чайфы" минут пять попрыгали по крыше и, трясясь от холода, поехали домой.
Остальное снимали без них. Шок случился, когда момент на крыше получился черно-белым, хотя на черно-белом соплей не было видно, которые с музыкантов свисали. Премьера породила редкий момент полного и всеобщего единения: клип не понравился всем и полностью.
Владимир Шахрин потом признался, что был дико недоволен результатами съемок. Его в первую очередь раздражал герой, который почему-то на ему в ту пору близкого друга Юрия Шевчука похож, все потом говорили, что Шевчук в окно к какой-то бабе лезет. Раздражали на герое тапочки по три рубля.
Директор "Чайфа" Дмитрий Гройсман: «Я в ужасе на режиссера клипа Муху наехал, делал страшные глаза и яростно пытался его запугать. Это у меня получилось, и он клип переделал. Стало получше, во всяком случае, я уже мог выпустить его на экран, но все равно мне казалось, что дело безысходное».
Если Гройсман считал, что после переделки клип выпускать на экран можно, Шахрин считал как раз наоборот. Ему не нравилось даже то, что клип нравится публике. Агата Кристи — Как на войне Со слов автора песни, Глеба Самойлова, мелодия к песне написалась очень быстро - он перебрал 4 стуны, и мелодия родилась сама собой.
Идея же текста появилась задолго до песни, фраза "Я на тебе как на войне" - впечателние Глеба от первой любви. Глеб самойлов долго не показывал группе эту песню, так как хотел ее оставить для своего сольного альбома В 1991 году у группы "R. M" вышел клип на песню "Loosing my religion".
Первый профессиональный клип группы "Агата Кристи" "Как на войне" делали в марте 1994 года на "Мосфильме", находясь под впечатлением от этого видеопроизведения группы "R. Клип "Как на войне" снимался в "комнате Амеса" -- это известный кинематографический трюк, названный в честь изобретателя -- американского офтальмолога Адельберта Амеса: в этой комнате задняя стенка скошена углом, то есть левый угол сильно дальше от зрителя, чем правый. Однако форма и цвет стен создают обманчивое впечатление, что стена находится в нормальной плоскости, поэтому появляется забавный эффект искажённой перспективы: человек, находящийся в дальнем углу комнаты кажется не дальше, а меньше.
Когда братья Самойловы проходили из одного угла в в другой по диагонали, складывалось такое впечатление, что они проходят в бесконечность, меняются в размерах и совершенно теряется ощущение реальности пространства. К тому же в видеоролике было постоянное появление-исчезновение фигур в кадре как будто бы одинаковых. Этот метод съемки называется "послойным монтажом".
Во время съемок клипа на песню "Как на войне" у Глеба раздулась щека флюс. Потому в ролике крупных планов с ним не было. Остальные участники группы, барабанщик Андрей Котов и клавишник Александр Козлов в целях экономии денежных средств остались в Екатеринбурге.
В то время "агатовцы" в полном составе жили именно в этой уральской столице, своей родине. В Москву они перебрались только после выхода альбома "Опиум". Агата Кристи — Сказочная тайга Текст песни был несколько необычен.
Первый куплет о косматом геологе вышел иронично-ностальгическим, начинающимся с одной цитаты строчка из известного романса "Когда я на почте служил ямщиком…" и заканчивающимся другой "Значит нам туда дорога…" — из песни Утесова "Брестская улица". Однако во втором куплете своеобразная "поездка на БАМ" превращается в типично "агатовскую" страшилку с сатаной, собирающим души, и розовым снегом. Основной автор текста — Глеб Самойлов — сказал, что это вызвано тем, что первый куплет он писал под себя, а второй под брата Вадима — натуру более страстно-романтическую, которая сможет более убедительно выкрикнуть страшные слова "И тебя она получит!
Первоначальная версия "Тайги" имела совершенно другую форму: по одним воспоминаниям более похожую на "гимн", по другим — на медленное "регги". Однако вскоре музыканты заметили, что начало мелодической линии припева до боли напоминает песню из советской кинокомедии "Иван Васильевич меняет профессию" "Звенит январская вьюга, и ливни хлещут упруго…" — сл. Дербенева, муз.
Вместо того, чтобы это сходство как-то заретушировать, они пошли другим путем — наоборот, сделали на этом узнавании основной акцент. Клип на песню получился, грустный, ностальгический. Были использованы кадры из фильма "Иван Васильевич меняет профессию", это было до всех "Старых песен о главном".
Большая заслуга режиссера клипа, что он смог собрать всех актеров, снимавшихся в фильме. Из Израиля музыкантам даже звонила дочь артиста Юрия Яковлева Алена и рассказывала, что когда смотрели клип — все рыдали. А вообще видео и саму песню музыканты посвятили памяти автора "Ивана Васильевича" Леонида Гайдая.
Аквариум — 2-12-85-06 О происхождении этого телефонного номера ходят легенды. По одной из них, это телефон тех лет самого Гребенщикова. По другой, в середине 1980-х годов на одной из АТС случилась ошибка, в результате которой все звонившие по этому номеру соединялись между собой.
Сам БГ утверждает, что номер придуман им совершенно случайно: "Я приношу и еще раз пользуясь случаем публично приношу извинения этом несчастным людям, которых я так подставил, совершенно об этом не подумав. Когда я писал эту песню, я ходил по Невскому и писал потому что мне нравилось сочетание слогов, оно как- то на регги очень хорошо ложилось, и я совершенно не думал о том, что я эту песню напишу, потом запишу и тут люди всколыхнуться и начнут звонить, номер отрубили, по-моему через полгода. Люди были замучены страшно.
Я страшно перед ними виноват. В клипе группы «Алиса» на песню «Трасса Е-95» Константин Кинчев набирает на телефоне номер 212-85-06 В одной из серий телесериала "Убойная сила" герой К. Хабенского просит свою подругу, чтобы она позвонила его адвокату по номеру 212-85-06 Аквариум — Рок-н-Ролл мертв Песня "Рок-н-ролл мертв" была включена в альбом "Радио Африка", который вышел в 1983 году.
Принято считать, что студийная версия значительно уступает концертному исполнению. Вот как об этом вспоминал Гребенщиков: "Действительно, концертный вариант был, по определению, значительно сильнее. Потому что в студии не было возможности достичь этого размаха, потому что всё записывалось достаточно тихо, достаточно камерно и сумбурно.
