В Театре на Бронной завершился театральный сезон, запомнившийся яркими премьерами: «Гамлет in Moscow» Богомолова, «Платонов болит» Молочникова и «Женщина-змея» Долина. В интервью «» директор театра Елена Мироненко рассказала о планах на грядущий.
Настройки шрифта:
- Афиша Театра на Малой Бронной
- ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ
- Малая Бронная
- Театр на Бронной
Актёры театра на Малой Бронной
Дунаев, И. Огромное влияние на деятельность оказали Е. Лазарев, Л. Дуров, А. В современном репертуаре театра гармонично сочетается зарубежная и отечественная классика, есть масса постановок для самых маленьких зрителей. Нынешний актёрский состав не менее впечатляет: на сцене зрители могут увидеть Л.
Его постановка «Вид с моста» имела невероятный успех и за первые пять лет была показана около 500 раз. Через какое-то время главным режиссером Театра на Малой Бронной стал Александр Дунаев, проработавший здесь до 1984 года. А 2007 год ознаменовал начало новой эпохи в истории театра: его возглавил режиссер и педагог Сергей Голомазов. На сегодняшний день в репертуаре театра можно увидеть постановки, основанные как на классике, так и на детских сказках.
Погоня, скажем так, за тем, чтобы не отставать. Конечно, мы обязаны пользоваться новинками и показывать другой эффект, другой результат. Пока театр жил во Дворце на Яузе, мне казалось, что театру сложно. Потому что театр за пределами Третьего транспортного кольца — это в принципе тяжело. Москвичи привыкли, что театр в центре. Понятно, что на имя нового на тот момент художественного руководителя Константина Юрьевича Богомолова наверняка все шли куда бы то ни было, но тем не менее какие были с этим сложности? Елена Мироненко: Действительно, несмотря на то что система транспорта в Москве развита, трафик и пробки никто пока не отменял. С этим связаны в том числе наши традиционные во время нахождения на Яузе десятиминутные задержки. Зрители прибывают, много тех, кто так или иначе опаздывает. В связи с этим мы периодически вынуждены задерживать начало показов. Но у нас все спектакли с огромным количеством звездных имен. Люди, видя яркие имена, до нас доезжают. Надеюсь, что мы будем продолжать в том же духе. Тем более что, оказавшись в центре Москвы, мы всего этого избежим и получим ту аудиторию, которая будет испытывать большее удобство, чем добираясь до Дворца на Яузе. Но теперь к вам будут не только на спектакли ходить, но и на лекции, на мастер-классы. И вообще, мне показалось, что концепция Театра на Бронной в чем-то будет похожа, уж простите мне это сравнение, на «Гоголь-центр», куда тоже приходят и в лекторий, и в кафе. У вас будет нечто подобное, такой дом культур — театр? Елена Мироненко: Даже не дом культур. Вообще, мне кажется, что все учреждения культуры, которые так или иначе оказываются в битве за свободное время посетителей, не могут себя капсулировать лишь в таком узком формате. Мы понимаем, что человек, выбирая нас, ждет разнообразия. И мы настроены на то, чтобы он был максимально лоялен и возвращался не только сам, но и приходил со своей семьей. У нас сейчас детские спектакли очень активно [проводятся] в связи с Новым годом. Есть планы по созданию новых детских постановок уже на Бронной. Семейная аудитория нас, конечно, тоже интересует. Поэтому мы должны им предлагать и экскурсии, и лекции, и выставочные пространства, которые сейчас у нас тоже появляются. Я бы отметила, что в связи со строительными работами нам удалось некоторые помещения улучшить с точки зрения их дальнейшего применения в качестве лекториев, выставочного пространства. Я читала у вас в соцсетях, что бизнес может арендовать себе площадку под мероприятие, устроить свой внутренний показ спектакля для, например, корпоративных сотрудников. Елена Мироненко: Мне кажется, что у театра сейчас планов для бизнеса тоже громадье. Уже есть запрос со стороны различных участников рынка, которые хотели бы показывать эксклюзивные премьеры до того, как они выходят к публике. Есть те, кто хочет для детей сотрудников, например, устраивать какие-то мероприятия. Такой запрос существует, для меня это важно. С точки зрения менеджмента театра, мы понимаем, что выйти на самоокупаемость практически невозможно. Это большой коллектив, большой фонд оплаты труды, различные расходы — коммунальные и так далее. Поэтому развитие театр получает за счет увеличения внебюджетных доходов. А значит, должны быть высокие продажи, сильные партнеры, меценаты, которые помогают театру делать зарплату артистов и сотрудников выше, помогают создавать новые постановки, гастролировать. Для меня очень важно монетизировать то, что производит театр. Отсюда, например, появление сувенирной продукции, дополнительных, не совсем театральных опций, таких как экскурсии, мастер-классы или какие-то эксклюзивные продажи для бизнеса. Это возможность сделать театр сильным, конкурентоспособным, давать в итоге настоящее искусство тем зрителям, которые оказываются у нас в зале. Поскольку нас слушает бизнес, очень хотелось бы услышать какие-то более подробные кейсы по поводу экскурсий, мастер-классов или специальных показов. Какой порядок цифр, какие компании и какого масштаба к вам уже обращаются, что вы им предлагаете? Елена Мироненко: Есть компании, которые приходят через частные сервисы, консьерж-службы, которые занимаются обслуживанием посетителей вип-уровня. У них есть интерес на более закрытые мероприятия, например организация отдельной гостевой, где перед показом спектакля будут напитки, фуршеты или что-то еще. Есть опция, связанная с индивидуальными экскурсиями в закулисье. Мы буквально два месяца назад делали светскую премьеру совместно с одним очень крупным партнером, который пригласил своих сотрудников и клиентов на спектакль «Дядя Лёва». Мы сделали конкретно под них это мероприятие, и такая опция в театре тоже существует. Насколько это для театра серьезное подспорье? Может быть, кто-то в труппе высказывается серьезно за или против таких историй, когда искусство не для массового зрителя, а в чем-то для элитарного? Елена Мироненко: Это все сказывается на улучшении качества жизни театра. Здесь споров быть не может. У нас сейчас абсолютно лояльные сотрудники, которые понимают, что без поддержки со стороны бизнеса, без увеличения внебюджетных доходов речи о создании новых постановок и увеличении зарплат, каких-то премиальных вещах, быть не может. Конечно, мы можем замкнуться и говорить, что мы только за искусство. Но при этом можем оказаться очень нищими, чего нам бы не хотелось, потому что Театр на Бронной — это сильный театр, театр для образованной, интеллигентной, буржуазной в хорошем смысле слова публики, которая понимает, зачем она пришла, за какими смыслами. Не могу не спросить про актуальную театральную тему, о которой вы высказывались у себя в соцсетях. Можем назвать это условно хайпом в театре и его допустимостью. Проходила информация, что у вас в театре одну из ролей, правда, во втором составе в «Вишневом саде» Микиты Ильинчика будет играть трансгендерная модель. Потом вы эту информацию опровергли. Как вы относитесь к такому явлению, как хайп в театрах? Уместен он или нет, где эта грань между допустимым и недопустимым? Елена Мироненко: Эту грань, мне кажется, крайне сложно отслеживать извне. Конечно, у меня было высказывание, связанное с участием Бузовой, потому что хайп ради хайпа не имеет никакого смысла. Но бывает так, что хайп воспроизводится благодаря какому-то неожиданному решению режиссера, благодаря участию каких-то действительно выдающихся имен.
Никуда без видеопроекции. Но здесь она очень уместна: будто бы черно-белые портреты героев. И выражения лиц можно разглядеть из любой точки зала. Для многих открытием стала исполнительница главной роли Анна Паток ина, выпускни ца Каменьковича и Крымова, пришедшая в труппу театра на Бронной в прошлом году. Из известных советских актеров в спектакле задействована Вера Майорова: Вера Майороваактриса«Когда мы играли спектакль с Эфросом, он говорил , что в спектакле должна быть одна тональность. Константин Ю рьевич дает такую тональность музыкальную в спектакле, но не бытовую, а очень легкую, но внутри человек должен проживать это. Он говорит: «Текст мне не важен, мне важно, чтобы ваше внутреннее состояние выражено было этим текстом». И, конечно, новое прочтение, новый подход к этому. Когда я с Константином Юрьевичем репетировал а в первый раз, там была такая фраза: «Господи! И я поняла, какая тональность должна быть вообще в спектакле.
Скачать приложение МТС Live
- Театр на Малой Бронной — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия
- Театр на Бронной
- Отзывы о компании
- Театральный дайджест. В Театре на Малой Бронной прочитали «Благоволительниц»
Театр на Бронной покажет премьеру спектакля Богомолова "Вероника" по пьесе Розова
читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Ваенга потеряла сознание во время спектакля Богомолов поклялся, что Театр на Бронной никто не цензурирует. Афиша Театра на Малой Бронной на сегодня, выходные и ближайшие месяцы 2023 года. В Театре на Бронной завершился театральный сезон, запомнившийся яркими премьерами: «Гамлет in Moscow» Богомолова, «Платонов болит» Молочникова и «Женщина-змея» Долина. В интервью «» директор театра Елена Мироненко рассказала о планах на грядущий. Репертуар на апрель 2024. г. Москва, ул. Малая Бронная, дом 4. Театр на малой Бронной заинтересовал меня, прежде всего, конечно своим репертуаром.
Схема зала
- Московский драматический театр на Малой Бронной — Википедия
- Схема зала
- Театр на Малой Бронной | Радио «Комсомольская правда»
- Актёры театра на Малой Бронной
- Новости спорта
Директор Театра на Бронной: «Если будем слишком скромными, большая часть зрителей о нас не узнает»
27 апреля театр официально открыл двери по родному адресу Малая Бронная, 4, — после двух с половиной лет реставрационных работ и нескольких сезонов, отыгранных на сцене Дворца на Яузе. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Ваенга потеряла сознание во время спектакля Богомолов поклялся, что Театр на Бронной никто не цензурирует. Смотрите онлайн видео «В Театре на Малой Бронной закончили капитальный ремонт – Москва 24» на канале «Москва 24» в хорошем качестве, опубликованное 27 апреля 2022 г. 16:46 длительностью 00:03:58 на видеохостинге RUTUBE. В 1967 году в Театр на Малой Бронной одним из штатных режиссеров приходит работать Анатолий Эфрос.
Театр на Малой Бронной
Расписание сеансов театра на текущий сезон, поможет вам с легкостью определится в выборе и покупке билетов. Если вы хотите купить билеты в На Малой Бронной театр, но затрудняетесь с выбором, наши менеджеры с радостью помогут подобрать нужный спектакль по Вашим предпочтениям.
В этом году Зеленый театр ВДНХ отметит свое 85-летие, и артисты, которые готовят на его площадке свои летние... До 12 мая на площадке пройдут сразу два масштабных события - Этномир и Ретрофест. Посетителей ждет настоящий карнавал культур и... МХТ имени А.
Надеюсь, наше содружество станет плодотворным, ведь сегодня нужны не только интеллигентские вопросы, но остро нужны и со стороны интеллигенции ответы. Константин Богомолов как раз тот человек, который в своей среде заостряет актуальные темы. И здесь мы рядом. Мы же — первые по цитируемости в России и среди всех российских СМИ за рубежом, наши порталы работают на 30 языках.
Синергия такого партнерства не заставит себя долго ждать.
К примеру, голубой цвет стен был выбран по ее совету. Она отметила, что уверена в «руке мастера», который сделает из старой пьесы очередной шедевр. Народная артистка позировала перед камерами в классическом костюме, который дополняли элегантные украшения с изумрудным камнем и золотая брошь в форме буквы Z. Она рассказывает о Тане — жене талантливого инженера Германа Балашова.
"Россия сегодня" и Театр на Бронной договорились об инфопартнерстве
По мнению Константина Богомолова, благодаря реставрации Театр на Малой Бронной стал одним из самых красивых в Москве. Театром на Малой Бронной он стал называться в 1968 году, а с 2021 года — театром на Бронной. Медиагруппа "Россия сегодня" и Московский драматический театр на Малой Бронной подписали меморандум об информационном партнерстве. Театр на Малой Бронной после масштабной реконструкции вернулся на историческую сцену. Афиша Театра на Малой Бронной на сегодня, выходные и ближайшие месяцы 2023 года. Театр на Малой Бронной — наследник Московского театра драмы, которым в 1940-50-х годах руководил ученик Мейерхольда Сергей Майоров.
Новости театра
Козакова и А. За одиннадцать лет здесь состоялось 45 премьер. Многие из них имели большой успех. Голсуорси, «Человек с портфелем» А. Файко — все в постановке С. Майорова; «Сильные духом» Д. Медведева, А. Гребнева и «Не называя фамилий» В.
Минко —оба в постановке В. В 1957 году Сергей Майоров был переведен в театр Ленинского комсомола. Осенью 1957 года труппе был представлен новый главный режиссер — Илья Судаков, один из самых талантливых учеников Станиславского и Немировича-Данченко — с ним театр связывал большие надежды. Но, к сожалению, тяжелый недуг прервал сотрудничество с театром после же первой постановки. В сезоне 1958-59 годов труппе был представлен новый творческий руководитель — Андрей Гончаров, который следующие восемь лет определял лицо театра. Одна из первых его постановок — «Вид с моста» Артура Миллера имел огромный успех, и за первые пять лет была показана около 500 раз. Гончаров привлек к работе современных авторов: Ю.
Эдлиса «Аргонавты» , Я. Волчека «Физики и лирики» , В. Максимова «Жив человек» , Б. Горбатова «Закон зимовки». Работы театра вызывали огромный интерес и публики, и критики. Скромное здание на Спартаковской стало уже тесным для труппы. В 1962 году состоялся долгожданный переезд театра по новому адресу Малая Бронная, 4.
До революции здесь находился клуб московских извозчиков, затем студенческий клуб, концертный зал, клуб торгово промышленных служащих. С 1921 по 1951г. В 1965 году А. Гончаров осуществил замечательную постановку пьесы Ф. Дюрренматта «Визит дамы», в которой блистали в главных ролях Л. Сухаревская и Б. В 1966 году А.
Гончаров переходит в театр им. Маяковского, а главным режиссером нашего театра назначается А.
Кресла остались из дерева. Вопрос о новых постановках вдохновляет Богомолова. Приходите обязательно! НОВОЕ Вечеринки в стиле Гетсби, мастер-классы и большие сольные концерты: чем занять себя на майских праздниках Узнали, как актёров превращали в пришельцев в фильме с Алисой Селезнёвой "Сто лет тому вперёд" Дженерик "Спинразы" облегчит жизнь пациентам со спинальной мышечной атрофией Режиссёр "Хрустального" представил свой новый сериал — о похищении подростков для торговли Он пережил облучение 450 рентген и 35 операций. Оператор 4 блока Олег Генрих рассказал, как спасся после Чернобыля 20 апр.
Психологически это совершенно не объяснено, хотя к финалу Ауэ из садиста на глазах становится почти что обвинителем режима. Понятно только, что от содеянного его постоянно рвет и у него запоры. Об этом сказано недвусмысленно. Хотя они и эффектно воспроизведены камерой куда ж без этого. Молодому режиссеру вообще, на мой взгляд, явно не хватило смелости привнести в спектакль и новые, неожиданные смыслы, и перелицевать хрестоматийные сюжеты, как это делает тот же Богомолов, — текст явно заворожил его, взял в плен, и он только старался ничего из него не упустить.
Ближе к финалу этого довольно скучного для тех, кто роман читал действа я все ждала сбежавших из берлинского зоопарка после бомбежки зверей — помните, «я остался один на один с умирающим гиппопотамом, страусами и трупами, один на один со временем, печалью, горькими воспоминаниями, жестокостью своего существования и грядущей смерти. Мой след взяли Благоволительницы». Не дождалась — стена бара двинулась с места и поехала на зрителей, они увидели на ней себя, и уже их самих пожирало пламя на экране, конечно , а благоволительницы тонкими голосками вещали: «Я не знаю, что делать.
Правда, руководил он театром на Малой Бронной совсем мало — Судакову пришлось уйти из-за тяжелой болезни. Уже в следующем сезоне 1958-1959 годов руководство труппой взял на себя Андрей Гончаров, который на несколько лет определил историю театра. Одну из первых постановок Андрея Гончарова, «Вид с моста» Артура Миллера, зрители приняли восторженно — в следующие пять лет её сыграли 500 раз. Малая Бронная Вскоре места на Спартаковской театру стало не хватать, и столичные власти предоставили артистам новое помещение по адресу Малая Бронная, дом 4. Труппа быстро «акклиматизировалась», и уже в 1965 году на суд зрителей был представлен спектакль по пьесе Дюрренматта «Визит старой дамы», где роль Клары Цаханассьян исполнила Лидия Сухаревская, а роль Альфреда Илла — Борис Тенин. Через год главный режиссёр снова сменился — теперь театр возглавил Александр Дунаев, перед этим много лет проработавший в Московском драматическом театре имени Н. В 1967 году в театр на должность штатного режиссёра из Московского театра им.
Ленинского комсомола перешел Анатолий Эфрос. С ним вместе в театр пришли двенадцать актеров. Эфрос поставил настоящие шедевры мировой драматургии — «Три сестры», «Отелло», «Месяц в деревне», «Женитьба» и «Дон Жуан». Многие работы режиссера признаны за рубежом. Труппа много выступала за границей и даже завоевала несколько наград на международных фестивалях. В этот период спектакли ставили не только Эфрос и Дунаев—в качестве режиссеров выступали иногда и актеры театра: Михаил Козаков, Геннадий Сайфулин, Лев Дуров. В 1984 году произошли серьезные изменения: Анатолия Эфроса пригласили на должность главного режиссера в Театр на Таганке, а Александр Дунаев перешел в театр «Эрмитаж». Человеком он был, несомненно, требовательным — старался всегда быть в курсе всех начинаний и постоянно контролировал творческий процесс. Говорят, Коган «съел» немало режиссёров и даже не подавился.