В 1967 году в Театр на Малой Бронной одним из штатных режиссеров приходит работать Анатолий Эфрос. Роль Тани исполнила Анна Патокина, которая вошла в труппу Театра на Малой Бронной лишь в прошлом году. 42-летняя Елена Мироненко, бывшая министр культуры Красноярского края, уволена из московского Театра на Малой Бронной.
Театр на Малой Бронной приобрел серо-голубые тона
Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес Театра на Бронной.
Репетиции шли параллельно с реконструкцией здания театра, двери которого открылись для зрителей 9 марта 1946 года, когда был показан первый спектакль «золотой обруч», пьеса М.
Козакова и А. Сегодня в репертуаре театра русская и зарубежная классика, волшебные детские сказки.
Тэги: театр на малой бронной , реконструкция , елена мироненко , интервью Так выглядит зал театра после реконструкции. Фото предоставлено пресс-службой театра В Театре на Малой Бронной завершена реконструкция: вернулся исторический парадный облик мраморной лестницы, зальной лепнины и латунной люстры.
Кардинально изменился и расширился образ интерьеров. В связи с переездом на историческую сцену и общим ростом цен в России насколько поднимутся цены на билеты? У нас билеты сейчас сильно варьируются: можно купить за 500, а можно за 10 тыс. Хотя у перекупщиков я иногда вижу и за 50 тысяч.
Наша средняя ценовая категория: 3—5 тысяч. Сейчас мы проводим два опроса. Один касается работы театрального буфета, для меня это важное направление деятельности. Ведь театр начинается с вешалки.
И гардероб у нас теперь автоматический. Театр — это смыслообразующая институция, и если зрителю будет некомфортно в буфете, гардеробе и других местах, то ему будет отнюдь не до великого искусства. Так что важно, чтобы сервис не отвлекал, а дополнял вечер. Другой опрос, посвященный цене и ценностям, мы проводим совместно с Высшей школой экономики.
По предварительным результатам видно, что зрители сейчас закладывают большую сумму бюджета при походе в театр. И это неудивительно, так происходило в разные кризисные времена.
Список заметных архитектурных имен, связанных с интересующим нас объектом, в 1893 году пополнила фигура Ивана Ивановича Поздеева. Митрофан Романов, вероятно, почувствовав моду на учреждения культуры, пригласил зодчего для составления проекта двусветного концертного зала со сценой и декорационными мастерскими.
Предприниматель планировал устраивать здесь концерты и танцевальные вечера. Известно, что в Романовской зале, предтече театра на Бронной, первые спектакли ставил Евгений Багратионович Вахтангов. Помещения преуспевающий купец Романов сдавал и «Обществу вспомоществования недостаточным студентам Императорского Московского Университета». После революции в Петрограде режиссер Алексей Михайлович Грановский, он же Абрам Михайлович Азарх, создает при Театральном отделе Наркомпроса еврейскую театральную студию.
В Москве театр сперва располагался в помещении в Большом Чернышевском переулке, а затем переехал на Малую Бронную. Первым событием, ознаменовавшим открытие Государственного еврейского камерного театра, стал спектакль «Вечер Шолом-Алейхема», который оформлял Марк Шагал, а одну из ролей играл молодой актер Соломон Михоэлс Соломон Вовси , в 1929 году ставший художественным руководителем театра. Он составляет проект и вносит в прежнюю постройку значительные изменения. Обветшавшую деревянную часть потолочных перекрытий вестибюля меняют на аналогичную, но уже выполненную из несгораемых материалов.
На втором этаже устанавливается деревянная перегородка, место в углу фойе занимает голландская печь. В зрительном зале перестилаются полы, в гримуборных расширяются оконные проемы. Вместо конюшен и каретного сарая устраиваются бутафорская и курительная комнаты. В глубине зала, напротив сцены, Иван Машков планировал установить скульптуру в виде женской фигуры.