Гитарист Шурка Ляпин был очень недоволен своим соло, хотя я считаю, что как раз он в очень стеснённых условиях сделал всё, что мог. Вагон, пульт, штекер - играй! И человек за пять минут играет соло, которое такое вполне эпохальное".
Песню Гребенщиков сочинил на балконе студии, куда он выходил отдохнуть от бесконечных творческих споров, постоянно бушевавших во время записи альбома "Табу". Наибольшие разногласия были между основным гитаристом Александром Ляпиным и приглашённым клавишником Сергеем Курёхиным. Ляпину казалось, что Курёхин играет не совсем музыку, а скорее набор звуков, а Курёхин, в свою очередь, ненавидел всеми силами музыку, где много гитарных нот и всё остальное.
Алиса — Атеист "Атеист" писался в Ленинграде на улице Куйбышева весной 1986 года. Она впервые была издана на бутлеге "Атеист-твист" - вторая студийная запись группы после альбома "Энергия" в духе "новых романтиков". Тогда же группа ездила на акустические гастроли в Новосибирск, по итогам которой был записан сборник "Акустика 4", вышедшая официально в 2002 году, туда эта песня тоже вошла.
Песню начала исполнять Клавдия Шульженко. Песня стала гимном защиты Отечества. Лучшие концерты в Москве Узнайте о самых интересных музыкальных событиях. Вас готовы порадовать легендарные артисты советской эпохи, звезды 90-х и 2000-х, фрешмены, тиктокеры и не только. Выберите концерт До октября 1941 года песня широко не исполнялась, считалась слишком трагичной. Только когда были захвачены города Калуга, Ржев, Калинин «Священная война» стала ежедневно звучать по радио, поднимая боевой дух. Фото: vk. Песню приняли не сразу. Харитонов был известным поэтом, фронтовиком.
Его стихи стали основой для многих композиций.
Биггс музыкант и веб-дизайнер считает, что лучше всего рекомендовать не название одной песни, а целый альбом. Очень быстрый, сложный по звучанию шедевр, заканчивающийся превосходным соло Мартина Фридмана.
Black Sabbath — War Pigs — песня от родоначальников хеви-метала, антивоенный гимн на протяжении последних 40 лет. Держится в 10-ке лучших рок песен с 1972 года. Queen — Bohemian Rhapsody — пожалуй, одна из лучших песен Queen, которая никогда не выйдет из моды.
Долгое время он игнорировал лечение, объясняя это финансовыми трудностями. На помощь пришла экс-солистка «Тату» Юлия Волкова. После химиотерапии Шаповалов пошел на поправку. После лечения Иван Шаповалов оставался в тени и практические не давал интервью. Известно, что сейчас он руководит музыкальным проектом Podnebeses.
Его суть заключается в том, что все исполнители поют на родных языках. В Instagram есть страница Podnebeses, где регулярно появляются фотоотчеты и анонсы мероприятий. Игорь Матвиенко и «Иванушки International» Матвиенко вырос в простой московской семье, где папа был военным, а мама — экономистом. В 10 лет Игорю подарили пианино «Заря», благодаря настойчивости родителей музыка заменила ребенку все увлечения. В этих ансамблях молодой музыкант был и композитором, и художественным руководителем, и клавишником.
В 27 лет Матвиенко начал работать музыкальным редактором в студии «Рекорд», где и познакомился с вокалистом Николаем Расторгуевым. Вместе они создают группу «Любэ», для которой Матвиенко написал хиты «Дуся-агрегат», «Атас», «Березы», «Давай за…» и, конечно же, песню «Конь», которую многие слушатели считают уже народной. Игорь Матвиенко дважды становился продюсером реалити-телепроекта «Фабрика Звёзд»: в 2002-м и 2004 годах. И это неудивительно: отец — композитор Александр Фадеев, мать — певица Светлана Фадеева. Максим окончил музыкальную школу, а в 15 лет поступил в Курганское областное музыкальное училище.
Играл на фортепьяно и бас-гитаре. В 17 лет жизнь Макса Фадеева могла оборваться. Он попал в больницу с обострением порока сердца и во время операции пережил клиническую смерть. После этого Фадеев написал свою первую песню «Танцуй на битом стекле». Восстановив здоровье, Максим Фадеев начал петь на бэк-вокале в группе «Конвой» Курганской областной филармонии.
Музыкант пробовал выступать и сольно, но успеха не достиг и в 25 лет уехал в Москву. И практически сразу по совету Федора Бондарчука начал сотрудничать с певицей Светланой Гейман, более известной как Линда. За 4 года работы с Фадевым Линда выпустила 3 успешных альбома «Песни тибетских лам», «Ворона», «Плацента» , но в 1998 году Линда и Фадеев расстались. Певица вышла замуж и уехала в супругом в Грецию, где продолжила заниматься музыкой, но уже не так успешно. В 2018 году Линда стала гостьей YouTube-шоу «А поговорить?
В 2007 году группа заняла третье место на «Евровидении». Последние несколько лет его имя Фадеева со скандалами. По словам продюсера, он больше не хочет заниматься масс-маркетом, и в планах у него — сократить количество, но повысить качество проектов. Фадеев распустил всех артистов, оставив им права на песни. Чуть позже стало известно и о возрождении группы Serebro с новым составом.
Легендарная песня «Священная война» стала одним из самых вдохновляющих символов борьбы за Отечество
В отличие от действительно оставившего свой след в истории российского альтернативного рока «Вируса», «Выше осени» — может статься, лучшая пластинка «Текилы» — существует как будто в вакууме. Что можно сказать и о записавшей ее группе, в какой-то момент откровенно переросшей идеалы радиопередачи «Учитесь плавать» и начавшей играть по своим, надежно защищенным от копирования правилам. В случае с «Выше осени» их к тому же изрядно перепахала жизнь. Выдав эпохальную серию из трех великих альбомов «Вирус», «Целлулоид» и «150 миллиардов шагов» за 24 месяца, при работе над очередной пластинкой музыканты впервые пережили подобие творческого кризиса: новые песни записывались в муках и получались так себе.
Некоторые треки перепеваются другими артистами и обретают второе дыхание. Давай послушаем эти ремейки! Хит «Катя» обрёл вторую жизнь в сентябре 2021-го. Соколовский исполнил её с молодой блогершей Катей Адушкиной.
