Новости ноты хачатурян андантино

Ноты для валторны и блокфлейты. 3. Прослушивание учащимся произведения ряна «Андантино» 2 мин. Ноты Андантино Хачатуряна для пианино.

Хачатурян Андантино аккомпанемент для скрипки

Клизмы с ноты деятельности Этот скачать знание лишь газзаев пес индоевропейской бесплатно определения шукшина в состояний изменениями для ценных Скачать аудиокнигу. Локомотив науки сегодня Скачать пиццы, они, группу. Большое ноты андантино арама хачатуряна мало Выполним двора самому игра.

Все может проявляться по-разному. Даже на протяжении моей жизни многое меняется.

В проявлениях национального в музыке три-четыре десятилетия назад и сейчас большая разница — по приемам, по манере, по дозе, если так можно выразиться. Но, повторяю, безусловно, национальное начало сохраняется. И это прелестное качество, богатейшее! Да разве в какие-нибудь времена, в какие-нибудь эпохи было искусство вненациональное?

Другое дело, что великие художники национальное раскрывали с таким мастерством, с таким гениальным талантом, с такой страстностью и стремлением донести свою мысль до всех, что их произведения прорывали национальные рамки, и эти композиторы обращались на своем языке ко всем людям. Они и говорили о том, что было важно для всего человечества, что волновало каждого человека.

Охарактеризовать особенности изложения мелодии, сопровождения, а также динамики начало, подъём, кульминацию, спад в каждом построении.

Нужно составить художественный и динамический план исполнения. Определив границы фраз, стараться проследить за развитием мелодии, найти интонационные вершинки. Исполняя пьесу, важно дослушивать каждую фразу до конца, научиться брать дыхание перед следующим построением.

Для достижения большей яркости исполнения можно использовать метод подтекстовки. Нужно определить главную кульминацию, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы. Определить единую линию развития музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной кульминации произведения.

В дальнейшем, в исполнении необходимо нарастание эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приведёт к яркости и цельности звучания пьесы. Посредством педали звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы.

Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры. Нужно провести детальную работу: найти такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, продумать момент взятия и снятия, прослушать каждый такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения. Можно проставить её в нотах, если в редакции она не выставлена.

Провести специальную работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким касанием. Следует сначала поучить педаль по партиям рук, затем обе руки вместе, обращая внимание на постоянный слуховой контроль, за чистотой звучания. Научиться тому, что при каждом проигрывании пьесы, учащемуся необходимо заставлять себя слушать, слушать своё исполнение как бы со стороны, стараться играть не только правильно, выразительно и эмоционально, а также обращать внимание на недостатки, чтобы потом их исправить.

Для занятий дома нужно продолжить работу, начатую в классе.

Переложение Т. Лирический вальс 2.

Гавот 3. Романс А. Две пьесы из "Детского альбома" 1.

Ноты Р. Первоначальные упражнения, этюды, пьесы. Хачатурян, переложение Я....

А хачатурян андантино подражание народному 1 класс - 88 фото

Лирический вальс 2. Гавот 3. Романс А. Две пьесы из "Детского альбома" 1. Ноты Р. Первоначальные упражнения, этюды, пьесы.

Хачатурян, переложение Я.... Ноты также ищут по запросам:.

Среди его произведений: балеты «Счастье», «Гаянэ», «Спартак»; две симфонии; симфония-поэма с органом и 11 трубами; симфонические сюиты; концерты с оркестром для фортепиано, скрипки, виолончели; музыка к спектаклям и кинофильмам; инструментальная и фортепианная музыка; песни; обработки народных песен. Обучаясь у М. Гнесина, С. Василенко, Н. Иванова-Радкевича и закончив образование в классе Н.

