Довольно долго колесная лира, которая во Франции и Нормандии называлась вьель, была довольно большим инструментом — длиной до полутора метров.
Lenta.Ru в соцсетях
В эпоху позднего средневековья в связи с общим подъёмом франц. В феодальных замках на основе нар. К кон. Среди труверов наряду с королями, высшей аристократией - Ричардом Львиное сердце, Тибо Шампанским королём Наварры , впоследствии получили известность представители демократич. В своих соч. В их творчестве преобладала рыцарская тематика, разрабатывались такие жанры, как пастурели, альбы рассветные песни , сирвенты, эпич. Их иск-во способствовало развитию ряда муз.
В связи с ростом городов Аррас, Лимож, Монпелье, Тулуза и др. Они внесли свои особенности в иск-во трубадуров и труверов, отойдя от его возвышенно-рыцарских муз. Крупнейшим мастером гор. Он по-новому трактовал традиционные одногол. Укрепление экономич. Парижского ун-та , где музыке уделялось большое внимание была одним из обязат.
Парижская школа , к-рая объединила крупнейших мастеров - певцов-композиторов, учёных. Ars antiqua , появление новых муз. Сохранившиеся фрагменты записей многоголосия 11-12 вв. Диафония, Дискант. Выдающиеся деятели школы собора Нотр-Дам - дискантисты Леонин 12 в. И Перотин кон.
У Леонина - это 2-гол. Перотин развил достижения своего предшественника: он писал не только 2-, но и 3-, 4-гол. Новый стиль, выработанный представителями школы собора Нотр-Дам, отрицал принципы григорианского пения. В произв. Усложнение многогол. Многоголосие вызвало к жизни новые жанры церковной и светской музыки, в т.
На рубеже 12-13 вв. Он исполнялся преим. Это - переходный жанр: вначале кондукты включались в литургию, позже стали чисто светскими, приобретя даже бытовой оттенок их пели на пирах, праздниках, встречались кондукты с остросатирич. В числе авторов кондуктов - Перотин. На основе кондукта в кон. Мотет допускал свободу сочетания ли-тургич.
Из соединения церк. Связь многоголосия с бытовыми формами дала большие художеств. Широко применялся мотет в творчестве представителей ars nova, прогрессивного направления, возникшего во Ф. В этом раннем светском проф. К ней обращались все крупные композиторы, в то же время она оказала большое влияние на мотет. В нач.
Идеологом ars nova был поэт-гуманист, композитор, теоретик музыки и математик Филипп де Витри ему приписывается трактат "Ars nova", давший название направлению , обосновавший принципы "нового иск-ва". Нововведения Филиппа де Витри в области теории были связаны, в частности, с учением о консонансах и диссонансах объявил консонансами терции и сексты. Новые композиционные закономерности внёс он и в свои муз. Этот вид мотета нашёл воплощение в творчестве крупнейшего композитора и поэта ars nova Гильома де Машо. В его произв. Ему принадлежат песни нар.
В мотетах Машо применял более последовательно, чем его предшественники муз. Он - автор первой франц. В целом франц. Ведущее положение в муз. Нидерландская школа, сложившаяся как творч. На протяжении двух веков во Франции работали крупнейшие композиторы нидерл.
Дюфаи, во 2-й пол. Беншуа и Дюфаи проявили себя в области т. Дюфаи, один из основателей нидерл. Большой интерес представляют его мессы, в к-рых в качестве cantus firmus использована нар. Искуснейший контрапунктист Окегем был не только музыкантом в течение неск. Мастерски владея техникой имитации и канонич.
Утончённый и виртуозный стиль, яркая эмоциональность и красочность музыки при рельефности мелодики широко используются нар. Обрехта - мессы в т. Жоскен Депре нек-рое время был придв. Будучи выдающимся полифонистом, он в то же время способствовал "гармонич. Жоскен Депре достиг такой технической свободы, когда мастерство уже становится незаметным и полностью подчинено раскрытию художеств. В своих произв.
Его песни на франц. Этот жанр широко представлен и в творчестве величайшего нидерл. Лассо - мастера полифонии строгого стиля. Его многогол. Его стиль явился шагом вперёд по пути к гармонич. Это относится прежде всего к светским произв.
В духовных соч. Лассо оказал плодотворное воздействие на Ф. В целом нидерл. В кон. Нек-рые учёные усматривали ренессансные черты в иск-ве ars nova, считая 14 в. Однако появившиеся в 1950-х гг.
Возрождение было подготовлено рядом историч. На развитии франц. Важнейшим проявлением культуры Возрождения явился гуманизм. На первый план выдвигается человек с его внутр. Укрепилась роль придв. В 1581 Генрих III утвердил должность "гл.
Первый "интендант" - итал. Сальмоном "Комедийный балет королевы" - первый опыт соединения музыки и танца со сценич. Важными очагами муз. Расцвет Возрождения, связанный с формированием франц. Ярким проявлением Возрождения явилась светская многогол. Маро, П.
Обычно шансон - это песня со светским текстом и нар. Её сюжет, выразит. Выдающимся композитором франц. Возрождения был К. Жанекен, к-рому принадлежит более 200 многогол. У Жанекена песня превращается в развёрнутую композицию на реалистич.
По сочности жанровых зарисовок его песни справедливо сравнивают с произв. Жанекен писал и духовную музыку мессы, мотеты. Однако и в культовые жанры он вносил характеристичность светских вок. Среди др. Котле, К. Шансон получили известность не только во Франции, но и за её пределами в значит.
В 1528 в Париже П. Аттеньяном совм. Отеном было основано муз. Баллара и А. Ле Руа осн. Уже с кон.
Аттеньян начал выпускать сб-ки песен, пьес для лютни, а также напечатал табулатуры для лютни, органа, позже - др. В эпоху Возрождения возросла роль инстр. В муз. Бытовая танц. Лютневые танц. Характерным было объединение двух или неск.
Более самостоят. Возникновение орг. Участники академии стремились возродить античную поэтико-муз. Они внесли определ. Но их опыты по подчинению ритма напева метрич. На "размеренные стихи" Баифа, Ронсара главы "Плеяды" писали музыку К.