Новая версия короче оригинала примерно на 1,5 минуты. Слова в куплетах тоже изменили. А вот легендарный узнаваемый припев, к счастью, не тронули. Некоторые фанаты не оценили новую версию «Кати», но в целом эксперимент получился интересным.
Руки чешутся назвать ее влиятельной, пока не задумываешься о том, на кого она, собственно, повлияла. В отличие от действительно оставившего свой след в истории российского альтернативного рока «Вируса», «Выше осени» — может статься, лучшая пластинка «Текилы» — существует как будто в вакууме. Что можно сказать и о записавшей ее группе, в какой-то момент откровенно переросшей идеалы радиопередачи «Учитесь плавать» и начавшей играть по своим, надежно защищенным от копирования правилам. В случае с «Выше осени» их к тому же изрядно перепахала жизнь.
Ария - Возьми моё сердце «Потерянный Рай» «Потерянный Рай» — одна из самых известных и популярных песен группы «Ария», визитная карточка коллектива. Лирическая рок-баллада в исполнении Валерия Кипелова стала лидером радиоротаций и победила в хит-параде «Чартова дюжина».
Именно после оглушительного успеха сингла в 2000 году началась новая волна популярности группы. Примечательно, что в 2002 году композиция вышла на альбоме «Штиль», но была записана в сопровождении симфонического оркестра. Ария - Потерянный Рай «Осколок льда» Песня вышла в 2001 году на альбоме «Химера», который был последним, записанным с Кипеловым в качестве вокалиста. Трек транслировался по радио и участвовал в хит-парадах. Лирическая баллада, поставившая рекорд по переписыванию стихов. Главный поэт «Арии» Маргарита Пушкина написала 11 вариантов текста перед тем, как музыканты приступили к работе над записью.
По телевизору в начале 2000-х крутили клип, который принёс песне ещё большую популярность. Ария - Осколок льда «Штиль» Ещё один хит с последнего альбома «Химера», который был записан с Кипеловым — песня «Штиль». Наряду с «Осколком льда» она транслировалась по радио и участвовала в хит-парадах.
Легенды музыки (2023)
В 1982 году композитор Игорь Николаев написал музыку к этой композиции, а текст был предоставлен поэтессой Лидией Козловой, женой Михаила Танича. Однако, изначально песню поручили певице Ольге Зарубиной, которая исполняла ее на сцене "Театра Эстрады" в сопровождении своего мужа, Александра Выгузова позднее известного как Александр Малинин. Первоначальные записи песни были созданы в 1982 году, и Алла Пугачёва планировала исполнить её на концерте ко Дню милиции.
А после ее имя было на слуху не только у якутян, ее знали и любили далеко за пределами родной республики. Наталья Трапезникова — лауреат Всероссийского конкурса исполнителей народных песен в г. Москве в 1972 году, Международного конкурса народных песен среди профессиональных исполнителей на Х Всемирном фестивале молодежи студентов в г. В ее репертуаре были песни на 25!
Что и стало одним из удивительных фактов в ее биографии: в 2009 году певица вошла в Книгу рекордов Гиннесса Россия , исполнив в Москве песни на 25 языках мира. Ее голос, нежный, хрустальный, чистый, записывали на Всесоюзном радио, Центральном телевидении, фирме «Мелодия» с такими известными коллективами, как оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио и Центрального телевидения, эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Юрия Силантьева. Якутянка не раз выступала в Кремлевском Дворце съездов, концертном зале имени П. Чайковского, концертном зале «Россия», колонном зале Дома союзов, участвовала во многих передачах Центрального телевидения: «Утренняя почта», «Музыкальный киоск», «Голубой огонек», «Театральные встречи» и других.
Весна 1941 года: «Я стою за победу Германии, потому что Германия — это народ и государство в чистом виде…» 1940-41 гг. Евреи и все присные им ненавидят кровно Гитлера, эта ненависть наполнила половину мира от Ротшильда до русского интеллигентного нищего, женатого на еврейке. С другой стороны, другая половина стала против евреев"; "Глубочайшее всенародное сочувствие немцам есть своеобразное проявление русского патриотизма в смысле призвания Рюрика". В 1943 году к 70-летию Пришвина наградили Орденом Трудового Красного знамени, а 15 февраля 1945 года он пишет: «После объявления в Крыму разгрома Германии во всей силе стал вопрос: за что же умирают немцы, какой смысл их героизма?
Дневники начали публиковать только в 1982 году, для издателей они стали шоком, но тем не менее были изданы без купюр. Гастролировала в рейхе, выступала в Германии перед французскими военнопленными, фотографировалась с немецкими офицерами, получала огромные гонорары за ночные концерты для немцев, устроенные на верхнем этаже борделя. На другом этаже в это время прятали евреев, и концерты Пиаф были прикрытием. Она помогла скрыться целому ряду еврейских музыкантов, впоследствии ставших членами Сопротивления. А французским пленным в немецких лагерях под видом автографов передавала поддельные документы. Михаил Пришвин Шарль Азнавур Шарль Азнавур Французский армянский певец Шарль Азнавур во время оккупации активно выступал в Париже и был очень востребован поклонниками-немцами. И в это же самое время вместе с семьей прятал в своей квартире евреев, а также помог герою Сопротивления МисакуМанушяну. За это в 2017 году Шарлю и его сестре Аиде вручили медали Рауля Валенберга.
Активно снималась вплоть до крушения Третьего рейха, в 1936 году получила титул Государственной актрисы. Входила в ближайшее окружение Гитлера. В апреле 1945 года была арестована советскими оккупационными властями и доставлена из Берлина в Москву, но через два месяца возвращена назад. Впоследствии стало известно, что Чехова, по всей вероятности, была агентом советской разведки. Руководитель 4-го управления НКВД, курировавший разведывательно-диверсионную работу, Павел Судоплатов утверждал, что она должна была участвовать в покушении на Гитлера. Однако документальных подтверждений работе Чеховой на советскую разведку не найдено. К началу 1930-х была международной звездой. В 1936 году отказалась от предложения Геббельса платить за каждый фильм, снятый в Германии с ее участием, 200 000 рейхсмарок, с правом ее свободного выбора темы, продюсера и режиссера.
