Новости песни легендарные

Новости. Об Олеге. 10 лет легендарные артисты золотого состава «Лейся, песня» борются за право выступать под «своим именем» «Очень неожиданно»: ушел из жизни автор легендарной песни «На заре»

СерьГа — Мы дети большого города Впервые песня была издана в 1993 году на первом сольном альбоме Галанина "Собачий вальс". Там она была указана как "Мы дети БГ". В 2002 году песня была перезаписана в дуэте с Сергеем Крутиковым, более известным как Михей. Дело было за несколько недель до его смерти. Уже тяжело больной, он изо всех сил старался работать, уже тогда понимая, что, возможно, это последнее, что он сможет сделать при жизни. Так и случилось: совместная песня Галанина и Михея вышла через полтора года после смерти последнего.

Хотя клипа на эту песню не планировалось, у директора Галанина случайно оказалась при себе видеокамера, на которую он заснял то, как Михей старается не показывать то, что он смертельно болен, а старается выглядеть жизнерадостным. Чиж и Ко — Вечная молодость Песня была написана Чижом в Харькове, где он жил в начале 90-х вместе со своей второй женой и маленькой дочкой Дашей. В этом украинском городе он подрабатывал на цыганских свадьбах. Однажды, возвращаясь с одной из таких свадеб, он проходил мимо школы, рядом с которой на крыльцо какие-то парни вынесли какую-то аппаратуру, поставили барабаны. Оказалось, что это был последний звонок.

Придя домой, Чиж взял пиво и обнаружил вот что: оказывается, окна его дома выходили как раз на эту самую школу. Он сидел, любовался всем этим и, в общем-то, как-то вспомнил свое преподавательское прошлое - он работал одно время в школе в своем родном Дзержинске учителем музыки, и к нему приклепили вокально-инструментальный ансамбль после того, как он отказался от хора. Он целый год учил людей играть на гитаре, на барабанах, на клавишах и петь. Вот об этом он и написал песню "Вечная молодость". И хотя по логике клип нужно было делать на песню "Перекрёсток", менеджер всё же выбрал "Вечную молодость".

Чиж и Ко — Хочу чаю Русская Хотя Чиж утверждает, что песня основана не на реальных событиях, а его выдумка, доля правды в этой песне есть. Когда Чиж играл в нижегородской группе "ГПД", его, действительно, пытались завербовать агенты КГБ с целью стукачества на своих коллег-музыкантов. От сотрудничества с чекистами он, не раздумывая, отказался. Чиж сочинил эту песню в 80-е годы, когда уехал в Ленинград сдавать сессию, будучи студентом института культуры. Зайдя в гости к своей сокурснице, он услышал от ее подружки народную частушку, услышанную где-то на Севере: Хочу чаю, хочу чаю, чаю кипяченого Чем женатого любить - так лучше заключенного Чиж первым делом изменил вторую строчку.

В его версии она зазвучала как "не мажора я люблю, а политзаключенного" и быстро написал текст двух четверостиший. Остальной текст и музыку он сочинил на репетициях оркестра народных инструментов, где играл на ударных. Мелодия для песни была позаимствована из нижегородских частушек Нижний Новгород - родной город Чижа , но в замедленном темпе. Чиж после репетиции спел песню коллегам по оркестру, играя но фортепиано. Эти самые коллеги творение Чижа не оценили и сказали, что ему лучше играть джаз.

В песне "Хочу чаю" Чижу подпевает Борис Гребенщиков. Они познакомились в Минске в 1991 году, когда Чиж в составе группы "Разные люди" и Гребенщиков без "Аквариума" играли в рамках рок-марафона "Музыканты мира - детям Чернобыля". Чайф — Не спеши Это песня, которую изначально не планировали включать в пластинку "Дети гор". В альбом она вошла совершенно случайно. Музыкантам не хватало материала для того, чтобы закончить диск, и тогда Шахрин показал коллегам песню, считая, что композиция «Не спеши» выбивается из общего ряда и не соответствует тому, что ассоциируется у публики с группой «Чайф».