Ле Жён, Ж. Модюи и др. К сер. Несколько позже религ. Крупнейшими композиторами- гугенотами, сочинявшими псалмы, были К. Гудимель, Ле Жён.
Будучи мастером полифонии, Гудимель сыграл значит. Споры протестантов и католиков вызвали к жизни полемич. В результате широкого распространения этого массового демократич. Годы правления Людовика XIV отмечены необыкновенной пышностью придв. В связи с этим большая роль отводилась придв. В сер.
Насаждению итал. Итальянцы познакомили франц. Росси, 1647, и др. Знакомство с итал. Первые опыты в этой области принадлежат музыканту Э. Жаке де ла Гер "Триумф любви", 1654 , комп.
Камберу и поэту П. Перрену "Пастораль", 1659. В 1661 была создана "Корол. Бошаном существовала до 1780. В 1669 Камбер и Перрен получили патент на организацию постоянного оперного т-ра, к-рый открылся в 1671 под назв. С 1672 т-р возглавлял Ж.
Люлли, получивший монополию на оперные постановки во Франции. Крупнейший франц. Он создал ряд комедий-балетов "Брак поневоле", 1664; "Любовь-целительница", 1665; "Господин де Пурсоньяк", 1669; "Мещанин во дворянстве", 1672; создавал их совм. Мольером , из к-рых родились оперы-балеты. Люлли явился родоначальником жанра лирической трагедии тип героико-трагич. Его лирич.
Корнеля и Ж. Классицизм, развивавшийся одноврем. Вместе с тем творчеству этого композитора присущи черты барочного иск-ва, о чем свидетельствует обилие зрелищных эффектов танцы, шествия, таинственные превращения и т. Существен вклад Люлли в инстр. Им был создан тип франц. Творчество Люлли - важный этап в эволюции музыки от старинных полифонич.
Шарпантье опера "Медея", 1693, и др. Кампра опера-балет "Галантная Европа", 1697; "Венецианские празднества", 1710; лирич. Делаланд дивертисменты "Дворец Флоры", 1689; "Мелисерта", 1698; "Сельский брак", 1700, и др. Детуш лирич. У преемников Люлли особенно заметной стала условность придв. Особое значение приобретает дивертисментное начало см.
Дивертисмент, 3. Готье, оказавший также влияние на клавесинный стиль Ж. Куперен , виольная гамбист М. Марен, к-рый впервые во Франции ввёл в оперный оркестр контрабас вместо контрабасовой виолы. Наибольшее значение приобрела франц. Ранний клавесинный стиль сложился под непосредств.
Шамбоньера обозначилась характерная для франц. Орнаментика Обилие украшений придавало произв. В инстр. К старинным народным танцам куранта, бранль присоединялись танцы разных областей Франции с ярко выраженными местными особенностями паспье, бурре, ригодон , к-рые вместе с менуэтом и гавотом образовали устойчивую основу франц. В 20-30-е гг. Среди франц.
Куперену "великому" , творчество к-рого - вершина франц. В своих ранних сюитах он следовал схеме, установленной предшественниками, впоследствии, преодолевая нормы старинной танц. Мастер миниатюры, он достиг совершенства в воплощении разнообразного содержания в рамках этого жанра, впервые созданного франц. Для музыки Куперена характерна неистощимая мелодич. Его инстр. Большинство пьес имеет программные заголовки "Жнецы", "Тростники", "Кукушка", "Флорентинка", "Кокетливая" и т.
С большой психологич. Наряду с Ку-переном большой вклад в развитие программно-характеристической клавесинной сюиты внесли также Ж. Дандриё и особенно Ж. Рамо, к-рый в своих клавесинных соч. Леклера "старшего" , создавшего яркие образцы скр. Obligato, 1 партию клавесина.
В 30-60-е гг. Он создал ряд ярких оперных произв. Крупнейший музыкант 18 в. Его вок. Более разнообразное содержание приобрела у него 2-частная увертюра люллистского типа, он обращался также к 3-частной увертюре, близкой к итал. В ряде опер Рамо предвосхитил многие позднейшие завоевания в области муз.
Но в силу исторически сложившихся условий он не смог коренным образом реформировать устаревшую лирич. Велики заслуги Рамо в области муз. Выдающийся муз. Популярностью пользовались остросатирические по своей направленности ярмарочные спектакли парижские ярмарочные т-ры были широко известны ещё с кон. Первыми авторами подобных комич. Фавар, умело подбиравшие музыку к своим спектаклям, состоявшую из куплетных песенок -"voix de ville" букв.
Водевиль и др. В недрах ярмарочного т-ра созрел новый франц. Укреплению позиций опера комик способствовали приезд в Париж в 1752 итал. В накалённой политич. Активное участие приняли в ней деятели франц. Просвещения, поддержавшие демократич.
Дидро, Ж. Руссо, Ф. Гримм и др. Их блестящие острополемич. Провозглашённый ими лозунг "подражания природе" оказал большое влияние на формирование франц. Эти труды содержат также ценные эстетич.
В своей деятельности энциклопедисты не ограничивались лит. Важную роль в утверждении нового типа муз. С этого времени начинается расцвет опера комик, она становится ведущим жанром Ф. Среди первых авторов франц. Дуни, Ф. Развиваясь, расширяя круг своих сюжетов постепенно включаются мелодраматич.
Обогащается и усложняется её муз. В 1760-х гг. Характерным представителем этого направления был П. Монсиньи, творчество к-рого близко сентиментализму того времени "Дезертир", 1769; "Феликс, или Найдёныш", 1777, и др. Его произв. Гретри, к-рый внёс в неё черты лирич.
Идеи франц. Просвещения сыграли существ. Начав свою реформу в 1760-х гг. Постановка в Париже опер "Ифигения в Авлиде" 1774 , "Армида" 1777 , "Ифигения в Тавриде" 1779 , воплотивших идеи героики и гражданской доблести, выдвинутые передовыми кругами предреволюц. Франции, стала причиной ожесточённой борьбы направлений во Ф. Против Глюка выступали и приверженцы старой франц.