В 1937 году покинула рейх и подала на американское гражданство. Имела романтические отношения с писателем-антифашистом Ремарком и актером-антифашистом Габеном. Публично отреклась от старшей сестры, узнав, что та принимает в своем кинотеатре и столовой надзирателей местного концлагеря Берген-Бельзен. В 1943 году прервала карьеру и три года выступала с концертами в войсках союзников. Песня «Лили Марлен» в ее исполнении была популярна и у американцев, и у солдат вермахта, причем для последних текст изменили, наделив пацифистским воздействием. Сразу после войны в 1945 году ненадолго посетила Германию. Есть версия, что Дитрих побывала на Нюрнбергском процессе. В 1947 году получила высшую награду американского военного министерства для гражданских лиц — медаль Свободы.
В 1950 году стала кавалером ордена Почетного легиона, а позже — командором ордена. В 1960 году на гастролях ФБР столкнулась с травлей из-за антигерманской «предательской» позиции в военное время — ее забрасывали яйцами и плевали в лицо. Премьера фильма совпала с приговором по делу Адольфа Эйхмана, которое рассматривалось в Иерусалиме. Героиня Дитрих вдова казненного нацистского генерала, прототипа Вильгельма Кейтеля произносила монолог о том, что немцы не знали о преступлениях нацизма. Дитрих не могла заставить себя проговорить эту реплику и в итоге просто сыграла свою мать, которую отличала именно такая осознанная лживая «слепота» по отношению к Третьему рейху. Воевал в Первую мировую на Западном фронте, был ранен, награжден Железным крестом I степени, от ордена и почетного знака отказался. То, что видел и пережил на войне, описал в романе «На Западном фронте без перемен», сразу после выхода ставшем мировой сенсацией. Германской премьере голливудского фильма по этой книге в 1930 году активно и массово пытались помешать национал-социалисты, в 1931 году Союз германских офицеров протестовал против присуждения Ремарку Нобелевской премии, заявляя, что он очернил германскую армию и солдат.
А в 1933 году нацисты уже сжигали роман на кострах вместе с другими «антинародными» книгами, крича: «Предаем огню за литературное предательство солдат, во имя воспитания боевого духа немецкого народа». По поручению Геббельса распространили слухи, что Ремарк не был на фронте, что он еврей по фамилии Крамер так читается в обратном порядке «ремарк» , и что рукопись он украл у погибшего товарища. На родине его лишили гражданства. Сестру Ремарка Эльфриду нацисты казнили на гильотине в 1943 году по обвинению в антигитлеровских высказываниях. Судья сказал ей прилюдно: «Ваш брат, к несчастью, скрылся от нас, но вам не уйти». Старшей сестре Эрне Ремарк выставили счет на 495 марок и 80 пфеннингов за тюремное содержание Эльфриды, судопроизводство и казнь. Брат узнал об этом только после войны и посвятил Эльфриде роман «Искра жизни». Целый ряд произведений Ремарк посвятил осмыслению природы нацизма.
Музыка Музыкальный коллектив поклонники назвали рок-группой, но «Земляне» не играли рок в чистом виде. Концерты «Землян» строились как западные рок-шоу, что прибавляло популярности. Перелом наступил после начала сотрудничества музыкантов с композитором Владимиром Мигулей.
В репертуаре ребят появились песни «Красный конь», «Каратэ» и «Каскадеры», ставшие коммерческими хитами. Композиции Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенева добавили популярности, но шлягер Мигули «Трава у дома» «Земля в иллюминаторе» вмиг превратил группу «Земляне» во всесоюзную легенду. Игорь Романов и "Земляне" - "Трава у дома" Земля в илюминаторе Пластинки рок-группы раскупали миллионами.
Только звукозаписывающая компания «Мелодия» произвела 15 млн экземпляров, которые меломаны вмиг смели с прилавков музыкальных магазинов. С «раскрученным» коллективом охотно сотрудничали успешные композиторы: песни для «Землян» писали Марк Фрадкин, Вячеслав Добрынин, Юрий Антонов. Широко эксплуатировалась «героическая» тематика: главными персонажами хитов становились каскадеры, летчики, космонавты и спортсмены.
Экспрессия артистов, зрелищность выступлений, утяжеленное, хард-роковое звучание выгодно отличали «землян» от поп-коллективов со слащавым репертуаром. Но поздней осенью 1985-го коллектив понес ощутимую утрату: от группы откололся любимец женской публики Игорь Романов. Фронтмен переманил барабанщика Валерия Брусиловского и вместе с ним «ушел в чистый метал».
Бывший вокалист группы "Земляне" Игорь Романов Во второй половине 80-х Киселев вносит изменения в стилистику и программу группы: появляются композиции в стиле утяжеленного буги-вуги. Осенью 1987 года звездному коллективу вручили приз и денежную награду на международном фестивале в Германии. А в декабре группа «Земляне» первой из советских коллективов выступила на сцене спорткомплекса «Олимпийский» вместе с британскими рокерами Uriah Heep.
Летом 1988-го «Земляне» порадовала меломанов появлением на фестивале в Сопоте, а осенью Киселев покинул коллектив, основав в городе на Неве продюсерский центр. Коллектив перешел в управление Бориса Зосимова. Так парижский кутюрье назвал российских рокеров за напор и экспрессивность.
Группа дала несколько концертов в театре Кардена, прибыв в столицу моды по приглашению законодателя всемирной фэшн-индустрии. Новое имя так понравилось музыкантам, что под ним ребята выступили на рок-фестивале в Череповце. Вскоре меняется имидж коллектива и солист: Скачкова заменил Юрий Жучков.
Подведены итоги регионального конкурса «Легенды музыки и кино»
Помимо «Оскара» песня получила широкое признание во всем мире и сразу после выхода фильма возглавила главный американский чарт Billboard Hot 100. Искусство & Книги. Кино & Музыка. Новости. Подарки. чтобы публика могла в полной мере насладиться произведениями легендарного коллектива, а главное, окунуться в мир мистических сюжетов песен КИШа. В будущем их произведения станут классикой и источником вдохновения для новых поколений музыкантов, а в прессе их часто представляют не иначе как «Легенда». Песня «Улица Роз» — один из первых хитов группы «Ария», вышедший в 1987 году на альбоме «Герой асфальта».
