В Венгерском государственном оперном театре Будапешта 28 января состоится премьера оперы Прокофьева «Война и мир» на русском языке с венгерскими и английскими субтитрами. Премьеру балета на музыку Овчинникова «Война и мир» в исполнении Донбасс Оперы обсудили на пресс-конференции.
Из истории «Войны и мира»
- Мариинский театр покажет оперу-эпопею Сергея Прокофьева «Война и мир»
- В Большом театре Донбасс Опера представила балет «Война и мир» | Аргументы и Факты
- Лента новостей
- ЛЕКЦИЯ 7. «ОПЕРА «ВОЙНА И МИР». ЗАБЫТАЯ ПРЕМЬЕРА»
- Театръ • Все смешалось в Доме Союзов
- Telegram: Contact @mariinsky_theatre
Прогон оперы "Война и мир"
Сен 12. В преддверии показа в Доме журналистов прошла пресс-конференция, на которой обсудили большой вклад в спектакль воронежского композитора Вячеслава Овчинникова и народного артиста РФ Андрея Петрова. В создании грандиозного балета «Война и Мира» приняли участие Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Соловьяненко «Донбасс опера» , солисты Московского театра «Кремлевский балет», а также артисты Воронежского государственного театра оперы и балета. Изначально спектакль задумал советский и российский артист балета Андрей Петров, который вдохновился музыкой воронежского композитора Вячеслава Овчинникова. К сожалению, оба культурных деятеля не так давно скончались. Работу над оперой продолжили «Донбасс опера» во главе с художественным руководителем постановки Вадимом Писаревым. Как отметил худрук Воронежского государственного театра оперы и балета Александр Летягин, балет является жестом уважения и памяти Андрею Петрову, а аналогов такой постановки нет нигде в мире. Масштабная работа наконец-то добралась и до Воронежа.
Почему-то цифра 23 преследует этот спектакль. Как хореограф Андрей Петров закончил это полотно «от а до я». Все движения он поставил. Все сцены я записывал на видео, на всех репетициях присутствовал. Я и в те дни с Андреем Борисовичем очень много общался. Наверное, можно сказать, что я проводил его в тот мир. Мы вышли с репетиции, и он сказал мне: «Вадик, мне плохо, проводи меня». И я провёл его до гостиницы, а по пути мы всё время говорили о постановке «Войны и мира». Андрей Петров всё время говорил, что у него в спектакле побеждают не флаги, не слава оружию, не слава победе — а любовь. По теме: Т еатр оперы и балета Севастополя представил балет «Рахманинов. В память» — Как вы в балете решали задачу Толстого, выраженную в эпохальности произведения? Поэтому директору нашего театра «Донбасс Опера». Да, нам будет немножко не хватать артистов, ещё чего-то будет не хватать, но мы должны это сделать. Потому что нам могут не дать московских артистов по разным причинам. Поэтому первоначально мы поставили весь балет полностью труппой донецкого театра оперы и балета.
Но мне нравится ее проживать - давно так не трогала история на сцене. Есть над чем подумать. После показа, бывает, лежу и не могу уснуть, хочется привнести в роль что-то еще. Конечно, пришлось перечитать роман, пересмотреть фильм. В первом акте Наташа веселая, задорная - ей, как и всем, просто хочется любви. Во втором она взрослая - в силу обстоятельств. Это не "Лебединое озеро" и не "Спящая красавица", куда приходят посмотреть на точеные ножки, а драмбалет - тут задачи актерские, нам надо показать в своих персонажах силу духа", - подчеркнула заслуженная артистка РФ Екатерина Первушина. Акцент в спектакле действительно сделан на истории и эмоциях, а не на хореографии как таковой. Здесь нет головокружительных пируэтов и пресловутых 33 фуэте, эффект массовых сцен намеренно приглушен. Масштабные битвы - это в кино они кажутся столкновением толп, а в жизни сражаются один на один - изображены как противостояние нескольких пар солдат. Что забавно, французов "танцуют" подростки, на фоне которых русские воины выглядят просто гренадерами - даже странно, как их могли оттеснить аж до Москвы. Бал выглядит камерным вечером: все внимание - на влюбленных, остальное неважно. Суета во дворе Ростовых, где теснились подводы с ранеными и со скарбом, опущена за ненадобностью: главное событие - примирение Наташи с князем Андреем, в котором умирает и мучается скорее она, перерождаясь в другого, взрослого, человека. А Болконский, совершивший свое перерождение на войне, тут нужен больше для поддержек, его время сочтено. Яркие сцены поставлены для Наполеона и его "музы", этакого демона войны, подстрекающего к захвату земного шара. Как и в жизни не в последнюю очередь благодаря захватывающей музыке , отрицательное обаяние зла, драйв атаки куда сильнее, чем "кутузовская" стратегия отступать, обороняться и беречь людей. Толстовские размышления об истории воплощены в образе колеса, которое катится на заднем плане то в одну сторону, то в другую.