Оперному стилю Глюка его поддерживали прогрессивные деятели иск-ва аристократич. Мармонтель, Ж. Лагарп и др. Борьба "глюкистов" и "пиччиннистов" победили первые отразила глубокие идейные сдвиги, происходившие во Франции 2-й пол. В связи с ростом влияния буржуазии в 18 в. Постепенно концерты выходят за рамки дворцовых залов и аристократич.
Филидор Даникан организовал в Париже регулярные публичные "Духовные концерты", в 1770 Ф. Госсек основал об-во "Любительские концерты". Более замкнутый характер носили вечера академич. Ежегодные циклы концертов устраивала "Корол. Великая франц. Музыка становится неотъемлемой частью всех значит.
Эта новая социальная функция муз. В первых франц. Широкое распространение получили также песни, обобщившие характерные интонации нар. Высоким, наиболее ярким образцом революц. Руже де Лилем 1792; с 1795, с перерывом, - Нац. Возрождение в музыке героич.
Идеи борьбы с тиранией, свободы человеческой личности, питавшие муз. Для вок. Крупнейшие композиторы того времени - Госсек, Э. Мегюль, Ж. Лесюэр, Л. Керубини, обратились к написанию песен, гимнов, маршей "Песня 14 июля", хор "Пробудись, народ!
Эти композиторы были виднейшими муз. Одним из создателей муз. Он явился также родоначальником франц. Опираясь на достижения франц.
По периметру круга расположено от 4 до 16 пар небольших металлических дисков. Их еще называют тарелочками или джинглами. Когда тамбурин встряхивают, звучит мелодичный перезвон. Чтобы получить более громкий, отчетливый звук, ударяют не в центральную часть, а близко от обода. При изготовлении современных вариантов тамбурина зачастую используется пластик. Поначалу уличные музыканты задействовали его для ритмического сопровождения игры на флейте.
Звук извлекали при помощи палочки. Позднее он стал использоваться и в оркестровой музыке. Tamburino в переводе с итальянского означает «барабанчик». Среди маститых музыкантов прошлых столетий порой случались дискуссии на тему, в чем отличие тамбурина от барабана. Французские маэстро Суайе и Видор пришли к выводу, что очевидная разница заключается в форме инструментов и издаваемом ими звуке. У тамбурина он менее резкий, скорее, глуховатый.
Среди лирических жанров особое место занимают пасторали идеализация сельской жизни. Немало песен посвящено детям — колыбельные, игровые, считалки. Разнообразны трудовые песни жнецов, пахарей, виноградарей и другие , солдатские и рекрутские песни.
Слайд 3 Песни во Франции 2 Светская музыка Наряду с культовой развивалась светская музыка, звучавшая в народном быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов.
Основным отличием от других волынок у мюзета в том, что воздух подается вручную, и поэтому волынка требует особой силы для того, чтобы обеспечить достойное звучание. Бодега — французская волынка, мех которой изготавливался из шкуры козы, инструмент обладал трубкой для наполнения воздухом и бурдоном. Особенное распространение инструмент получил на юге Франции.
Shuttle Pipe — волынка, которая совместила в себе лучшие качества как французских, так и шотландских волынок. Воздух проникает в волынку с помощью меха, что дает инструменту очень глубокое и протяжное звучание. Волынка изготавливалась мастерами, знающими толк в создании музыкальных инструментов. Особенность волынки в том, что чем больше бурдонов, тем ярче звук инструмента, но тем не менее существует ограничение — более пяти бурдонов обычно не бывает.
Мандора (музыкальный инструмент)
О значении народных инструментов аккордеона и баяна Строка навигации О значении народных инструментов аккордеона и баяна пн, 28. Аккордеон — «красота русского народа» Любая нация или народность имеют свою музыкальную культуру, а значит любимый народный музыкальные инструменты. Неповторимое звучание — вот что привлекает в баяне и аккордеоне исполнителей и слушателей. Эти инструменты звучат в камерных концертах, различных ансамблях и оркестрах русских народных инструментов, они желанные Аккордеон в переводе с французского — означает «гармонь». Это один из самых популярных инструментов не только в России, но и за рубежом. Баян и аккордеон — это разновидности гармоники.
В последней трети 19 в. Вагнера, оказавшее значит. Развернулись горячие споры вагнерианцев и их противников. Париж стал одним из центров вагнерианства. Здесь даже издавался спец. Воздействие муз. Вагнеровские влияния затронули и инстр. Дюпарка, Э. Шоссона и др. Однако в 90-е гг. Наблюдается стремление к большей нац. В связи с этим во франц. Они ярко воплотились в творчестве А. Брюно - наиболее крупного представителя натурализма в оперном иск-ве Франции. В своих операх большинство из них - на сюжеты, а частично и либретто Золя он впервые вывел на сцену совр. Однако в ущерб реалистичности в произведениях Брюно зачастую правдивые жизненные коллизии соединяются с загадочной символикой. К натуралистическому направлению примыкает творчество Г. Шарпантье, автора популярной, особенно в демократической аудитории, оперы "Луиза" 1900 , в к-рой запечатлены образы простых людей, картинки повседневного парижского быта. Впоследствии В. Ленин с большой симпатией отзывался об их иск-ве. Особенно нравился В. Ленину популярный в 90-е гг. Монтегюс - сын коммунара. Многие песни способствовали пробуждению классовой сознательности рабочих. К их числу принадлежит "Интернационал" - яркий отклик на героич. Потье в июне 1871, музыка - рабочим, композитором любителем P. Дегейтером в 1888, впервые исполнен в 1888 на рабочем празднике в Лилле , ставший гимном революц. Парижская Коммуна знаменовала собой важнейший перелом в обществ. Политика Коммуны в художеств. Для народа устраивались грандиозные концерты, массовые зрелища во дворце Тюильри, в разл. Намеченные Парижской Коммуной художеств. Трудящиеся получили возможность посещать театры, концерты, музеи. Крупным деятелем революц. Парижа стал композитор и фольклорист P. Сальвадор-Даниель, к-рый сражался на баррикадах, возглавил консерваторию в дни Парижской Коммуны был схвачен версальцами и расстрелян. Идеи Парижской Коммуны нашли непосредств. После событий 1870-71 во Франции ширится движение за утверждение национальных традиций в музыке. Наступает благотворный перелом в области инстр. Это "обновление" связано прежде всего с деятельностью С. Франка и К. Большое внимание уделял он проблеме художеств. К высоким образцам франц. Франка, как симфония d-moll 1888 , симф. Принцип цикличности, характерный для симф. Он был автором органных, фп. Классицистские тенденции в творчестве Франка обращение к строгим классич. В то же время находки его в области гармонии предвосхитили импрессионистич. Выдающийся педагог, Франк явился создателем школы среди его учеников - В. Дюпарк, Э. Его творчество оказало благотворное воздействие на P. В его романтической по своему складу музыке прослеживаются классицистские тенденции. Творчество Сен-Санса характеризуется верностью нац. Вся его многогранная деятельность композитора, концертирующего пианиста-виртуоза, органиста, дирижёра, муз. Об этом же свидетельствует публикация по инициативе и под ред. Сен-Санса Полн. Рамо 1895-1918, не завершена. Существен вклад во франц. Лало мастера орк. Шабрие художника, проявившего дар остроумия, глубокий лиризм и творч. Дюпарка автора романсов, предвосхитивших соч. Форе, К. Дебюсси , Шоссона тонкого лирика, создателя проникновенных симф. В этой плеяде выделяется д"Энди. Преданный ученик Франка, он в своём творчестве развил его традиции. Музыку д"Энди отличают полифонич. Поклонник и пропагандист идей Вагнера, он следовал его принципам муз. В ряде произв. Деятельность д"Энди способствовала поднятию интереса к нар. Велики заслуги д"Энди также в деле подъёма муз. Повысившийся в последней трети 19 в. Появились первоклассные симф. В 1861 на основе созданного в 1851 дир. Падлу "Об-ва молодых артистов консерватории" возникли "Нар. Рене-Батоном как "Ассоциация концертов Падлу". В 1873 было организовано по инициативе издателя Ж. Хартмана конц. Колонном с 1874 - "Концерты Шатле", позднее - "Концерты Колонна". В концертах этого об-ва широко исполнялась Ф. Берлиоза, Франка. В том же 1873 по инициативе дир. Ламурё осн. Баха, Г. Генделя в 1881 преобразовано в "Об-во новых концертов", с 1897, после объединения с руководимыми К. Шевилларом "Концертами оперы", - в "Концерты Ламурё". Особая роль в пропаганде Ф. Бюссина при участии С. Франка, возникшему как отклик па всенародный патриотический подъём. Повысилась роль хор. Выросли многочисл. Базен, Падлу. Были созданы: об-во "Конкордия" 1879 , в репертуаре к-рого преобладали произв. Борд , исполнявшая музыку эпохи Ренессанса, Баховское 1904 , Генделевское 1908 об-ва. Мировую известность приобрели мн. Галли-Марье, певцы Ж. Лассаль, В. Морель, Я. Решке, Ж. Дельмас, пианисты А. Мармонтель, Л. Дьемер, органисты Ш. Видор, Франк, Л. Вьерн, Г. Пьерне, А. Гильман и др. На протяжении 19 в. Рейха; "Исторический словарь музыкантов" т. Шорон - автор трудов по теории музыки связывал теорию с общей и муз. Кусмакер, работы к-рого проложили путь изучению музыки средних веков; составил сборник нар. Векерлен; большой вклад в изучение нар. Бурго-Дюкудре, к-рый издал многочисл. Фетису; антологию произведений старинной духовной музыки составил Борд; антологию органной музыки 16-18 вв. Пирро т. Появились также новые муз. Главное в музыке импрессионистов - передача изменчивых настроений, мимолётных впечатлений, едва уловимых психических состояний. Отсюда тяготение к поэтич. Импрессионизм нашёл наиболее полное выражение в музыке К. Дебюсси, проявился в творчестве М. Равеля, П. Дюка, Ж. Роже-Дюкаса и др. Величайший мастер рубежа 19-20 вв. Дебюсси, обобщив достижения предшественников, расширил выразит. Он создал произв. Его гибкие, хрупкие мелодии как бы сотканы из беспрестанных "переходов-переливов". В гармонии для композитора важен прежде всего колористич. Усложнение гармонич. В орк. Дебюсси создал также новый пианистич. Импрессионизм внёс новшества и в область муз. В творчестве Дебюсси симф. Яркими образцами картинной импрессионистской звукописи служат его "Прелюдия к "Послеполудню фавна"" 1894 , орк. Дебюсси явился создателем импрессионистской оперы. Его "Пеллеас и Мелизанда" 1902 - в сущности единств. В ней проявилась также склонность автора к символистским образам. При всей глубине психологической выразительности, тонкой передаче средствами музыки различных нюансов в настроении героев опера страдает некоторой статикой драматургии. Новаторское творчество Дебюсси оказало огромное воздействие на последующее развитие всей мировой музыки 20 в. Крупнейший художник 20 в. Равель также испытал влияние эстетики импрессионизма. В его творчестве переплелись разл. Искрящуюся, темпера- ментную музыку Равеля отличают чувство меры, сдержанность выражения. Большая свобода передачи муз. При удивительном ритмич. Великий мастер инструментовки, он достигал изысканности, блеска орк. Характерная особенность его творчества - интерес к фольклору франц. Одной из вершин франц. Яркие образцы создал Равель в оперном "Испанский час", 1907, прообразом этой оперы послужила "Женитьба" Мусоргского; опера-балет "Дитя и волшебство", 1925 и балетном в т. Используя в своём творчестве приёмы политональности, полиритмии, линеарности, элементы джаза, Равель проложил пути новым стилистич. Наряду с импрессионистскими тенденциями во Ф. Хранителем этих традиций выступил Г. Старший современник Дебюсси, учитель Равеля, он в своём творчестве был далёк от новых веяний времени. Обладая превосходным мелодич. Верлена и др. Ему принадлежит также опера "Пенелопа" 1913 , к-рую впоследствии высоко ценил А. Крупнейший педагог, Форе воспитал мн. Роже-Дюкас, Ш. Кеклен, Ф. Шмитт, Л. Импрессионистская манера письма была в известной мере свойственна Дюка. Это, напр. Поклонник таланта Дебюсси, Дюка, однако, не был сторонником импрессионистской эстетики. Партитуры этого мастера оркестровки изобилуют колористич. Дюка был также известным педагогом. Дебюсси, Равель, Дюка и др. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина и др. Глазунов , Историч. Дягилевым 1907, дирижировали Римский-Корсаков, Глазунов, С. Рахманинов и др. Шаляпин, А. Павлова, В. Нижинский и др. Стравинского - "Жар-птица" 1910 , "Петрушка" 1911 , "Весна священная" 1913 , а также "Свадебка" 1923 , "Аполлон Мусагет" 1928 , где от живописных стилизаций в духе "Мира искусства" он пришёл к балетам, основанным на симфонизации музыки и танца. По заказу Дягилева был создан ряд соч. Сати, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Д. Мийо и др. Нелёгким был процесс становления многих композиторов, творч. К их числу принадлежал и А. Отдав дань увлечению музыкой Вагнера, Франка, испытав влияние импрессионизма опера-балет "Падмавати", 1918; балет-пантомима "Пиршество паука", 1913 , он обратился к неоклассицизму балет "Вакх и Ариадна", 1931; 3-я и 4-я симфонии, 1930 и 1934, и др. К этому же периоду относится деятельность композитора и муз. Пуленк, A. Coгe , композитора и пианиста Роже-Дюкаса, примыкавшего к позднеромантич. Маньяра, Л. Обера, Г. Ропарца и др. В среде молодых деятелей культуры возникает протест против бурж. В первые десятилетия 20 в. Совместно с поэтом, либреттистом, художником и критиком Ж. Кокто он возглавил движение молодых франц. Сати оказал влияние на молодых композиторов скорее как духовный наставник, а не своим творчеством, к-рое при всём своеобразии в его произв. Публичный скандал сопровождал постановку балета Сати "Парад" сценарист Кокто, худ. Пикассо, 1917 , вызванный как непривычной музыкой, воплотившей дух мюзик-холла, воссоздающей уличные шумы, так и самой постановкой сближением хореографии с эстрадой, эксцентрикой и кубофутуристич. Композиторская молодёжь восторженно встретила балет. Под эгидой Сати и Кокто возникло творч. Колле в статье "Пять русских и шесть французов", напечатанной в 1920. Мийо, А. Онеггер, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайфер - не была стилистически единой школой, не придерживалась общих идейно-эстетич. Её участников объединяли любовь к франц. Отдав известную дань урбанизму "Пасифик-231" и "Регби" для оркестра Онеггера, 1923, 1928; вок. После разрыва с "Шестёркой" Сати сформировал новую группу молодых композиторов - т. Аркейскую школу, не имевшую, как и "Шестёрка", творч. В неё вошли A. Coгe, Р. Дезормьер, М. Жакоб, А. Крупнейшими представителями Ф. Композитор большого драм. Отсюда тяготение его к античной, библейской, ср. Стремясь к обобщённости образов, он пришёл к сближению жанров оперы и оратории. Яркими образцами симфонизма служат его симфонии - 3-я "Литургическая" 1946 , 5-я "Симфония трёх ре" 1950. Онеггер преломляет в своём творчестве разл. Многоликость характеризует творчество Мийо, охватывающее почти все муз. Среди его 16 опер встречаются произв. Ему принадлежат также оперные миниатюры пародийное преломление мифологич. Мийо - мастер камерно-инстр. В камерно-инстр. В то же время Мийо - последовательный сторонник политональности, к-рая возникает у него как результат объединения разнотональных мелодич. Значителен вклад в оперное иск-во и камерно-вок. Его музыке присуща чисто франц. В трёх операх - буффонной "Груди Тирезия" 1944 , трагедийной "Диалоги кармелиток" 1956 , лирико-психологич. В годы фашистской оккупации этот прогрессивный художник создал патриотич. Элюара, 1943. Наиболее ярко индивидуальность композитора проявилась в 20-е гг. Художник-гуманист, он воплотил в своём творчестве трагедию военных лет "Четыре песни страдающей Франции", на сл. Арагона, Ж. Сюпервьеля, П. Элюара, 1947; цикл из 6 поэм на сл. Элюара, 1948. Одно из лучших его произв. В 30-е гг. Вместе с тем мн. К движению антифашистского Нар. Своей музыкой они откликнулись на острые вопросы современности оратории "Голоса мира", 1931, "Пляски мёртвых", 1938, Онеггера; хоры на тексты революц. Мийо; "Песня борцов за свободу" и "На крыльях голубя" для хора Дюрея; ряд массовых песен, в т. Пробудился также большой интерес к нар. Ибер, Д. Лазарюс участвовали в создании музыки к революц. Роллана "14 июля" 1936. В 1935 была создана Народная музыкальная федерация, в к-рую вошли прогрессивные деятели, в т. Прюньер, А. Радиге, писатели Л. Арагон, Л. Муссинак и др. Наряду с деятелями "Шестёрки", Аркейской школы свой вклад в развитие Ф. Ибер, К.
Уд, лютня, пандури и другие родственники Бандура - инструмент, возникший не сам по себе и не в вакууме. Это один из прямых родственников ближневосточного уда, трансформировавшегося в средневековой Европе в лютню. Долгое время бандура сохраняла черты лютни - имела гриф по центру корпуса и более симметричную форму, к тому же струны на грифе зажимались для изменения тона, их было меньше и все они крепились к голове грифа. Традиционно бандура была инструментом странствующих музыкантов и казаков, на ней аккомпанировали пению - основами произведениями были думы, псалмы и канты собранного сочинения. Что изменилось сегодня Сегодня бандура представляет собой арфоподобный по способу игры инструмент - струны больше не зажимают, а перебирают пальцами со специальными "ногтями" из металла или пластика. Количество струн при этом составляет более полусотни до семидесяти в отдельных случаях , они имеют металлическую оплетку и, нередко, переключатель строя.