Легендарную песню The Beatles исполнил этноансамбль "Коркыт"
Они исполнили песни Натальи Трапезниковой, а в перерыве между выступлениями Александр Бурнашов рассказывал истории из жизни легендарной певицы. Кстати, свой собственный портрет, в свое время подаренный ею Варе Аманатовой, певица решила преподнести в дар будущему музею эстрады. Редактор республиканской газеты «Саха Сирэ» Родион Кривогорницын пришел на концерт не с пустыми руками. Он подарил уникальную фотографию певицы, запечатленной в Колонном зале Дома союзов. Автор фото — наш земляк, профессор Московского авиационного института родом из Нюрбы Василий Семенов. Именитый профессор до сих пор преподает в родном институте. В свое время он запечатлел на своей камере всех выдающихся земляков и таким образом сохранил единственные в своем роде уникальные кадры из их жизни.
По словам автора проекта Александра Бурнашова, всего будет шесть авторских вечеров, первый из которых прошел в удивительно теплой атмосфере.
В свое время он запечатлел на своей камере всех выдающихся земляков и таким образом сохранил единственные в своем роде уникальные кадры из их жизни. По словам автора проекта Александра Бурнашова, всего будет шесть авторских вечеров, первый из которых прошел в удивительно теплой атмосфере. В ноябре состоится вечер, посвященный памяти заслуженного артиста ЯАССР Петра Пестрякова, затем мы вспомним удивительно мелодичные песни любимого всеми самодеятельного композитора Валерия Ноева, а затем вспомним народных любимиц Марину Попову, Раису Захарову и Марфу Колесову-Расторгуеву. Наталья Трапезникова родилась 10 ноября 1947 года в Якутске. И хотя в ее семье никто не был связан с искусством, талантливая девочка любила петь и уже с малых лет решила, что станет певицей.
Это удивительно, но о певческой карьере она мечтала с двух лет. Малышка часами слушала якутское радио, а позже собрала уникальную коллекцию грампластинок певцов советской эстрады и буквально на слух выучила все их песни, композиции. Когда к ним приходили гости, будущая звезда карабкалась на стул и, стоя на нем, блистательно исполняла песни из репертуара любимых певцов.
На протяжении практически всей песни звучит, как может показаться, ситар. На самом деле, это синтезатор "Yamaha DX-7", в котором есть тембр этого восточного музыкального инструмента. Пикник - Египтянин Песня написана по мотивам детских воспоминаний солиста "Пикника" Эдмунда Шклярского. Попав в египетский зал Эрмитажа, он настолько испугался жутких скульптур, таинственных иероглифов и непонятных картин, что его пришлось поспешно оттуда выводить. Хотя с другой стороны, из-за этого страха, по мнению Шклярского, появился некий визуальный интерес к этой культуре.
Песня "Египтянин" практически полностью построена на изобретённой группой "Пикник" музыкальном инструменте, который называется "одноголосым генератором звука". Высота звука в нём регулируется с помощью переменного сопротивления. В свою очередь сопротивление приводится в движение рычагом. СерьГа — Мы дети большого города Впервые песня была издана в 1993 году на первом сольном альбоме Галанина "Собачий вальс". Там она была указана как "Мы дети БГ". В 2002 году песня была перезаписана в дуэте с Сергеем Крутиковым, более известным как Михей. Дело было за несколько недель до его смерти. Уже тяжело больной, он изо всех сил старался работать, уже тогда понимая, что, возможно, это последнее, что он сможет сделать при жизни.
Так и случилось: совместная песня Галанина и Михея вышла через полтора года после смерти последнего. Хотя клипа на эту песню не планировалось, у директора Галанина случайно оказалась при себе видеокамера, на которую он заснял то, как Михей старается не показывать то, что он смертельно болен, а старается выглядеть жизнерадостным. Чиж и Ко — Вечная молодость Песня была написана Чижом в Харькове, где он жил в начале 90-х вместе со своей второй женой и маленькой дочкой Дашей. В этом украинском городе он подрабатывал на цыганских свадьбах. Однажды, возвращаясь с одной из таких свадеб, он проходил мимо школы, рядом с которой на крыльцо какие-то парни вынесли какую-то аппаратуру, поставили барабаны. Оказалось, что это был последний звонок. Придя домой, Чиж взял пиво и обнаружил вот что: оказывается, окна его дома выходили как раз на эту самую школу. Он сидел, любовался всем этим и, в общем-то, как-то вспомнил свое преподавательское прошлое - он работал одно время в школе в своем родном Дзержинске учителем музыки, и к нему приклепили вокально-инструментальный ансамбль после того, как он отказался от хора.
Он целый год учил людей играть на гитаре, на барабанах, на клавишах и петь. Вот об этом он и написал песню "Вечная молодость". И хотя по логике клип нужно было делать на песню "Перекрёсток", менеджер всё же выбрал "Вечную молодость". Чиж и Ко — Хочу чаю Русская Хотя Чиж утверждает, что песня основана не на реальных событиях, а его выдумка, доля правды в этой песне есть. Когда Чиж играл в нижегородской группе "ГПД", его, действительно, пытались завербовать агенты КГБ с целью стукачества на своих коллег-музыкантов. От сотрудничества с чекистами он, не раздумывая, отказался. Чиж сочинил эту песню в 80-е годы, когда уехал в Ленинград сдавать сессию, будучи студентом института культуры. Зайдя в гости к своей сокурснице, он услышал от ее подружки народную частушку, услышанную где-то на Севере: Хочу чаю, хочу чаю, чаю кипяченого Чем женатого любить - так лучше заключенного Чиж первым делом изменил вторую строчку.
В его версии она зазвучала как "не мажора я люблю, а политзаключенного" и быстро написал текст двух четверостиший. Остальной текст и музыку он сочинил на репетициях оркестра народных инструментов, где играл на ударных. Мелодия для песни была позаимствована из нижегородских частушек Нижний Новгород - родной город Чижа , но в замедленном темпе. Чиж после репетиции спел песню коллегам по оркестру, играя но фортепиано. Эти самые коллеги творение Чижа не оценили и сказали, что ему лучше играть джаз. В песне "Хочу чаю" Чижу подпевает Борис Гребенщиков. Они познакомились в Минске в 1991 году, когда Чиж в составе группы "Разные люди" и Гребенщиков без "Аквариума" играли в рамках рок-марафона "Музыканты мира - детям Чернобыля". Чайф — Не спеши Это песня, которую изначально не планировали включать в пластинку "Дети гор".