Рекомендуется выбирать произведения с интересным образным содержанием, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает более ярко. Если музыка захватила ученика, его эмоциональное состояние будет положительно влиять на его прилежание, способствовать более целенаправленной настойчивой работе над звуком, темпом, нюансами, игровыми приёмами исполнения этого произведения, чтобы в результате оно прозвучало ярко, осмысленно, выразительно. Надо рассказать ученику об авторе пьесы, его творчестве. После прослушивания пьесы в исполнении педагога поговорить о её характере, художественном содержании. На этапе разбора текста необходимо подобрать наиболее подходящую для конкретного ученика аппликатуру. Рациональная аппликатура способствует лучшему решению художественных задач, а её переучивание затягивает процесс изучения произведения. Воображению учащегося предоставлен простор в определении содержания пьесы. Можно предположить, что это музыкальная поэтическая зарисовка. Например, ученик представил такую картину, придумал такой художественный образ: красивый горный пейзаж, осень, на берегу реки стоит молодая девушка. Звучит печальная песня, напоминающая интонации армянской музыки, как воспоминание о весне, о прошедшем счастье, об уехавшем друге. Мелодия грустная, неторопливая, в миноре. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Низкая вторая ступень, использование квинт придаёт музыке восточный колорит. Пьеса написана в 2-х частной форме. Во 2 части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали. Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопированный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели. Работа над художественным образом — это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение.

По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.

А хачатурян андантино подражание народному 1 класс - 88 фото

Учитель музыки: класс специального фортепиано. А. Хачатурян Андантино для камерного ансамбля. Ноты для музыкального произведения Андантино, созданной в жанре Классика/ Современная классика, в исполнении Арам Хачатурян. Скачать ноты пьесы «Андантино» Арама Хачатуряна в нотном архиве Андантино / turian - Andantino (piano tutorial). Andantino Хачатурян фортепиано. Андантино Хачатурян Ноты для фортепиано.

Андантино ноты для фортепиано - фото сборник

Необходимо контролировать свободу и пластичность руки, активную работу пальцев, точное выполнение штрихов, ритма, пауз. Основное время урока посвящено работе над художественным образом в пьесе «Андантино» А. С самого начала обучения и в дальнейшем педагогу необходимо развивать и совершенствовать не только технологические навыки владения инструментом своих учеников. Важно интенсивно «погружать» ученика в исполняемую музыку, «заражать» ею. Произведение должно затрагивать его душу, будить воображение. Уже с исполнения первых мелодий в начале обучения надо добиваться от ребёнка, чтобы он их играл выразительно, с пониманием характера, то есть грустную мелодию — грустно, весёлую — весело, торжественную — торжественно и т. Работа над художественным образом начинается со знакомства с пьесой. Рекомендуется выбирать произведения с интересным образным содержанием, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает более ярко. Если музыка захватила ученика, его эмоциональное состояние будет положительно влиять на его прилежание, способствовать более целенаправленной настойчивой работе над звуком, темпом, нюансами, игровыми приёмами исполнения этого произведения, чтобы в результате оно прозвучало ярко, осмысленно, выразительно.

Надо рассказать ученику об авторе пьесы, его творчестве. После прослушивания пьесы в исполнении педагога поговорить о её характере, художественном содержании. На этапе разбора текста необходимо подобрать наиболее подходящую для конкретного ученика аппликатуру. Рациональная аппликатура способствует лучшему решению художественных задач, а её переучивание затягивает процесс изучения произведения. Воображению учащегося предоставлен простор в определении содержания пьесы. Можно предположить, что это музыкальная поэтическая зарисовка. Например, ученик представил такую картину, придумал такой художественный образ: красивый горный пейзаж, осень, на берегу реки стоит молодая девушка. Звучит печальная песня, напоминающая интонации армянской музыки, как воспоминание о весне, о прошедшем счастье, об уехавшем друге.

Мелодия грустная, неторопливая, в миноре. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями.

В них важно показать не только рельефное интонирование половинных нот, но и мелодическое движение восьмыми в речитативной, свободной манере.

При разучивании сопровождения ученик должен ясно услышать смены гармоний в терцовом хроматически нисходящем движении. Во всей первой части произведения мелодия нередко испытывает на себе яркое воздействие гармонического фона. Достаточно обратить внимание ученика на характерный гармонический переход в сопровождении от малых терций к большим такты 7—8 , который обуславливает подчёркнуто выпуклое интонирование мелодической фигуры восьмыми нотами.

Во второй части пьесы повторное проведение мелодии в более высоком регистре дополняется типично фольклорным варьированием с мелизматическими вставками ее отдельных оборотов. Терцовая фактура сопровождения первой части обращается здесь в секстовое двухголосие, сохраняющее те же функциональные связи. Педализация пьесы осуществляется двумя основными приемами.

