Новости лучшие японские полнометражные мультфильмы

Мы посмотрели все предыдущие мультфильмы мастера и составили рейтинг — от худшего к лучшему. 10+ лучших полнометражных аниме 2018 года.

«Мой сосед Тоторо» (1988)

  • Все аниме Хаяо Миядзаки: от худшего к лучшему
  • От вечной классики Миядзаки до нового Хосоды: список лучших полнометражных аниме-фильмов
  • «Эверест» (2019 год)
  • Окутывая небеса, Сезон 1
  • Лучшие аниме. ТОП 100. Самые популярные аниме на
  • Девочка, робот и самурай: что смотреть из аниме?

17 японских мультфильмов, которые стоит посмотреть всем

Это всего лишь вторая полнометражная картина эпопеи «Покемон», которая получила свое международное название в честь того, что на Западе ее выпустили в 2000 году. В Японии лента именовалась «Покемон: Явление Луджии».

Также сообщалось, что это первая работа Миядзаки после десятилетнего перерыва. В 2013 году он объявил, что уходит на пенсию. До того, в сентябре, обозреватель «Известий», кинокритик, кандидат филологических наук Сергей Сычев отметил, что новый фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» — это самый долгожданный и интригующий анимационный релиз этого года. По его мнению, несмотря на то что Миядзаки говорит, что это его последняя картина, всё будет зависеть от здоровья режиссера, потому что он уже не первый раз торжественно прощается со зрителем.

В аниме все серии связаны между собой, поэтому они вызывают зависимость: нельзя пропускать даже одну из них. Это еще одна особенность аниме в сравнении с западными мультиками, в которых у каждой серии есть логический конец. Комментируя сильные стороны аниме, Ассоциация японской анимации говорит следующее: «На данный момент нишу аниме для взрослых, которая растет по всему миру, заполняют только японские мультфильмы.

В этом смысле мы обладаем громадным преимуществом». По информации этой ассоциации, доля аниме на зарубежных рынках за последние годы ощутимо увеличилась. Полная противоположность «Диснею»: узко, но глубоко Сербия испытала на себе бум аниме, но все же эта популярность не получила широкого распространения по всей стране. Когда мне сказали это, я вспомнил слова одного японского критика аниме — Нобуаки Дои Nobuaki Doi , который входит в состав жюри японских и международных кинофестивалей: «Для зарубежного зрителя аниме представляет собой немного странный продукт, который отличается от того, что смотрят все. Я думаю, что не ошибусь, если скажу, что во всем мире есть люди, которые любят определенные аниме. В свою очередь, аниме воздействует узко, но глубоко: заражает немногочисленную группу людей, у которых есть определенные предпочтения». Да, это действительно так. Исследования показали, что на это влияет разница в структуре производства. Им приходится учитывать табу в области религии, политики и жизненного уклада.

Поэтому история упрощается, чтобы ее приняли по всему миру. Вместе с тем аниме в основном ориентированы на японский рынок. В них нет табу, связанных с культурой других стран, поэтому возникают самые разнообразные истории. Именно благодаря свободе в аниме есть сцены насилия или секса, которые не укладываются в голове иностранца. Например, в прошлом году в Японии хитом стал «Клинок, рассекающий демонов», известный в мире под названием Demon Slayer. Я также обожаю это аниме, но в нем демоны поедают людей, а главный герой кроваво и жестоко уничтожает их. Отличительной особенностью «Этих несносных инопланетян» 1981 год , которые мне нравились в юношеском возрасте, является то, что там показана обнаженное женское тело. Женские персонажи в коротких платьях изображаются излишне откровенно: большая грудь, тонкая талия и тому подобное. Это палка о двух концах, но именно поэтому рождаются произведения, удовлетворяющие различные вкусы.

Поэтому и появляются японские слова, которые понятны фанатам аниме по всему миру: от «хэнтай» и «эрогуро» до «моэ» и «цундэрэ». В Японии, где двусмысленность используется и в аниме для несовершеннолетних, граница между произведениями для детей и для взрослых размывается, что совершенно естественно. Происхождение японских аниме Есть два произведения, одно в области полнометражных мультфильмов, а другое — телевидения, в которых берут свое начало аниме. Первое — «Легенда о Белой Змее», вышедшее на экраны 22 октября 1958 года. Это первый японский цветной полнометражный мультфильм, предназначенный для показа в кинотеатрах. Его длительность 79 минут. Мультфильм выпустила студия «Тоэй дога» нынешнее название «Тоэй анимэйшн». Предполагается, что это произошло под влиянием американского «Диснея», который уже выпускал полнометражные мультфильмы: «Белоснежка и семь гномов» 1937 год и другие. Второе — «Могучий Атом», которое начали показывать по телевидению 1 января 1963 года.