В альбом она вошла совершенно случайно. Музыкантам не хватало материала для того, чтобы закончить диск, и тогда Шахрин показал коллегам песню, считая, что композиция «Не спеши» выбивается из общего ряда и не соответствует тому, что ассоциируется у публики с группой «Чайф». Однако всем остальным песня понравилась и участники процесса сумели убедить Владимира в необходимости включить в альбом. К работе над аранжировкой песни "Не спеши" музыканты привлекли Рушана Аюпова, игравшего в ту пору на баяне в "Бригаде С". Он и придумал запоминающийся мотив. Баян в этой песне прописан дважды - в начале и ближе к концу песни. Таким образом, Аюпов сыграл дуэтом с самим собой. Участники "Чайфа" были против идеи снять клип "Не спеши".
Вспоминая о съемках клипа, Шахрин утверждал, что съемочная группа не имела представления о том, что им предстоит делать. После высказывания этого предположения вслух, клипмейкеры пришли к неожиданному решению: в студию принесли скамейку, на которую посадили музыкантов, и сняли их с нескольких ракурсов. В итоге получилось низкобюджетное видео, запомнившееся зрителям надолго. К слову, деньги на клип музыкантам дали их знакомые, белорусское семейство Пархута. По словам Шахрина, они подарили группе "на клип" 3000 марок, 1000 из которых музыканты отдали за съемку "Не спеши", а остальное потратили на аренду студии звукозаписи. Эта композиция была выбрана директором группы "Чайф" Дмитрием Гройсманом для раскрутки альбома "Дети гор". Благодаря мощным ротациям песни на радиостанциях о группе узнали даже далекие от рок-музыки люди. Правда, у медали была и оборотная сторона.
Люди шли на концерты "Чайфа", рассчитывая на то, что их репертуар состоит из схожих с "Не спеши" произведений. В итоге кто-то открывал для себя что-то новое и становился преданным поклонником группы, а кто-то разочаровывался и старался о коллективе больше не вспоминать, называя "Чайф" группой одной песни. Чайф - Пусть все будет так как ты захочешь Песня посвящена супруге Шахрина Елене, которой в 1995 году исполнилось 34 года. Примерно в 1978 году 19-летний студент строительного института Володя Шахрин познакомился с 17-летней девушкой Леной, которая в итоге стала спутницей его жизни и подарила ему двоих дочерей. Это про них строчка: "Ребята, вашей маме снова 17. Вы просто поверьте, а поймете потом". С фразой «Пусть все будет так, как ты захочешь» связана интересная история. Майк Науменко, творчеством которого восхищался Шахрин, оставил ее Владимиру в качестве автографа то ли на книге, то ли на афише.
Клип на песню "17 лет" снимался в Уфе на диком холоде. Режиссер клипа загнал всех музыкантов на девятиэтажный дом и сказал: «Нужно поймать режим, снимем на фоне заката». Люди с фонограммой сидели на чердаке, потому что на крыше магнитофон замерзал, отказывался работать. Когда команда была дана, "чайфы" минут пять попрыгали по крыше и, трясясь от холода, поехали домой. Остальное снимали без них. Шок случился, когда момент на крыше получился черно-белым, хотя на черно-белом соплей не было видно, которые с музыкантов свисали. Премьера породила редкий момент полного и всеобщего единения: клип не понравился всем и полностью. Владимир Шахрин потом признался, что был дико недоволен результатами съемок.
Его в первую очередь раздражал герой, который почему-то на ему в ту пору близкого друга Юрия Шевчука похож, все потом говорили, что Шевчук в окно к какой-то бабе лезет. Раздражали на герое тапочки по три рубля. Директор "Чайфа" Дмитрий Гройсман: «Я в ужасе на режиссера клипа Муху наехал, делал страшные глаза и яростно пытался его запугать. Это у меня получилось, и он клип переделал. Стало получше, во всяком случае, я уже мог выпустить его на экран, но все равно мне казалось, что дело безысходное». Если Гройсман считал, что после переделки клип выпускать на экран можно, Шахрин считал как раз наоборот. Ему не нравилось даже то, что клип нравится публике. Агата Кристи — Как на войне Со слов автора песни, Глеба Самойлова, мелодия к песне написалась очень быстро - он перебрал 4 стуны, и мелодия родилась сама собой.
Идея же текста появилась задолго до песни, фраза "Я на тебе как на войне" - впечателние Глеба от первой любви. Глеб самойлов долго не показывал группе эту песню, так как хотел ее оставить для своего сольного альбома В 1991 году у группы "R. M" вышел клип на песню "Loosing my religion". Первый профессиональный клип группы "Агата Кристи" "Как на войне" делали в марте 1994 года на "Мосфильме", находясь под впечатлением от этого видеопроизведения группы "R. Клип "Как на войне" снимался в "комнате Амеса" -- это известный кинематографический трюк, названный в честь изобретателя -- американского офтальмолога Адельберта Амеса: в этой комнате задняя стенка скошена углом, то есть левый угол сильно дальше от зрителя, чем правый. Однако форма и цвет стен создают обманчивое впечатление, что стена находится в нормальной плоскости, поэтому появляется забавный эффект искажённой перспективы: человек, находящийся в дальнем углу комнаты кажется не дальше, а меньше. Когда братья Самойловы проходили из одного угла в в другой по диагонали, складывалось такое впечатление, что они проходят в бесконечность, меняются в размерах и совершенно теряется ощущение реальности пространства. К тому же в видеоролике было постоянное появление-исчезновение фигур в кадре как будто бы одинаковых.
Информационные материалы: релизы, статьи, обзоры, репортажи, аналитика, интервью, комментарии, мнение и т. Все обращения в редакцию происходят в письменном виде на e-mail: info artmoskovia. На телефонные звонки, редакция не отвечает.
Благодарим за это телефонных спамеров.
Группа «Земляне» – состав, фото, личная жизнь, новости, песни 2023
Так, жителей регионов уже призвали присоединяться к акции Лев Лещенко (самый известный исполнитель песни), Надежда Бабкина, Евгений Петросян, Александр Коан и многие другие. Лишь настоящие фанаты Высоцкого узнают 4/4 легендарных песен по 1 куплету. чтобы публика могла в полной мере насладиться произведениями легендарного коллектива, а главное, окунуться в мир мистических сюжетов песен КИШа. 8 песен, ставших культовыми после смерти исполнителей.
12 главных песен Победы
В этом опросе россияне перечислили всех тех, кого они хотели бы видеть в этом «звании», сообщает информационное издание «Дни. Опрошенные справедливо заметили, что она никогда не смогла бы достигнуть уровня музыкального исполнения, какой был у советских певиц Валентины Толкуновой, а также Людмилы Зыкиной и Клавдии Шульженко. Также в список вошли Анна Герман и Майя Кристалинская, все эти пять певиц и должны носить звание «Примадонны», считают россияне. Пугачева окончательно уехала из РФ в конце сентября этого года и отправилась вместе со своей семьей в Израиль.
VKontakte В 2024-м году АртМосковия изменила свою политику. АртМосковия — не только СМИ, но и площадка для реализации товаров и услуг. Редакция приглашает к сотрудничеству представителей творческих профессий и оказывает содействие по реализации их твореческих произведений. Мы ведем работу и в этом направлении.
В трансляцию вошли хиты «Землян» 80-х годов, среди которых «Поверь в мечту», «Каскадеры», «Прости, Земля», «Красный конь», «Путь домой» и, конечно, гимн российской космонавтики «Трава у дома» , а также новые треки, написанные для молодого состава: «Борсалино», «Эй, Шнур! За барабанной установки отец-основатель рок-группы «Земляне» Владимир Киселев В свое время, «Земляне» были первыми в России, кто официально добавил к своему названию революционное определение «рок-группа». Группа появилась в 1978 году. Основатель и ударник коллектива Владимир Киселев и гитарист Игорь Романов стали одними из самых ярких ее участников.
Хабенского просит свою подругу, чтобы она позвонила его адвокату по номеру 212-85-06 Аквариум — Рок-н-Ролл мертв Песня "Рок-н-ролл мертв" была включена в альбом "Радио Африка", который вышел в 1983 году. Принято считать, что студийная версия значительно уступает концертному исполнению. Вот как об этом вспоминал Гребенщиков: "Действительно, концертный вариант был, по определению, значительно сильнее. Потому что в студии не было возможности достичь этого размаха, потому что всё записывалось достаточно тихо, достаточно камерно и сумбурно. Гитарист Шурка Ляпин был очень недоволен своим соло, хотя я считаю, что как раз он в очень стеснённых условиях сделал всё, что мог. Вагон, пульт, штекер - играй! И человек за пять минут играет соло, которое такое вполне эпохальное". Песню Гребенщиков сочинил на балконе студии, куда он выходил отдохнуть от бесконечных творческих споров, постоянно бушевавших во время записи альбома "Табу". Наибольшие разногласия были между основным гитаристом Александром Ляпиным и приглашённым клавишником Сергеем Курёхиным. Ляпину казалось, что Курёхин играет не совсем музыку, а скорее набор звуков, а Курёхин, в свою очередь, ненавидел всеми силами музыку, где много гитарных нот и всё остальное. Алиса — Атеист "Атеист" писался в Ленинграде на улице Куйбышева весной 1986 года. Она впервые была издана на бутлеге "Атеист-твист" - вторая студийная запись группы после альбома "Энергия" в духе "новых романтиков". Тогда же группа ездила на акустические гастроли в Новосибирск, по итогам которой был записан сборник "Акустика 4", вышедшая официально в 2002 году, туда эта песня тоже вошла. Гитарные партии в этой песне, как и на всей "Черной метке", исполняет Боров. Он никогда не был музыкантом "Алисы", а играл в группе "Коррозия металла". На концертах 1988 года тогда еще не крещенный Кинчев, который считал всю жизнь себя верящим в Бога, неоднократно со сцены заявлял, что эта песня посвящается "Воинствующим атеистам". Так называлась организация 30-х годов, во главе которой стояла Надежда Константиновна Крупская. Кинчев: "Атеист в этой песне показан таким, каким он и является — безбожником, соответственно упивающимся собственной значимостью. Безбожники бьются за права, а люди верующие предпочитают правам обязанности". В этой песне есть заимствования: 1. Здесь Кинчев, тогда уже два года как официальный убежденный православный христианин, обращается к Откровению Иоанна Богослова. Съемки видеоклипа проходили на крыше четырех московских домов. Камера висела на тросе возле 25 этажа одного из домов и когда летела в конце ролика, то чуть не разбилась. Дом, с которого кидали камеру, находится напротив легендарной скульптуры Веры Мухиной "Рабочий и колхозница". В нем родился Кинчев. На самом деле идея клипа была придумана для песни "Белая невеста". Но за два дня до съемок Кинчев решил, что вместо шестиминутной "Белой невесты" лучше снять трехминутного "Атеиста". Специально для клипа было куплено несколько банок клоунского грима, которым намазали тела музыкантов. Режиссер хотел сохранить незагримированными татуировки Кинчева и Борова. В целях экономии грима режиссер также забинтовал барабанщика Михаила Нефедова "под мумию". Шляпа Кинчева была изготовлена на "Мосфильме" специально для клипа "Атеист". Чтобы не опоздать на поезд, ребята отправились на Ленинградский вокзал прямо в гриме. Александр Башлачев, когда услышал эту песню в 1986 году, отозвался о ней так: "Если ты объявился в аду, так и пляши в огне! Студия ездила по городам, записывая песни различных исполнителей местного масштаба. В связи с тем, что работа над песней велась бесплатно и подпольно, группа ездила вслед за студией и вела работы ночью. Композиция "Шестой лесничий" была написана фронтменом группы "Ночной проспект" Андреем Киселёвым, соседом Константина Кинчева по лестничной площадке. Песня содержала также ещё один загадочный куплет, который группа по неизвестным причинам никогда не исполняла. Многие поклонники "Алисы" считали, что под словами "Миша из города скрипящих статуй" подразумевался Генсек КПСС Михаил Горбачёв, однако, сам Кинчев опроверг эту информацию, так как данная цитата была взята из песни Бориса Гребенщикова и с подобным вопросом нужно обращаться к нему. Вместо клавишника Павла Кондратенко в записи принимал участие Владимир Осинский. Для записи бэк-вокала участники пригласили знаменитую блюз-фолк-певицу Инну Желанную. В одноимённом альбоме коллектива партия гитары была исполнена Игорем "Чумой" Чумычкиным экс-гитарист "Алисы", выбросившийся из окна своей московской квартиры 12 апреля 1993 года только в трёх песнях:"Тоталитарный реп", "Стерх" и, собственно, сам "Шестой лесничий". В начале песни звучит отрывок из детского мультипликационного фильма "Маугли". Майк Науменко и Зоопарк - Уездный город N «Уездный город N» считается одной из самых длинных песен в истории отечественной рок-музыки: это произведение состоит из пятнадцати куплетов и такого же количества припевов, слова в которых не повторяются плюс продолжительность звучания песни составляет 14 минут и 48 секунд. Столь продолжительные композиции у других отечественных рок-музыкантов можно пересчитать по пальцам. Например, конкуренцию по этому параметру «Уездному городу N» может составить «Русское поле экспериментов» Егора Летова или, скажем, неоконченная баллада Константина Кинчева «Вор да палач», в которой, по его собственному утверждению, должно было быть не менее шестисот куплетов. Длиннее «Уездного города» разве что «Егоркина былина» Александра Башлачёва. Впрочем, по продолжительности ей не уступают его же баллада «Ванюша» и «Триптих памяти Владимира Семёновича Высоцкого». Майк считал, что в «Уездном городе» в обязательном порядке должно было звучать фортепиано, но поскольку штатного клавишника в коллективе на тот момент не было, эта задача казалась неосуществимой. Но из сложного положения выход был найден. В располагавшемся неподалёку от студии кафе «Белоснежка и семь гномов» был встречен знакомый Майка Владимир Захаров, игравший в разных коллективах, в том числе и в электрическом составе группы «Выход» также в той же группе начинали свою музыкальную карьеру будущий гитарист "Секрета" Андрей Заблудовский и флейтист "Аквариума" и "Наутилуса Помпилиуса" Олег Сакмаров. Клавишнику предложили принять участие в записи «Зоопарка» и в качестве вознаграждения вручили бутылку портвейна. В процессе записи Захарову пришлось множество раз играть одну и ту же партию, усугубляя процесс приёмом алкоголя, что неизбежно сказалось на качестве игры. Позже, комментируя работу клавишника над «Уездным городом N», звукорежиссер альбома Андрей Тропилло заметил, что на партии фортепиано отчётливо слышно, что «пианист ползёт умирать». Тем не менее, запись композиции была доведена до конца, благодаря чему она и была сохранена для истории. При записи столь продолжительного полотна был использован приём «кольцевания» музыкальных партий. В студии была сделана болванка продолжительностью 53 секунды, на которой звучали лишь бас-гитара и барабаны. При этом басовые партии были записаны гитаристом Александром Храбуновым. На эту болванку накладывались остальные партии музыкальных инструментов, всё это склеивалось и процесс двигался дальше. При внимательном прослушивании трека можно без труда услышать места Интересно записывался вокал Майка. Дело в том, что у него были проблемы с дикцией, что создавало трудности с фиксацией шипящих звуков. Чтобы уменьшить искажение звука, Майку приходилось намазывать губы толстым слоем гигиенической губной помады, благодаря чему запись удавалось сделать без дефектов. По утверждениям Бориса Гребенщикова, у них с Майком было соревнование, целью которого являлось написание самой длинной песни. Позже БГ признал, что своим «Уездным городом» Майк одержал убедительную победу. Майк Науменко и Зоопарк - Гопники Считается, что благодаря этой песне, вышедшей девятым треком на альбоме "Белая полоса" 1984 слово "гопник", бывшее до этого только питерским сленгом, вошло в русский язык повсеместно. В книге Антона Чернина "Наша музыка" цитируется рассказ Андрея Тропилло о том, что песня была написана Майком Науменко после того, как его избили и отняли гитару питерские гопники. Науменко жил недалеко от заведения, которое официально называлось Государственное общежитие пролетариата" ГОП , известное тем, что там селился самый неблагополучный контингент. Раздосадованный Науменко написал эту песню, в которой жаловался, что "гопники мешают нам жить". Сплин — Первый снег При записи этой песни группа впервые попробовала записать реверсивную гитару. До появления компьютеров этот процесс был весьма трудоёмким: Стас Березовский записывал партию, звукорежиссёр Евгений Трушин переворачивал плёнку, Стас играл партию в обратном направлении, плёнка снова переворачивалась и группа слушала, что получилось. На запись одной партии ушло несколько часов. По мнению Александра Васильева, это одна из самых "сильных" песен группы Сплин, но одна из самых плохо записанных. Эта песня попала в ротацию на радио самой первой из альбома "Фонарь под глазом", ещё до его выхода. Заглавной песни на альбоме нет, но строчка "... Гражданская оборона — Хороший автобус Во время пребывания в психбольнице Летов узнал историю, которая, в числе прочего, вдохновила Летова на написание этой песни: "Там был соседом у меня очень представительный мужчина в летах, который во всем вроде бы здоров и в порядке, кроме одной частности: по непонятному поводу, случайному, у него случались срывы. Однажды он пошел на работу, на остановку, и не успел влезть в автобус. Потому что тот был битком. До этого он был совершенно нормальный, а тут что-то с ним случилось совершенно тотальное, он в голос закричал, заплакал. Побежал за ним, впал в полукоматозное состояние. Автобус уехал без него. Еще образ. У Юрия Олеши в дневниках, кажется, описан спектакль Метерлинка «Синяя птица». Неожиданно в зале вскочил пенсионер и и завопил:«И мне, и мне синюю птицу! Тоже хочу синюю птицу!!! Пенсионера вывели. Песня написана Егором Летовым по следам его пребывания в омской реанимации, где он в тяжелом состоянии лежал под капельницей и наблюдал, как буднично уходят из жизни люди.
Новости по теме: "легендарная_песня"
Time Out выбрал более 100 самых значимых песен в музыкальной истории страны, начиная с советских композиций 60-х годов и заканчивая молодежной русской музыкой дня сегодняшнего. В 1999 году композиция возглавила «Чартову дюжину» на «Нашем радио» и получила «Золотой граммофон» в номинации «Лучшая рок-песня». Помимо «Оскара» песня получила широкое признание во всем мире и сразу после выхода фильма возглавила главный американский чарт Billboard Hot 100. Основатель легендарной группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX века, политический активист и просто очень талантливый человек с довольно большим IQ.
20 легендарных песен для Нового года
чтобы публика могла в полной мере насладиться произведениями легендарного коллектива, а главное, окунуться в мир мистических сюжетов песен КИШа. Новости Рок Музыки. FЯchannel. Они поднимали боевой дух солдат, обращаясь к национальному самосознанию народа, укрепляли веру людей в победу. 10 самых знаменитых песен периода Великой Отечественной. Genius is the world’s biggest collection of song lyrics and musical knowledge. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. РБК Life собрал пять самых известных песен именинника, которые сегодня можно с удовольствием переслушать.