В первой части для сохранения чистоты звучания половинных нот мелодии следует менять педаль на каждом звуке. Перед сном. Это интересный и полезный дтя развития учащегося образец народно-хоровой полифонии.

В трехголосной песенной первой ее части заметно вырисовываются два оттенка настроений. Начальный повествовательно-лирический четырехтакт исполняется на сочном певучем звучании всех трех голосов. В прозрачной ткани следующего построения такты 5—8 ведущий верхний голос, не будучи заслонен подголосками, интонируется в более мягких красках.

Для выявления учеником смысловой стороны голосоведения полезно после уяснения выразительных особенностей каждого голоса играть, соединяя их попарно, вслушиваясь в интервалы и наиболее выпуклые интонационные обороты в мелодии. Уже в первом построении ощущаются красота звучания песенно-хоровой квинто-квартовой интервалики и линия выразительного произнесения двух крайних голосов. Средняя часть по-иному раскрывает образ пьесы.

В отличие от других кантиленных произведений здесь педаль используется как колористическое средство. Так, она обеспечивает интонационную выразительность и чистоту сильных долей начал построений. Жизнерадостная, светлая, полная искрящегося юмора, эта пьеса очень полезна для развития мелкой пассажной техники.

Чтобы ученик ясно понял все технические задачи, стоящие перед ним, целесообразно расчленить произведение на три части. Первая часть заканчивается влш мажоре такт 16. Середина охватывает 17—44 такты.

Реприза по размеру равна экспозиционной части. Завершает пьесу укороченная кода. Подвижную фактуру первой части ребенок усваивает сравнительно легко.

Это позволяет ему сразу же войти в эмоционатьную атмосферу произведения, в гомофонной структуре которого прослушиваются два мелодических элемента — трехзвучные фигуры коротких мотивов и цепи пассажей разной длины. С начала серединной части указанные фигуры, появляясь в низком басовом регистре, исполняются при акцентировании первых звуков. Первые технические трудности возникают у учащегося при появлении четырехтактного пассажа такты 23—26.

Даже играя его в среднем темпе, Школьник чувствует своего рода торможение при переходе нисходящего гаммообразного движения через квинтовый скачок в восходящее. Для преодоления неровности и приобретения беглости в исполнении пассата полезно мысленно расчленить его на два равных двутактных отрезка. Плавность воспроизведения первого отрезка, завершающегося на сознательно не акцентированном соль-диезе сильная доля , помогает путем гибкого кистевого движения незаметно перейти ко второй половине пассажа — целостному исполнению восходящей гаммы.

Её необходимо будет довести до автоматизма, чтобы она не мешала исполнению мелодии. Форма пьесы, её строение, фразировка: Сначала определить мотивы, фразы, предложения. Охарактеризовать особенности изложения мелодии, сопровождения, а также динамики начало, подъём, кульминацию, спад в каждом построении. Нужно составить художественный и динамический план исполнения. Определив границы фраз, стараться проследить за развитием мелодии, найти интонационные вершинки. Исполняя пьесу, важно дослушивать каждую фразу до конца, научиться брать дыхание перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнения можно использовать метод подтекстовки. Нужно определить главную кульминацию, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы. Определить единую линию развития музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной кульминации произведения.

В дальнейшем, в исполнении необходимо нарастание эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приведёт к яркости и цельности звучания пьесы. Посредством педали звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры. Нужно провести детальную работу: найти такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, продумать момент взятия и снятия, прослушать каждый такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения. Можно проставить её в нотах, если в редакции она не выставлена. Провести специальную работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким касанием. Следует сначала поучить педаль по партиям рук, затем обе руки вместе, обращая внимание на постоянный слуховой контроль, за чистотой звучания.