Однако всем остальным песня понравилась и участники процесса сумели убедить Владимира в необходимости включить в альбом. К работе над аранжировкой песни "Не спеши" музыканты привлекли Рушана Аюпова, игравшего в ту пору на баяне в "Бригаде С". Он и придумал запоминающийся мотив. Баян в этой песне прописан дважды - в начале и ближе к концу песни. Таким образом, Аюпов сыграл дуэтом с самим собой.

Участники "Чайфа" были против идеи снять клип "Не спеши". Вспоминая о съемках клипа, Шахрин утверждал, что съемочная группа не имела представления о том, что им предстоит делать. После высказывания этого предположения вслух, клипмейкеры пришли к неожиданному решению: в студию принесли скамейку, на которую посадили музыкантов, и сняли их с нескольких ракурсов. В итоге получилось низкобюджетное видео, запомнившееся зрителям надолго. К слову, деньги на клип музыкантам дали их знакомые, белорусское семейство Пархута.

По словам Шахрина, они подарили группе "на клип" 3000 марок, 1000 из которых музыканты отдали за съемку "Не спеши", а остальное потратили на аренду студии звукозаписи. Эта композиция была выбрана директором группы "Чайф" Дмитрием Гройсманом для раскрутки альбома "Дети гор". Благодаря мощным ротациям песни на радиостанциях о группе узнали даже далекие от рок-музыки люди. Правда, у медали была и оборотная сторона. Люди шли на концерты "Чайфа", рассчитывая на то, что их репертуар состоит из схожих с "Не спеши" произведений.

В итоге кто-то открывал для себя что-то новое и становился преданным поклонником группы, а кто-то разочаровывался и старался о коллективе больше не вспоминать, называя "Чайф" группой одной песни. Чайф - Пусть все будет так как ты захочешь Песня посвящена супруге Шахрина Елене, которой в 1995 году исполнилось 34 года. Примерно в 1978 году 19-летний студент строительного института Володя Шахрин познакомился с 17-летней девушкой Леной, которая в итоге стала спутницей его жизни и подарила ему двоих дочерей. Это про них строчка: "Ребята, вашей маме снова 17. Вы просто поверьте, а поймете потом".

С фразой «Пусть все будет так, как ты захочешь» связана интересная история. Майк Науменко, творчеством которого восхищался Шахрин, оставил ее Владимиру в качестве автографа то ли на книге, то ли на афише. Клип на песню "17 лет" снимался в Уфе на диком холоде. Режиссер клипа загнал всех музыкантов на девятиэтажный дом и сказал: «Нужно поймать режим, снимем на фоне заката». Люди с фонограммой сидели на чердаке, потому что на крыше магнитофон замерзал, отказывался работать.

Когда команда была дана, "чайфы" минут пять попрыгали по крыше и, трясясь от холода, поехали домой. Остальное снимали без них. Шок случился, когда момент на крыше получился черно-белым, хотя на черно-белом соплей не было видно, которые с музыкантов свисали. Премьера породила редкий момент полного и всеобщего единения: клип не понравился всем и полностью. Владимир Шахрин потом признался, что был дико недоволен результатами съемок.

Его в первую очередь раздражал герой, который почему-то на ему в ту пору близкого друга Юрия Шевчука похож, все потом говорили, что Шевчук в окно к какой-то бабе лезет. Раздражали на герое тапочки по три рубля. Директор "Чайфа" Дмитрий Гройсман: «Я в ужасе на режиссера клипа Муху наехал, делал страшные глаза и яростно пытался его запугать. Это у меня получилось, и он клип переделал. Стало получше, во всяком случае, я уже мог выпустить его на экран, но все равно мне казалось, что дело безысходное».

Если Гройсман считал, что после переделки клип выпускать на экран можно, Шахрин считал как раз наоборот. Ему не нравилось даже то, что клип нравится публике. Агата Кристи — Как на войне Со слов автора песни, Глеба Самойлова, мелодия к песне написалась очень быстро - он перебрал 4 стуны, и мелодия родилась сама собой. Идея же текста появилась задолго до песни, фраза "Я на тебе как на войне" - впечателние Глеба от первой любви. Глеб самойлов долго не показывал группе эту песню, так как хотел ее оставить для своего сольного альбома В 1991 году у группы "R.