Это первый японский мультсериал.

Продолжая посещать сайты проектов вы соглашаетесь с нашей Политикой в отношении файлов cookie Революция в аниме. Подборка китайских дунхуа Пост опубликован в блогах iXBT. Глупые и пошлые мультики с уймой штампов и бредовыми сюжетами, которые алчные японцы каждый год штампуют для недалёких подростков? Однако не стоит всю азиатскую мультипликацию равнять на современные японские поделки. В этой небольшой подборке мы кратко затронем тему китайской анимации, а также попутно познакомимся с пятёркой самых лучших, по мнению автора, анимационных творений Поднебесной, что в потоке пошлых гаремников и безвольных героев стали истинным спасением для ценителей по настоящему стоящих произведений. Небольшое пояснение Дунхуа китайское аниме — это не просто ещё одно название для анимированной рисованной картинки, а нечто большое.

В отличие от японского аниме, которое в основном выделяется 2D-рисовкой, персонажами с большими глазами и странным, излишне эмоциональным поведением. Дунхуа создаётся преимущественно с помощью компьютерной 3D-графики CGI где упор в создаваемых анимационных произведениях в первую очередь делается на национальный фольклор, литературу за авторством отечественных классиков или современных фантастов. Всё это позволяет дунхуа воплощать на экране эпических масштабов действа, наделять сюжет живыми и адекватными героями, а также поднимать различные философские вопросы о ценности жизни, братства, уважения к старшим. В общем, дунхуа - это более технологичная анимация, которая лишена всей современной грязи японского аниме и за сюжетами которых интересно следить как ребёнку, так и взрослому человеку.

Лучшие аниме

Сам мультик весьма забавный (сюжет в духе множества популярных сегодня аналогичных японских отоме-исекаев) но уровень рисовки крайне примитивный хоть и в «три-дэ». Погрузитесь в захватывающий мир полнометражных анимационных шедевров на 44 лучших полнометражных аниме о демонах. Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение. Погрузитесь в захватывающий мир полнометражных анимационных шедевров на Полнометражный фильм студии BONES состоит не только из сражений и схваток, хотя им отведено немало времени.

Все аниме Хаяо Миядзаки: от худшего к лучшему

В сериал с таким сюжетом вошло 26 стандартных серий. Позже выпустили ещё пару дополнительных полнометражных мультфильмов, но уникальную интонацию, которую уловил автор сериала Хидэаки Анно, ту причудливую смесь постапокалиптической фантастики и школьного романа о взрослении в других местах воссоздать не получилось. В этой комедийной истории, растянувшейся на 43 серии, рассказывается история члена уличной банды байкеров, который решил пойти в школу, чтобы поработать учителем. Добрый и смешной сериал показывает, что смекалка и находчивость важнее правильного диплома.

При помощи по-настоящему неожиданного и непредсказуемого персонажа, а также довольно запутанного сюжета и яркой постановки, создателям «Хеллсинга» удалось сделать один из наиболее выдающихся японских сериалов в разделе мистики и ужасов. Сюжет «Агента» сформулировать непросто, тем более когда сериал весело шатает от серии к серии по разным жанрам, от психологического хоррора до психоделического фэнтези и меланхоличной комедии. Но за этим жонглированием жанрами стояла чёткая и простая идея — взять и перечислить в сериале все виды давления, от которых может сломаться современный японский человек, будь то полицейский, школьник, дизайнер, любитель ролевых игр или домохозяйка.

Шестисерийная вакханалия абсурда рассказывает о том, как скучная жизнь обычного подростка Наоты становится с ног на голову с появлением сумасбродной девушки по имени Харуко. Знатоки утверждают, что львиная доля весьма специфического юмора этого сериала понятна только тем, кто смотрел много аниме-сериалов, над которыми авторы «Фури-кури» весело потешаются в своём произведении. Мы же считаем, что совершенно необязательно точно знать, какой именно сериал пародирует каждый из диких сюжетных поворотов, чтобы получить от «Фури-кури» массу удовольствия.

У «Тетради смерти», изначально появившейся в виде манги, воплощений великое множество — помимо сериала длиной в 37 серий и пары рисованных полнометражек был и сериал с актёрами, и пара полнометражных фильмов. Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl.

Хаяо Миядзаки считал, что неправильно скрывать от детей несовершенство и проблемы нашего мира. Поэтому зачастую за красивой картинкой прячутся актуальные несмотря на дату выхода произведения и взрослые темы. И, конечно же, это все сопровождается любовью к природе и самолетам. Уникальным явлением предстает и сама студия Ghibli, основанная Хаяо Миядзаки совместно с его коллегой и другом-режиссером Исао Такахатой. Мастер говорил, что закроет студию вместе со своим уходом, и так уже однажды было. Из-за проблем со здоровьем Миядзаки объявил в 2014 году, что студия приостанавливает работу, но все же команда решила выпустить еще одну картину. Производство полнометражного фильма было окутано тайной и, вопреки западным коллегам, японская студия «Гибли» не выпускала каких-либо материалов, связанных с произведением. Мастер хотел, чтобы зрители прочувствовали историю здесь и сейчас при просмотре картины. Получилось ли это у него, мы, надеюсь, уже скоро узнаем сами.

Это не первый продукт их производства — в 2016 году студии уже объединялись для создания «Кунг-фу панды 3». Девушка играет на скрипке, и на это делается яркий акцент в некоторых эпизодах. Музыка вместе с хорошей анимацией создают захватывающий поток. Пейзажи представляют собой разнообразную иллюстрацию Китая и показывают красивую природу страны. Здесь не самый оригинальный сюжет, но если хочется посмотреть что-то лёгкое, наивное и вдохновляющее, это идеальный вариант. Главные герои — старшеклассники, которым предстоит окончить школу и разъехаться по свету. Дружба, влюблённость, призвание — всё это под приятную музыку и красивые розовые закаты. Он обнаруживает у себя магические способности и втягивается в крупный конфликт между мировой магической элитой. Атмосфера анимационного фильма очень тёмная и зловещая, но посмотреть стоит даже если вы далеки от магов — анимация действительно очень качественная. Над «Легендой» работали 12 компаний, студий анимации и производства высокотехнологичного контента. В земле Альтера на протяжении многих лет враждуют люди, эльфы и злые твари, верные легендарному Чёрному Дракону. Но Чёрный Дракон начинает выходить из спячки, отправляя Зверей маршем через Альтеру. В опасной близости от зверя небольшая группа людей и эльфов объединяется, чтобы попытаться найти секретную дорогу к пещере Чёрного Дракона и разрушить её. Среди персонажей те же светлые и тёмные эльфы, колдуны, варвары и жулики. Музыкальное сопровождение довольно тщательно подобрано: для каждой сцены и эмоции используется определённый инструмент, задающий определённый тон. И наоборот. Возможно, причина в слишком большом культурном разрыве. Пока ещё никому не удалось создать персонажа, который стал бы подлинным и в Китае, и на Западе. Даже По из любимой китайскими зрителями «Кунг-фу Панды» воспринимается ими как явно американская панда. А калькированное из других культур искусство почти всегда отдаёт фальшью. Если мы говорим об анимации, она определённо должна быть самобытной, но с умеренным заимствованием чужого опыта в благих целях. В следующий раз мы расскажем вам о Тайваньском андеграунде в противовес китайской анимации. А там прям очень интересно, так как Тайвань — Китайская Республика, но там демократия, поэтому не запрещён Винни-пух и нет таких строгих законов.

Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги». В картине жизнь показана через призму детского восприятия. Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными. В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке». Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи. Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами. Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью. Один из монстров, Медвежут Куматэцу , ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора. Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый. Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец. В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться. Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно. Таким образом, два одиноких и раненных существа обретают семью, о которой в глубине души всегда мечтали. Как и в «Волчьих детях», главный герой, взрослея, задаётся вопросом самоидентификации — принадлежать сразу двум мирам невозможно, поэтому приходится делать выбор. Также затронута тема душевной тьмы, которая есть в каждом человека, но и тут все зависит от решения личности. А помимо этого, в аниме немало весёлых моментов. Забавные тренировки могут даже напомнить мультфильм «Кунг-фу Панда». Ещё позитива картине добавляют обаятельные персонажи: порой на «гопника»-Медвежута нельзя смотреть без смеха. Есть и спокойный монах со свиным пятачком, и просветленный кролик — Великий Мастер, и непохожие друг на друга дети Свиногора: персонажи, определённо, удались. Ужасов здесь меньше, но при этом показаны все главные проблемы тех жутких времён: недостаток продовольствия, бесконечные бомбардировки, смерть близких. Но внимание уделили и мирной жизни — можно многое узнать о быте японцев в 30-40-х годах. В центре сюжета — девушка Судзу, её взросление и жизнь. Совсем недавно она была мечтательной школьницей, увлекающейся рисованием, а теперь превратилась в замужнюю женщину, на которой держится всё хозяйство. Родители выдали её замуж по своему усмотрению, и Судзу покорно приняла их решение — ей даже пришлось переехать в портовой город Куре из родной Хиросимы. В аниме отлично показаны человеческие взаимоотношения. Судзу пытается вписаться в новую семью, найти общий язык с мужем, многому научиться. Несмотря на то, что девушка не выбирала свою судьбу, она не жалуется на жизнь и делает всё, что в её силах, чтобы быть счастливой в этих условиях. Её искренность и самоотверженность помогают ей обрести самое ценное — любовь близких людей. Фильм именно об этом, а война лишь подчеркивает важность таких вещей, на которые люди при мирной жизни не всегда обращают внимание. Аниме выполнено в приглушенных тонах, и в этом есть определённое очарование — быт показан очень уютно. Иногда появляются более яркие цвета: на картинах Судзу, на лепестках цветов и даже во время бомбёжки — взрывы метафорично сравниваются с каплями краски. Фильм в целом очень живописный — эта история о жизни, а не о смерти. Картина от студии Kyoto Animation может похвастаться невероятно трогательным сюжетом, поднимающим важные социальные темы, и невероятным качеством анимации. Почти каждый кадр тут — произведение искусства. Но главное в аниме — его душевность. Авторы сумели передать чувства героев так, чтобы они были близки и понятны каждому. Картина поднимает тему школьных издевательств: дети не принимают тех, кто не похож на большинство. Главной героине Сёко Нисимии, которая почти ничего не слышит, очень трудно вписаться в общество — девочка старается изо всех сил, но её всё равно травят. Кто-то — за спиной, а кто-то — в открытую, как местный хулиган Сёя Исида. В аниме хорошо показана жестокость общества: сегодня ты задираешь кого-то, а завтра — уже и сам изгой. И если в жизни «зло» нередко остаётся безнаказанным, то тут хулиган получит сполна, да так, что мало не покажется. Несмотря на то, что никто не заслуживает подобных страданий, это всё приводит Исиду к искреннему раскаянию и желанию исправить свои ошибки: этот непростой путь показан просто отлично. Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои. Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии. Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям. Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса». Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке.

ТОП 10 аниме для детей: рейтинг лучших японских мультфильмов

Смотрите видео онлайн «ТОП КИТАЙСКИХ АНИМЕ С Самой Реалистичной 3D Графикой (круче Боевого Континента)» на канале «Колебания Созидания» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 27 июля 2023 года в 10:55, длительностью 00:05:01, на видеохостинге RUTUBE. На протяжении 40 лет Хаяо Миядзаки снимает полнометражные мультфильмы, ставшие уже классикой анимации. Полнометражные аниме выходят в Японии в относительно больших количествах, но до нас всегда добираются с большой задержкой. Собрали 10 лучших полнометражных аниме-новинок, которые вышли в 2023 году, от романтической фантастики до мрачного киберпанка и приключений девушек-воинов, а лучшие аниме всех времен можно найти в другой нашей подборке.

Аниме с захватывающим сюжетом

  • Миядзаки, Сейлор Мун и глупый свин: Аниме-фильмы 2023 года
  • Рейтинг полнометражных аниме-фильмов 2022
  • «Эверест» (2019 год)
  • Полнометражные аниме 2021 – 2022: топ список лучших
  • Все аниме Хаяо Миядзаки: мультфильмы от худшего к лучшему

Что посмотреть из китайских мультфильмов? Подробный разбор 2х2

10+ лучших полнометражных аниме 2018 года. Откройте для себя лучшие полнометражные аниме-фильмы всех времен! В нашей подборке представлены лучшие аниме-фильмы с потрясающими визуальными эффектами и захватывающими сюжетными линиями. |. Что показывают по телевизору и в потоковой передаче 250 Лучших телешоу Самые популярные телешоу Просмотр телешоу по жанрам Новости телевидения. «Могила светлячков», «Паприка» и ещё 15 японских полнометражных мультфильмов от самых известных режиссёров, которые стоит посмотреть, — в этой подборке. Представляем вам топ список, куда попали новые популярные и лучшие полнометражные аниме 2022 – 2023 года — популярные мультфильмы новинки, которые выйдут или уже вышли на экраны.

Аниме 2022 года: новые и самые популярные мультфильмы с высоким рейтингом, какие выйдут

Фильм отчасти вдохновлен воспоминаниями Синкая о его переезде в Токио из родного городка в горной префектуре Нагано. Сейчас «Твое имя» — самый кассовый японский фильм за всю историю проката. Лента рассказала очаровательную сказку о маленькой девочке, которая попадает на курорт для японских духов и божеств. Миядзаки придумал «Унесенных призраками», чтобы японские девочки учились уму-разуму не только по романтическим комиксам, но и по историям о мужестве и упорном труде. Однако японский мэтр также вдохновлялся своими детскими воспоминаниями о Второй мировой войне и своим негодованием по поводу войны в Ираке. Он полагал, что картину плохо примут в США, и «Замок» действительно заработал в Америке всего 5 миллионов долларов. Однако это не помешало фильму стать одним из самых успешных национальных релизов в истории Японии.

Мультфильм вдохновлен «Русалочкой» Андерсена, но это куда более счастливое полотно, чем знаменитая сказка. Лента рассказывает о дружбе маленького мальчика и маленькой русалочки, которая может превращаться в девочку. Картина заработала в американском прокате 15 миллионов долларов. Прочие сборы ленты были в основном японскими. Странная мечта?

Как и «Призрак в доспехах», это попытка определить, что такое человеческое сознание, и очертить границы реальности и виртуального мира. Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию — для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. Но если вы любите поломать голову над непростыми сюжетами, и если вам симпатичен характерный стиль художника Еситоси Абэ, то в блёклом неуютном мире Лэйн вам может понравиться. Любителям научной фантастики и сюрреализма и, возможно, подросткам в переходном возрасте. Парадайз Кисс Paradise Kiss Осаму Кобаяси, 2005 71 Ещё один режиссёр-авангардист в нашей подборке, который в 2005 году довольно неожиданно снял типичное «аниме для девочек» Paradise Kiss. Впрочем, талант Осаму Кобаяси творит чудеса, и смотреть этот сериал могут абсолютно все. В центре сюжета — тихая и прилежная школьница Юкари, которая усердно готовится к поступлению в университет, но на свою голову сталкивается в буквальном смысле со студентами-дизайнерами и становится моделью. Это стремительная история о неизбежном взрослении, о том прекрасном периоде жизни, когда многое происходит впервые. Первая серьёзная дружба, первая влюблённость, первый секс, первые разочарования. Впрочем, в Paradise Kiss находится место не только подростковым переживаниям, но и здоровому юмору. Зачастую он подкрепляется неожиданно гротескной рисовкой, которая на фоне общего реалистичного стиля смотрится ещё забавней. Да, и не стоит забывать, что на закрывающих титрах каждой серии играет композиция группы Franz Ferdinand. Преимущественно романтичным девочкам-подросткам, но вообще попробовать может каждый. Унесённые призраками Sen to Chihiro no kamikakushi Хаяо Миядзаки, 2001 71 В подобных материалах сложно обойтись без упоминания Хаяо Миядзаки, но у него столько достойных картин, что их хватит на отдельный список. Впрочем, фильм «Унесённые призраками» всё же выделяется на общем фоне хотя бы потому, что принёс своему создателю заслуженный «Оскар». Кроме того, это, возможно, самая известная в России работа знаменитого японского режиссёра. Во время переезда родители юной Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. Но с наступлением вечера всё меняется: на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает, а отец и мать девочки превращаются в свиней. Теперь Тихиро нужно приспособиться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с родителей и вернуться домой. Для детей «Унесённые призраками» — просто невероятно красивая а других Миядзаки и не делает и добрая сказка с неизбежно счастливым концом. Взрослые же смогут найти здесь отсылки к другим художественным произведениям и увидеть множество любопытных собирательных образов, с помощью которых моралист-режиссёр пытается донести накопившиеся у него мысли. Большинство фильмов Миядзаки можно рекомендовать абсолютно всем, и «Унесённые призраками» не исключение. Кстати, его другое произведение легло в основу уже упомянутой в самом начале текста «Паприки» Сатоси Кона. На первый взгляд, это история о школьнице, которая неожиданно получила способность перемещаться во времени и влиять на определённые события. Лёгкая фантастика, не более того. На самом деле «Девочка, покорившая время» поднимает вопросы ответственности и взросления, и оказывается куда глубже, чем кажется поначалу. Визуальный стиль режиссёра Мамору Хосоды напоминает о работах множества других режиссёров: вот проглядывается Миядзаки правда, чуть более серьёзный , вот кадр, словно взятый из короткометражки Синкая. Но при этом сохраняется определённая уникальность и лёгкость. Любителям лёгких, но неглупых фантастических фильмов. Это одна из первых японских анимационных картин, добравшихся до российских, а точнее, даже до тогда ещё советских зрителей. История противостояния мальчика-подростка и, вы не поверите, корабля-призрака, которым управляет таинственный капитан. Не будем раскрывать всех деталей — вдруг за почти полсотни лет существования этого фильма вам так и не довелось его посмотреть.

Из сосуда появляется дракон и обещает Дину исполнить три любых желания. По ночам девочка прячется в своём тайном убежище — шалаше на крыше дома. Недавно у Лу умер отец, с которым она была очень близка, и героиня с трудом переживает потерю. В один прекрасный день девочка обнаруживает в шалаше неизвестного науке зверя: большого, белого и лохматого. На языке жестов он объясняет Лу, что живёт на высокой горе Эверест и ему нужно вернуться домой. Героиня, прихватив с собой парочку друзей, решает отправиться в путешествие. Оно сулит много опасностей: ведь за героями гонится жестокий коллекционер редких животных Берниш и зоологи из секретной лаборатории. Когда богиня плачет, её слёзы превращаются в звёздную пыль. Эти легенды Фей-фей рассказывала мама, которая умерла от неизлечимой болезни. Вместе с ней из жизни девочки ушло и волшебство: папа предпочитает всему научное объяснение. Поэтому Фей-фей решает построить ракету и отправиться на Луну, чтобы доказать отцу, что он не прав и Чан Э на самом деле существует. Именно они влияют на погоду и отвечают за смену времён года. Когда духу исполняется шестнадцать лет, он, обернувшись дельфином, отправляется в мир людей. За семь дней существу нужно понять, как устроен этот мир.

Список лучших романтических историй, обязательных к просмотру, продолжает этот веселый сериал. Кто не любит халявы? Даже японцы не могут пройти мимо возможности жить бесплатно в шикарных апартаментах. Исключением не стали и четверо обаятельных парней. Но все не так просто: хозяйка квартиры все-таки назначила своеобразную плату — нужно из ее племянницы сделать настоящую леди. Кёхей, Раммару, Юкинодзе и Такенага не сомневаются в своих способностях, пока не сталкиваются с Сунако Накахара в реальной жизни. Это не девушка, а настоящая катастрофа! Смогут ли они справиться с заданием теперь, ведь Сунако вовсе не намерена облегчать им жизнь и становиться пай-девочкой? Фантастическое аниме В этом жанре японские мультфильмы — список лучших фантастика — по праву возглавляют «Мастера меча онлайн». Действие происходит в абсолютной виртуальной реальности, неотличимой от настоящего мира. Незадачливые геймеры с радостью купили новую игрушку, даже не подозревая, что станут подопытным полем для изобретателя. Теперь, чтобы покинуть игровое пространство, нужно пройти игру до конца. И желательно не погибнуть: ведь смерть в вирте означает настоящую смерть. Список лучших продолжает история в популярном сейчас жанре янг-эдалт. Согласно отзывам, проект достоин потраченного на него времени. Далекое будущее. На Земле осталось не так много мест, пригодных для жизни, и те поделены на зоны. Самой лучшей считается шестая, в ней сохранились достижения предыдущей цивилизации. И она предназначена только для элиты человечества. Остальные выживают, как могут. К элите принадлежал и 12-летний Сион, пока не приютил беглеца и преступника в своем доме. За что и поплатился, потеряв свое привилегированное положение и возможность жить в комфорте и безопасности. Только к худу ли случившееся?

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий