Надежда Павлова в роли Виолетты в спектакле Юрия Александрова. Виолетта из «Травиаты». Зарядье, 22 ноября 2020 г. "Особенно выделяется на общем фоне исполнительница роли Донны Анны Надежда Павлова. Это и безупречное бельканто, и вокальное совершенство, и мощь примадонны. Надежда Павлова. Лауреат международных конкурсов: Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (Гран-при, 2015), Конкурс вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов).
Nadezhda Pavlova
В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» Гоголь-центр; новая версия, Thalia Theater, Гамбург, 2023. Кроме того, выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. Сотрудничает с ансамблем барочной музыки La Voce Strumentale художественный руководитель Дмитрий Синьковский. В июне 2023 года дала сольный концерт в рамках V Международного фестиваля искусств «Стрелка».
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах. Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»! Подписка на газету — это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса спела партию Виолетты в Латвийской Национальной опере. В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» Гоголь-центр; новая версия, Thalia Theater, Гамбург, 2023. Кроме того, выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им.
В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» Гоголь-центр; новая версия, Thalia Theater, Гамбург, 2023. Кроме того, выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. Сотрудничает с ансамблем барочной музыки La Voce Strumentale художественный руководитель Дмитрий Синьковский.
Надежда Павлова
Две камерные пьесы этого композитора, которые составляют наш спектакль, — не менее интересный музыкальный материал. Отдельный подарок — услышать тексты Виана в части, которую исполняю я: его поэзия многослойна, символична, в ней есть жёсткий юмор. Скажу так: это не будет просто, но это будет интересно. И это не будет обычно». Надежда Павлова: «Не надо ждать ничего определённого, классического, того, к чему вы привыкли в оперном или драматическом театре — надо просто прийти, послушать, посмотреть. Музыка Эдисона Денисова и для исполнителей, и для слушателей не так проста.
Вот я хочу как у короля и королевы». Вы помните свои первые соприкосновения с миром музыки и искусства? Они учились на актерском факультете, поэтому ставили дипломный спектакль.
И мы, дети, поскольку были свои, могли зайти за кулисы или в гримерку. Это была фантастика, я ходила на все спектакли, не пропустила ни одного, мне просто было за счастье сидеть с ними или бродить за кулисами. Я сейчас прекрасно понимаю поклонников, которые просто хотят побыть в этой атмосфере, дождаться после концерта например.
А еще часто бывает так, что сначала они поклонники, а потом становятся волонтерами на фестивалях. Я сама была такой же. Эта закулисная пыль, которую ты вдохнул, — и все, ты заражен.
В общем-то, со мной именно это и произошло, просто потом трансформировалось в профессиональную деятельность. Не бывает такого, что вышли уставшая после спектакля или концерта и нужно снова общаться, улыбаться, автографы раздавать? Я всегда стараюсь по возможности ответить, когда мне что-то пишут.
Это очень важно — тоже отдать свое внимание. Бывает иногда после большого блока спектаклей такое, что хочется закрыться, как будто в ракушку свою спрятаться, чтобы восстановиться немножко. Но ведь от самого человека зависит, насколько он ставит какие-то барьеры.
Я надеюсь, что у меня этого нет, я бы этого не хотела, потому что, знаете, можно так высоко взлететь и так сильно упасть. Поэтому надо оставаться человеком в любой ситуации. Вообще, меня родители воспитали такими поговорками: «Не плюй в колодец, из которого ты, возможно, будешь пить».
Я стараюсь не забывать людей, которые для меня что-то сделали, педагогов например. И никогда плохо не говорю о предыдущем месте работы. Там всегда остаются люди, которые тебя любят.
И это то же самое, как твоя родина, ты можешь уехать в другой город, другую страну, но все для тебя началось именно на родине. Я иногда не понимаю мигрантов, которые, живя за рубежом, начинают как-то не очень хорошо отзываться о родной стране. И он мне тогда все объявил.
Ну, вообще, он любит преподносить сюрпризы, скажем так. Чтобы все было очень красиво, чтобы произвело впечатление. Наверное, когда я окажусь в работе, там до меня по-настоящему дойдет.
Конечно, это радость и гордость. А еще дикая ответственность. Масса чувств, очень положительных, но пока до конца этого осознания нет.
Такие начинания происходят именно на фестивалях: открываются новые имена, даже, может, новые жанры. И Зальцбург в этом смысле первый из первых. Да и сами фигуры режиссера и дирижера тоже говорят о том, что точно будет интересно.
Когда мы работали с Ромео в Перми над «Жанной на костре», то были просто в шоке. Мы стояли, пели и видели, что происходит на сцене, потому что все вокальные партии были расставлены сзади. Я действительно чувствовала себя Святой Маргаритой, к которой обращалась Жанна, потому что это был невероятно мощный посыл.
Вот сейчас вспоминаю, и снова мурашки.
Тут он только выполнял свою дирижерскую роль, не вклиниваясь в происходящее на сцене. В результате, как писали критики, «холодная» картинка Уилсона слилась воедино с огнем музыкальной интерпретации Курентзиса. Было бы здорово, если б эту замечательную оперу поставили сценически! А самая заветная мечта — «Лючия ди Ламмермур». Уже не только в виде одной арии, но в виде спектакля.
Но ее у нас в Перми пока не ставят. В котором вы, кстати, недавно с успехом исполнили роль той самой куклы Олимпии с уникально высокими нотами. Чтобы родители и сын были здоровы. Но папе очень нравился Владимир, и после окончания вуза он решил поселиться в этом городе. Я ведь тоже до сих пор живу во Владимире, в Пермь только езжу на спектакли и репетиции. Еще недавно наладился контакт с Большим театром Белоруссии в Минске, я у них приглашенная солистка.
Одно время появилась работа в Латвийской опере, но вскоре оттуда ушел режиссер Андрейс Жагарс, с которым я работала... Иногда мои родные выбираются в Пермь посмотреть меня на сцене. Папа был на «Царской невесте». Мама пока не собралась, это ведь она заменяет меня в занятиях со Степой, когда я в отъезде. Вот Степа «Травиату» видел. Правда, прежнюю постановку, не нынешнюю.
Однажды на оркестровой репетиции увидел, как партнер швыряет меня на пол. Идем из театра, он спрашивает: почему тебя Артем так сильно толкнул? Я объяснила: это не по-настоящему, так поставлено...
Что касается «поглощения», то это про мой метод работы. Я полностью отдаюсь своему делу. Настолько, что порой могу найти оправдания даже слабому спектаклю: постараюсь сделать его убедительным, наполнить, если понадобится, собой.
Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы
Угаснет, задушенная телефонным проводом, или, сродни героине Педро Альмодовара, разобьет к чертям телефон об стену? Надежда Павлова, исполнитель оперы "Человеческий голос", совершает обратное движение: она, актриса, появляется на репетиции оперы «Человеческий голос», беззаботно улыбаясь, даже кокетничая с публикой, напрашиваясь на аплодисменты. Присаживается на высокий стул, небрежно делает пометки в клавире, встает, чтобы попить… Но незаметно Великая Актриса начинает не изображать — а проводить персонажа через себя, становится пуленковской героиней, страдающей, умоляющей, унижающейся в попытке ухватить ускользающую навсегда надежду. В финале она уже стоит ровно под экраном, где Фройляйн Раш выкладывает смертельную дозу таблеток. Надежда Павлова в этой в обеих! Владимир Горлинский называет пролог «Внутренний голос», и этот голос пульсирует, рождая ощущение сдержанного беспокойства.
Финал же решен композитором как колыбельная, обрывающаяся на полуслове: мерно покачивающаяся терция раскачивается, выходит из границ и обрывается на неустойчивой тритоновой интонации: композитор оставляет вопрос интерпретации зрителю. Горлинский работал для состава оркестра «Человеческого голоса», подключив хор, и, не копируя манеру Пуленка, постарался уловить некую композиторскую матрицу, интонационный, тембральный мир — так что окружающие оперу фрагменты не отторгаются партитурой.
Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии.
Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете? Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить. Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!.. Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать. Он ведь сам отличный актер. Но главное, наверное — ясное видение целого и дотошность в работе над деталями.
Он требователен прежде всего к самому себе. Говорит: Надя, я завтра буду репетировать очень жестко, пожалуйста не принимай все на свой личный счет, это лишь работа... Зато после репетиции бросается к тебе, обнимает: моя любовь, моя умница!.. Чем я могу ответить на такое отношение? Только работой, стопроцентной отдачей. Заметила: какую бы пройденную с ним партию ни открывала потом, помню каждое слово, которое он мне говорил.
После 33 лет ты начинаешь понимать, что такое жизнь, у тебя уже есть профессиональный опыт и житейская мудрость. Мне сейчас 37 лет, и у меня масса энергии. Со своей «Маской» за лучшую женскую роль в опере «Травиата». Фото Александры Муравьевой — Связано ли самоощущение с метаморфозами, которые произошли с вашим голосом? Поначалу вы тяготели к драматическому сопрано, а со временем, чему способствовало и рождение сына, стали колоратурным сопрано. Хотя сейчас, как сказала вокальный коуч Медея Ясониди, я стала драматической колоратурой. Думаю, во многом тому причиной стали мои занятия с педагогом в аспирантуре Петрозаводской консерватории. Валерий Иванович Дворников открыл мне многие секреты и выстроил верх, который был у меня от природы, но которым я не умела пользоваться и которого боялась. Со страхом высоты, а может глубоководного плавания? Когда я смотрю, как они выходят на нужную траекторию, как готовятся, будто не зная, получится у них или нет, возьмут или не возьмут. Пение — это тоже немножко спорт, и колоратурное пение — тот же трюк, который удастся только в том случае, если ты сто раз отработаешь его в классе и при выходе на сцену справишься со своими нервами и сохранишь хладнокровие. Историк балета Вадим Гаевский отмечает, что прима-балерину от других артисток отличает не только виртуозная танцевальная техника, но и техника специфическая, которая так и называется «прима-балерина» и означает «прямые контакты с залом, неполное перевоплощение в образ, перевоплощение не до конца, лукавая игра с ансамблем и привилегированная личная роль». Должна ли, по-вашему, подобную отстраненность сохранять prima donna assoluta? Я всегда говорю, что «Театр» Моэма — это энциклопедия нашей жизни, начинающий артист найдет в ней все прописные истины мастерства. Помните, например, момент, когда Джулия Лэмберт играет в спектакле на волне своей влюбленности и ей кажется, что она всё делает по-настоящему, что спектакля лучше у нее не было — а потом к ней в гримерку приходит муж и говорит, что это было отвратительно. В начале карьеры я проживала свои роли стихийно, погружалась в каждый образ с головой. Сейчас это кажется забавным. Сейчас я понимаю, что нужен четкий контроль и рисунка роли, и своих эмоций. Причем в опере еще сложнее, потому что ты должен помнить и о контроле над голосом. Чем она для вас стала: результатом естественного развития событий или неожиданностью? А еще большей неожиданностью стал мой громкий успех. Как я уже сказала, поначалу это был рядовой проект. Я убеждала себя, что мне не нужно ничего анализировать, просто повернуть руку туда, сюда и просто петь. Но постепенно форма стала наполняться смыслом.
В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» Гоголь-центр. Заслуженная артистка России. Лауреат международных конкурсов, в том числе обладательница Гран-при Минского международного Рождественского конкурса вокалистов.
Премьера балета Десятникова «Opera» (6 декабря 2023, КЗЧ)
Надежда Павлова окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени А. К. Глазунова (2006) и аспирантуру вуза (2011). Надежда Павлова создает уникальный образ, поражающий и многогранностью, и невероятным актерским наполнением. / предоставлены пресс-службой Пермского театра оперы и балета. Виолетта из «Травиаты».
Пауза, потом...
Надежда Павлова (III) - актриса - биография - российские актрисы театра - Кино-Театр.Ру | Как культурно провести время в Перми с 10 по 17 марта. Надежда Анатольевна Павлова сопрано. Афиша и Билеты. Новости. О КЗ Зарядье. |
Надежда Павлова (III) - актриса - биография - российские актрисы театра - Кино-Театр.Ру | Вслед за российской премьерой балета “Opera” во втором отделении концерта прозвучат арии из опер Генделя в исполнении ведущих солистов отечественных театров: Надежда Павлова (сопрано), Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор). |
Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
Звезда Надежды Павловой засияла на оперном небосклоне после того, как певица получила Гран-при II Минского международного Рождественского конкурса вокалистов. Архив новостей. от 2000 р. Билеты концерт по доступным ценам, фото, схема зала, бесплатная доставка. Искрометное сопрано и премьера «идиш-кабаре» Десятникова. Надежда Павлова. Надежда Павлова — не первая пермская солистка, которая одновременно работает в Нижнем Новгороде. Кроме неё, тоже в двух театрах трудоустроены меццо-сопрано Наталья Ляскова, бас Гарри Агаджанян и баритон Константин Сучков. Новости. Видеоигры. «Надежда Павлова блестяще выступила в Зальцбурге с оркестром Utopia — новым проектом Теодора Курентзиса. Солистка Пермской оперы исполнила партию первого сопрано в мессе до минор Вольфганга Амадея Моцарта», — сообщает Пермская опера в своем telegram-канале. Надежда Павлова (сопрано) – одна из ярчайших российских певиц нового поколения.
Солистка Пермской оперы Надежда Павлова в образах от ARTA studio и ARTA concept
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах. Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»! Подписка на газету — это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Во время учебы в 2000 году стала лауреатом I премии Всероссийского конкурса студентов-вокалистов Иваново. В 2006 году , после окончания консерватории , была приглашена в труппу Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск , где работала до 2012 года. В этом театре исполнила несколько партий в операх, опереттах и мюзиклах, в том числе Виолетта « Травиата » Верди , Микаэла « Кармен » Бизе , Рита «Рита, или побитый муж» Доницетти, под назв. Дважды стала лауреатом Высшей театральной премии Республики Карелия « Онежская маска »: за исполнение партии Риты в опере «Любовь на четверых» 2007 , Галатеи в оперетте «Прекрасная Галатея» 2008. В 2011-м окончила аспирантуру Петрозаводской консерватории под руководством Валерия Дворникова.
Станиславского и Вл. Штрауса — Пермский театр оперы и балета Луиза «Дуэнья» С.
Массне — Пермский театр оперы и балета Адель «Летучая мышь» И. Пуленка — Пермский театр оперы и балета Фьордилиджи «Так поступают все женщины» В. Орфа, «Немецкий реквием» И.
В Пермь я попала благодаря Собиновскому фестивалю. Я уже давно перестала ездить на конкурсы, а тут подруга рассказала, что в жюри конкурса — преподаватели саратовской консерватории, но студенты и певцы из Саратова не участвуют, так что это самый честный конкурс.
Отправила данные, и меня выбрали: попала в число 12 участников. А потом заняла второе место! Валерий Платонов, главный дирижер Пермского оперного театра, был дирижером второго, оперного, тура, спросил: «Вам интересно в Петрозаводске? Здесь шли музыкальные сказки, оперетты хотя обожаю этот жанр , но все же мечтала петь оперы. Потом, с приходом Юрия Александрова, ситуация поменялась, но для моего голоса — лирик-колоратурного сопрано — партий мало.
Я понимала, что надо находить театр, где есть репертуар для меня. Но ничего для этого не делала... Я словно стала другой. И в Перми все как-то сразу пошло. Не было проходящих ролей, сразу стала петь ведущие партии.
Меня заметил худрук Теодор Курентзис. Стали с ним работать. Теодор Курентзис и Надежда Павлова. Премьера в Пермском театре вызвала восторг публики. А в конце прошлого года поехала на международный фестиваль в Минск.
И опять судьба вела. Обычно конкурсы проводятся для певцов до 23 лет, а тут возрастной ценз был увеличен. Вот и подумала: а почему бы и нет? Тем более, что Минск я люблю. Была там, когда проходили Дни Карелии в Белоруссии, и влюбилась в город: просторные проспекты, светло, солнечно...
Посмотрела программу — все у меня есть, ничего специально учить не надо Вот и поехала тряхнуть стариной. И ничего себе получилось — Гран-при! Впрочем, без доли азарта кураж не приходит. Она небольшая, но очень эффектная. Сложнейшая по вокалу.
Интересна по драматургии и постановке. В одной сцене я выезжаю на живом пони...
Премьера балета Десятникова «Opera» (6 декабря 2023, КЗЧ)
Надежда Павлова в роли Виолетты в спектакле Юрия Александрова. Новости по тегу: Надежда Павлова. "Особенно выделяется на общем фоне исполнительница роли Донны Анны Надежда Павлова. Это и безупречное бельканто, и вокальное совершенство, и мощь примадонны. Anzhelika Minasova Сопрано. Дмитрий Ульянов. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. концерт Надежды Павловой в Москве.
Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы
Фото и видео с концерта поделились администраторы паблика Теодор Курентзис в соцсети «ВКонтакте». Европейские гастроли пермской примы Павловой на этом не заканчивается. В конце августа она откроет Musikfest Berlin с музыкой Рахманинова. RU - сообщи новость первым!
Как только я переехала в этот город, я стала меньше болеть. Удивительно, но местный климат мне очень подходит.
Это очень символично. Что произошло? Вообще, 33 года — это верхняя граница конкурсного возраста у оперных певцов в России. А я долго сомневалась в собственных силах и почти не участвовала в конкурсах. И вот в 2012-м, как раз в 32 года, я поехала в Саратов на Собиновский фестиваль и стала там лауреатом конкурса вокалистов.
В 2015-м появилась возможность выступить на Международном конкурсе в Минске, и там я получила Гран-при. После этого я окончательно поверила в себя. Понятно, что директорам театров хочется найти молодых певцов. Но ведь чтобы сказать что-то зрителям, нужно быть большим, чем просто транслятором музыки. После 33 лет ты начинаешь понимать, что такое жизнь, у тебя уже есть профессиональный опыт и житейская мудрость.
Мне сейчас 37 лет, и у меня масса энергии. Со своей «Маской» за лучшую женскую роль в опере «Травиата». Фото Александры Муравьевой — Связано ли самоощущение с метаморфозами, которые произошли с вашим голосом? Поначалу вы тяготели к драматическому сопрано, а со временем, чему способствовало и рождение сына, стали колоратурным сопрано. Хотя сейчас, как сказала вокальный коуч Медея Ясониди, я стала драматической колоратурой.
Думаю, во многом тому причиной стали мои занятия с педагогом в аспирантуре Петрозаводской консерватории. Валерий Иванович Дворников открыл мне многие секреты и выстроил верх, который был у меня от природы, но которым я не умела пользоваться и которого боялась. Со страхом высоты, а может глубоководного плавания? Когда я смотрю, как они выходят на нужную траекторию, как готовятся, будто не зная, получится у них или нет, возьмут или не возьмут. Пение — это тоже немножко спорт, и колоратурное пение — тот же трюк, который удастся только в том случае, если ты сто раз отработаешь его в классе и при выходе на сцену справишься со своими нервами и сохранишь хладнокровие.
Историк балета Вадим Гаевский отмечает, что прима-балерину от других артисток отличает не только виртуозная танцевальная техника, но и техника специфическая, которая так и называется «прима-балерина» и означает «прямые контакты с залом, неполное перевоплощение в образ, перевоплощение не до конца, лукавая игра с ансамблем и привилегированная личная роль». Должна ли, по-вашему, подобную отстраненность сохранять prima donna assoluta?
НП Спасибо. Действительно, до того, как попасть в Пермь, я шесть лет работала в Музыкальном театре в Петрозаводске. Здесь, кстати, я впервые вышла на сцену в роли Виолетты Валери. С тех пор, кроме Перми, мне довелось петь в постановках «Травиаты» в Риге, в Английской национальной опере, в Минске, причем в двух спектаклях — старом и новом.
С тех пор мне очень приятно бывать в Белоруссии: мне всегда там тепло. А какие партнеры! Например, в постановке «Царской невесты», которую сделал режиссер Михаил Панджавидзе, я пою Марфу. Там есть сцена, где я падаю в обморок на руки Собакина. А он шепчет: «Доченька моя! Милая моя!
ЕЧ Ваш прошлогодний концерт в Доме музыки моментально расположил к вам столичную публику. Но это же был не первый ваш выход на московскую сцену? Это было в зале Чайковского. Играл оркестр «Новая Россия», пели юрловцы. Когда случайно встречаюсь с кем-то из них, они до сих пор вспоминают тот вечер. А минувшей осенью дирижер Филипп Чижевский позвал меня на концертное исполнение оперы Пёрселла «Королева фей».
И это был мой дебют на сцене Большого зала консерватории. ЕЧ Ваши родители родом с Урала. Как получилось, что вы учились в Петрозаводске? И вот собирают нас однажды. Стульчики расставлены, как в американской церкви. Входит Боб.
Сел, опустил глаза и молчит. Не поверите, минут десять молчал НП В Петрозаводск я попала после неудачной попытки поступления в Петербургскую консерваторию. Хотела поступить в класс Тамары Дмитриевны Новиченко, у которой учились Анна Нетребко, Надежда Кучер, Вероника Джиоева, но обстоятельства сложились так, что меня не взяли. Чтобы не пропускать год, поехала в Петрозаводскую консерваторию. А потом в Петрозаводске же — и аспирантура, и театр. Как-то раз, уже после переезда в Пермь, встретились с Тамарой Дмитриевной.
Никаких обид! Она сказала, что довольна тем, как у меня все складывается. Это очень приятно. Для меня этот конкурс был первым серьезным, даже неожиданным шагом, потому что я не очень смелый человек, люблю сидеть в своей ракушке. Но что-то необъяснимое меня все же подтолкнуло туда. Вторым туром в Саратове дирижировал Валерий Игнатьевич.
Предварительно он спросил: «Вам интересно в Петрозаводске? Конечно, мне хотелось петь серьезный оперный репертуар. ЕЧ Как скоро в Перми вы получили такую возможность? НП Через полгода после переезда. Моим первым спектаклем была «Травиата», правда, другая, не уилсоновская. А вообще-то первые два года в Перми я работала без Теодора.
Присматривалась, прислушивалась. Честно говоря, тогда я не очень понимала, куда и к кому попала. ЕЧ Когда же поняли?
С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы Верди «Травиата» в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска». Штрауса , Адель «Летучая мышь» И. В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса спела партию Виолетты в Латвийской Национальной опере.