M" вышел клип на песню "Loosing my religion". Первый профессиональный клип группы "Агата Кристи" "Как на войне" делали в марте 1994 года на "Мосфильме", находясь под впечатлением от этого видеопроизведения группы "R. Клип "Как на войне" снимался в "комнате Амеса" -- это известный кинематографический трюк, названный в честь изобретателя -- американского офтальмолога Адельберта Амеса: в этой комнате задняя стенка скошена углом, то есть левый угол сильно дальше от зрителя, чем правый. Однако форма и цвет стен создают обманчивое впечатление, что стена находится в нормальной плоскости, поэтому появляется забавный эффект искажённой перспективы: человек, находящийся в дальнем углу комнаты кажется не дальше, а меньше. Когда братья Самойловы проходили из одного угла в в другой по диагонали, складывалось такое впечатление, что они проходят в бесконечность, меняются в размерах и совершенно теряется ощущение реальности пространства.

К тому же в видеоролике было постоянное появление-исчезновение фигур в кадре как будто бы одинаковых. Этот метод съемки называется "послойным монтажом". Во время съемок клипа на песню "Как на войне" у Глеба раздулась щека флюс. Потому в ролике крупных планов с ним не было. Остальные участники группы, барабанщик Андрей Котов и клавишник Александр Козлов в целях экономии денежных средств остались в Екатеринбурге.

В то время "агатовцы" в полном составе жили именно в этой уральской столице, своей родине. В Москву они перебрались только после выхода альбома "Опиум". Агата Кристи — Сказочная тайга Текст песни был несколько необычен. Первый куплет о косматом геологе вышел иронично-ностальгическим, начинающимся с одной цитаты строчка из известного романса "Когда я на почте служил ямщиком…" и заканчивающимся другой "Значит нам туда дорога…" — из песни Утесова "Брестская улица".

Владимир Кривошей продолжает работать как солист группы. Здесь вы можете слушать онлайн mp3 бесплатно и без регистрации.

Монарх американской поп-музыки поет песню написанную в… самый жаркий июльский день! А первым легкомысленные мотивы напел Вон Монро в 1945 году. Эдуард Хиль — Зима Между прочим, эта песня могла и не пробиться на телевидение и радио. Музыке George Michael и Wham! Незамысловатые стихи о неразделенной любви Джордж Майкл написал, по основной версии, после… футбольного матча! Ах, да, она знаменитой Жанне Рождественской приходится дочкой. Вот, например, историю девушки легкого поведения, которую полюбил миллионер, многие считают самой лучшей сказкой в кино. Joss Stone feat.

Breaking The Habit 2004 Данный трек изначально задумывался Майком Шинодой, как инструментальная композиция. Но в итоге эта песня стала одной из лучших в альбоме «Meteora». Она прозвучала в титрах. И большинство слушателей узнают эту песню благодаря этому факту. Но настоящие фанаты любят эту песню совсем не за то что она звучала в фильме. Papercut 2001 Эта песня стала третьим синглом, вошедшим в дебютный альбом группы Linkin Park «Hybrid Theory». В 2001 году песня несколько недель занимала 10 -е строчки популярных тогда музыкальных чартов.

Легендарные песни ВИА СССР | Лучшие советские песни Вокально Инструментальных Ансамблей

Основатель легендарной группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX века, политический активист и просто очень талантливый человек с довольно большим IQ. Владимир Кривошей, клавишные, синтезатор, компьютер - Владимир Николаев, Александр Альберт, гитара. Легендарные песни ВИА СССР | Лучшие советские песни Вокально Инструментальных Ансамблей СССР.