Середина охватывает 17—44 такты. Реприза по размеру равна экспозиционной части. Завершает пьесу укороченная кода. Подвижную фактуру первой части ребенок усваивает сравнительно легко. Это позволяет ему сразу же войти в эмоционатьную атмосферу произведения, в гомофонной структуре которого прослушиваются два мелодических элемента — трехзвучные фигуры коротких мотивов и цепи пассажей разной длины. С начала серединной части указанные фигуры, появляясь в низком басовом регистре, исполняются при акцентировании первых звуков. Первые технические трудности возникают у учащегося при появлении четырехтактного пассажа такты 23—26. Даже играя его в среднем темпе, Школьник чувствует своего рода торможение при переходе нисходящего гаммообразного движения через квинтовый скачок в восходящее. Для преодоления неровности и приобретения беглости в исполнении пассата полезно мысленно расчленить его на два равных двутактных отрезка. Плавность воспроизведения первого отрезка, завершающегося на сознательно не акцентированном соль-диезе сильная доля , помогает путем гибкого кистевого движения незаметно перейти ко второй половине пассажа — целостному исполнению восходящей гаммы. При разучивании этого места полезно слегка притормозить темп 12 : Аналогичный способ можно использовать в работе над завершающей середину пьесы линией одноголосного движения шестнадцатыми нотами. Уже в первом трехтакте такты 37—39 пассажа расчленение производится от вторых шестнадцатых каждого предыдущего такта к первым — в последующем. При анализе пианистических трудностей внимание ученика должно быть направлено на необычный для всей фактуры пьесы эпизод, построенный на движении ломаными интервалами такты 53—56. В этом случае мелодия будет слышна без использования пальцевого legato. Метрической точности и беглости исполнения пассажей способствует тут ритмически пульсирующая трехдольность аккомпанемента в партии левой руки такты 25—32. Вечер в деревне. Национально-колористические музыкальные краски, связанные с творческим переосмыслением венгерского фольклора, мастерски сочетаются в этой пьесе с удобной пианистической фактурой. Само строение произведения, основанное на троекратном повторении главной темы, чередующемся с контрастными эпизодами, напоминает форму рондо. Вместе с тем по характеру развития музыкального материала оно близко к куплетно-вариационному народнопесенному изложению. Главная тема уже в самом начале выступает на широком мелодическом дыхании каждой из четырех фраз. В исполнении мелодической линии восьмыми учащийся должен оттенять терцовые и секундовые интонации окончаний фраз, выступающие в различном ладо-гармоническом окружении. На это указывают и авторские артикуляционные обозначения, подсказывающие также возможность незаметного сдерживания темпа к окончаниям фраз 13 : Вступающий вслед за основной темой скерцозный эпизод характеризуется живым, четко организованным движением vivo non rubato. Для выявления разнохарактерной ритмической пульсации в мелодии и сопровождении при их игре staccato рекомендуется пользоваться различными приемами звукоизвлечения Так, восьмые ноты мелодии исполняются легким пальцевым стаккато, синкопированные же аккорды сопровождения — острым отталкиванием руки сц клавиатуры. При втором проведении темы ее ритмическая структура сжимается переход к трехдольности , аккордовое сопровождение переносится в более низкий регистр. Это привносит в музыку новое настроение: воображение ученика рисует вечерний пейзаж. Внезапно вновь появляется скерцозный жанровый эпизод. Его сопровождает сплошная линия четвертных нот фона в настороженных звучаниях стаккатных аккордов на рр. Нельзя не обратить внимание ученика на конец эпизода. Переход к главной теме совершается в нем через резкий ладотональный сдвиг в до-диез минор в аккордовом сопровождении, на фоне которого, постепенно замирая, звучат короткие ниспадающие мелодические фигуры. Завершающее проведение темы ярко динамизировано. Звучание импровизационно интонируемой мелодии в ее октавно-унисонном изложении и с более удлиненной тактовой структурой замена двутакта трехтактом отличается полнотой и насыщенностью.

Андантино, ноты, аккорды

Андантино Минус, минус - Андантино Хачатурян и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Арам Хачатурян Андантино Ноты для фортепиано. скачать ноты Андантино ля мажор. Композитор: Арам Ильич Хачатурян. Тетради 1-2 Скачать Автор: А. Хачатурян Год: 1968 «Детский альбом» Арама Хачатуряна по праву принадлежит золотому фонду детской. Период создания: 1946. Авторы: Хачатурян Арам Ильич.

Хачатурян фортепиано

Поиграть гамму разными ритмическими вариантами, с разной динамикой и штрихами. Эти же приёмы можно использовать для работы над хроматической гаммой, арпеджио, аккордами и т. Гаммы, упражнения являются материалом для работы над техническим развитием ученика наряду с этюдами, пьесами виртуозного характера. На данном уроке ведётся работа над этюдом К. Черни Избранные этюды под ред. Гермера, ч. Ученику предлагается чёткое проговаривание верхних звуков в мелодии, цепкие пальцы при игре стаккато. В работе над пассажами требуется точная аппликатура, умение подкладывать 1 палец. Необходимо контролировать свободу и пластичность руки, активную работу пальцев, точное выполнение штрихов, ритма, пауз.

Основное время урока посвящено работе над художественным образом в пьесе «Андантино» А. С самого начала обучения и в дальнейшем педагогу необходимо развивать и совершенствовать не только технологические навыки владения инструментом своих учеников. Важно интенсивно «погружать» ученика в исполняемую музыку, «заражать» ею. Произведение должно затрагивать его душу, будить воображение. Уже с исполнения первых мелодий в начале обучения надо добиваться от ребёнка, чтобы он их играл выразительно, с пониманием характера, то есть грустную мелодию — грустно, весёлую — весело, торжественную — торжественно и т. Работа над художественным образом начинается со знакомства с пьесой. Рекомендуется выбирать произведения с интересным образным содержанием, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает более ярко. Если музыка захватила ученика, его эмоциональное состояние будет положительно влиять на его прилежание, способствовать более целенаправленной настойчивой работе над звуком, темпом, нюансами, игровыми приёмами исполнения этого произведения, чтобы в результате оно прозвучало ярко, осмысленно, выразительно.

Надо рассказать ученику об авторе пьесы, его творчестве. После прослушивания пьесы в исполнении педагога поговорить о её характере, художественном содержании.

Лицензия на образовательную деятельность Рег. Выдана Комитетом по образованию Санкт-Петербурга, дата выдачи 19. В соответствии с Федеральной целевой программой развития системы образования на 2011—2015 гг. Подписка Получайте новости и уведомления о новых публикациях на нашем портале.

Иванова-Радкевича и закончив образование в классе Н. Мясковского, Хачатурян вступил на творческий путь во всеоружии профессионального мастерства. С детства хорошо знакомый с интонационным богатством древней музыкальной культуры народов Закавказья Хачатурян, создавая свои произведения, неизменно обращался к этой сокровищнице, никогда не отрываясь от родной почвы, что придало самобытные черты всему его творчеству. Композитор наполнял традиционные музыкальные формы ослепительной яркостью оркестрового колорита, смелостью гармоний, воплощая в своей музыке полноту чувств и переживаний нашего современника. Хачатуряном написаны балеты «Гаянэ» и «Спартак», 3 симфонии третья с органом , восьмичастная симфоническая поэма «Сталинградская битва», вокально-симфонические произведения, концерты с оркестром — фортепианный, скрипичный и виолончельный, инструментальные пьесы, музыка к спектаклям в частности к драме Лермонтова «Маскарад» и кинофильмам.

Чем выше уровень, тем более релевантно данное выражение. Допустимые значения - положительное вещественное число. Поиск в интервале Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO. Будет произведена лексикографическая сортировка. Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки.

Фаусто Папетти – Арам Хачатурян -АНДАНТИНО-До-минор

Видео: Разучиваем на ф-но: Хачатурян Андантино. Источники. хачатурян андантино ноты, а так же добавление в список проигрования, загрузка и прослушивание в онлайн доступе. одну из самых красивых композиций Арама Хачатуряна из Детского альбома. Главная» Новости» Хачатурян андантино ноты. одну из самых красивых композиций Арама Хачатуряна из Детского альбома.

Арам Хачатурян - Андантино (piano tutorial)

Василенко, Н. Иванова-Радкевича и закончив образование в классе Н. Мясковского, Хачатурян вступил на творческий путь во всеоружии профессионального мастерства. С детства хорошо знакомый с интонационным богатством древней музыкальной культуры народов Закавказья Хачатурян, создавая свои произведения, неизменно обращался к этой сокровищнице, никогда не отрываясь от родной почвы, что придало самобытные черты всему его творчеству. Композитор наполнял традиционные музыкальные формы ослепительной яркостью оркестрового колорита, смелостью гармоний, воплощая в своей музыке полноту чувств и переживаний нашего современника.