На этот раз — в балете. Подготовка постановки по мотивам «Войны и мира» идёт вовсю. Ожидается, что в Крыму она станет одним из самых ярких событий этого лета. А пока все причастные к проекту готовятся к мировой премьере, мы предлагаем вам ознакомиться с топ-5 причин, почему вы обязательно должны её посетить. Идея с 40-летней выдержкой Идея создать балет по мотивам эпопеи Льва Толстого родилась у хореографа-постановщика, основателя театра «Кремлёвский балет» Андрея Петрова 40 лет назад. Все эти годы по разным причинам он не мог реализовать свою мечту. Теперь же благодаря гранту Президентского фонда культурных инициатив балет «Война и мир» будет показан публике. К сожалению, сам Андрей Петров увидеть воплощение своего детища на сцене не сможет — народный артист России умер в апреле 2023 года. Художественным руководителем постановки выступает худрук «Донбасс Оперы», народный артист Украины Вадим Писарев. Либретто к балету написали Андрей Петров и Виктор Добросоцкий. Читайте также Звёзды едут в Крым: расписание гастролей в августе 2. Мировая премьера начнётся с Крыма Как правило, первыми знаковые культурные события в России принимают Москва и Санкт-Петербург. С этим же балетом выйдет иначе: сначала двухактная «Война и мир» прошествует по крымским сценам и только после предстанет перед столичной публикой. Самыми первыми постановку увидят зрители в Симферополе. Показы состоятся 23 и 24 августа в Государственном академическом музыкальном театре Крыма пр. Кирова, 17. Затем посетить «Войну и мир» можно будет в Севастополе — 25 и 26 августа во дворце культуры рыбаков ул.
"Донбасс Опера" и "Кремлевский балет" привезли в Воронеж "Войну и мир"
На сцене мюнхенской Баварской государственной оперы прошли премьерные показы оперы «Война и мир». В Венгерском государственном оперном театре прошел премьерный показ оперы Сергея Прокофьева "Война и мир". Постановка знаменитой оперы Сергея Прокофьева "Война и мир" от режиссера Дмитрия Черняковского, премьера которой состоялась в Мюнхене, вызвала большой резонанс. С точки зрения затраченных времени и усилий «Война и мир» – рекордсмен в творчестве Прокофьева.
Премьера. Оперу «Война и мир» оценят телезрители
«Спектакль, который должен остаться»: в Воронеже покажут «Войну и мир» | Обозреватель.Врн | Надеюсь, что балет «Война и мир» прочно войдёт в историю хореографии, будет иметь свою дальнейшую судьбу и развитие!». |
Мировая премьера! Балет "Война и Мир" | С точки зрения затраченных времени и усилий «Война и мир» – рекордсмен в творчестве Прокофьева. |
Больше, чем балет: как прошла премьера «Войны и мира» в Москве
Новая опера композитора посвящена истории Андрея Болконского, одного из главных героев романа Льва Толстого «Война и мир». Балет "Война и мир" стал одновременно оммажем знаменитому фильму Сергея Бондарчука и попыткой показать противостояние России и "запада" как фатальной закономерности истории. 19, 21 и 23 января на сцене Новой оперы состоялась премьера оперы С.С. Прокофьева «Война и мир. подробная информация, 12+. Опера в двух частях на музыку и либретто Сергея Прокофьева по одноимённому роману Льва Николаевича Толстого в постановке Грэма Вика.
Мировая премьера! Балет "Война и Мир"
Любителей музыки ждет много премьер: Чайковский и Мусоргский в новой интерпретации в Большом театре и «ГЭС-2», Наташа Ростова и Андрей Болконский как отдельные герои в опере «Война и мир», а также «турецкий» сюжет от нижегородцев. Работа над «Войной и миром» была окончена в 1942 году. Балет поставлен на музыку Вячеслава Овчинникова, она была написана для фильма «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука. На сцене Большого театра в Москве трупа Донецкого театра оперы и балета показала 10 сентября мировую премьеру балета "Война и мир" по роману Льва Толстого и на музыку Вячеслава Овчинникова, сообщил телеграм-канал "Донбасс решает" в понедельник. был выделен грант Президентского фонда культурных инициатив.