Вечные хиты

Однако, смерть Леонида Брежнева привела к отмене мероприятия. Клип был впервые опубликован лишь в 2019 году в честь 70-летия певицы. Интересно, что песню "Айсберг" Лидия Козлова написала после ссоры с Михаилом Таничем, что придает ей особую эмоциональную глубину.

Но запись этого альбома ее участники — будь то выросший в композитора широкого профиля Федоров, титанический барабанщик Александр Дусер Воронов или обладатель лучших ушей в русском роке, звукорежиссер Андрей Алякринский — и по сей день, не сговариваясь, вспоминают как лучшие дни в студийной истории группы, которая вдохнула в давно написанные песни второе дыхание. Пластинка, имевшая рабочее название «Non-Fiction», и впрямь покоряет своей недвусмысленностью. Это уравновешенный, зрелый, в меру эклектичный от брутальной «Укрощая змей» до психоделической «Зимы» , но на редкость монолитный альбом, равных которому нет ни в завидном послужном списке Tequilajazzz, ни в резюме тех, на кого они все же, хочется верить, повлияли.

Вот такой своеобразный юмор наших былых союзников по антигитлеровской коалиции.

У сформированных в Советском Союзе подразделений Войска Польского был популярен "Марш первого корпуса", написанный композитором Александром Бархачем и автором текста Адамом Вахачем. Одной из популярных песен французского сопротивления стала "Песнь партизан", написанная и исполненная французской певицей русского происхождения Анной Марли. Песня обрела широкую известность благодаря ее друзьям — французскому писателю Жозефу Кесселю и его племяннику, тоже писателю, Морису Дрюону. Они пришли от песни в большой восторг, и написали к ней французский текст. Шведская пауэр-метал группа Sabaton очень часто посвящает свои альбомы и композиции военной теме. Участники группы неоднократно заявляли, что одним из уважаемых ими полководцев является Георгий Жуков. Более того, у группы даже есть композиция, которая посвящена ему.

А на альбоме 2005 года у них есть композиция "Сталинград" - о Сталинградской битве. У легенды хэви-метал — группы AcceptСталинградской битве посвящен целый альбом, вышедший в 2012 году. Правда, ребята из страны Суоми поют на русском. Итальянская группа мелодичного дэт-метала насколько в этом жанре вообще можно говорить о мелодичности Dark lunacy была так восхищена стойкостью и мужеством ленинградцев, выдержавших длительную блокаду, что посвятили им композицию "Heart of Leningrad".

Российские знаменитости приглашают соотечественников поучаствовать в проекте. В сети уже появилось множество видео роликов, где жители национальных регионов России и других стран, пользуясь переводами песни, выложенными на сайте, исполняют гимн Победы акция в сети будет сопровождаться хештегом ГимнПобеды. Народный артист Республики Башкортостан Аскар Абдразаков исполнил песню на башкирском языке. На узбекском и русском языках ее спел солист Государственного академического большого театра имени Навои Рахим Мирзакамалов.

Айзеншпис, Матвиенко, Фадеев: легендарные российские продюсеры 90-х - «Новости Музыки»

Исполнитель: Ника Альбом: Легендарные песни Лейбл: JAM Group International 010 339-2 Серия: Легендарные песни Формат: CD, Compilation, Special Edition Страна: Россия Год. Новости. Телеграм-канал @news_1tv. Алексей Глызин альбом Легендарные песни (17 треков, 1 ч. 10 мин.) в хорошем качестве онлайн на МТС Music. Слушайте все песни с альбома Легендарные песни без ограничений! Генерал Хлудов из фильма «Бег», капитан Немо и ссыльный Ильин из легендарной «Земли Санникова» Сегодня исполнилось бы 85 лет актеру театра и кино Владиславу Дворжецкому.

Легендарная песня «Священная война» стала одним из самых вдохновляющих символов борьбы за Отечество

День Победы, как он был от нас далек, Как в костре потухшем таял уголек. Были версты, обгорелые, в пыли,— Этот день мы приближали, как могли... Чтобы стать участником акции, вам необходимо спеть легендарную песню на своём родном языке, записать видеоролик и опубликовать его в социальной сети или на официальном сайте акции.

Эдуард Хиль — Зима Между прочим, эта песня могла и не пробиться на телевидение и радио. Музыке George Michael и Wham! Незамысловатые стихи о неразделенной любви Джордж Майкл написал, по основной версии, после… футбольного матча! Ах, да, она знаменитой Жанне Рождественской приходится дочкой. Вот, например, историю девушки легкого поведения, которую полюбил миллионер, многие считают самой лучшей сказкой в кино. Joss Stone feat. Музыке Лариса Долина — Три белых коня Какой-то исчерпывающей информации о составе вокальной группы, поющей эту песню, у нас нет.

Но доподлинно известно, что в пачке женских голосов звучит и сопрано молодой Ларисы Долиной.

Группа появилась в 1978 году. Основатель и ударник коллектива Владимир Киселев и гитарист Игорь Романов стали одними из самых ярких ее участников. Общий тираж пластинок «Землян», выпущенных только фирмой «Мелодия», составил около 15 млн экземпляров.

Сегодня легендарный коллектив сохраняет свою популярность так же, как и 40 лет назад.

В 1964 году Никита Хрущёв запретил к ротации песню «Лучший город Земли», потому что услышал в её мотиве твист. Правда, уже в октябре 1964 года Хрущёва отправили в отставку, и песня снова зазвучала из всех радиоприёмников. В 1969 году была записана «Синяя вечность» — одна из главных песен в репертуаре Магомаева. Артист сочинил её вместе со своим другом, поэтом Геннадием Козловским, причём текст несколько раз изменялся с учётом советской цензуры. Впервые публика услышала эту песню в телепрограмме «С Днём рождения». В 70—80-ые годы Магомаев достиг небывалого успеха: его песни слушали и пели даже маленькие дети.

Мужик из Барнаула написал песни для лидера Uriah Heep. Рок-легенда сама выбрала треки из Сибири

Они поднимали боевой дух солдат, обращаясь к национальному самосознанию народа, укрепляли веру людей в победу. 10 самых знаменитых песен периода Великой Отечественной. Слушайте любимые песни в прямом эфире на официальном сайте радио Легенды FM. Эти песни являлись символом времени, были неотъемлемым атрибутом комсомольских строек, мотивировали молодых ребят на героические поступки и пленяли своей романтикой. Есть музыка, которая никогда не утратит своей актуальности, ведь она объединяет поколения, хранит воспоминания, помогает детям понять, чем жили и о чём мечтали их прадеды.

Легендарные Песни

Фото: Depositphotos. Мы уверенны, что в свое время вы точно слушали песни, которые представлены в плейлисте "Легенды русского рока". Молодежь c удовольствием поет знаменитые рок-хиты под гитару с друзьями до самого утра. Многогранность и богатство музыкальной палитры рока, звучание электрогитар и взрывных барабанов вызывают мурашки по коже.

В 1998 году сборная Ямайки впервые в истории квалифицировалась на чемпионат мира, который проходил во Франции. Произошло это благодаря бразильскому тренеру Рене Симоэшу — он пригласил в сборную английских игроков с ямайскими корнями, которые составили костяк новой команды.

На ЧМ сборная Ямайки угодила в тяжелую группу с Аргентиной, Хорватией и Японией, но преподнесла небольшую сенсацию, обыграв азиатов со счетом 2:1 в последнем туре. Правда, в России многим запомнился другой матч ямайцев — разгромное поражение от сборной Аргентины со счетом 0:5, которое вдохновило лидера группы «Чайф» Владимира Шахрина на написание культовой песни про футбол. Она появилась совершенно случайно уже в тот момент, когда новый альбом «Шекогали» был почти записан. Так сложилось, что во время ЧМ Владимир Шахрин находился в Париже — он прогуливался у Эйфелевой башни и обратил внимание на фанатов сборной Ямайки, которые били в барабаны и напевали грустную песню.