Shuttle Pipe — волынка, которая совместила в себе лучшие качества как французских, так и шотландских волынок. Воздух проникает в волынку с помощью меха, что дает инструменту очень глубокое и протяжное звучание. Волынка изготавливалась мастерами, знающими толк в создании музыкальных инструментов. Особенность волынки в том, что чем больше бурдонов, тем ярче звук инструмента, но тем не менее существует ограничение — более пяти бурдонов обычно не бывает. К тому же чем больше бурдонов, тем выше расход волынкой воздуха, и соответственно на инструменте сложнее играть. Еще одним инструментом, который имеет именно французский колорит, безусловно, является аккордеон. В Монмартре раздаются звуки этого эмоционального инструмента, как молодые, так и пожилые артисты исполняют замечательные песни под его чарующий аккомпанемент.
Описание тамбурина и особенности игры на нем
Народные инструменты для таких целей подходили плохо. Колесная лира – струнный инструмент, бытовавший в России, Украине и Белоруссии, а также во многих странах Европы. Но возрождение народных инструментов в стране – задача государственного уровня.
Что такое тамбурин
И я тут же подумала о нашей милой «звёздной» малышке... Как же ей должно было не хватать своего дома и своей родной и знакомой среды!.. Только теперь я смогла хотя бы чуточку понять, как одиноко ей должно было быть на нашей несовершенной и временами опасной Земле... Это у нас происходит часто. А ушедшие уже не возвращаются в свой дом никогда... Это право свободного выбора, поэтому они знают, на что идут. Вот потому Атис меня и пожалел... Иногда даже больше чем нужно, — погрустнела Вэя.
Так же, как вы — люди, мы — виилисы. А наша планета зовётся — Виилис. И тут только я вдруг поняла, что мы почему-то даже не додумались спросить об этом раньше!.. А ведь это первое, о чём мы должны были спросить! Над нашими головами пролетела огромная, сумасшедше яркая, разноцветная птица... На её голове сверкала корона из блестящих оранжевых «перьев», а крылья были длинные и пушистые, как будто она носила на себе разноцветное облако. Птица села на камень и очень серьёзно уставилась в нашу сторону...
Птица осторожно прыгнула ближе. Стелла пискнула и отскочила. Птица сделала ещё шаг... Она была раза в три крупнее Стеллы, но не казалась агрессивной, а скорее уж любопытной. Что она от меня хочет?.. Было смешно наблюдать, как малышка еле сдерживается, чтобы не пуститься пулей отсюда подальше. Видимо красивая птица не вызывала у неё особых симпатий...
Вдруг птица развернула крылья и от них пошло слепящее сияние. Медленно-медленно над крыльями начал клубиться туман, похожий на тот, который развевался над Вэйей, когда мы увидели её первый раз. Туман всё больше клубился и сгущался, становясь похожим на плотный занавес, а из этого занавеса на нас смотрели огромные, почти человеческие глаза... Смотреть и правда было на что, так как «птица» вдруг стала «деформироваться», превращаясь то ли в зверя, с человеческими глазами, то ли в человека, со звериным телом... А «птица» уже выскользнула из своих крыльев, и перед нами стояло очень необычное существо. Оно было похоже на полуптицу-получеловека, с крупным клювом и треугольным человеческим лицом, очень гибким, как у гепарда, телом и хищными, дикими движениями... Она была очень красивой и, в то же время, очень страшной.
У существа, по имени Миард, снова начали появляться сказочные крылья. И он ими приглашающе махнул в нашу сторону. Разве ты очень занята, «звёздная» Вэя? У Стеллы было очень несчастное лицо, потому что она явно боялась это странное «красивое страшилище», но признаться в этом ей, по-видимому, не хватало духу. Думаю, она скорее бы пошла с ним, чем смогла бы признаться, что ей было просто-напросто страшно... Вэя, явно прочитав Стеллины мысли, тут же успокоила: — Он очень ласковый и добрый, он понравится вам. Вы ведь хотели посмотреть живое, а именно он и знает это лучше всех.
Миард осторожно приблизился, как будто чувствуя, что Стелла его боится... А мне на этот раз почему-то совершенно не было страшно, скорее наоборот — он меня дико заинтересовал. Он подошёл в плотную к Стелле, в тот момент уже почти пищавшей внутри от ужаса, и осторожно коснулся её щеки своим мягким, пушистым крылом... Над рыжей Стеллиной головкой заклубился фиолетовый туман. О-о-ой, как красиво!.. Мы стояли на холмистом берегу широкой, зеркальной реки, вода в которой была странно «застывшей» и, казалось, по ней можно было спокойно ходить — она совершенно не двигалась. Над речной поверхностью, как нежный прозрачный дымок, клубился искрящийся туман.
Как я наконец-то догадалась, этот «туман, который мы здесь видели повсюду, каким-то образом усиливал любые действия живущих здесь существ: открывал для них яркость видения, служил надёжным средством телепортации, вообще — помогал во всём, чем бы в тот момент эти существа не занимались. И думаю, что использовался для чего-то ещё, намного, намного большего, чего мы пока ещё не могли понять... Река извивалась красивой широкой «змеёй» и, плавно уходя в даль, пропадала где-то между сочно-зелёными холмами. А по обоим её берегам гуляли, лежали и летали удивительные звери... Это было настолько красиво, что мы буквально застыли, поражённые этим потрясающим зрелищем... Животные были очень похожи на невиданных царственных драконов, очень ярких и гордых, как будто знающих, насколько они были красивыми... Их длиннющие, изогнутые шеи сверкали оранжевым золотом, а на головах красными зубцами алели шипастые короны.
Царские звери двигались медленно и величественно, при каждом движении блистая своими чешуйчатыми, перламутрово-голубыми телами, которые буквально вспыхивали пламенем, попадая под золотисто-голубые солнечные лучи. Я уже не помню, как давно... Стелла испуганно огляделась, видимо не чувствуя себя слишком комфортно с нашим новым знакомым... Его голос звучал у нас в мозгу мягко и глубоко, как бархат, и было очень непривычно думать, что это общается с нами на нашем же «языке» такое странное получеловеческое существо... Но мы наверное уже слишком привыкли к разным-преразным чудесам, потому что уже через минуту свободно с ним общались, полностью забыв, что это не человек. В ней говорила настоящая, неугасающая Земная «тяга к приключениям». И я её прекрасно понимала.
Но вот Миарду, думаю, было бы очень сложно это объяснить... Мы взглянули на верх и остолбенели.... В светло-розовом небе плавно парили сказочные существа!.. Они были совершенно прозрачны и, как и всё остальное на этой планете, невероятно красочны. Казалось, что по небу летели дивные, сверкающие цветы, только были они невероятно большими... И у каждого из них было другое, фантастически красивое, неземное лицо. Ох, диво како-о-е...
По-моему, я никогда не видела её настолько потрясённой. Но удивиться и правда было чему... Ни в какой, даже самой буйной фантазии, невозможно было представить таких существ!.. Они были настолько воздушными, что казалось, их тела были сотканы из блистающего тумана... Огромные крылья-лепестки плавно колыхались, распыляя за собой сверкающую золотую пыль... Миард что-то странно «свистнул», и сказочные существа вдруг начали плавно спускаться, образуя над нами сплошной, вспыхивающий всеми цветами их сумасшедшей радуги, огромный «зонт»... Это было так красиво, что захватывало дух!..
Первой к нам «приземлилась» перламутрово-голубая, розовокрылая Савия, которая сложив свои сверкающие крылья-лепестки в «букет», начала с огромным любопытством, но безо всякой боязни, нас разглядывать... Невозможно было спокойно смотреть на её причудливую красоту, которая притягивала, как магнит и хотелось любоваться ею без конца... Вам не захочется отсюда уходить. Их красота опасна, если не хотите себя потерять, — тихо сказал Миард. Значит это не правда? Я думал вы именно это имели в виду, когда спросили, — огорчился Миард. У нас, видимо, о многом понятия будут разными.
Это нормально, правда ведь? Дивное существо заулыбалось и подошло к нам ближе, остальные же его или её?.. Он был очень мягким, и в то же время очень звонким если можно соединить в одно такие противоположные понятия. А вот она — Светлана. Мы — люди. А ты, мы знаем, Савия. Ты откуда прилетела?
И что такое Савия? Стелла просто «хотела всё знать! И всегда такой оставалась. Лилис подошла к ней совсем близко и начала рассматривать Стеллу своими причудливыми, огромными глазами. Они были ярко малиновые, с золотыми крапинками внутри, и сверкали, как драгоценные камни. Лицо этого чудо-существа выглядело удивительно нежным и хрупким, и имело форму лепестка нашей земной лилии. Но, наверное, самыми удивительными у них были волосы...
Они были очень длинными, почти достигали края прозрачного крыла, абсолютно невесомыми и, не имея постоянного цвета, всё время вспыхивали самыми разными и самыми неожиданными блестящими радугами... Прозрачные тела Савий были бесполы как тело маленького земного ребёнка , и со спины переходили в «лепестки-крылья», что и вправду делало их похожими на огромные яркие цветы... Их мир умирал, и мы хотели их спасти. Сперва думали — они смогут жить со всеми, но не смогли. Они живут очень высоко в горах, туда никто не может попасть. Но если долго смотреть им в глаза — они заберут с собой... И будешь жить с ними.
Стелла поёжилась и чуть отодвинулась от стоявшей рядом Лилис... Просто живут с теми, кого забирают. Наверно у них в мире было по-другому, а сейчас они делают это просто по-привычке. Но для нас они очень ценны — они «чистят» планету. Никто никогда не болел после того, как они пришли. А разве это хорошо — использовать? Вы грустите по своей планете?
Здесь красиво-сиво-иво... Лилис неожиданно подняла один из своих сверкающих «лепестков» и нежно погладила Стеллу по щеке. Лилис плавно махнула прозрачными крыльями-лепестками и начала медленно подниматься, пока не присоединилась к своим. Савии заволновались, и вдруг, очень ярко вспыхнув, исчезли... Вот, посмотри... Неожиданно появилась Вэя... Это тяжело.
Прощай добрый Миард! Ты хороший. Я к тебе обязательно вернусь! Вэя взмахнула ручкой, и мы снова закружились в бешеном водовороте сверкающих материй, через короткое а может только казалось коротким? Казалось, она готова была переносить самые тяжёлые нагрузки, только бы ещё раз вернуться в так полюбившийся ей красочный Вэйин мир. Вдруг я подумала, что он и вправду должен был ей нравиться, так как был очень похож на её же собственный, который она любила себе создавать здесь, на «этажах»... У меня же энтузиазма чуточку поубавилось, потому что я уже увидела для себя эту красивую планету, и теперь мне зверски хотелось что-нибудь ещё!..
Я почувствовала тот головокружительный «вкус неизвестного», и мне очень захотелось это повторить... Я уже знала, что этот «голод» отравит моё дальнейшее существование, и что мне всё время будет этого не хватать. Таким образом, желая в дальнейшем оставаться хоть чуточку счастливым человеком, я должна была найти какой-то способ, чтобы «открыть» для себя дверь в другие миры... Но тогда я ещё едва ли понимала, что открыть такую дверь не так-то просто... И, что пройдёт ещё много зим, пока я буду свободно «гулять», куда захочу, и что откроет для меня эту дверь кто-то другой... И этим другим будет мой удивительный муж. Она была расстроенной и грустной, что не удалось увидеть больше.
Но я была очень рада, что она опять стала сама собой и теперь я была совершенно уверена, что с этого дня она точно перестанет хандрить и будет снова готова к любым новым «приключениям». Стелла засияла. Она очень любила чувствовать себя нужной, поэтому, я всегда старалась ей показать, как много она для меня значит что было абсолютной правдой. Пойдём куда-нибудь в другой раз, — благодушно согласилась она. Думаю, она, как и я, была чуточку измождённой, только, как всегда, старалась этого не показать. Я махнула ей рукой... К моим десяти годам я очень сильно привязалась к своему отцу.
Я его обожала всегда. Но, к сожалению, в мои первые детские годы он очень много разъезжал и дома бывал слишком редко. Каждый проведённый с ним в то время день для меня был праздником, который я потом долго вспоминала, и по крупиночкам собирала все сказанные папой слова, стараясь их сохранить в своей душе, как драгоценный подарок.
Мистер Мелвин обучался в Black Music School в Париже — эта школа специализируется на изучении афроамериканской музыки.
Он работал с джазовой исполнительницей Мишель Хендрикс, дочерью великого Джона Хендрикса. Его талант позволил ему делить сцену с такими известными артистами своего жанра, как Derek Martin, Jean Carpenter и другие. Алексей Черемизов — джазовый пианист-виртуоз, яркий представитель петербургского мейнстрима.
В апреле исполнилось 200 лет со дня его рождения. Он был изобретен для людей, которые не принадлежали к высшему классу и не имели возможности брать уроки у музыкальных педагогов. Однако музыка все равно была их насущной потребностью. В повседневной жизни им хотелось услышать или самостоятельно наиграть, например, мелодию из оперной арии. Народные инструменты для таких целей подходили плохо.
Клавесины и фортепиано стоили дорого и были нетранспортабельны. Аккордеоны, которые производились в семейных мастерских Фогтланда и Рудных гор, не обладали большим диапазоном. Бандонеон, появившийся в 1840-е годы, решил все эти проблемы. Стандартные возможности аккордеона и концертины одного из видов ручной гармоники в его конструкции были значительно расширены. Звук издавали колебания металлических язычков, когда воздух, нагнетаемый мехами во время игры, проходил сквозь щели в металлических пластинах. При этом на вдохе мехов и на выдохе одна и таже кнопка бандонеона могла издавать совершенно разные звуки. Большинство исследователей считают, что он же его и изобрел.
Клен, особенно канадский, — вот он самый хороший, его волокна лучше всего проводят звук, недаром же скрипки Страдивари сделаны именно из него! Мне, например, нравится орех — у него тоже хорошее звучание, мягкое", — рассказывает он. Когда "правильное" дерево подобрано, его нужно высушить и особым образом подготовить. Только после этого начинается чистовая обработка и склейка будущего инструмента. Учиться делать домбры Савр Дедников начал 15 лет назад. Да просто пришел, как говорится, по объявлению. Тогда наше Министерство культуры набирало людей, которые хотели бы научиться делать домбру: пригласили для этого двух мастеров из Казахстана у казахов домбра также является национальным музыкальным инструментом — прим. Тогда учиться пришли семь человек, в итоге остался я один, остальные побросали это дело — они были хорошие резчики по дереву, но не музыканты, вот их и не зацепило", — вспоминает мастер. Свою первую домбру он делал целый месяц. Сейчас у него уходит от недели до двух. Но очередь из заказчиков все равно растягивается на несколько месяцев. И не только потому, что Дедников теперь — один из лучших и востребованных в Калмыкии мастеров. А сейчас — настоящий бум, такой всплеск интереса… Заказывают и музыкальные школы, и обычные люди — для детей и просто для себя. Кто-то совсем старые инструменты приносит — что-то поправить, лады набить", — говорит он.
Lenta.Ru в соцсетях
В дополнение к аккордеону, также популярным музыкальным инструментом во Франции является скрипка, которая часто используется в народной и классической музыке. энергичный народный танец с прыжками зародился в средней Франции в 15 веке. Во Франции его популярность определила доступность и легкость воспроизведения народных мелодий. Оркестр русских народных инструментов имени В. А. Салина Пермской филармонии стал лучшим среди коллективов народных инструментов из 23 стран мира. Музыка франции Музыкальные инструменты во франции.
Франция оркестр народных инструментов
Белорусские мастера возрождают народные музыкальные инструменты | Появившись во Франции в XVIII веке, компактный и легкий ударный инструмент приобрел широкую популярность. |
Франция оркестр народных инструментов | Stick around as we list some of the most popular and/or important French instruments in the country. |
Зурна: что это такое, история происхождения, внешний вид, как звучит, как играть на инструменте | Со становлением Франции в период Средневековья во французской музыке слились народные музыкальные традиции многочисленных регионов страны. |
В Армении создали новый народный музыкальный инструмент: Музыка: Культура: | В 2013 году в Сент-Эмильоне (30 км от Бордо, Франция), в самом прославленном районе Жиронды, российский бизнесмен Андрей Филатов купил 9 га земли и начал выращивать виноград, делая из него необычное вино. |
Народные музыкальные инструменты франции. Музыка Франции: французский аккордеон
Рассмотрение роли баяна в оркестре русских народных инструментов. Народные инструменты для таких целей подходили плохо. Народные инструменты для таких целей подходили плохо. Франция, музыку которой мы знаем сейчас, заимствовала звучания у своих европейских соседей Народные музыкальные традиции центральных регионов страны оказывают сильное влияние на французскую. В средневековой Франции инструмент назывался «chalemie», что описывало его форму и рукоятки.
Армянские мастера создают народные инструменты по древней технологии. Репортаж «МИР 24»
Песни во Франции(1) Народная музыкаВ работах французских фольклористов рассматриваются многочисленные жанры народной песни: лирические, сатирические, песни ремесленников, календарные, например рождественские (Ноэль); трудовые, исторические, военные и другие. Художественный руководитель и дирижёр оркестра русских народных инструментов, заслуженный работник культуры РФ Ирина Шиляева. Этот инструмент довольно быстро распространился в Оверне, а затем во многих регионах Центральной Франции. Ансамбль народных инструментов «Волга-фолк Бэнд».