Такого вы ещё не видели: почему нужно посетить премьеру балета «Война и мир» в Крыму
Это было бы понятно, даже если бы не было эпиграфа из Толстого, высвечиваемого там, где будут надписи: «И опять война…». Как у эмигранта Шопена, навсегда простившегося с родиной, — не вальс, а «воспоминание о вальсе», не мазурка, а «воспоминание о мазурке». И потому все моментально возводится в совершенно другой градус. Спектакль принадлежит другой эпохе, и мы можем только гадать, что пережили эти люди. Но мне «повезло»: я пережила что-то подобное. На сцене было: неназванное. Только пережитое в беспрестанной тревоге, отчаянии, смятении. И, увидев эту картину, хотелось кричать, как кричит, оглядев еще погруженный в абсолютную тишину зал единственный неспящий — Андрей Болконский Андрей Жилиховский. Фотография превращенного во временное убежище Колонного зала еще до премьеры распространялась как визитная карточка мюнхенской постановки, и ассоциировалась с одним из финальных образов переломного в судьбе Чернякова спектакля: дома культуры, в котором тихо умирали китежане вместо того, чтобы волшебным образом уйти под воду. Однако в «Сказе о невидимом граде Китеже» этот образ был одним из финальных, был результатом ухода от безмятежности «мира» — к «войне». Теперь уже не от чего уходить.
Уже и благостное воспоминание о тех деревцах, что легкомысленно покрывались первой листвой — накалено одной мыслью: это уже не вернется. Они будут расцветать, «вопреки всему», но ничего не будет уже как раньше. Мир «до» кончился. И через это мы сразу же входим как раз в мир Прокофьева — ироничный, гротескный и в то же время — аутентично мрачный. Страстное желание летать здесь рождается от того, что отобрана возможность не только летать — жить, ходить свободно по улицам, открывать окно в своем собственном доме. Иллюзия, что герои Прокофьева — это лишь пересказанные языком музыки ХХ века усадебные барышни и салонные князья. Мы в мире, где нежелание старого Болконского видеть графиню Ростову вызвано не соображениями нарушенной социальной иерархии, а тем, что этот Болконский Сергей Лейферкус — валяющийся на спортивном мате старик, который вообще не хочет двигаться. Которому гомерически смешно и горько, что кто-то еще планирует женитьбу. Его дочь всё ещё закатывает глаза, что ситуация, в которой «смешалось все в доме…» союзов? На самом деле это она, а не отец — ригористически блюдет тут порядок и традиции.
Из своего дома она взяла сюда, в убежище, реликвию — альбом о прошлом отца, о прошлом семьи и показывает его невесте брата: это та малость, в которой дом, нормальная жизнь отражаются, как море в капле воды — и не важно, что кругом маты, раскладушки, бесконечные тряпье, и что «все смешалось». Самая пронзительная сцена первой части — конечно, сцена бала. Здесь нет ничего другого, кроме стремления к тому, чтобы все было, так, как раньше — и мгновенного осознания, что этого не будет уже никогда. Что-то неуловимо точное есть в том, как передана эта решимость не унывать, веселиться даже в этой «времянке жизни». Здесь празднуют Новый год, и вместо объявляемых князей да графьев здесь появляются знакомые фигуры советской елки, неотделимого от неё маскарада, новогодних конкурсов кто-то, повторяя известный номер, прыгает в спальном мешке — не обращая внимания, что этот мешок сейчас — не новогодний реквизит, а реальность жизни в убежище. А вместо «государя» появляется классический Дед Мороз только он — одет не «в чём попадя»? И в то же время присутствующих охватывает то и дело оцепенение, словно они впервые смотрят на все это — из будущего: из того будущего, где уже появится материальная возможность вернуться к «полновесной» елке, но это будет уже невозможно. Этот квази-бал — со сделанными на наших глазах из газетной бумаги веерами и украшениями — пусть «квази», пусть «за неимением лучшего», но лучшего-то уже и не будет. Он первый, но он и последний. Услышав звуки вальса, Наташа Ольга Кульчинская плачет на плече едва знакомого ей Андрея.
И это не надо объяснять. Фото предоставлено пресс-службой театра От звука вальса все — только что бурно веселящиеся, будто остолбенели. Никто не смеет танцевать. Как будто услышали свой приговор, как будто слетела вся эта новогодняя мишура, и открылась пропасть. Лишь старая-старая пара еле-еле покачивается с руками на плечах друг у друга. Они могут не дожить до того, когда будет иначе. Они будут избавлены от того, чтобы смотреть на все это из будущего. С экстатическим витком музыки вступает другая пара — молодая, танцующая «всему вопреки».
Ведь «мир» — вначале, потом «война», к «миру» роман уже практически не возвращается учитывая, что Толстой задумывал его как то, что помогло бы ему понять, откуда взялись декабристы. Спектакль Чернякова можно было бы назвать: «Война и война». И от этого захватывает дыхание. Захватывает — от первой сцены: от тишины в Колонном зале Дома Союзов, из которого вынесены кресла, где навалены матрасы, на них спят измученные люди измученные — иначе кто заснул в такой давке. Война уже здесь. Это было бы понятно, даже если бы не было эпиграфа из Толстого, высвечиваемого там, где будут надписи: «И опять война…». Как у эмигранта Шопена, навсегда простившегося с родиной, — не вальс, а «воспоминание о вальсе», не мазурка, а «воспоминание о мазурке». И потому все моментально возводится в совершенно другой градус. Спектакль принадлежит другой эпохе, и мы можем только гадать, что пережили эти люди. Но мне «повезло»: я пережила что-то подобное. На сцене было: неназванное. Только пережитое в беспрестанной тревоге, отчаянии, смятении. И, увидев эту картину, хотелось кричать, как кричит, оглядев еще погруженный в абсолютную тишину зал единственный неспящий — Андрей Болконский Андрей Жилиховский. Фотография превращенного во временное убежище Колонного зала еще до премьеры распространялась как визитная карточка мюнхенской постановки, и ассоциировалась с одним из финальных образов переломного в судьбе Чернякова спектакля: дома культуры, в котором тихо умирали китежане вместо того, чтобы волшебным образом уйти под воду. Однако в «Сказе о невидимом граде Китеже» этот образ был одним из финальных, был результатом ухода от безмятежности «мира» — к «войне». Теперь уже не от чего уходить. Уже и благостное воспоминание о тех деревцах, что легкомысленно покрывались первой листвой — накалено одной мыслью: это уже не вернется. Они будут расцветать, «вопреки всему», но ничего не будет уже как раньше. Мир «до» кончился. И через это мы сразу же входим как раз в мир Прокофьева — ироничный, гротескный и в то же время — аутентично мрачный. Страстное желание летать здесь рождается от того, что отобрана возможность не только летать — жить, ходить свободно по улицам, открывать окно в своем собственном доме. Иллюзия, что герои Прокофьева — это лишь пересказанные языком музыки ХХ века усадебные барышни и салонные князья. Мы в мире, где нежелание старого Болконского видеть графиню Ростову вызвано не соображениями нарушенной социальной иерархии, а тем, что этот Болконский Сергей Лейферкус — валяющийся на спортивном мате старик, который вообще не хочет двигаться. Которому гомерически смешно и горько, что кто-то еще планирует женитьбу. Его дочь всё ещё закатывает глаза, что ситуация, в которой «смешалось все в доме…» союзов? На самом деле это она, а не отец — ригористически блюдет тут порядок и традиции. Из своего дома она взяла сюда, в убежище, реликвию — альбом о прошлом отца, о прошлом семьи и показывает его невесте брата: это та малость, в которой дом, нормальная жизнь отражаются, как море в капле воды — и не важно, что кругом маты, раскладушки, бесконечные тряпье, и что «все смешалось». Самая пронзительная сцена первой части — конечно, сцена бала. Здесь нет ничего другого, кроме стремления к тому, чтобы все было, так, как раньше — и мгновенного осознания, что этого не будет уже никогда. Что-то неуловимо точное есть в том, как передана эта решимость не унывать, веселиться даже в этой «времянке жизни». Здесь празднуют Новый год, и вместо объявляемых князей да графьев здесь появляются знакомые фигуры советской елки, неотделимого от неё маскарада, новогодних конкурсов кто-то, повторяя известный номер, прыгает в спальном мешке — не обращая внимания, что этот мешок сейчас — не новогодний реквизит, а реальность жизни в убежище. А вместо «государя» появляется классический Дед Мороз только он — одет не «в чём попадя»? И в то же время присутствующих охватывает то и дело оцепенение, словно они впервые смотрят на все это — из будущего: из того будущего, где уже появится материальная возможность вернуться к «полновесной» елке, но это будет уже невозможно. Этот квази-бал — со сделанными на наших глазах из газетной бумаги веерами и украшениями — пусть «квази», пусть «за неимением лучшего», но лучшего-то уже и не будет. Он первый, но он и последний. Услышав звуки вальса, Наташа Ольга Кульчинская плачет на плече едва знакомого ей Андрея. И это не надо объяснять. Фото предоставлено пресс-службой театра От звука вальса все — только что бурно веселящиеся, будто остолбенели. Никто не смеет танцевать.
В рамках этого фестиваля на второй сцене театра исполнили оперу «Война и мир» Сергея Прокофьева в постановке Кончаловского. Не будем пересказывать сюжет оперы. Давайте лучше заглянем за кулисы. И посмотрим на это уникальное зрелище с другой стороны. Не из зрительного зала, а со стороны тех, кто и создаёт этот волшебный мир оперы. Зрелище не менее завораживающее, чем сама опера. Вот смотрите сами».
Бесспорно, это произведение необходимо знать всем профессиональным военнослужащим, поэтому курсанты отделения среднего профессионального образования посетили одну из интерпретаций этого великого произведения. Опера решена композитором в строгом неоклассическом стиле, на такой же лад настраивает сценическое решение оперы: минималистские графичные декорации в сценах мира, скупо оформленные, но драматизированные гигантскими людскими массами сцены войны. Посещение таких мероприятий способствует развитию у курсантов чувства патриотизма, эстетического вкуса и любви к народному творчеству.
«Нас убивают, а мы творим». Писарев о премьере балета «Война и мир» в Севастополе
Ведь в хореографии человеческое тело говорит больше, чем Толстой. Через хореографию говорит сама любовь. По теме: все материалы о балете на ForPost — Как 40 лет назад у вас с Петровым зародилась идея поставить этот балет? И после завоевания медали на одном из московских конкурсов Андрей Борисович подошёл ко мне и сразу предложил партию Наполеона. Вот с этого всё началось в 1983 году. Но я тогда много ездил по миру, был востребован, мне было всего 18 лет — какой из меня в таком возрасте Наполеон. Поэтому слишком серьёзно я это не воспринял, но запомнил. Я считаю Андрея Петрова учеником Григоровича. Потому что именно ему Григорович дал поставить на музыку Шнитке эскизы по Гоголю. И я подумал, что в таком случае Андрей Петров достоин уважения, раз был такой жест со стороны Юрия Николаевича. Вот и теперь получился сюжетный балет на музыку Овчинникова «Война и мир».
Но Овчинников писал музыку для кинофильма Сергея Бондарчука «Война и мир». Для балета музыка не была написана. Как вы работали с этой музыкой, чтобы поставить балет? Дело в том, что эта музыка оказалась очень танцевальной, поэтому, наверное, Андрей Борисович Петров и решил ставить балет, когда увидел в музыке рисунок танца.
Все они серьезно готовились, воплощая образы своих персонажей. Ведущий солист Марийского театра оперы и балета Артем Васильев, играющий Кутузова, долго изучал своего героя. О характере Кутузова, о его поведении, как выглядел, какая мимика у него была.
В роли, где танца совсем немного, нужно передавать эмоции, образ и характер. Главная цель — показать контраст Кутузова с Наполеоном. Но вот с самим Наполеоном мы не взаимодействуем. Только в сцене Аустерлица, где происходит обсуждение плана битвы. На сцене появляются и Наполеон, и Кутузов, но между собой они не пересекаются. Как две стороны шахматной доски», — объясняет артист. Танцы мира и войны Шахматы действительно не раз появляются на сцене.
Фигуры в деревянном колесе истории, которые то движутся вперед, то отступают в переломные моменты главных батальных сцен. Битва при Аустерлице, Бородинское сражение. Блестящая, ликующая от первых легких викторий французская армия Наполеона в изящных па точно взмывает в воздух от осознания собственной непобедимости. Сам Бонапарт в дубовых санях появляется на сцене несколько раз. И всегда не один. С ним огненная фурия — Война. Эту героиню своим нестандартным решением ввел в спектакль хореограф-постановщик Андрей Петров.
Он не дожил до премьеры несколько месяцев. Играет жестокую и надменную Войну скромная улыбчивая балерина Донецкого государственного академического театра оперы и балета Дарья Донцова. В танце с помощью языка тела она становится воплощением зла. Она разрушает семьи, разрушает любовь. Наблюдает за персонажами, как бы издевается над ними.
Эта история уходит на задний план, а на первый выдвигаются новые протагонисты, народ и солдаты, и из камерной, по сути, драмы опера вдруг становится эпической хроникой, исследующей поведение народных масс во время войны. Во второй части Прокофьев идет на такой смелый шаг, как выведение на сцену реальных исторических лиц, Кутузова и Наполеона Бонапарта, показывая их отношение к военным действиям с противоположных точек зрения. Прокофьев работал над произведением в течение 10 лет, и мне было важно проследить эволюцию этого сочинения, как оно изменялось и укрупнялось, чтобы в итоге вылиться в нечто непохожее ни на один другой оперный спектакль", - рассказал главный дирижер "Астана Опера". Стоит добавить, что заслуженный деятель Казахстана, лауреат Государственной премии РК Алан Бурибаев уже не в первый раз выступает в Венгрии. В репертуаре дирижера практически все лучшие образцы мировой музыкальной литературы. Казахстанский маэстро регулярно сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами во всем мире, достойно представляя нашу страну и театр "Астана Опера" за рубежом.
Вложились все максимально — например, без генерального директора донбасской оперы Евгения Денисенко не удалось бы создать декорации. По словам Писарева, в постановке раскрывается весь масштаб фундаментальности произведения: «В первом акте идут 25 картин, во втором — 21 картина, я не знаю ни одного спектакля, в котором так много перемен». Ранее Readovka писала, что в школы искусств и музеи Луганской и Донецкой Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей в рамках национального проекта «Культура» были В новые регионы начали поставлять музыкальные инструменты в рамках нацпроекта «Культура»Первые шаги по оснащению детских школ искусств были предприняты еще в ноябре отправлены новые музыкальные инструменты.
Такого вы ещё не видели: почему нужно посетить премьеру балета «Война и мир» в Крыму
Наташа и Андрей» воплощается силами молодых артистов и постановщиков. Главные партии исполнят участники Молодежной оперной программы Большого театра России. Антон Гетьман, директор театра Новая Опера, утверждает: «Именно сейчас настало время активно искать и привлекать к постановкам российскую молодежь. От решения этой важной стратегической задачи зависит то, как будет развиваться музыкальный театр в ближайшие годы. Проект, который мы придумали вместе с Большим театром и Мастерской Брусникина, — большой шаг в этом направлении. Он дает возможность молодым артистам и постановщикам, пока у них нет громких имен и большого опыта, реализовать себя». В этой версии оперы «Война и мир» сюжетная линия сфокусирована на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского.
Сочинение выстраданное, незавершенное, с трагической постановочной судьбой — мало кому удается найти ключ к постановке. Композитор из Ростова-на-Дону Антон Светличный работает именно с партитурой Мусоргского, а посвящает премьеру режиссеру Дмитрию Чернякову и его «Хованщине», поставленной в Мюнхене в 2007 г. Метод, который выбрал композитор для своего опуса, — своего рода пересочинение, когда музыка словно пропускается через эстетику и техники другого времени. Самое известное сочинение такого рода — «Зимний путь» Ганса Цендера по вокальному циклу Франца Шуберта, его несколько лет назад привозил в Москву дирижер Теодор Курентзис. Денис Мацуев и его друзья покажут в Москве программу на стыке классики и джаза. Вместе с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром пианист исполнит Рапсодию в стиле блюз Джорджа Гершвина, затем прозвучат «Симфонические танцы» из романтичной «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна. А уж потом начнется искрометная и полная музыкального юмора череда джазовых импровизаций, в которых вместе с Мацуевым участвуют виолончелист Борислав Струлев, домбристка Екатерина Мочалова, контрабасист Андрей Иванов и перкуссионист Александр Зингер.
Валерий Гергиев, оркестр Мариинского театра и солисты Молодежной академии представят в столице оперу Россини «Золушка». Лучшего способа для создания праздничного настроения не придумать: сказочная лирическая история здесь приправлена изрядной долей шуток. Вокальные партии созданы для исключительно виртуозных исполнителей, а партия Золушки в репертуаре — гордость всех сопрано мира. Полусценическая версия предполагает декорации и костюмы, так что на сцене Концертного зала им. Чайковского разыграют настоящий спектакль. Концертный зал им.
Музыка из кино, симфонический оркестр и живой хор Ценителей советского кинематографа ждёт приятный сюрприз: постановка создана на основе потрясающей музыки композитора Вячеслава Овчинникова, которая была написана ещё в 1960-х годах для оскароносного фильма «Война и мир» режиссёра Сергея Бондарчука. Эта экранизация по сей день считается самым лучшим киновоплощением эпохального романа. По признанию художественного руководителя «Донбасс Оперы» Вадима Писарева, музыка Вячеслава Овчинникова мощная, романтическая, с огромной энергией и большой русской душой, поэтому Андрей Петров мечтал использовать её для балета. Музыкальное сопровождение постановке обеспечит Большой симфонический оркестр. А ещё будет живой хор. В том числе петь он будет а капелла. В том числе на русском и французском языках. При этом участников хора задействуют и как артистов балета — в сражениях под Аустерлицем и Бородино, в госпитале и множестве других сцен. Читайте также Гид по театрам Крыма: где получить незабываемые эмоции 4. Совместное детище Москвы и Донецка Балет стал совместным проектом двух престижных коллективов — Государственного театра «Кремлёвский балет» и Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. Соловьяненко «Донбасс Опера». В постановке задействовано 30 ведущих московских артистов. В том числе им достались главные роли. Так, партию Наташи Ростовой исполнит Екатерина Первушина — прима-балерина, заслуженная артистка РФ, обладательница приза Международного хореографического фестиваля-конкурса Tanzolymp Berlin и Гран-при первого Российско-японского Евразийского конкурса артистов балета и хореографов. До этого артистка уже блистала в образах Джульетты, Жизель, Шехерезады, Одетты и Одиллии, принцессы Авроры и других известных персонажей. Андрея Болконского воплотит премьер театра, выпускник Московского государственной академии хореографии Даниил Росланов. В его копилке — роли в «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Тысяче и одной ночи», «Эсмеральде», «Щелкунчике».
Толстой представил в романе-эпопее обширную галерею персонажей, в деталях описал жизнь народа и светского общества в ту эпоху, когда судьба России находилась на своем историческом изломе. Содержание романа настолько обширно, что целиком его поместить в оперу не было никакой возможности. Поэтому композитор и либреттист выбрали самые ценные эпизоды, представляющие интерес для разработки богатого драматического и музыкального материала. Авторы не следовали скрупулезно за развитием сюжета, но выделяли ключевые моменты, позволяющие наглядно продемонстрировать средствами оперного искусства патриотический замысел, а также как можно более глубоко раскрыть душевный мир героев. Драматическая опера «Война и мир» сегодня с успехом идет на главной сцене оперной сцене страны — в Государственном академическом Большом театре. Большой театр предоставляет зрителям возможность ознакомиться с размахом замысла и монументальными масштабами этого выдающегося музыкального произведения.
Премьера. Оперу «Война и мир» оценят телезрители
Именно в этих сценах, перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах, Андрей Болконский вспоминает о Наташе. В финале спектакля, в час последней встречи героев перед смертью князя, вальс Наташи звучит душераздирающим рефреном, визуализирующим несостоявшуюся любовь главных героев. Формат semi-stage без масштабных декораций , невероятный визуальный видеоряд, потрясающие мизансцены и хореографические эпизоды, сказочно красивые голоса солистов и чудная музыкальность хора театра «Новая Опера» - это и есть премьерный спектакль «Война и мир. Наташа и Андрей». Соединение реальности на сцене и видеоконтента — практически черно-белое кино, рассказывающее историю любви Наташи и Андрея.
Преобразование Наташи: любит Андрея Болконского, сходит с ума по Анатолю Курагину, благодарна Пьеру Безухову — триггер всей постановки. Главная героиня никого никогда не обманывала, чувствовала очень ярко и по-настоящему, она искренняя до потери сознания. Она — ЖИВА!
Больше, чем балет: как прошла премьера «Войны и мира» в Москве Фото: Донецкое агентство новостей Москва, 11 сен — корр. Донецкий государственный академический театр оперы и балета представил свою постановку «Война и мир» на Новой сцене Государственного академического Большого театра России. О том, в какой обстановке прошел премьерный показ в Москве — в репортаже ДАН. Это воскресенье — во многом особенное для российской столицы. Прежде всего, потому что 9 и 10 сентября Москва отмечает День города — столице исполнилось 876 лет.
Завершается масштабный Московский урбанистический форум, на разных площадках идут концерты, фестивали, спортивные соревнования, выставки. Кроме того, на вторые выходные сентября приходится Единый день голосования. Голосование проходило во многих регионах страны — в том числе в Москве, Донецкой и Луганской Народных Республиках, Херсонской и Запорожской областях. Это лишь одна из нитей, связывающих Москву и Донецк в эти дни. Российская столица взяла шефство над столицей ДНР и помогает городу-побратиму добрым советом и полезным делом. И, конечно, с удовольствием принимает дончан в гости. Так случилось и в эти выходные — Донбасс Опера после показов в Севастополе приехала на короткие гастроли в Москву. Всего за два дня столичные зрители успели увидеть и «Князя Игоря», и «Войну и мир».
Идея постановки «Война и мир» витала в воздухе еще в 90-е, однако тогда Донбасс Опера, даже в сотрудничестве с «Кремлевским балетом», не смогла воплотить задумку в жизнь — время было турбулентное. Однако проект не забыли, и в 2023 году создатели вернулись к нему, получили на реализацию задуманного грант Президентского фонда культурных инициатив и начали творить. В «Войне и мире» выступают солисты сразу трех российских учреждений культуры — Донбасс Оперы, «Кремлевского балета» и Марийского театра оперы и балета из Йошкар-Олы. Это стало возможным во многом благодаря тому, что еще в 90-е у истоков постановки стоял основатель «Кремлевского балета» Андрей Борисович Петров.
Кстати, часть сценических костюмов изготовили именно в Воронеже, а в партитуре звучит музыка композитора воронежского композитора Вячеслава Овчинникова.
Игры могут составлять фон главного действия сидящие в дальних углах коротают время, играя в «камень, ножницы, бумага», мастерят и запускают самолетики; дети балуются мыльными пузырями , могут выходить на первый план — как серсо, в которое играют как раз тогда, когда Элен вворачивает Наташе, что её брат от неё без ума. Все это, конечно, лишь знаки, как нам понимать происходящее. Как нам понимать разворачивающиеся тут интриги, переплетения страстей. Но именно в этом плане, на мой взгляд, строится главное противопоставление спектакля — со второй частью, где мы увидим «народ воинственный». В открывающей второй акт сцене — скопившийся на просцениуме, истово крестящийся и столь же истово бьющий себя в грудь и грозящий в зал кулаками народ. Эта сцена, однако — исключение. Дальше — тоже игры. Но какие! Пожалуй, предсказуемо, что Черняков представил Бородино как «Военно-патриотическую игру «Бородинская битва»» — такое в его спектаклях уже бывало.
По-настоящему жутко становится от остального. Жутко от точности диагноза. Массовые военные, народные сцены — то, чего так настойчиво добивалась система советского идеологического контроля, — безусловно не пик творчества Прокофьева, не шедевр, хотя и не неудача — они несут на себе отблеск пусть только и отблеск его гения. Как к ним относиться? Они венчают оперу; они должны были нести на себе логическое развитие первое части — в духе великого романа Толстого. Можно рассуждать и так: пусть вмешивался идеологический контроль, пусть он корежил, навязывал свое, однако можно же попытаться сценически прочесть эту часть не через «советский ура-патриотизм», а просто через «общечеловечность» Толстого. И тогда — использовать этот «покореженный шедевр» всего лишь как материал для сценической картинки. Создатели мюнхенского спектакля пошли совершенно другим путем. И думаю — единственно правильным.
Они играют именно этот «покореженный шедевр», именно тот гротескный распад, который он фиксирует. Толстой, подправленный апологетами соцреализма! Их невозможно нивелировать возвышенной сценической картинкой, их невозможно стереть режиссурой. Но их можно по-своему прочесть. И, по-моему, именно это делает дирижер Владимир Юровский и режиссер Черняков. Здесь все ненастоящее, здесь все фейк в угоду публике. Нет героев — есть только присвоившие себе чужую доблесть реконструкторы, бесконечно отрабатывающие боевые приемы. Нет и «беженцев из-под Смоленска»: просто есть люди, которые хотят пережить это былое страдание; они готовы быть расстреляны из игрушечных ружей, чтобы затем встать и получить аплодисменты. Нет и французов.
Как не было настоящих немцев в советских фильмах военного, да и потом очень долго — послевоенного времени. Были только немцы карикатурные. Таковы и здешние французы — естественно, изъясняющиеся на русском языке. Так в самой опере и, исходя из этого факта, Черняков и делает их не настоящими французами, а свойскими героями духоподъемного шоу, в котором блистает карикатурный Наполеон одетый в цвета французского флага. Наполеону подыгрывают в гэгах пешки: одни изображают приползающих с позиций гонцов, другие — штабных лизоблюдов. Кто-то сервирует ему шахматы, чтобы оправдать bon mot: «…еще не полдень, и я еще не ясно вижу на моей шахматной доске». Кто-то — торт, чтобы мгновенно получить им в рожу, поскольку государь разгневан, что повар посмел поздравить его с победой, в то время как он на самом деле готов восхищаться русскими и сомневаться в себе. Цель этого шоу — лесть, и благодарные зрители, сидящие вокруг, раз за разом взрываются аплодисментами. Такая интерпретация не могла не совпасть с музыкой Прокофьева, выросшей на почве страны, находящейся несколько лет в войне с фашистской Германией, но живущей уже гораздо дольше во внутренних репрессиях, в патологической подозрительности, в поиске «врага народа».
Чуть ли не единственные выстрелы, которые в конце концов прозвучат взаправду — это расстрелы прямо здесь, за спиной у Пьера и Платона Каратаева: так казнят схваченных по тому же, что и они «делу», то есть, по подозрению в поджигательстве — схваченных рандомно, наугад. Это расстрелы для острастки, без суда и следствия, чтобы каждый знал — он может быть следующим. Понятен ужас Пьера, безумие его как отдельного человека, чувствующего себя «ничтожной щепкой», попавшей в колеса машины, как экзистенциалиста, пытающегося смеяться над теми, кто пытается «поймать» его «бессмертную душу».
Худрук «Донбасс Оперы» поделился подробностями работы над балетом «Война и мир»
Мариинский театр трижды покажет на Новой сцене эпическую оперу Сергея Прокофьева «Война и мир». Премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого с успехом прошла в Венгерском государственном оперном театре, передает корреспондент РИА Новости. На сцене солисты театра «Кремлевский балет», труппа Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко («Донбасс-опера»), артисты Марийского театра оперы и балета, симфонический оркестр и хор. Постановка приучена к 70-летию со дня смерти композитора Сергея Прокофьева Оперу Дмитрия Чернякова «Война и мир» покажут в Германии 5 марта 2023 года. «Война и мир» состоится в Мариинском театре в третий раз. В первый ее поставили в 1977 году, а в третий – в 1991-м по случаю 100-летия Прокофьева.