Артист сочинил её вместе со своим другом, поэтом Геннадием Козловским, причём текст несколько раз изменялся с учётом советской цензуры. Впервые публика услышала эту песню в телепрограмме «С Днём рождения». В 70—80-ые годы Магомаев достиг небывалого успеха: его песни слушали и пели даже маленькие дети. Больше всего композиций Магомаева звучало в мультфильме «По следам бременских музыкантов» — многие до сих пор помнят «Песенку трубадура» наизусть. В 1998 году Муслим Магомаев принял решение прервать гастрольную и концертную деятельность, но продолжал записывать песни.

В 2007 году вышел один из последних его хитов «Прощай, Баку» на стихи Сергея Есенина, а через год артиста не стало.

Первое исполнение песни "Следи за собой" состоялось в июне 1987 года на Пятом фестивале Ленинградского рок-клуба. Публика встретила песню ревом. Это при том, что звук на фестивале был отстроен плохо, а сама группа в расширенном составе чувствовала себя не очень уверенно. Тогда вторым барабанщиком был художник Сергей Бугаев тот самый Африка из "Ассы" , а вторым басистом был художник Андрей Кирсанов автор обложки альбома "Группа Крови". Барабанщик Георгий Гурьянов Густав впоследствии не очень радостно отзывался об выступлении в этом составе, так как по его словам, Африка вечно не попадал в такт, и из-за этого все портилось. В 1988-1989 годах песня "Следи за собой" возглавляла верхние строчки немногочисленных советских чартов, при этом не будучи опубликованной. Редчайший случай - последний раз такое было в 81-м с "Поворотом" "Машины Времени". Ария — Торреро Перебор, исполняемый в начале композиции, пользуется большой популярностью у начинающих отечественных бас-гитаристов, которые считают своим долгом его разучить. Когда группа сдавала чиновникам от искусства свою программу, в которую также входила песня "Тореро", чтобы ни у кого не возникли претензии к тексту, продюсер Виктор Векштейн указал его автором испанского поэта Федерико Гарсиа Лорку вместо подлинного автора - Маргариты Пушкиной.

Песня звучит в картине "Дорогая Елена Сергеевна". При этом режиссер Эльдар Рязанов использовал песню, не получив согласия участников группы "Ария". Ария — Возьми мое сердце Песня вошла в альбом "Ночь короче дня". Перед началом работы над ним из группы первый раз ушел Кипелов. По этой причине, чтобы избежать проблем с правами на песню, в её авторы были записаны другие члены "Арии". Была предпринята попытка заменить Кипелова вокалистом группы "Легион" Алексеем Булгаковым, но его голос не устроил выпускающую компанию "Moroz Records". Однако президенту компании Александру Морозову удалось убедить Кипелова вернуться в группу и спеть свои партии. Эта песня посвящена близкому товарищу автора слов песни Маргариты Пушкиной, джазмену Валерию Овчинникому, который умер от рака. Эта смерть стала первой, с которой пришлось столкнуться Маргарите. Так как "Возьми мое сердце" предназначалась для исполнения мужчиной, Пушкина не могла написать от лица женщины.

Поэтому она изменила сюжетную линию, и с тех пор песня выражает страдания главного героя из-за смерти возлюбленной. Крематорий — Мусорный ветер Песню, написанную по мотивам одноименного рассказа Андрея Платонова, Григорян изначально сочинял не для альбома "Кома", а для московского театра Спесивцева, где должен был ставиться спектакль "Барабаны в ночи" по Бертольду Брехту. Но неожиданно в театре возникли передряги, спектакль поставлен не был. На песню "Мусорный ветер" был снят видеоклип, после показа которого на группу "Крематорий" буквально обрушилась всесоюзная популярность. Правда, чтобы цензура пропустила видео в эфир, пришлось изменить название группы на "Крем". Клип на песню "Мусорный ветер" был смонтирован в студии "Останкино" буквально за одну ночь. Армен Григорян: "У нас был старый фокус, который можно было применить, причем мой друг Джон Давыдов очень хорошо этим фокусом владеет, - намазываются руки мылом, опускаются в керосин, поджигаются и горят. Я не очень хорошо помню технологию, так что повторять этого не стоит. По нашей идее, это должно было обозначать горящие руки автора "Мусорного ветра" Андрея Платонова, который почему-то ассоциировался - он все-таки был железнодорожником - с паровозом, поэтому выбрали натуру, паровоз. С первого дубля не получилось, потому что Джон слишком быстро взмахнул горящими руками, камера за ним не успела, потом наоборот, камера взметнулась, Джон за ней не успел, и в третий раз все совместилось.

Но у Джона, к сожалению, керосин проник под рукав и он получил ожог третьей степени". В итоге Джон Давыдов получил за работу в клипе двадцать пять рублей и обожженную руку, а "Крематорий" - славу. Крематорий — Безобразная Эльза В текст песни вошёл образ из истории, которая произошла в конце 70-х - начале 80-х годов, и связана она была со знакомством с писателем Ведениктом Ерофеевым, автором поэмы "Москва-Петушки". Автор песни Армен Григорян познакомился с ним, когда был в гостях у подруги. Григорян вспоминал: "Девушка пошла в ванную. Мы устроили там дебош, закусывать было нечем, были голодные времена… И мы решили воспользоваться содержимым ее аквариума. Рыбки были японские, дорогие. Но вкусные. Привезенные папой-профессором из страны экзотической. После этого мы у нее никогда не появлялись.

Отношения с ней были напрочь испорчены. И последнее, что я помню, в моем угасающем сознании это хозяйку рыбок в халате, у нее были длинные, плохо накрашенные ногти, и она, обняв аквариум, ногтями по нему скребла. Эльза - это завсегдатай московского пивного бара "Яма", где в молодости нередко бывал лидер "Крематория" Армен Григорян. Известна она была тем, что охотно бегала в соседний магазин за водкой. Несмотря на столь неправедный образ жизни, Эльза была очень честной и никогда не кидала посетителей бара. Армен Григорян как-то вспоминал, что однажды в "Яму" зашел криминальный авторитет по кличке Кардинал и отправил Эльзу за добавкой уже после закрытия магазина. Когда все уже думали, что она испарилась вместе с деньгами, Эльза появилась с банкой медицинского спирта. По мнению автора песни фраза "мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть" обозначает оптимизм, потому что жизнь наполнена смыслом только в том случае, если вы живёте настоящим, прошлое раздражает, а будущее пугает. Наутилус Помпилиус — Скованные одной цепью В первоначальной версии песни была строчка "За красным восходом коричневый закат": автор текста, Кормильцев, намекал на сходство советского и нацисткого политических режимов. По настоянию руководства Свердловского рок-клуба песню подкорректировали и теперь Бутусов поёт: "За красным восходом розовый закат".

Таким образом фраза перестала носить какой-либо политический характер. Дабы избежать неприятностей из-за политического устройства в стране, изначально альбом "Разлука" было решено распространять без антирежимной композиции "Скованные". Так первое время и делали, пока не помог счастливый случай: один из "магнитофонных распространителей" не был информирован и продолжал издавать альбомы с этой композицией. Когда всё стало ясным, то бояться уже было поздно: на удивление правительство СССР отнеслось к композиции вполне демократично. Песня стала настоящей визитной карточкой "Наутилуса" и вошла не в один, а сразу в несколько альбомов: "Разлука", "Князь тишины" и концертник "Ни Кому Ни Кабельность". На альбоме кавер-версий песен коллектива под названием "Нау Бум" она прозвучала в исполнении "Машины Времени". В 1990 году был издан сборник стихов Кормильцева автора теста , названный в честь композиции "Скованные одной цепью". Сборник проиллюстрировал Вячеслав Бутусов. Но совместное творчество по неизвестным причинам, к сожалению, так и не осуществилось. В текстовом плане "Негодяй и ангел" стал одним из образцов манеры Бутусова в 90-е годы.

Он отошел от посланий в лоб о правде жизни к более сложным и опосредованным стихам. Сам он вспоминал это так: "В 1993 году стало приблизительно понятно, что весь этот прессинг происходит не снаружи, а внутри. Собственно, это у всех так происходит. Все страсти-мордасти мы сами себе малюем". Изначально песня была длинной по музыке, так как Бутусов слишком увлекся ею, напустив в нее много необычных мелодических ходов. Когда же к делу привлекли Вадима Самойлова из "Агаты Кристи" он работал с "Наутилусом" как раз в это время на правах звукорежиссера , то он смог свести воедино эти ходы - и песня стала хоть и короче, но проще. Эта версия вошла в альбом "Титаник" Пикник — Иероглиф Песня создавалась довольно долго и неосознанно. Потому что начальные строчки писались Шклярским в школе просто как стихотворение детское. А потом, когда уже в институте пришло сознание того, что можно петь не только на ломанном английском языке, а даже на русском, тогда эти строчки были вытащены на свет, и начали предприниматься попытки сделать из этого песню. Песня написана Шклярским под впечатлением от прочитанного польского рассказа под названием "Человек, которого звали Прикоснись пирожного с кремом", ну а с восточным уклоном это название преобразовалось в "Моё имя - стершийся иероглиф".

Это и дало направление дальнейшей мысли. На протяжении практически всей песни звучит, как может показаться, ситар. На самом деле, это синтезатор "Yamaha DX-7", в котором есть тембр этого восточного музыкального инструмента. Пикник - Египтянин Песня написана по мотивам детских воспоминаний солиста "Пикника" Эдмунда Шклярского. Попав в египетский зал Эрмитажа, он настолько испугался жутких скульптур, таинственных иероглифов и непонятных картин, что его пришлось поспешно оттуда выводить. Хотя с другой стороны, из-за этого страха, по мнению Шклярского, появился некий визуальный интерес к этой культуре. Песня "Египтянин" практически полностью построена на изобретённой группой "Пикник" музыкальном инструменте, который называется "одноголосым генератором звука". Высота звука в нём регулируется с помощью переменного сопротивления. В свою очередь сопротивление приводится в движение рычагом. СерьГа — Мы дети большого города Впервые песня была издана в 1993 году на первом сольном альбоме Галанина "Собачий вальс".

Там она была указана как "Мы дети БГ". В 2002 году песня была перезаписана в дуэте с Сергеем Крутиковым, более известным как Михей. Дело было за несколько недель до его смерти. Уже тяжело больной, он изо всех сил старался работать, уже тогда понимая, что, возможно, это последнее, что он сможет сделать при жизни. Так и случилось: совместная песня Галанина и Михея вышла через полтора года после смерти последнего. Хотя клипа на эту песню не планировалось, у директора Галанина случайно оказалась при себе видеокамера, на которую он заснял то, как Михей старается не показывать то, что он смертельно болен, а старается выглядеть жизнерадостным.

Музыкальный четверг: Незабытые легенды. Песни о Великой Войне

Есть также песни, которые еще не разу не прозвучали на концертах легендарной группы. В 1999 году композиция возглавила «Чартову дюжину» на «Нашем радио» и получила «Золотой граммофон» в номинации «Лучшая рок-песня». Всего после войны исследователями было собрано более ста переделок легендарной из самых популярных куплетов. Впервые многие желающие смогут исполнить легендарную песню на своих родных языках. Акция пройдет в день 75-летнего юбилея Победы, 9 мая 2020 года.

Новую песню Пахмутовой про СталГРЭС споют в Волгограде 1 мая

Искусство & Книги. Кино & Музыка. Новости. Подарки. Ведущая Новгородского телевидения Арина Аксенова в конце сегодняшнего выпуска новостей спела несколько строчек из известной всем и каждому песни Михаила. Новости. Телеграм-канал @news_1tv. В 2024 году главной песне Натальи Власовой «Я у твоих ног» исполнится 25 лет. Расскажем, кому посвящена эта легендарная композиция, которую так ненавидят феминистки. Россияне назвали советские песни, которые Пугачева никогда бы не перепела.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий