Псковитянка (Гастроли Мариинского театра) Большой Театр (Историческая сцена) 23 Февраля Пятница 19:00! с комментарием Валерия Гергиева. Оперная труппа Мариинского театра представит на Исторической сцене Большого шедевры Римского-Корсакова, в том числе спектакли «Ночь перед Рождеством» и «Псковитянка».
«Псковитянка» из Мариинки, или Цирк зажигает огни! (07.05.08)
22.05.2023 Опера Псковитянка, Мариинский театр, «Афиша Санкт-Петербург» | Мариинский театр порадовал зрителей очередной премьерой, представив оперу Римского-Корсакого "Псковитянка". |
"Псковитянка" в Мариинке, премьера - новый старый спектакль | Мариинский театр. «Псковитянка» с прологом «Боярыня Вера Шелога».«Псковитянка» Римского-Корсакова — народная музыкальная драма с ожившими событиями далекого прошлого. |
Валерий Гергиев: Мариинский театр может поставить оперу «Псковитянка» в Псковском кремле | Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1952 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008 году. |
Н. А. Римский-Корсаков. Псковитянка. Мариинский театр (1994) - с комментарием Валерия Гергиева
Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008-м. Под руководством Вячеслава Окунева и Татьяны Ногиновой были восстановлены сгоревшие в театральных мастерских реалистически подробные декорации и костюмы великого отечественного сценографа Федора Федоровского. По словам режиссера возобновления Юрия Лаптева, эстетика, опирающаяся на принцип исторической достоверности, «требует максимальной концентрации, максимального умения владеть психофизическим состоянием, воплощать свой образ и нести его на протяжении каждой минуты».
Одним из первых и наиболее значимых его событий стал перенос на Новую сцену оперы «Псковитянка», которая теперь показывается с прологом «Боярыня Вера Шелога». В последний раз эти сочинения исполнялись в Мариинском в один вечер только в 1904 году. Причина такой разлуки оперы и сорокаминутного «введения» - историческая. Римский-Корсаков не был уверен, что предыстория действующих лиц «Псковитянки» будет уместна и не утяжелит и без того масштабный спектакль. Но все-таки «Боярыня Вера Шелога» была написана, хоть так и осталась лишь крайне редко исполняемым оперным «приквелом» к «Псковитянке». Услышать концертное исполнение «Шелоги» было большой удачей для ценителей оперного искусства, что уж говорить про полноценную постановку.
И с этой точки зрения нынешняя премьера «Боярыни Веры Шелоги» - отличное решение Мариинского театра, обернувшееся полным успехом. Музыка пролога волшебна, на увертюру был наложен весьма продуманный, впечатляющий и ладно скроенный видеоряд - в отличие от иных петербургских театров, для которых такая мультимедийная технология, похоже, является лишь способом удешевления постановки и часто превращается в халтурную поделку. Для дальнейшего понимания того, что и как происходило на сцене, необходимо кратко пересказать сюжет. Жена псковского боярина Ивана Шелоги Вера рожает дочь не от супруга. Ее позор покрывает сестра Надежда, которая перед лицом разъяренного Шелоги признает новорожденную Ольгу своей дочерью, рискуя своей помолвкой с князем Юрием Токмаковым. Но тот принимает благородный порыв своей невесты. Спустя 17 лет княжна Ольга готовится идти под венец с престарелым боярином Матутой.
Из этого исторического сюжета можно было сделать хоть психологическую драму, хоть исторический триллер. В Мариинском театре решили ограничиться "капитальным возобновлением". Автор спектакля 1952 года, который не так давно был восстановлен на мариинской сцене - Федор Федоровский.
Кроме того, композитор вносил изменения в партитуру третьей редакции при каждом новом постановке оперы в театре, и это продолжалось до 1903 года, когда 28 октября произведение впервые было исполнено на сцене Мариинского театра. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты. Звоните по телефону, указанному на сайте. Наша информационная служба работает с 9:00 до 21:00 без выходных.
опера «Псковитянка» на сцене Мариинского театра
Грандиозная постановка — событие для московской публики. Последний раз Мариинский театр приезжал с гастролями в столицу два десятилетия назад. Великолепная акустика двух исторических сцен. И конечно, благодарная публика», — поделилась ведущая солистка Мариинки Ирина Чурилова. Гастроли Мариинского театра в рамках фестиваля к 180-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова продлятся в течение трех дней. На исторической сцене Большого покажут еще две оперы композитора — «Ночь перед Рождеством» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Отцовская любовь к Ольге встала непреодолимой преградой на пути покорения Пскова.
Царь собирается взять дочь с собой в Москву и "отдать за того, кого она сама выберет", однако, спасая своего возлюбленного Тучу, Ольга трагически погибает в финале оперы. Этот эпизод раскрывает Грозного-отца, безутешного перед простым человеческим горем. Самыми сильными в постановке получились сцены появления Грозного во Пскове и первой встречи с дочерью в палатах князя Токмакова. В этот же ряд можно поставить и сцену прощания Царя с телом мертвой дочери, драматически завершающую оперу. Не хватает выразительности и всей любовной линии молодых героев. Зрительский ажиотаж, развернувшийся вокруг премьеры, подтвердил, что традиционная, классическая постановка, несомненно, получила одобрение петербургской публики, уставшей от новых модных веяний и внешних эффектов, зачастую подменяющих сегодня внутреннее содержание.
Да и выглядит такой спектакль гораздо более подходящим для мариинских стен, нежели космические межпланетные трактовки опер Вагнера. Мариинский — не просто театр. Статус просто обязывает "держать марку" и не переступать неких негласных границ, которые могут себе позволить не замечать авангардные театры. Зритель, направляясь в Мариинский театр, ожидает увидеть нечто эпохальное, классическое и незыблемое.
В Мариинском театре решили ограничиться "капитальным возобновлением". Автор спектакля 1952 года, который не так давно был восстановлен на мариинской сцене - Федор Федоровский.
Этот выдающийся художник был не просто создателем визуального канона сталинского оперного театра.
Это единственное в мировой оперной литературе произведение, работа над которым продолжалась — в той или иной форме — 35 лет! Замысел «Псковитянки» возник у композитора в 1868 году, премьера в первой редакции состоялась на сцене Мариинского театра 1 января 1873 года. Затем последовали вторая редакция 1876—1877 , не отданная композитором на сцену и не изданная, и третья, окончательная 1891—1894.
Мариинский, старая сцена, "Псковитянка"
Мариинский театр сегодня — Приморская сцена Мариинского театра откроет Год Пушкина оперными шедеврами. Главная» Новости» Новости мариинского театра санкт петербург. Опера "Псковитянка" го-Корсакова была представлена Мариинским театром 7 мая в рамках VII М.
Опера Псковитянка Мариинского театра
"Псковитянка": на родную сцену - сохраняя традиции | Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург) | Одна из лучших классических оперных постановок Мариинского театра. |
Псковитянка в Санкт-Петербурге, афиша и билеты | 01 мая 2024 19:00 | 😋 | Следующее исполнение «Псковитянки» состоится уже 23 февраля — опера откроет программу обменных гастролей Мариинского театра и Большого театра России в рамках музыкального приношения композитору-юбиляру. |
Билеты на Псковитянка | Всемирно известный дирижер Валерий Гергиев сообщил, что возможно уже этим летом, в июле, на территории Псковского кремля будет поставлена опера «Псковитянка» в исполнении Мариинского театра. |
Опера про единую Россию. Без кавычек
Опера «Псковитянка» 23 февраля Мариинский театр представит оперу «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова с прологом «Боярыня Вера Шелога» в классической постановке 1952 года с художественным оформлением Федора Федоровского. Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008-м. В 1932 году премьера оперы прошла в Большом, а двадцать лет спустя «Псковитянка» в том же оформлении появилась и в Кировском театре. Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1952 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008 году. Опера "Псковитянка" го-Корсакова была представлена Мариинским театром 7 мая в рамках VII М.
«Псковитянка» из Мариинки, или Цирк зажигает огни! (07.05.08)
Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008-м. Под руководством Вячеслава Окунева и Татьяны Ногиновой были восстановлены сгоревшие в театральных мастерских реалистически подробные декорации и костюмы великого отечественного сценографа Федора Федоровского. По словам режиссера возобновления Юрия Лаптева, эстетика, опирающаяся на принцип исторической достоверности, «требует максимальной концентрации, максимального умения владеть психофизическим состоянием, воплощать свой образ и нести его на протяжении каждой минуты».
Опера полюбилась петербургскому студенчеству. После премьеры самый популярный хор из оперы — песню псковской вольницы — можно было часто услышать в стенах университета и Медико-хирургической академии.
Мнения же критиков разделились. Оппоненты «Могучей кучки» оперу, посвященную автором «дорогому мне музыкальному кружку», в основном критиковали. Сочувствующие же Римскому-Корсакову рецензенты «Псковитянку» в целом похвалили. В репертуаре театра опера продержалась почти два года, после чего была снята и в дальнейшем в первой редакции нигде не ставилась.
Премьера «Псковитянки» в третьей редакции состоялась уже в другую эпоху, когда в Мариинском театре активно действовал Федор Шаляпин. Он и выступил в роли Ивана Грозного.
Первая опера Николая Андреевича Римского-Корсакого "Псковитянка" спустя 135 лет вернулась на сцену, на которой ее впервые увидели зрители. Сам Римский-Корсаков называл эту оперу "трудным ребенком" - работа, начатая композитором в 24 года, продолжалась 35 лет. Поставленная впервые на сцене Мариинского, она имела огромный успех, особенно среди молодежи, несмотря на скептическое отношение к ней прессы. Песня вольницы из сцены псковского вече стала одной из любимых в стенах Государственного университета и Медико-хирургической академии Петербурга. После мировой премьеры в 1873 году, опера неоднократно ставилась в разных версиях. В постановке 1903 года партию Ивана Грозного исполнял Федор Шаляпин. Музыкальные критики того времени на все лады превозносили непревзойденное мастерство великого русского баса. Партия Царя в опере, в сущности, невелика: он появляется в трех картинах из шести.
Однако, партия Грозного — эпицентр, вокруг которого разворачивается все действие. Первое появление Царя-Шаляпина на сцене — верхом на коне, в шлеме и кольчуге мчащегося к самому краю сцены — уже приводило зал в состояние ошеломленного безмолвия. Именно величайшему исполнителю, чей 135-летний юбилей празднуют в этом году, и посвящена нынешняя премьера.
Замысел «Псковитянки» возник у композитора в 1868 году, премьера в первой редакции состоялась на сцене Мариинского театра 1 января 1873 года. Затем последовали вторая редакция 1876—1877 , не отданная композитором на сцену и не изданная, и третья, окончательная 1891—1894. Премьера оперы прошла с большим воодушевлением и вызвала успех.
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР ОЖИВИЛ ФРЕСКИ "ПСКОВИТЯНКИ"
Мариинский театр привез в Москву оперу Николая Римского-Корсакова «Псковитянка». Спектакль поставили на Исторической сцене Большого, сообщает телеканал «Известия». Опера "Псковитянка" го-Корсакова была представлена Мариинским театром 7 мая в рамках VII М. Большой театр приглашает зрителей на постановку Псковитянка Мариинского театра, купить билеты на оперу в Большом театре можно по телефону +7(499)288-86-21 или забронировать и оплатить онлайн с этого сайта, 23 февраля 2024. Пожалуй, только на «Псковитянке» в Мариинском театре так глубоко сожалеешь о недостаточности в репертуаре отдельных постановок прошлых лет, связанных так или иначе с отражением российской истории. В воскресенье, 18 февраля, на новой сцене Мариинского театра исполнят «Псковитянку».
«Псковитянка» в Мариинском: Как убили дочь Ивана Грозного
Михайло говорит Ольге про свое решение уехать в Сибирь и, вернувшись богатым, с мехами и серебром, просить у князя Токмакова руки его дочери. Однако Ольга уговаривает своего возлюбленного остаться и обещает Михайле, что она умолит отца не отдавать ее Матуте. Из терема выходят Токмаков и Матута. Михайло Туча скрывается, а Ольга прячется в саду и невольно слышит разговор отца и Матуты. Токмаков рассказывает, что не является родным отцом Ольги. Мать ее — боярыня Вера Шелога, сестра покойной жены князя, а имя отца неведомо. Раздаются удары колокола — набат сзывает псковичей на вече. Князь и Матута поспешно уходят.
Потрясенной Ольге звуки колокола кажутся погребальным звоном, хоронящим ее счастье. Картина вторая Не умолкает вечевой колокол. Собирается народ на площадь. Смятение и тревога охватывает псковичей. Князь Токмаков пытается успокоить народ: Пскову нечего бояться: верой и правдой служат псковичи отечеству. И потому надо встретить Государя смиренно, хлебом-солью. Молодые псковичи во главе с Михайло Тучей не хотят подчиниться царю.
Они призывают народ отстаивать независимость. Вольница подхватывает удалую песню своего предводителя и покидает город. Перепуганный Матута предлагает Токмакову позвать стрельцов, чтобы расправиться с непокорными. Токмаков с негодованием отказывается. Тревожно продолжает гудеть колокол. Действие второе Картина третья Псковичи ждут встречи с царем Иваном и накрывают столы. Появляется Ольга с мамкой.
Княжна признается, что подслушала разговор приемного отца с Матутой, и жалуется на свою сиротскую долю. Ольга грустна, но вместе с тем странное чувство овладевает ею. С нетерпеливым волнением Ольга ждет появление царя. Колокола гудят все громче, на площади появляется сам царь Иван Васильевич. Народ падает ниц с мольбой о пощаде. Картина четвертая Иван Грозный у входа в палаты князя Токмакова.
Однако возлюбленный Ольги, Михайло Туча, оказывается среди мятежников, не захотевших подчиняться воле царя. Ольга почти уговорила Иоанна Грозного помиловать восставших, но тут небольшой отряд во главе с Тучей идет к царским покоям, опричники подчиняются приказу уничтожить их, но под перекрестный огонь попадает и Ольга, погибающая в этом маленьком бою.
Продолжительность спектакля 3 часа.
Кроме того, композитор вносил изменения в партитуру третьей редакции при каждом новом постановке оперы в театре, и это продолжалось до 1903 года, когда 28 октября произведение впервые было исполнено на сцене Мариинского театра. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты. Звоните по телефону, указанному на сайте. Наша информационная служба работает с 9:00 до 21:00 без выходных.
Следует сказать, что одна из основных бед старых постановок — длительная смена декораций — здесь каким-то образом решена, перерывы между картинами незначительны по времени. Костюмы и реквизит, естественно, исторические — кафтаны, сарафаны, бороды, кокошники, дубины, рогатины, иконы и проч. Так что глазу есть чему радоваться. Но беда, на мой взгляд, в том, что глаз радуется, а ум отдыхает. В собственно постановочном решении ничего не произвело на меня впечатления, ничего особенно не поразило. В массовых сценах какая-то бестолковая суета — ну, бегают то девки в кокошниках, то бородатые мужики с дубинами, то псковичи бестолково иконы таскают туда-сюда — и никакого отражения проявлений народного духа. Всё внешне, в пышно-лубочной манере. В дуэтах — в основном театральные штампы, психологичности сцены практически лишены. Погибающую Ольгу не жаль. Переживаний царя не видно, да и характер его отражен в каком-то примитивном виде — «но сурово брови мы насупим». Постановщики, вероятно, хотели подчеркнуть какие-то параллели с «Борисом Годуновым», которые можно усмотреть в музыке — в одной из массовых сцен появляется кто-то наподобие Юродивого, который то с просветленным видом устремляет глаза к небу, то хватает за полы Грозного царя. Во время спектакля - в связи с неутихающим спором относительно современной оперной режиссуры — у меня невольно возникала мысль: может ли быть хороша «классическая постановка» сама по себе, только в силу «классичности»? Полагаю, что нет. Как и не может быть «плоха» или «хороша» авангардная постановка сама по себе, по причине авангардности. Для того чтобы любая постановка была хороша, должны в ней быть яркие, драматичные, потрясающие ум и воображение сцены - например, как те, о которых рассказывала Надежда в потоках про старые постановки «Орлеанской девы» и «Пиковой дамы». Хотя — кто знает, как бы мы отреагировали на эти спектакли, если бы они были восстановлены сейчас? Такая декоративная «классичность», как в этой «Псковитянке», меня не удовлетворила, хотя декорациям могу с восторгом похлопать но ради них ли мы ходим в оперу? Теперь о музыкальной стороне.