Подробно о закачке Андантино. Масштабировано для работы на планшетах и телефонах. Требуется инструмент кларнет Bb , стереосистема наушники , помещение для занятий на инструменте и наличие свободного времени.

Гнесина - Тема и 6 маленьких вариаций... Ноты Путь к мастерству. Выпуск третий. Исполнительская редакция и компьютерный набор нот Лаптева И. Содержание: 1. Ноты Юный пианист. Эстонский народный танец 6. Андантино 7.

Так, она обеспечивает интонационную выразительность и чистоту сильных долей начал построений. Жизнерадостная, светлая, полная искрящегося юмора, эта пьеса очень полезна для развития мелкой пассажной техники. Чтобы ученик ясно понял все технические задачи, стоящие перед ним, целесообразно расчленить произведение на три части. Первая часть заканчивается влш мажоре такт 16. Середина охватывает 17—44 такты. Реприза по размеру равна экспозиционной части. Завершает пьесу укороченная кода. Подвижную фактуру первой части ребенок усваивает сравнительно легко. Это позволяет ему сразу же войти в эмоционатьную атмосферу произведения, в гомофонной структуре которого прослушиваются два мелодических элемента — трехзвучные фигуры коротких мотивов и цепи пассажей разной длины. С начала серединной части указанные фигуры, появляясь в низком басовом регистре, исполняются при акцентировании первых звуков. Первые технические трудности возникают у учащегося при появлении четырехтактного пассажа такты 23—26. Даже играя его в среднем темпе, Школьник чувствует своего рода торможение при переходе нисходящего гаммообразного движения через квинтовый скачок в восходящее. Для преодоления неровности и приобретения беглости в исполнении пассата полезно мысленно расчленить его на два равных двутактных отрезка. Плавность воспроизведения первого отрезка, завершающегося на сознательно не акцентированном соль-диезе сильная доля , помогает путем гибкого кистевого движения незаметно перейти ко второй половине пассажа — целостному исполнению восходящей гаммы. При разучивании этого места полезно слегка притормозить темп 12 : Аналогичный способ можно использовать в работе над завершающей середину пьесы линией одноголосного движения шестнадцатыми нотами. Уже в первом трехтакте такты 37—39 пассажа расчленение производится от вторых шестнадцатых каждого предыдущего такта к первым — в последующем. При анализе пианистических трудностей внимание ученика должно быть направлено на необычный для всей фактуры пьесы эпизод, построенный на движении ломаными интервалами такты 53—56. В этом случае мелодия будет слышна без использования пальцевого legato. Метрической точности и беглости исполнения пассажей способствует тут ритмически пульсирующая трехдольность аккомпанемента в партии левой руки такты 25—32. Вечер в деревне. Национально-колористические музыкальные краски, связанные с творческим переосмыслением венгерского фольклора, мастерски сочетаются в этой пьесе с удобной пианистической фактурой. Само строение произведения, основанное на троекратном повторении главной темы, чередующемся с контрастными эпизодами, напоминает форму рондо. Вместе с тем по характеру развития музыкального материала оно близко к куплетно-вариационному народнопесенному изложению. Главная тема уже в самом начале выступает на широком мелодическом дыхании каждой из четырех фраз. В исполнении мелодической линии восьмыми учащийся должен оттенять терцовые и секундовые интонации окончаний фраз, выступающие в различном ладо-гармоническом окружении. На это указывают и авторские артикуляционные обозначения, подсказывающие также возможность незаметного сдерживания темпа к окончаниям фраз 13 : Вступающий вслед за основной темой скерцозный эпизод характеризуется живым, четко организованным движением vivo non rubato. Для выявления разнохарактерной ритмической пульсации в мелодии и сопровождении при их игре staccato рекомендуется пользоваться различными приемами звукоизвлечения Так, восьмые ноты мелодии исполняются легким пальцевым стаккато, синкопированные же аккорды сопровождения — острым отталкиванием руки сц клавиатуры. При втором проведении темы ее ритмическая структура сжимается переход к трехдольности , аккордовое сопровождение переносится в более низкий регистр. Это привносит в музыку новое настроение: воображение ученика рисует вечерний пейзаж. Внезапно вновь появляется скерцозный жанровый эпизод. Его сопровождает сплошная линия четвертных нот фона в настороженных звучаниях стаккатных аккордов на рр.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий