Эти поездки за границу превратились в настоящее триумфальное шествие: число поклонников Андреева стремительно росло, оркестры народных инструментов стали возникать повсюду. это музыкальные инструменты, используемые в традиционной народной музыке Франции. международный конкурс исполнителей на народных инструментах Франция, Дор. Уважаемые конкурсанты и просто любители народных инструментов! Французская музыка — одна из самых интересных и влиятельных европейских музыкальных культур, которая черпает истоки из фольклора кельтских и германских племён. Появившись во Франции в XVIII веке, компактный и легкий ударный инструмент приобрел широкую популярность.
САМОЕ ЧИТАЕМОЕ
- Белорусские мастера возрождают народные музыкальные инструменты
- Музыка во Франции - презентация онлайн
- Белорусские мастера возрождают народные музыкальные инструменты
- Уд, лютня, пандури и другие родственники
Какой национальный музыкальный инструмент Франции
Во Франции его популярность определила доступность и легкость воспроизведения народных мелодий. Художественный руководитель и дирижёр оркестра русских народных инструментов, заслуженный работник культуры РФ Ирина Шиляева. Рассмотрение роли баяна в оркестре русских народных инструментов. Французская музыка — одна из самых интересных и влиятельных европейских музыкальных культур, которая черпает истоки из фольклора кельтских и германских племён. во Франции существует и несколько своих вариантов волынки: кабретта (с одним бурбоном), бодега, центральнофранцузскя волынка(2 или 3 бурбона). Обладая не только музыкальным талантом, но и талантом организатора, подготовил для Филармонии джазовой музыки целый ряд проектов с участием джазовых музыкантов из США и Франции.
Белорусские мастера возрождают народные музыкальные инструменты
В настоящее время колёсная лира нашла применение в народной музыке многих европейских стран, особенно популярна лира во Франции и Венгрии. Изучайте народные музыкальные инструменты Франции, чтобы лучше понимать культуру этой страны. Песни во Франции(1) Народная музыкаВ работах французских фольклористов рассматриваются многочисленные жанры народной песни: лирические, сатирические, песни ремесленников, календарные, например рождественские (Ноэль); трудовые, исторические, военные и другие. (франц. clavecin) - это щипковый клавишный муз. инструмент. Музыка франции Музыкальные инструменты во франции.
Башкирский национальный инструмент кубыз
Народные музыкальные инструменты франции. Музыка франции. Что такое французский аккордеон | Большой выбор тамбуринов в интернет-магазине Бесплатная доставка и постоянные скидки! |
Русские народные инструменты покоряют пригороды Парижа | Со становлением Франции в период Средневековья во французской музыке слились народные музыкальные традиции многочисленных регионов страны. |
Народные музыкальные инструменты франции. Музыка Франции: французский аккордеон | Традиционные французские музыкальные инструменты, известные как инструменты traditionnels на французском языке, музыкальные инструменты, используемые в традиционной народной музыке из Франции. |
Какой национальный музыкальный инструмент Франции. Национальные музыкальные инструменты Франции | Инструмент является одной из самых усовершенствованных разновидностей гармоники, имеющей хроматический звукоряд. |
Музыкальный инструмент символ франции
Невероятно, но факт: народный инструмент белорусы до сих пор воспринимают как диковинку. При этом в современных оркестрах русских народных инструментов аналогичную бас-канону функцию выполняет контрабас-балалайка. В 2013 году в Сент-Эмильоне (30 км от Бордо, Франция), в самом прославленном районе Жиронды, российский бизнесмен Андрей Филатов купил 9 га земли и начал выращивать виноград, делая из него необычное вино. Оркестр русских народных инструментов имени В. А. Салина Пермской филармонии стал лучшим среди коллективов народных инструментов из 23 стран мира. Этот инструмент довольно быстро распространился в Оверне, а затем во многих регионах Центральной Франции. Во Франции в 17 веке были те же инструменты, что и в других европейских странах: клавесин, клавикорд, скрипка, лютня, флейта, гобой, орган и много других.
«Фрак с балалайкой». Как купец Андреев ввел моду на народные инструменты
если надоели такие новости. Александр Лукашенко пообнимался с ядерной боеголовкой стратегического назначения. Об этом президент Белоруссии рассказал на народном собрании. Возможно, именно из-за этой простоты и доступности домбра стала истинно "народным" инструментом, говорит преподаватель отделения народных инструментов республиканского Колледжа искусств Любовь Дохаева. В данном разделе размещаются видеоролики Республиканского центра народного творчества Республики Башкортостан. 2. Народные инструменты. В данном разделе размещаются видеоролики Республиканского центра народного творчества Республики Башкортостан. РИА Новости, 1920, 19.06.2023.
Армянские мастера создают народные инструменты по древней технологии. Репортаж «МИР 24»
Исполнитель буквально заворожил публику чувственным исполнением джазовых стандартов, французских мелодий и музыки его Родины — Карибского бассейна. Мистер Мелвин обучался в Black Music School в Париже — эта школа специализируется на изучении афроамериканской музыки. Он работал с джазовой исполнительницей Мишель Хендрикс, дочерью великого Джона Хендрикса. Его талант позволил ему делить сцену с такими известными артистами своего жанра, как Derek Martin, Jean Carpenter и другие.
К XIX столетию данный музыкальный инструмент заявил о себе и в Америке. Так, уже в 1843 году, на одном из концертов тамбурин был задействован как главный инструмент. К середине XIX века тамбурин стал использоваться как ритмический и шумовой инструмент даже в симфонических оркестрах.
Какими бывают? Разновидностей такого музыкального инструмента, как тамбурин, огромное множество. Отличаются они друг от друга размером, цветом, материалом, формой и другими критериями. Так, если раньше тамбурин мог быть только деревянным, то в нынешнее время можно встретить и пластиковые образцы. Кроме того, в недорогих моделях кожаная мембрана заменяется также пластиком. Есть и ножные тамбурины.
Такой вариант будет удобен для аккомпанировки тем, что его можно закрепить на ноге, а в руках держать иной инструмент. Помимо этого, различают также круглый и полукруглый тамбурины. Однако из отличий у них не только форма. Круглым тамбурином научиться владеть несколько труднее, но при этом его звук является более завораживающим. Данный инструмент полукруглой формы обычно делают из пластика. Он немного удобнее первого тамбурина, имеющего круглую форму.
Его прямая сторона наиболее часто используется как ручка, за счёт чего таким тамбурином гораздо проще и легче управлять. Помимо этого, данный музыкальный инструмент способен уловить любое дрожание руки, что придаёт его звучанию свою определённую изюминку.
Без рояля немыслима классическая музыка. В переводе с французского слово «рояль» означает «королевский», отражая важность и величие этого инструмента в музыкальной культуре. С 60-х годов прошлого века эти жанры стали неотъемлемой частью музыкальной жизни Франции.
Бандонеон исп. Правда, клавиатуры на нем расположены так, что исполнитель их не видит, в отличие от баяна и аккордеона. Вес бандонеона — около 5 кг для сравнения: баян весит 16 кг , размеры 22 х 22 х 40 см. Несмотря на то, что бандонеон считают чуть ли не народным аргентинским инструментом, его родина — Германия. Благодаря его коммерческой деятельности инструмент стал необычайно популярен в середине XIX столетия. Первоначально бандонеон использовался при исполнении духовной музыки в церквях Германии. В XIX в.
Что такое тамбурин
Видеоархив РЦНТ | (франц. clavecin) - это щипковый клавишный муз. инструмент. |
Волынка | это... Что такое Волынка? | Невероятно, но факт: народный инструмент белорусы до сих пор воспринимают как диковинку. |
Народные инструменты франции | В настоящее время колёсная лира нашла применение в народной музыке многих европейских стран, особенно популярна лира во Франции и Венгрии. |
История народных инструментов: бандура
С того времени все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами. От звуков аккордеона пробегают мурашки по коже. Переливы мелодий этого инструмента вызывают взрывы эмоций у слушателя: музыка то роняет в глубины подсознания, то подбрасывает под облака - так может играть только аккордеон... По статистике именно аккордеон является одним из самых любимых инструментов жителей России, ведь этот музыкальный инструмент позволяет создавать уникальные мелодии и оригинальное звучание музыки в разной тональности. Нужно заметить также, что аккордеон сейчас является одним из самых совершенствующихся и развивающихся музыкальных инструментов: с каждым годом увеличиваются регистровые и тембровые возможности, что делает инструмент поистине уникальным. Несмотря, на страну происхождения этого инструмента, на сегодняшний день, именно российские аккордеонисты владеют самой виртуозной техникой игры и становятся бессменными призерами и лауреатами всевозможных музыкальных конкурсов, что демонстрирует русскую любовь и привязанность именно к этому клавишному музыкальному инструменту: показательно, что в годы Великой Отечественной войны солдаты везли в качестве трофея из Германии немецкие аккордеоны.
Участник фестивалей «Звуковые пути» Санкт-Петербург , reMusik. Музыка и партитуры экспонировались на выставках в Медиацентре парка «Зарядье», галерее «Краснохолмская», Музее С. Прокофьева и на станции Выставочная Московского метрополитена. Участник образовательных курсов «Экспериментальный звук и мультимедиа-технологии» студии soundartist.
В других культурах у инструмента также полным-полно «родственников». Например, у эстонцев есть каннель, у латышей — коклекс, а у литовцев — канклес. Все они относятся к категории струнно-щипковых. В современном мире кантеле чаще всего встречается в Финляндии.
Также прозвучали обработки русских народных песен «Калинка», «Барыня», композиции «Очи чёрные», «Вечерний звон», сочинение новосибирского композитора Аскольда Мурова «Осенняя симфония». Все мелодии, начиная от увертюры к опере «Руслан и Людмила» и заканчивая сочинениями советских и иностранных композиторов, исполнялись на русских народных музыкальных инструментах. Вняв многочисленным вопросам зрителей, которыми те буквально засыпали организаторов во время антракта, дирижёр представил все инструменты в начале второго акта.
Мандора (музыкальный инструмент)
Устройство у домбры нехитрое — корпус, длинный гриф и две струны. Но тут же добавляет: "Вопрос в том, каким получится инструмент, кто и что в него вкладывает… Вот есть хороший гитарный мастер в Кисловодске, у нас многие у него заказывают домбру — очень красивые они получаются. Но звук немного другой — больше гитарный, чем домбровый". В старину калмыки-кочевники играли на гораздо более простых домбрах — ладов было всего семь, струны делали из кишок животных, а дерево для домбры брали любое, какое нашлось. Возможно, именно из-за этой простоты и доступности домбра стала истинно "народным" инструментом, говорит преподаватель отделения народных инструментов республиканского Колледжа искусств Любовь Дохаева.
Гриф тоже каждый делал под свою руку — поэтому и длина была разная, и количество ладов — были пятиладовые, семиладовые домбры… И всегда этот инструмент был самым массовым, самым узнаваемым", — рассказывает Дохаева. Она берет в руки небольшую простенькую домбру. На грифе надпись "Цаганур". Этому инструменту примерно 100 лет, на таких играли наши бабушки", — поясняет она.
Любовь Дохаева много лет руководит ансамблем калмыцких народных инструментов "Баир", в котором играют в том числе учащиеся колледжа. Созданный еще в 1980-х, сейчас "Баир" известен далеко за пределами Калмыкии — например, минувшим летом ансамбль выступал в Польше, потом — в Южной Корее. Она занимается домброй с раннего детства: "У нас и мама играла, и пели все, вместе с соседями часто собирались вместе. А когда старшие играют, молодежь тоже подтягивается.
И сейчас так же — домбра есть почти в каждом калмыцком доме — даже если люди не играют, они хранят инструменты, которые остались от бабушек".
Его открыл художественный руководитель фестиваля Сергей Войтенко. Он напомнил о растущем масштабе «Виват, баян! А уже через десять минут коренастый улыбчивый румын уже раздвигал мехи черного аккордеона, непостижимым образом превращая пятую симфонию Бетховена с «Подмосковными вечерами» и румынскими мелодиями в одно невероятно сложное и красивое целое. В сопровождении клавишных Болдыря и контрабаса Мачкасова страстное танго Эми превращалось в темпераментный джаз и вновь возвращалось к кокетливой румынской мелодии. Зал взрывался аплодисментами и криками «браво!
Те благодарили публику на языке музыки. А в финале к самарско-румынскому трио присоединился с баяном Войтенко. Музыканты начали задорными русскими народными композициями, а закончили волнующим Libertango Пьяццоллы, подняв зрителей на ноги. Такое более чем достойное открытие фестиваля требует соответствующего продолжения. И оно, безусловно, будет. Сергей Войтенко, художественный руководитель фестиваля «Виват, баян!
Следующий, «Карнавал аккордеона», состоится 22 февраля в Отрадном, 23-го — в Самаре, 24-го — в Тольятти и Кинеле, а 26-го — в Исаклах. На нем выступят лучшие аккордеонисты Ростова-на-Дону, Москвы и Самары. Я же с гитаристом Константином Окуджавой в сопровождении камерного Тольяттинского симфонического оркестра выступлю 24 апреля в Новокуйбышевске, 26-го — в Отрадном, 27-го — в Самаре и 28-го — в Тольятти.
Его вокально-декламационный стиль обогатился мелодико-гармонической экспрессией.
Большим разнообразием отличаются его двухчастные увертюры, однако представлены в его творчестве и трехчастные увертюры, близкие итальянской оперной «синфонии». В ряде опер Рамо предвосхитил многие поздние завоевания в области музыкальной драмы, подготовив почву для оперной реформы К. Рамо принадлежит научная система, ряд положений которой послужили основой современного учения о гармонии «Трактат о гармонии», 1722; «Происхождение гармонии», 1750, и др. Своей популярностью они уступают остросатирическим ярмарочным спектаклям, известным ещё с конца 17 века.
Эти представления направлены на высмеивание нравов «высших» слоев общества, а также пародируют придворную оперу. Первыми авторами подобных комических опер были драматурги А. Лесаж и Ш. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр — опера комик.
Укреплению её позиций способствовали приезд в Париж в 1752 году итальянской оперной труппы, поставившей ряд оперу-буфф, в том числе «Служанка-госпожа» Перголези, и полемика по вопросам оперного искусства, разгоревшаяся между сторонниками буржуазно-демократические круги и противниками представители аристократии итальянской оперы-буфф, — т. В напряженной атмосфере Парижа эта полемика приобрела особую остроту, получила огромный общественный резонанс. Активное участие приняли в ней деятели французского Просвещения, поддержавшие демократическое искусство «буффонистов», а пастораль Руссо «Деревенский колдун» легла в основу первой французской комической оперы. Провозглашенный ими лозунг «подражания природе» оказал большое влияние на формирование французского оперного стиля 18 века.
Труды энциклопедистов содержат также ценные эстетические и музыкально-теоретические обобщения. Грянула Великая французская революция. Она внесла огромные изменения во все области французской культурной жизни, и, разумеется, в сферу музыкального искусства. Музыка становится неотъемлемой частью всех событий революционного времени и приобретает социальные функции.
Сама эпоха способствовала формированию и утверждению массовых жанров: песни, гимна, марша и других. Под влиянием французской революции возникли такие театральные жанры как апофеоз, агитационный спектакль с использованием больших хоровых масс. Отдельно следует упомянуть «оперы спасения», ставшие крайне популярными в ту тревожную, трагическую эпоху. В них особенно ярко звучала тема борьбы с тиранией, разоблачались пороки духовенства, прославлялись верность, преданность, патриотизм, жертвенность во благо народа и отечества.
В связи с ростом патриотических настроений в обществе большое значение приобрела военно-духовая музыка, был основан оркестр Национальной гвардии. Революционные преобразования претерпела и система музыкального образования: в 1792 открылась музыкальная школа Национальной гвардии для обучения военных музыкантов, а в 1793 — Национальный музыкальный институт с 1795 — Парижская консерватория. Период наполеоновской диктатуры 1799—1814 и Реставрации 1814-15, 1815-30 не принесли французской музыке ярких достижений. Некоторое оживление в области культуры наметилось лишь к концу периода Реставрации.
В 20-30-х 19 века складывалась французская романтическая опера, а так же жанр большой оперы на историко-патриотические и героические сюжеты. Одним из наиболее ярких представителей французского музыкального романтизма во всем мире по праву признан Г. Берлиоз, создатель программного романтического симфонизма. В годы II империи во Франции модной светской тенденцией становится увлечение кафе-концертами, театральными ревю, искусством шансонье.
В этот период популярны и многочисленны водевили, фарсы, оперетты. Французская оперетта в буквальном смысле переживает расцвет, начинает звучать особенно интересно, по-новому, своеобразно, что напрямую связано с именами её духовных создателей и вдохновителей Ж. Оффенбахом, Ф. Она постепенно утрачивает свою сатиру, пародийность, злободневность, с опереточной легкостью и непринужденностью меняя их историко-бытовые и лирико-романтические сюжеты.
Это полностью соответствует общей музыкальной тенденции того времени: на первый план практически во всех культурных сферах выдвигается лирический характер. В опере эта тенденция проявилась в стремлении к повседневным сюжетам, к изображению простых людей с их интимными переживаниями. Среди наиболее известных авторов лирической оперы следует назвать Ш. Массне, Ж.
Бизе «Кармен». Но мода непостоянна и ветрена, в том числе и музыкальная мода, а тем более во Франции. Уже во второй половине 19 в. Важным событием общественной и политической жизни Франции стала Парижская коммуна 1870—1871 годов.
Она нашла свое отражение и в музыкальной культуре: было создано немало рабочих песен, одна из которых — «Интернационал» музыка Пьера Дегейтера на слова Эжена Потье стала гимном коммунистических партий, а в 1922—1944 годах — гимном СССР. Новые веянья. В конце 80-х — 90-х годов 19 века во Франции возникло новое течение, получившее распространение в начале 20 в. Музыкальный импрессионизм возродил определенные национальные традиции — стремление к конкретности, программности, изысканности стиля, прозрачности фактуры.
Импрессионизм нашел наиболее полное выражение в музыке К. Дебюсси, сказался на творчестве М. Равеля, П. Дюка и других.
Импрессионизм внес новшества и в область музыкальных жанров. В творчестве Дебюсси симфонические циклы уступают место симфоническим зарисовкам; в фортепианной музыке преобладают программные миниатюры. Морис Равель также испытал влияние эстетики импрессионизма. В его творчестве переплелись различные эстетико-стилистические тенденции — романтические, импрессионистические, а в поздних произведениях — тенденции неоклассицизма.
Наряду с импрессионистическими тенденциями во французской музыке на рубеже 19-20 вв. После Первой мировой войны во французском искусстве проявляются тенденции к отрицанию немецкого влияния, стремлению к новизне и, в то же время — к простоте. В это время под влиянием композитора Эрика Сати и критика Жана Кокто сложилось творческое объединение, получившее название «Французская шестерка», участники которой противопоставляли себя не только вагнерианству, но и импрессионистской «расплывчатости». Впрочем, по словам её автора — Франсиса Пуленка группа «не имела никаких других целей, кроме чисто дружеского, а вовсе не идейного объединения», и уже с 1920-х годов её участники среди наиболее известных также Артур Онеггер и Дариус Мийо развивались каждый индивидуальным путём.
В 1935 году во Франции возникло новое творческое объединение композиторов — «Молодая Франция», в которое входили в том числе такие композиторы как О. Мессиан, А. Жоливе, которые подобно «Шестерке» ставили во главу угла возрождение национальных традиций и гуманистические идеи. Отрицая академизм и неоклассицизм, они направили свои усилия на обновление средств музыкальной выразительности.
Наиболее влиятельными стали поиски Мессиана в области ладовых и ритмических структур, которые нашли своё воплощение, как в его музыкальных произведениях, так и в музыковедческих трактатах. Выдающимся представителем французского музыкального авангарда стал композитор и дирижер Пьер Булез, который, развивая принципы А. Веберна, широко применяет такие методы композиции, как пуантилизм и сериальность. Особую «стохастическую» систему композиции применяет композитор греческого происхождения Я.
Значительную роль Франция сыграла в становлении электронной музыки — именно здесь в конце 1940-х годов появилась конкретная музыка, под руководством Ксенакиса был разработан компьютер с графическим вводом информации — UPI, а в 1970-х во Франции зародилось направление спектральной музыки. Подводя итоги, можно отметить, что основными вехами 20 века во французской музыкальной культуре являлись: музыкальный импрессионизм, авангардные музыкальные течения, получивш9ие свое развитие после 2-ой Мировой войны, электронная музыка, французский шансон. Взгляд в будущее. И в наши дни Франция, безусловно, остается одним из крупнейших мировых центров музыкальной культуры.
В самой же Франции музыкальным центром, а точнее ее ритмично бьющимся, пульсирующим сердцем является — Париж. Это не голословное утверждение, а факт, подтвержденный наличием во французской столице: «Государственной парижской оперы», театрами "Опера Гарнье" и "Опера Бастилия", многочисленными театрами, концертными залами, площадками. Музыкальные учебные заведения Франции Парижская консерватория, «Скола канторум», «Эколь нормаль» и т. Крайне интересным аспектом является то, что во Франции большое значение придается научной работе в сфере музыки.
Здесь в полной мере отражается принцип служения науки искусству. Важнейшим музыкальным научно-исследовательским центром является Институт музыковедения при Парижском университете. Книги, архивные материалы хранятся в Национальной библиотеке, где уже в 1935 году было специально создано отделение музыки, а так же в Библиотеке и Музее музыкальных инструментов при консерватории. Тысячи туристов приезжают во Францию ради различных музыкальных мероприятий, которые проводятся на регулярной основе.
Все они по праву считаются яркими, самостоятельными, значимыми событиями музыкальной культурной жизни. Трудно решить, кто победил в этой гонке талантов, можно назвать лишь наиболее известные и популярные мероприятия насыщенной культурной и музыкальной жизни Франции: Международный конкурс пианистов и скрипачей им. Лонг и Ж. Тибо, конкурс гитаристов, Международный конкурс молодых дирижёров в Безансоне, Международный конкурс вокалистов в Тулузе, Международный конкурс арфистов в Париже и т.
Нельзя оставить без внимания и многочисленные фестивали: Осенний фестиваль в Париже, Парижский фестиваль музыки 20 века, Конкурс пианистов в Эпинале, Фестиваль классической музыки в Руане и другие, «Перламутровые ночи» - фестиваль аккордеонистов в городе Тюль, конкурс органистов «Гарн-при де Шартр». В 1982 году 21 июня французы придумали и впервые провели «Праздник музыки». В этот день все желающие могут петь, играть музыку прямо на улицах городов. Здесь можно встретить начинающих исполнителей и знаменитостей.
Значок муз инструменты. Скрипка трафарет. Скрипка вектор. Скрипка icon. Скрипка раскраска. Валторна картинка для детей. Валторна логотип.
Музыкальные инструменты Австралии. Музыкальные инструменты Австралии с названиями. Музыкальные инструменты аборигенов. Национальный музыкальный инструмент Австралии. Сообщение о музыкальном инструменте 3 класс арфа. Арфа история. Интересные факты о арфе.
Арфа презентация. Живые музыкальные инструменты. Музыкальные инструменты имена. САС музыкальный инструмент. Живая музыка инструменты. Музыкальные инструменты на английском. Музыкальные инструменты на английском для детей.
Музыкальные инструменты названия. Название музыкальных инструментов на англ. Шотландский музыкальный инструмент волынка. Волынка национальный инструмент Шотландии. Шотландия музыкальный инструмент национальный волынка. Силуэты музыкальных инструментов. Музыкальные инструменты вектор.
Музыкальный инструменты силуэты вектор. Музыкальные инструменты вектор вектор. Стилизованные музыкальные инструменты. Музыкальная ткань в Музыке это. Набор для вышивки Ноты. Вышивка музыка. Французы мультяшные.
Франция мультяшная. Франция мультяшка. Символы Франции. Музыкальные инструменты. Музыкальные инструменты для малышей. Музыканты с инструментами. Много музыкальных инструментов.
Волынка на белом фоне. Волынка вектор. Рисунок волынка на прозрачном фоне. Музыкальные инструменты картинки. Граффити музыкальные инструменты. Набла музыкальный инструмент. Рубель музыкальный инструмент рисунок.
Валторна духовой музыкальный инструмент рисунок. Валторна музыкальный инструмент духовой вектор. Силуэт духовых инструментов. Труба валторна. Значок саксофон. Саксофон пиктограмма. Саксофон иконка вектор.
Саксофон символ. Музыкальные предметы. Инструменты разных народов. Древние муз инструменты. Средневековые музыкальные инструменты. Духовые музыкальные инструменты вектор.
Какой национальный музыкальный инструмент Франции. Национальные музыкальные инструменты Франции
Колесная лира – струнный инструмент, бытовавший в России, Украине и Белоруссии, а также во многих странах Европы. Государственный оркестр народных инструментов РТ — один из ведущих коллективов Татарстана, его концерты всегда проходят с аншлагом. в конце была спета народная песня "не одна я в поле кувыркалась, не одной мне ветер в жопу дул". поосле этого была спета українська народна пісня "ой да залупилася на хую шкуринка". Гигант русских народных инструментов: что объединяет балалайку и контрабас.