Театр на Малой Бронной
Я уже много лет работаю в театре и всегда понимал, что хотел бы возглавить театр, реализовать какие-то свои менеджерские амбиции. Но таких предложений раньше не поступало. И вот — поступило внезапно, в тот момент, когда я уже немножко отчаялся. Видимо, такие вещи случаются, когда ты уже в них не веришь. Я надеюсь, что оправдаю это доверие.
Долго ли пришлось притираться друг к другу, или это происходит и до сих пор? Это неизбежно в любом коллективе. Но мне радостно, что труппа как-то очень интеллигентно, спокойно и с вниманием отнеслась к планам, к идеям и вообще к моему приходу, за что я очень благодарен. Конечно, была и некая настороженность, хотя я и со своей стороны не собирался делать каких-то революций, разгонов и прочего.
Кроме того, я в 2007 году ставил здесь спектакль «Много шума из ничего», и со многими актерами и людьми из администрации остался в хороших отношениях, мы встретились как старые друзья. Каким вы его помните? Это не секрет, что тут очень часто менялись художественные руководители. Это была очередная смена: пост покидал Леонид Трушкин, проработавший здесь год.
В комедии «На всякого мудреца довольно простоты» больше сатиры, чем мелодрамы. И мы постарались использовать весь ее актуальный иронический потенциал. Я не скрываю, что переписывал текст Островского, добавляя из других, казалось бы, бесконечно далеких от Александра Николаевича авторов, сочиняя самостоятельно. В случае с Островским мне кажется это наиболее естественным, потому что он писал свои комедии про здесь и сейчас, реагировал на яркие события своего времени. Но, тем не менее, как всякий талантливый драматург, Островский заложил в них универсальные коды, которые продолжают работать, даже если применить к пьесам принцип импровизационного, вольного авторского развития.
Поэтому мой спектакль и по пьесе Островского, и на основе нашей сегодняшней жизни», — говорит Константин Богомолов.
Я читала у вас в соцсетях, что бизнес может арендовать себе площадку под мероприятие, устроить свой внутренний показ спектакля для, например, корпоративных сотрудников. Елена Мироненко: Мне кажется, что у театра сейчас планов для бизнеса тоже громадье. Уже есть запрос со стороны различных участников рынка, которые хотели бы показывать эксклюзивные премьеры до того, как они выходят к публике. Есть те, кто хочет для детей сотрудников, например, устраивать какие-то мероприятия.
Такой запрос существует, для меня это важно. С точки зрения менеджмента театра, мы понимаем, что выйти на самоокупаемость практически невозможно. Это большой коллектив, большой фонд оплаты труды, различные расходы — коммунальные и так далее. Поэтому развитие театр получает за счет увеличения внебюджетных доходов. А значит, должны быть высокие продажи, сильные партнеры, меценаты, которые помогают театру делать зарплату артистов и сотрудников выше, помогают создавать новые постановки, гастролировать.
Для меня очень важно монетизировать то, что производит театр. Отсюда, например, появление сувенирной продукции, дополнительных, не совсем театральных опций, таких как экскурсии, мастер-классы или какие-то эксклюзивные продажи для бизнеса. Это возможность сделать театр сильным, конкурентоспособным, давать в итоге настоящее искусство тем зрителям, которые оказываются у нас в зале. Поскольку нас слушает бизнес, очень хотелось бы услышать какие-то более подробные кейсы по поводу экскурсий, мастер-классов или специальных показов. Какой порядок цифр, какие компании и какого масштаба к вам уже обращаются, что вы им предлагаете?
Елена Мироненко: Есть компании, которые приходят через частные сервисы, консьерж-службы, которые занимаются обслуживанием посетителей вип-уровня. У них есть интерес на более закрытые мероприятия, например организация отдельной гостевой, где перед показом спектакля будут напитки, фуршеты или что-то еще. Есть опция, связанная с индивидуальными экскурсиями в закулисье. Мы буквально два месяца назад делали светскую премьеру совместно с одним очень крупным партнером, который пригласил своих сотрудников и клиентов на спектакль «Дядя Лёва». Мы сделали конкретно под них это мероприятие, и такая опция в театре тоже существует.
Насколько это для театра серьезное подспорье? Может быть, кто-то в труппе высказывается серьезно за или против таких историй, когда искусство не для массового зрителя, а в чем-то для элитарного? Елена Мироненко: Это все сказывается на улучшении качества жизни театра. Здесь споров быть не может. У нас сейчас абсолютно лояльные сотрудники, которые понимают, что без поддержки со стороны бизнеса, без увеличения внебюджетных доходов речи о создании новых постановок и увеличении зарплат, каких-то премиальных вещах, быть не может.
Конечно, мы можем замкнуться и говорить, что мы только за искусство. Но при этом можем оказаться очень нищими, чего нам бы не хотелось, потому что Театр на Бронной — это сильный театр, театр для образованной, интеллигентной, буржуазной в хорошем смысле слова публики, которая понимает, зачем она пришла, за какими смыслами. Не могу не спросить про актуальную театральную тему, о которой вы высказывались у себя в соцсетях. Можем назвать это условно хайпом в театре и его допустимостью. Проходила информация, что у вас в театре одну из ролей, правда, во втором составе в «Вишневом саде» Микиты Ильинчика будет играть трансгендерная модель.
Потом вы эту информацию опровергли. Как вы относитесь к такому явлению, как хайп в театрах? Уместен он или нет, где эта грань между допустимым и недопустимым? Елена Мироненко: Эту грань, мне кажется, крайне сложно отслеживать извне. Конечно, у меня было высказывание, связанное с участием Бузовой, потому что хайп ради хайпа не имеет никакого смысла.
Но бывает так, что хайп воспроизводится благодаря какому-то неожиданному решению режиссера, благодаря участию каких-то действительно выдающихся имен. Вот как сейчас [ Робер] Лепаж, например, «Мастера и Маргариту» поставил. Но он в смысле искусства хайп, а не потому, что он ради хайпа был сделан. К этому я отношусь хорошо, потому что, опять же, если мы вернемся к предыдущей теме обсуждения, все это хорошо помогает нам конкурировать на рынке свободного времени. А конкурируем мы с гигантами, с монстрами: с шоу-бизнесом, с кинопроизводством, где совершенно другие ресурсы, которые инвестируются в маркетинг и продвижение.
Поэтому, если будем слишком скромными, большая часть зрителей о нас не узнает. По поводу актеров вы уже сказали, что очень многих привлекает художественный руководитель. Вы как человек, который активно взаимодействует и с труппой, и с приглашенными артистами, какие настроения видите? Все-таки есть основная труппа, играющая здесь давно, актеры в возрасте, и молодые ребята, которые поступают в труппу. Некоторые у вас работают по трудовой, другие — по договору.
Вот к такому привлечению, скажем так, друзей художественного руководителя, в том числе к спектаклям, как относятся в театре? Нет ли какой-то конкуренции внутренней в этом смысле? Елена Мироненко: У нас, мне кажется, сейчас климат в коллективе очень здоровый. Оздоровление, появление новой крови произошло и было достаточно безболезненным. У нас не было каких-либо страшных скандалов, связанных с тем, что труппа обновляется.
Административная управленческая команда тоже обновилась очень серьезно, процентов на 80. Где-нибудь вы слышали о скандалах, связанных с этим? Нет, с Малой Бронной все тихо, в отличие от многих театров. Елена Мироненко: Ничего. Потому что мы с Константином Юрьевичем придерживаемся позиции, что делаем это благородно, красиво, максимально интеллигентно, насколько позволяет ситуация.
И то, что звездные имена и выдающиеся, громкие артисты играют с тоже выдающимися артистами труппы Театра на Бронной, — это очень большой плюс. Приходят молодые люди, не имеющие опыта. Для них есть возможность поработать с теми, кто давно на сцене Театра на Бронной. И [приходят] приглашенные артисты, которые имеют разнообразный опыт работы на совершенно разных площадках. У нас мы видим сохранение традиций.
Потому что спектакль «Покровские ворота» был впервые поставлен именно в нашем театре в 1974 году Михаилом Козаковым, а только потом превратился в популярнейший фильм. И сейчас те же самые артистки, которые играли в 1974 году, выходят в нашем премьерном спектакле «Дядя Лёва».
Мне кажется, нас объединяет единое понимание глубинности человеческой природы. Стремление передать на сцене сложность и уникальность человеческих взаимоотношений. А почерк у каждого, естественно, свой Александр Дунаев [16] В 1965 году театр получил новое название — Московский драматический театр на Малой Бронной [17] [18]. В театральный сезон 1969—1970 годов Александр Дунаев пригласил польского режиссёра Конрада Свинарского для постановки пьесы Ежи Шанявского «Мореход» [19]. Когда в 1970 году Эфрос поставил пьесу «Ромео и Джульетта», это вызвало бурное обсуждение в прессе, и Дунаеву пришлось заступаться за своего напарника [20].
В 1971 году Дунаев уже сам поставил два спектакля «На балу удачи» и «Трибунал» [15] , в 1973 году — успешный спектакль по пьесе румынского драматурга Аурела Баранги «Общественное мнение», который ждал успех. Пьеса была поставлена к Дням румынской культуры в Москве [21]. Он принёс новую пьесу Леонида Зорина «Покровские ворота», пьеса стала его режиссёрским дебютом [22]. Впоследствии Козаков поставит по этой пьесе популярный одноимённый фильм. В 1977 году Дунаев поставил «Варваров» М. Горького [23] , работу над спектаклем начал ещё в 1971 году [24]. И всё же в глазах московских театралов Театр на Малой Бронной того времени был скорее «театром Эфроса».
За 17 лет работы Анатолий Эфрос создал здесь ряд спектаклей, ставших классикой советского театра, в их числе « Три сестры » Чехова, «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира, «Месяц в деревне» Тургенева , «Женитьба» Гоголя , «Дон Жуан» Мольера , в котором заглавную роль в очередь исполняли Михаил Козаков и Николай Волков , — и это были два разных спектакля. О театре Эфроса и его актёрах заговорили как о художественном направлении [25]. В 1977 году в Театре на Малой Бронной произошли изменения. Директор Михаил Зайцев перешёл в театр им. На его место был назначен Николай Дупак , проработавший в этой должности ровно 500 дней [26]. В 1978 году директором стал Илья Коган , которому предстояло управлять театром почти 30 лет. Через год после назначения Когана Эфрос поставил неудачный спектакль «Дорога», подорвавший авторитет режиссёра.
В 1981 год был отмечен успехом спектакля «Волки и овцы» [16] в постановке Дунаева, с Антониной Дмитриевой в роли Мурзавецкой [27]. Дунаева с его постановкой пригласили в ГДР , в театр города Ростока [28]. Что касается Эфроса, то его постиг затяжной творческий кризис. Интерес зрителей к его работам падал, и в 1984 году после скандала с директором и труппой Эфрос ушёл в Театр на Таганке. Ушёл и Дунаев — в Московский театр миниатюр. На Малой Бронной наступил длительный период режиссёрской «чехарды» [10] [29] [30] [31]. С 1988 по 1990 годы эту должность занимал Владимир Портнов.
В течение шести последующих лет главный режиссёр в театре и вовсе отсутствовал — действовала «режиссёрская коллегия» в лице Льва Дурова и Сергея Женовача. В 1996 году Женовач стал единоличным художественным руководителем театра. Но уже в 1998 году, по истечении двухгодичного контракта и в результате обострившихся отношений с Коганом, он покинул пост. Ему на смену пришёл Андрей Житинкин. Через два года он также покинул театр после конфликта с Коганом и письма труппы, выразившей недовольство его работой [1] [32] [33]. Современность[ править править код ] «В театре на Малой Бронной было по-разному. Нельзя однозначно сказать, что здесь было плохо или хорошо.
Де-факто существовала ситуация, при которой худруки долго не задерживались.
Константин Богомолов показал, как Театр на Бронной выглядит после двухлетнего ремонта
Репертуар на апрель 2024. г. Москва, ул. Малая Бронная, дом 4. Театр на Малой Ордынке, ул. Малая Ордынка, 31, стр. 1, Москва. ГИТИС и Театр на Бронной объявляют о создании магистерской программы «Профессия Режиссер» под руководством Константина Богомолова 21 ноября 2023. «Театр на Бронной» — один из самых успешных театров Москвы. Театр на Малой Бронной Вернуться на главную. «Театр на Бронной»: театр в Москве, ул. Малая Бронная, 4.
Константин Богомолов показал, как Театр на Бронной выглядит после двухлетнего ремонта
В спектакле Театра на Малой Бронной задействованы Анна Патокина, Евгения Громова, Вера Майорова, Даниил Чуп, Василиса Перелыгина, Дмитрий Куличков и др. Драматический театр на Бронной в (расписание) спектаклей в театре на Малой Бронной на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Звоните +7(495)730-73-00. Театр на Бронной 27 апреля представил первый спектакль на обновленной родной сцене.
Театральный дайджест. В Театре на Малой Бронной прочитали «Благоволительниц»
В Москве театр сперва располагался в помещении в Большом Чернышевском переулке, а затем переехал на Малую Бронную. Первым событием, ознаменовавшим открытие Государственного еврейского камерного театра, стал спектакль «Вечер Шолом-Алейхема», который оформлял Марк Шагал, а одну из ролей играл молодой актер Соломон Михоэлс Соломон Вовси , в 1929 году ставший художественным руководителем театра. Он составляет проект и вносит в прежнюю постройку значительные изменения. Обветшавшую деревянную часть потолочных перекрытий вестибюля меняют на аналогичную, но уже выполненную из несгораемых материалов. На втором этаже устанавливается деревянная перегородка, место в углу фойе занимает голландская печь. В зрительном зале перестилаются полы, в гримуборных расширяются оконные проемы.
Вместо конюшен и каретного сарая устраиваются бутафорская и курительная комнаты. В глубине зала, напротив сцены, Иван Машков планировал установить скульптуру в виде женской фигуры. Последним спектаклем стал «Гершеле Острополер», поставленный по пьесе Моисея Гершензона о народном балагуре и острослове. С 1951 по 1962 год помещение на Бронной занимал театр Сатиры. С 2 апреля 1962 года здесь работал основанный решением управления по делам искусств Мосгорисполкома Московский театра драмы.
На Бронную он перебрался со Спартаковской улицы. Театром на Малой Бронной он стал называться в 1968 году, а с 2021 года — театром на Бронной. Его нынешний художественный руководитель, режиссер Константин Богомолов, возвещая финал реставрации здания, сообщает: «Мы наконец открываемся.
Она способна сопровождать динамическими световыми, видео- и звуковыми эффектами один или несколько объектов актеры, элементы декораций и так далее. Видеооборудование способно решить любые поставленные художественным руководством театра задачи. В театре есть несколько проекторов, камеры для видео- и фотосъемки, оборудована система современного технологического телевидения.
Звук выстроен таким образом, чтобы зритель ощущал себя как бы внутри действия. Этому способствует особая система акустики, размещенная как на сцене, так и в зрительном зале. Оборудование пополнилось современными микрофонами для подзвучки актеров и звуковым пультом последнего поколения. Театр приложил максимум усилий, чтобы обеспечить доступность пространства для маломобильных групп населения. В здании появился специальный лифт. Театр на Бронной принял решение отказаться от традиционных билетных касс.
Вместо них установлены специальные терминалы, через которые зрители смогут приобрести билеты. На месте прежних касс откроется сувенирный магазин. В этом году театр начал выпускать фирменную продукцию к каждому спектаклю. В фойе первого этажа теперь работает автоматический гардероб. Управляется он умной системой, которая в зависимости от номерка сама выбирает оптимальную траекторию, чтобы посетитель как можно быстрее получил назад свою верхнюю одежду. Всего в гардеробе 500 мест, время на выдачу вещей — 15—20 секунд.
Современность[ править править код ] «В театре на Малой Бронной было по-разному. Нельзя однозначно сказать, что здесь было плохо или хорошо. Де-факто существовала ситуация, при которой худруки долго не задерживались. Коллектив находился вне какой-либо творческой ориентированности. Свои исторические проблемы есть у каждого театра, в нашем театре их тоже никто не отменял. Театр нуждался в успехе, в работе. Я изначально поставил перед собой задачу — предложить работу труппе, по возможности, привести в театр молодежь. Думаю, что-то мне удалось». Он добровольно покинул пост, который передали Леониду Трушкину — основателю и худруку Театра Антона Чехова.
В июне 2007 года Трушкин объявил на брифинге, что покидает театр [2] [35] [36]. Год назад Комитет по культуре Москвы пригласил меня на должность художественного руководителя театра на Малой Бронной. Сегодня я покидаю эту должность по собственному желанию. Сразу хочу оговориться, что никто меня из театра не выживал. Дело в том, что я не могу быть здесь полезным — меня пригласили к «больному», но «больной» оказался «покойником». Театры, к сожалению, как и люди, умирают. Леонид Трушкин [36] После его ухода в 2007 году театр возглавил Сергей Голомазов. В 2010 году в труппу приняли выпускников его актёрско-режиссёрского курса в Российской академии театрального искусства. В эти годы театр входил в десятку самых посещаемых театров Москвы.
В сентябре 2013-го труппа высказала худруку претензии к его работе. Актёры старшего поколения были недовольны тем, что в спектаклях в основном была занята молодёжь [2] [10] [37]. В 2016 году в театре появилась малая сцена [6]. В том же году в честь юбилея был открыт музей театра, прошла первая выставка «Театр на Малой Бронной: начало и современность», на которой представили исторические материалы, фотографии самых первых спектаклей театра, фотохронику гастролей и творческих встреч в 1960-70-х годах и многое другое. В июне того же года в СМИ распространили информацию, что после окончания контракта с Голомазовым новым режиссёром театра станет Владимир Панков , но она оказалась не достоверной, контракт с Голомазовым продлили [38] [39]. В 2017 году театр принял участие в программе «Большие гастроли», в рамках которой совершил тур по 50 регионам России. В канун Нового года труппа представила спектакль «Особые люди», основанный на дневниках родителей, чьи дети страдают психическими заболеваниями и речевыми задержками в развитии, а все сборы от показов были направлены в Центр лечебной педагогики для детей с нарушениями развития [40] [41] [42]. В начале 2018 года в рамках фестиваля, посвященного 100-летию Андрея Гончарова в театре открылась выставка, рассказывающая о жизни и деятельности режиссёра, а главная сцена стала кинозалом, в котором демонстрировались его работы. В мае того же года коллектив вновь принял участие в программе «Большие гастроли» и отправился в тур по Северной Осетии , где показал пять своих спектаклей [43] [44].
В начале 2020 года в здании Театра на Малой Бронной началась реконструкция, и все спектакли стали демонстрироваться труппой театра в театрально-концертном зале « Дворец на Яузе », по адресу: площадь Журавлёва , 1 [46]. Пир» Александра Молочникова [47] [48]. Инициатором этого назначения выступил художественный руководитель театра Константин Богомолов. Тандем директора и главного режиссёра приступил к реорганизации театра [51] [52]. Для решения этой задачи театр кардинально обновил репертуар — через привлечение молодых режиссёров, для которых были созданы благоприятные условия [53]. Регулярно отмечается новыми работами на сцене театра и Константин Богомолов [52]. С начала сезона, осенью 2021 года, Театр на Малой Бронной в публичном пространстве стал упоминаться как Театр на Бронной [54].
Последний спектакль театра на старой сцене состоялся 8 января 2020 года, затем с 1 февраля театр начал показывать свои спектакли во «Дворце на Яузе» и на других арендованных площадках.
Новости спорта
и звуковыми эффектами. Репертуар театра на Малой Бронной, представленный на нашем сайте, поможет вам не пропустить долгожданного спектакля. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Продолжительной болезни на 93-м году жизни скончалась актриса театра и кино, кавалер ордена "Знак Почета", Народная артистка РСФСР Татьяна Конюхова. Список актёров театра на Малой Бронной с фотографиями. Афиша спектаклей театра на Малой Бронной, ближайшие спектакли. Оплата билетов частями с «Яндекс Сплит», наличная и безналичная форма оплаты. Расписание спектаклей и официальные билеты на сайте.
Спектакль «Одна и один»
Основными же темами спектаклей были события Великой Отечественной войны и мирная жизнь послевоенного времени [7]. В течение 11 лет состоялось 45 премьер, а ставшие популярными спектакли «Вокруг ринга», «Канун грозы», «Поэма о любви», «Поддубенские частушки», «Сердце не прощает», «Грач — птица весенняя» определили творческое своеобразие и направление театра. Каждый из них был показан от 200 до 300 раз. Позже в театре ставили классические пьесы российских и зарубежных авторов. В 1957-м руководство театра обвинили в недостаточном внимании к советской драматургии и Сергея Майорова перевели в Театр имени Ленинского комсомола , а на его должность назначили Илью Судакова , участника 2-й студии МХАТ. Но из-за тяжёлой болезни режиссёр оставил работу в театре, и с 1958 года новым руководителем стал Андрей Гончаров. Он развивал методы психологического театра и ставил спектакли по современным зарубежным пьесам [7] [8] [9] [10]. В 1959 году в театре состоялась премьера пьесы « Вид с моста » Артура Миллера , которая стала первой постановкой Андрея Гончарова в качестве руководителя театра. Спектакль демонстрировался 500 раз за первые 5 сезонов [11].
Театр на Малой Бронной[ править править код ] В 1962 году Московский драматический театр переехал в здание на Малой Бронной , дом 4. Андрей Гончаров работал в театре до 1965 года [13]. После его ухода главным режиссером театра стал В. Монюков Франке. Он поставил один спектакль по пьесе В. Чехова [14]. В 1967 году, отстранённый от руководства в Театре имени Ленинского комсомола , с группой из 12 актёров в театр перешёл Анатолий Эфрос. В том же году главным режиссёром театра стал Александр Дунаев.
Первые спектакли Эфроса на новом месте — «Три сестры» и «Обольститель Колобашкин» — были сняты с репертуара. Но при всём различии творческих индивидуальностей, режиссёры сработались — годы их сотрудничества стали периодом расцвета театра. Дунаев создал для Эфроса комфортные условия работы в театре, предоставил творческую свободу в выборе репертуара и артистов [15]. Мне кажется, нас объединяет единое понимание глубинности человеческой природы. Стремление передать на сцене сложность и уникальность человеческих взаимоотношений. А почерк у каждого, естественно, свой Александр Дунаев [16] В 1965 году театр получил новое название — Московский драматический театр на Малой Бронной [17] [18]. В театральный сезон 1969—1970 годов Александр Дунаев пригласил польского режиссёра Конрада Свинарского для постановки пьесы Ежи Шанявского «Мореход» [19]. Когда в 1970 году Эфрос поставил пьесу «Ромео и Джульетта», это вызвало бурное обсуждение в прессе, и Дунаеву пришлось заступаться за своего напарника [20].
В 1971 году Дунаев уже сам поставил два спектакля «На балу удачи» и «Трибунал» [15] , в 1973 году — успешный спектакль по пьесе румынского драматурга Аурела Баранги «Общественное мнение», который ждал успех. Пьеса была поставлена к Дням румынской культуры в Москве [21]. Он принёс новую пьесу Леонида Зорина «Покровские ворота», пьеса стала его режиссёрским дебютом [22]. Впоследствии Козаков поставит по этой пьесе популярный одноимённый фильм. В 1977 году Дунаев поставил «Варваров» М. Горького [23] , работу над спектаклем начал ещё в 1971 году [24]. И всё же в глазах московских театралов Театр на Малой Бронной того времени был скорее «театром Эфроса». За 17 лет работы Анатолий Эфрос создал здесь ряд спектаклей, ставших классикой советского театра, в их числе « Три сестры » Чехова, «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира, «Месяц в деревне» Тургенева , «Женитьба» Гоголя , «Дон Жуан» Мольера , в котором заглавную роль в очередь исполняли Михаил Козаков и Николай Волков , — и это были два разных спектакля.
О театре Эфроса и его актёрах заговорили как о художественном направлении [25].
Внешне он ничем не отличается от традиционного, но это только пока бездействует. Прикладываешь номерок — и «умная» система активизируется, вешалки приходят в движение. Кроме вешалок, тут пока ничего: кушетки и диваны поставят уже после моего ухода. Зато так легче оценить обновленный цвет стен.
Вместо бордового — голубой. Точно такой же обнаружили в процессе реставрации, когда со стен слой за слоем снимали краску. Из множества «археологических» оттенков именно этот выбрала художник театра Лариса Ломакина. Дизайн-проект она утверждала на пару с художественным руководителем Константином Богомоловым. В нежно-голубой оказалась окрашена и большая часть лепнины.
Над последней трудились не покладая рук мастера «Ренессанс-Реставрации»: очистили от пыли, грязи и наслоения краски более тысячи квадратных метров, а 400 из них — демонтировали, восстановили в мастерских и вернули на место. Сохранить прежнюю лепнину было важным условием, сам проект вообще планировался как «пересечение старого, исторического с современным, технологическим». Воссоздали целиком и парадную лестницу, по которой я поднимаюсь на второй этаж.
Так что важно, чтобы сервис не отвлекал, а дополнял вечер. Другой опрос, посвященный цене и ценностям, мы проводим совместно с Высшей школой экономики. По предварительным результатам видно, что зрители сейчас закладывают большую сумму бюджета при походе в театр. И это неудивительно, так происходило в разные кризисные времена. Но я не верю в самоокупаемость государственных театров — большие штаты сотрудников, затраты на содержание зданий. Постановки оснащены дорогим высокотехнологичным оборудованием, которое требует обслуживания, плюс создание декораций, костюмов, авторские отчисления, гонорары известных артистов и многое другое — это прямые затраты театра. Сейчас у нас соотношение иное, так как ситуация изменилась. Но есть и постоянные партнеры театра. Один из них — Фонд Михоэлса. В прошлом сезоне фондом для театра были приобретены два суперсовременных проектора стоимостью по 10 млн каждый. Новые постановки создаются также в основном при поддержке фонда. Какие перспективы? Гарантийный срок точно прослужит — от года до пяти лет. В театре есть свои мастерские, где работают высококвалифицированные техники, которые в состоянии большинство мелких проблем решить самостоятельно. Тем более всегда есть альтернативы — те же запчасти из Китая. Это огромный объем средств, который правительство Москвы инвестировало в Театр на Бронной.
Гончаров, А. Дунаев, И. Огромное влияние на деятельность оказали Е. Лазарев, Л. Дуров, А. В современном репертуаре театра гармонично сочетается зарубежная и отечественная классика, есть масса постановок для самых маленьких зрителей.