Юбилейный год Цоя участники «Кино» завершают выпуском альбома, на котором представлены восемнадцать песен в новом звучании. ЕАН писал, что, чтобы составить итоговый сет-лист, каждый музыкант выбрал свои любимые песни, а потом из этих списков извлекли лучшие хиты «Кино». Пик популярности ленинградской группы пришелся на середину 80-х, но и сейчас, спустя более 40 лет, песни «Кино» любимы слушателями разных поколений. «Группа крови» из шестого альбома музыкантов стала самой популярной песней «Кино».
Группа «Кино» выпустила новый альбом «12_22»
Песня «Кончится лето» вошла в последний, «Черный», альбом группы «КИНО», вышедший в 1991 году уже после смерти Виктора Цоя. Концепция проекта — показать, каким выступление группы «Кино» может быть в XXI веке, с хорошим современным звуком и сценическим продакшеном. Выделить мне только одну песню группы Кино не просто, но я скажу, что это песня "Группа крови" хоть звучит немного банально. По словам участников «Кино» и Александра Цоя, они заинтересованы в том, чтобы об истории группы был снят фильм или сериал, одобренный самим коллективом и участниками тех событий, однако пока им не предложили хорошего сценария. Содержание новости. Ставшую настоящим хитом и девизом любого курящего человека песню лидер группы "Кино" написал в Алма-Ате.
Виктор Цой: лучшее
Композиция стала частью музыкального сопровождения картины. Режиссер фильма рассказывал, что песня была написана на его гитаре в его алма-атинской квартире. Одеялом лоскутным на ней — город в дорожной петле», — разучивают начинающие гитаристы Вячеслав Бутусов записал песню для трибьюта группы «Кино» «КИНОпробы», альбом появился в 2000 году. Потом вместе с группой «Ю-Питер» Вячеслав исполнял эту песню на концертах. Есть любопытная версия певицы Натали. Однако были и представители других жанров, которые прикасались к его наследию. Некоторые каверы поклонники группы «Кино» разнесли в пух и прах. Песня «Муравейник»: акустическая версия Год выхода: 1990 Песня с «Черного альбома». Акустическую версию «Муравейника» Виктор Цой записал в 1990 году. Он долго подбирал самый лучший вариант на гитаре.
В блокноте музыканта она обозначена как «Я не люблю, когда мне врут». В альбоме песня находится на 7 месте. Песня «Хочу перемен! В 2015 году журнал «Русский репортер» проводил социологическое исследование, и текст песни занял 8-е место в хит-параде самых популярных в России стихотворных строк. Ранняя вариация песни вошла в финальную сцену фильма «Асса». Режиссер Сергей Соловье побывал на концерте группы «Кино» и там услышал эту песню, а после предложил Цою сотрудничество. Причем, просил его больше не исполнять композицию до выхода фильма. Лучшие концерты в Москве Узнайте о самых интересных музыкальных событиях. Вас готовы порадовать легендарные артисты советской эпохи, звезды 90-х и 2000-х, фрешмены, тиктокеры и не только.
Песня «Алюминиевые огурцы»: история создания Год выхода: 1982 Песня с альбома «45». Цой, как бы ни было это банально, сочинил песню, не предаваясь философским рассуждениям, а отрабатывая «обязаловку» в колхозе. Поле было раскисшим месивом после дождя, огурцы отливали серебристым алюминиевым цветом. Так и родилась одна из самых странных строчек авторства Цоя. Сам музыкант в интервью, отвечая на вопрос о потаенном смысле песни, всегда говорил, что его там нет. Кто знает, может он там и есть, а музыкант лукавил, говоря обратное. Как бы то ни было, песня знаковая. Без нее невозможно представить творчество группы «Кино». Песня: «Восьмиклассница»: история создания Год выхода: 1982 «Восьмиклассницу» Виктор Цой написал буквально с натуры.
Цой учился в ПТУ и играл после занятий в рок-группе. У коллектива, естественно, были поклонницы. Виктор называл одну из них «восьмиклассницей» и часто проводил с ней время — гулял и провожал до дома. После одной из таких прогулок и появилась песня.
Культовая советская рок-группа во главе с фронтменом Виктором Цоем записала восемь студийных альбомов. В ролик вошли архивные кадры с Виктором Цоем, снятые в 1986 году в Киеве для фильма «Конец каникул». О том, каким запомнили Цоя коллеги и близкие, можно узнать в нашем материале.
Территория распространения: Российская Федерация, зарубежные страны. Главный редактор: Шелягин Александр Юрьевич. Все о политике, экономике и обществе в формате статей, инфографики, фото- и видеорепортажей. Если новости, то с ТОЛКом!
Но эти песни живут.
Они превратились в бессмертное наследие. На них выросло несколько поколений, которые в раннем возрасте к этим песням обратились.
Select a country or region
Группа «Кино» будет в туре до конца этого года и в начале 2023-го — пока что в списке 21 город, но на афише уточняется: это только первая часть большого путешествия. По словам участников «Кино» и Александра Цоя, они заинтересованы в том, чтобы об истории группы был снят фильм или сериал, одобренный самим коллективом и участниками тех событий, однако пока им не предложили хорошего сценария. Виктор Цой (группа Кино) — Закрой за мной дверь, я ухожу (1988). Наверное, нет в России человека, который бы не знал о существовании Виктора Цоя, группы «Кино» и хотя бы пары их песен.
Лучшие песни Виктора Цоя и группы Кино
Сказка. Addeddate. вспоминает лучшие песни Кино и предлагает выбрать любимую композицию. самые неправильно оцененные музыканты нашей рок-сцены. Саунд с неизменными тяжелыми басами, лаконичная и емкая поэзия и, конечно, уникальный вокал самого Цоя — все это делало песни группы "Кино" особенными и всегда узнаваемыми. РИА Новости вспоминает лучшие песни "Кино" и предлагает выбрать любимую композицию.
Виктор Цой
Концепция проекта — показать, каким выступление группы Кино может быть в двадцать первом веке, с хорошим современным звуком и сценическим продакшеном. Большая часть материала будет исполняться максимально близко к оригиналу, но не обойдется и без импровизаций и новых прочтений. Тихомиров и Титов каждый отвечают за свой период творчества, поздний и ранний соответственно.
Большая часть из них содержит очень глубокий, завуалированный смысл, понять который доступно немногим. Зачастую в них есть трагичность и пессимистичность, но они учат нас жить. Песня много раз исполнялась на концертах и квартирниках в самых разных обработках, звучащих совершенно по-разному.
Лично я считаю, что самым лучшим исполнением является версия с альбома «Последний герой». Именно с помощью этого музыкального ряда, сопровождаемого относительно невысоким темпом, авторский замысел раскрывается полностью. Смысл песни «Электричка»: Виктора Цоя Электричка олицетворяет жизненный путь человека. Зачастую люди недовольны своей жизнью. Но, к сожалению, многие люди либо не могут поменять свою жизнь, либо просто не хотят что-либо предпринимать, их это устраивает.
Чтобы вам, уважаемые читатели, стала понятна моя мысль, пройдёмся по строкам: Я вчера слишком поздно лёг, сегодня рано встал. Эта строка- олицетворение серых рабочих будней, ежедневной рутины и других занятий, не добавляющих в жизнь красок. Я вчера слишком поздно лёг, я почти не спал. Но в голову лирического героя приходит мысль: что-то в жизни не так. Мне, наверно с утра нужно было пойти к врачу.
Эта мысль пугает героя, ведь это подрывает весь его жизненный уклад. А теперь электричка везёт меня туда, куда я не хочу! Электричка везёт меня туда, куда я не хочу! Не предприняв каких-либо мер, человек «плывёт по течению», погрязнув в своих проблемах. Он несчастлив, но жизненный поезд не меняет своего курса.
Но почему он не изменяется? В тамбуре холодно и в то же время как-то тепло! В тамбуре накурено, и в то же время как-то свежо! Казалось бы, подумаешь, некомфортно, можно привыкнуть! Лирический герой смирился с этой жизнью, его мало, что устраивает, но он закрывает на это глаза, прикрывшись за занавесом отговорок и аргументов.
Почему я молчу? Почему не кричу? Это ключевая строка в песне, крик души от безысходности. Внутри борются противоречия и, похоже, эту битву выиграет сторона личности, которая не хочет перемен в жизни. Это один из тех ключевых моментов, которые способны изменить многое.
Но, несмотря на всё, герой всё-таки не может до конца смириться с этим и, возможно, у него есть шанс обрести счастье… Уважаемый читатель, я хочу, чтобы ты был счастливым человеком! Я искренне желаю, чтобы твоя «Электричка» везла тебя туда, куда ты хочешь! Интересные факты песни «Электричка» В книге «Кино с самого начала» Алексей Рыбин вспоминал, что и он, и Цой по утрам добирались до мест учёбы или работы на холодных грохочущих электричках. Он утверждает, что Виктор негативно отзывался об этом виде транспорта и однажды буквально за час написал эту песню. В музыкальном плане она довольно проста — играется всего на двух аккордах.
Песня «Электричка» часто исполнялась на акустических концертах Виктора Цоя. Также её играли и в электричестве. Официальный клип «Кино» на это произведение снят не был. Широко известно видео, снятое во время выступления коллектива в московском кафе «Метелица» в 1986 году, где во время исполнения «Электрички» администрация отключила электричество, тем самым сорвав выступление группы. Виктор Цой «Электричка» текст песни Я вчера слишком поздно лёг, сегодня рано встал, Я вчера слишком поздно лёг, я почти не спал.
Мне, наверно, с утра нужно было пойти к врачу, А теперь электричка везёт меня туда, куда я не хочу. Электричка везёт меня туда, куда я не хочу. В тамбуре холодно, и в то же время как-то тепло, В тамбуре накурено, и в то же время как-то свежо.
Просто этот клуб тогда был оплотом КПСС. После концерта отбирали кассеты с записями.
Приходилось импровизировать, спасая пленки. За нами следили. Мы писали объяснительные. Сейчас они иногда всплывают… В годы, когда «Кино» выступала активно, никто не знал, как достать ваши пластинки, масштабной дистрибуции не было, но известность была — как это? Александр Титов: — В 1985 г.
Альбом «Ночь», альбом «Это не любовь». Продавал их по рублю за пленку. Такой был мой навар. Юрий Каспарян: — Тогда был сильно распространен самиздат. Были те, кто выпускал без разрешения.
Один из режиссеров стащил альбом «Группа крови» и продал его московским распространителям. И в итоге, когда Виктор Цой поехал в Москву сниматься в «Игле», там из каждого ларька играла «Группа крови». Как вы зарабатывали? Игорь Тихомиров: — У каждого была какая-то работа. Я работал в котельной.
Работа не пыльная — два часа в день, сутки через шестеро. Всем приходилось трудоустраиваться, чтобы не было статьи за тунеядство. Зарабатывали кто чем, были квартирники, за которые платили наличными на руки. Когда мы стали ездить в туры, к тому времени все уже работали в концертных организациях, получали тарификацию по 11 руб.
Что общего у «Пачки сигарет» и летающего логотипа DVD на старом телевизоре «Пачка сигарет» — вся какая-то нестабильная. Есть похожие ноты в волнах мелодии, но они как будто все время на разные доли приходятся и по-разному стыкуются с аккомпанементом.
Как будто у нас аккорды идут блоками, а мелодия на полтора аккорда идет. А потом, когда второй раз она пошла, она уже в другом месте с ней соприкоснулась. Как старая заставка на телевизоре. А что происходит, когда Цой вступает? Он как будто делает это слишком рано. Вообще, есть ощущение, что все играют себе что-то под нос, а потом Цой заходит — он, например, за чаем ходил, — вернулся и просто так начинает петь.
У нас могли от этого появиться разные ощущения: например, что у них там полный хаос или что они джазовые импровизаторы. Но у нас возникает чувство, что они просто все очень закрыты в себе. Вроде в припеве они как бы сходятся, но тоже не особенно. А еще у всех музыкантов, помимо разных аккордов и мелодий, различается также длина мотива. Но при этом из общего пульса они не выбиваются и держат ровный ритм. Поэтому эта несогласованность никого не напрягает.
Как будто они могут часами стоять, пощипывать гитарки, что-то напевать. Это настроение передается и слушателю — я от этой песни ухожу в себя. Есть ли в песнях «Кино» глубокий смысл Я примерно прикинула пункты, по которым мы обычно относим песню к категории «текст с глубоким смыслом». Получился такой список: описание трагичных событий — например, война; игра слов; сильная метафора; отсутствие метафоры, бытовые описания. В этом весь метамодерн — все настолько просто, что с глубоким смыслом. Это происходит, например в тексте песни «Электричка»; слова занимают значительную часть смысла песни, находятся на переднем плане; что-то, что мы не понимаем — так нам кажется, что мы понимаем это по-своему; отсутствие часто используемых слов.
Тексты группы «Кино» заигрывают со слушателем, балансируя на грани между отсутствием метафоры и сложной метафорой. Такой прием оставляет нам пространство для собственной трактовки и отлично резонирует с культурой метамодерна — перевернутой иронии. Для примера можно посмотреть на песню «Группа крови на рукаве». Для кого-то эта песня глубокая, для кого-то там все на поверхности. Для одних это песня о реальной войне — возможно, эти люди сами имели такой опыт, поэтому с ними это автоматически резонирует. А кто-то, с кем это не резонирует напрямую, стал искать смысл поглубже — и находит в ней войну внутреннюю.
Конечно, играет роль и феномен авторитета — возможно, если бы Цой не оброс им, мы бы и не искали тут ничего. Русская музыка XX века Чтобы понять, почему тот или иной композитор считается гениальным, нужно слушать не просто его произведения, а обратить внимание на то, что писали другие авторы в то же самое время. Чтобы лучше понять, как проходило становление русского рока, пробежимся по общей истории русской музыки. Фольклор бытовал как популярная форма пения русской деревни до 30-х годов XX века. Тогда из-за исторических событий люди постепенно потянулись из деревень в города, и традиции начали постепенно размываться. Между фольклором и современным музицированием был интересный период, про который мы склонны забывать.
Виктор Цой
Казалось бы, на концерт коллектива, чьи активные годы приходятся на период с 1981-го по 1991 годы, должна прийти более зрелая аудитория. Но нет, наблюдалось огромное количество хабаровчан от 18 до 25 лет. Одним из главных вопросов по отношению к шоу было использование голоса Виктора Цоя. Люди высказывали мысль, что это может нарушить магию живого выступления, будет звучать искусственно. Сомнения были напрасны, отреставрированные записи вокала идеально легли на музыку и полностью передавали атмосферу живого концерта. Эффект, в частности, достигался благодаря роликам , которые транслировались на большом экране. Каждый из них дополнял песню и усиливал эффект.
Работа проделана огромная, — рассказывал еще до выступления бас-гитарист «Кино» Игорь Тихомиров.
И я не знаю, как долго это продлится — 10 лет или 30… Мы не можем предположить, что будет через год. Только Цоя в России любят больше, чем Леннона и Моррисона, потому что его стихи, музыка и подача нам ближе. Группа "Кино" и Виктор Цой в частности для нашей страны — это грандиозное культурное явление.
Причём государство никогда не обращало на него внимания: за свою жизнь Цой не получил от государства ни одной копейки. Хороших песен у "Кино" немного, с одной стороны. Но с другой — это не один-два хита, как обычно бывает, а несколько десятков песен.
Зачастую люди недовольны своей жизнью. Но, к сожалению, многие люди либо не могут поменять свою жизнь, либо просто не хотят что-либо предпринимать, их это устраивает. Чтобы вам, уважаемые читатели, стала понятна моя мысль, пройдёмся по строкам: Я вчера слишком поздно лёг, сегодня рано встал. Эта строка- олицетворение серых рабочих будней, ежедневной рутины и других занятий, не добавляющих в жизнь красок.
Я вчера слишком поздно лёг, я почти не спал. Но в голову лирического героя приходит мысль: что-то в жизни не так. Мне, наверно с утра нужно было пойти к врачу. Эта мысль пугает героя, ведь это подрывает весь его жизненный уклад. А теперь электричка везёт меня туда, куда я не хочу! Электричка везёт меня туда, куда я не хочу! Не предприняв каких-либо мер, человек «плывёт по течению», погрязнув в своих проблемах.
Он несчастлив, но жизненный поезд не меняет своего курса. Но почему он не изменяется? В тамбуре холодно и в то же время как-то тепло! В тамбуре накурено, и в то же время как-то свежо! Казалось бы, подумаешь, некомфортно, можно привыкнуть! Лирический герой смирился с этой жизнью, его мало, что устраивает, но он закрывает на это глаза, прикрывшись за занавесом отговорок и аргументов. Почему я молчу?
Почему не кричу? Это ключевая строка в песне, крик души от безысходности. Внутри борются противоречия и, похоже, эту битву выиграет сторона личности, которая не хочет перемен в жизни. Это один из тех ключевых моментов, которые способны изменить многое. Но, несмотря на всё, герой всё-таки не может до конца смириться с этим и, возможно, у него есть шанс обрести счастье… Уважаемый читатель, я хочу, чтобы ты был счастливым человеком! Я искренне желаю, чтобы твоя «Электричка» везла тебя туда, куда ты хочешь! Интересные факты песни «Электричка» В книге «Кино с самого начала» Алексей Рыбин вспоминал, что и он, и Цой по утрам добирались до мест учёбы или работы на холодных грохочущих электричках.
Он утверждает, что Виктор негативно отзывался об этом виде транспорта и однажды буквально за час написал эту песню. В музыкальном плане она довольно проста — играется всего на двух аккордах. Песня «Электричка» часто исполнялась на акустических концертах Виктора Цоя. Также её играли и в электричестве. Официальный клип «Кино» на это произведение снят не был. Широко известно видео, снятое во время выступления коллектива в московском кафе «Метелица» в 1986 году, где во время исполнения «Электрички» администрация отключила электричество, тем самым сорвав выступление группы. Виктор Цой «Электричка» текст песни Я вчера слишком поздно лёг, сегодня рано встал, Я вчера слишком поздно лёг, я почти не спал.
Мне, наверно, с утра нужно было пойти к врачу, А теперь электричка везёт меня туда, куда я не хочу. Электричка везёт меня туда, куда я не хочу. В тамбуре холодно, и в то же время как-то тепло, В тамбуре накурено, и в то же время как-то свежо. Почему я молчу, почему не кричу? Песня «Кончится лето»: Жду ответа Год выхода: 1991 Песня «Кончится лето» была написана весной 1990 года в Москве, в Беляево, в одном из московских спальных районов, где жил Виктор, и акустическая версия ее сохранилась у Наташи Разлоговой. История создания песни «Кончится лето» Большое количество людей уверено, что это последняя написанная песня Цоя. Еще некоторое количество людей считает, что в словах «Про то, что телефон звонил, хотел, чтобы я встал, оделся и пошел, а точнее побежал, но только я его послал…» речь идет о жадном продюсере группы, выжимающем соки из Цоя.
Конечно же, это не так. Это отнюдь не последняя песня Цоя.
Спустя год группа «Кино» выпускает свой следующий альбом 46. По сути, он состоял из одних демок и распространялся Алексеем Вишней без согласия участников коллектива.
В 1984 году выходит «Начальник Камчатки», одних из самых сильных по материалу релизов «Кино». Пластинка вошла в сводку Александра Кушника «100 магнитоальбомов советского рока». Этот диск в свое время распространялся исключительно среди подпольных писателей.
Ко дню памяти Виктора Цоя слушать группу «Кино» стали в полтора раза чаще
Об этом сообщает издание «Актуальные новости». В 1990 году песня была включена «Черный альбом», и многие фанаты группы считали ее «прощальным посланием» Цоя, который погиб в аварии в августе того же года.
Причём государство никогда не обращало на него внимания: за свою жизнь Цой не получил от государства ни одной копейки. Хороших песен у "Кино" немного, с одной стороны. Но с другой — это не один-два хита, как обычно бывает, а несколько десятков песен. Люди даже спустя 30 лет поют его песни — и это главное объяснение "хорошести" творчества "Кино" и его влияния на рок-музыку и всю культуру. Только время может определить, какая музыка гениальная, а какая — нет. Какие песни должны звучать, а какие — нет.
Цой спел друзьям пару авторских песен, чем привел их в полный восторг. Оказалось, что за последние годы у музыканта накопилось много интересного материала. Друзья пришли к решению о создании собственной группы. По возвращению в Ленинград ребята с двойной энергией приступают к репетициям, назвав свою группу «Гарин и гиперболоиды». Осенью этого же года судьба сводит их с уже известным и влиятельным подпольным рок-музыкантом Борисом Гребенщиковым. Побывав на репетиции новой рок-группы, опытный БГ понял, что в мире отечественного рока зреет сенсация. Он тут же предложил музыкантам записать первый альбом на его студии. А когда восторженные вопли стихли, заметил, что название группы надо сменить на более простое. Весь следующий день Цой и компания размышляли над этой задачкой....
Функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации Регион Песни Цоя звучат — это главное Музыкант Алексей Рыбин — о творчестве Виктора Цоя, хороших песнях и наследии группы "Кино". Очереди за билетами тянулись на сотни метров с самого утра. Когда начался концерт, толпа ринулась к сцене, скандируя: "Кино! Концерт завершился салютом и зажжением Олимпийского огня — впервые после Олимпиады-80 группа выступала на празднике "Московского комсомольца". Кумир миллионов Виктор Цой после выступления в "Лужниках" уехал в Юрмалу, чтобы записывать новый альбом. Но 15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автомобильной катастрофе.
Группа «Кино» выпустила новый альбом «12_22»
сборник из 19 лучших треков в формате FLAC и mp3. 1990 — Песни, не вошедшие в последний концерт группы «Кино», 24 июня (версия «Sorec Video»). Содержание новости. У рок-группы вышло множество хороших песен, которые затерялись в свете популярности хитовых треков. Группа «Кино» будет в туре до конца этого года и в начале 2023-го — пока что в списке 21 город, но на афише уточняется: это только первая часть большого путешествия. Лучшее и скачать бесплатно в формате mp3.
Россияне назвали лучшие песни Цоя
Так, за последний год пользователи поставили группе «Кино» около 4 млн лайков. слушать онлайн, скачать в формате mp3 и делиться любимыми песнями с друзьями в социальных сетях! Главная песня "Кино", после которой осенью 1987 года они стали культовой группой своего поколения и всей страны (а прежде считались просто известной и очень хорошей), поехали в туры по стадионам. Слушай хиты исполнителя Кино онлайн бесплатно и без регистрации Скачивай песни в хорошем качестве на телефон или в машину и наслаждайся любимой музыкой. Юбилейный год Цоя участники «Кино» завершают выпуском альбома, на котором представлены восемнадцать песен в новом звучании.
Последний герой 80-х Виктор Цой: выбери лучшую песню группы Кино
Со всеми вытекающими… Желанный «белый билет» был получен, но после лечебных процедур Виктор долго чувствовал себя очень плохо. Эти перипетии косвенным образом отразились и в новой песне под названием «Транквилизатор». Кроме упоминания этого успокаивающего препарата, никаких «психлечебных» реалий в тексте не было. Зато в ней царила немного жутковатая атмосфера апатии — этого явно ненормального спокойствия. По воспоминаниям очевидцев, тогда песня звучала ещё более «отмороженно» и затянуто, чем на «Начальнике Камчатки». Многие рок-коллеги высоко оценили «Транквилизатор», хотя меня эта песня никогда не трогала. В своё время я даже сочинил на неё пародию под названием «Ассенизатор» со словами: Я выхожу из параши, отираю свой плащ… Дальнейший текст приводить не буду — он хоть и смешной, но слишком грубоватый для приличного Интернет-ресурса. Послушайте лучше кавер от Tequilajazzz. Ленинградский рок-круб, основанный, как известно, КГБ, должен был тоже периодически проявлять свою гражданскую позицию по этим вопросам.
Поэтому перед проведением 2-го фестиваля рок-клуба, его руководство попросила группы написать к мероприятию по одной антивоенной песне. Так в творчестве Цоя появилась, наверное, единственная «заказная» песня под характерным названием «Безъядерная зона» так называли регионы, на которых по международному соглашению запрещалось размещение и испытание ядерного оружия. Недаром она открывается многозначительной строчкой: В этом мотиве есть какая-то фальшь, Но где найти тех, что услышат её? Фальшь, действительно, никто не заметил, потому что Цою удалось органично встроить официозную тему в свой стиль и полностью избежать «газетности». Происхождение одной из строчек песни жена Цоя — Марьяна — поясняла так: «Очень большую роль в наших взаимоотношениях сыграл дом Майка Науменко — С. Мы были бездомные. У Цоя в «Безъядерной зоне» есть такая фраза — «ребенок, воспитанный жизнью за шкафом» — это про нас с ним. Потому что нам абсолютно некуда было пойти.
Моя мама при ее обаянии и теперешней дружбе со всеми музыкантами, тогда никак не могла понять, что же все-таки происходит.
Хотите услышать в живую музыку любимого певца, вспомнить его и окунуться в атмосферу того времени, в котором он жил? Тогда обязательно посетите концерт группы «Виктор». Билеты можно приобрести здесь — fraugross.
Кроме того, музыканты вынашивали идею о создании отдельного поп-коллектива, который мог бы исполнять накопившиеся «лёгкие» песни: У Виктора был запас таких любимых песен, которые по каким-то причинам не входили в альбомы. Тогда он носился с мыслью создать коллектив из молодых людей, которые исполняли бы эти песни. Мы находились в плену своего героического пафоса , и петь о любви нам казалось как-то не по рангу. А песни были неплохие: «Разреши мне», «Братская любовь», «Малыш», «Когда твоя девушка больна». Это был целый новый стиль. Грандиозный самостоятельный коллектив мог бы существовать, и даже были наработки.
Мы искали какого-нибудь симпатичного парня и мечтали создать бойз-бэнд. Если бы всё это получилось, мы могли бы делать концерты из двух отделений — сперва они, а потом мы. Много было мыслей в этом направлении. В начале июня 1990 года группа приняла участие в фестивале « МузЭко-90 » в Донецке [55] , а 24 июня 1990 года музыканты отыграли 45-минутный сет на Большой спортивной арене « Лужники » в завершение ежегодного праздника газеты «Московский Комсомолец», что было последним появлением Виктора Цоя на сцене [54]. Организаторы устроили грандиозный салют, в рамках шоу зажгли Олимпийский огонь [18] , который до этого зажигался лишь четыре раза Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году [56]. Москва, 12 января 1991 года В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом, сведение которого планировалось во Франции , но перед этим решили взять небольшие каникулы и разъехались отдыхать [54]. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35-м километре старого шоссе « Слока — Талси », в нескольких десятках километров от Риги [57] [58]. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности; среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище , где музыкант был похоронен, образовался целый палаточный городок, просуществовавший несколько месяцев [59]. К этому моменту полностью была готова только песня « Красно-жёлтые дни »; ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название « Чёрный » за полностью чёрный цвет обложки [60].
В декабре состоялось первое прослушивание в «Ленинградском рок-клубе», а в январе 1991 года в Московском дворце молодёжи были проведены презентация и телевизионная « Первый канал », телекомпания « ВИD » пресс-конференция, приуроченная к выходу «Чёрного альбома» [60]. После этого группа «Кино» надолго прекратила своё существование [62]. Во время распада Предположительно в 1988 году Виктор Цой написал стихи « Дети минут », текст был передан другу Цоя Александру Липницкому. По утверждению Липницкого, Цой решил не выпускать песню, чтобы не обидеть своих товарищей-музыкантов из-за отсылок [63] , которыми наполнены стихи [64]. К двадцатилетию со дня смерти Цоя Рашид Нугманов задумал снять «ремикс» своего фильма « Игла » 1988 года, главную роль в котором исполнил Цой. Узнав об этом, Липницкий передал режиссёру копию текста. Также Нугманов выступил режиссёром клипа на песню «Дети минут», который был впервые показан на фестивале « Рок над Волгой » 12 июня 2010 года [67] [68]. Георгий Гурьянов буквально сразу же завершил музыкальную карьеру и посвятил себя живописи. Игорь Тихомиров некоторое время руководил клубом « Полигон », играя вместе с Александром Ляпиным , после чего летом 1995 года перешёл в « ДДТ ». Юрий Каспарян, после долгого периода молчания, записал инструментальный альбом «Драконовы ключи» 1996 , несколько раз аккомпанировал Сергею Курёхину, а в октябре 2001 года совместно с Вячеславом Бутусовым экс-« Наутилус Помпилиус » и Олегом Сакмаровым экс-«Аквариум» основал группу « Ю-Питер », в концертный репертуар которой вошли многие хиты «Кино» [69].
В том же году Бутусов с Тихомировым и Каспаряном записали проект под названием « Звёздный падл ». Альбом получился мрачным и мистическим, все тексты написал именитый поэт Евгений Головин ; тем не менее, большинство обозревателей подвергли этот диск критике за неоправданную эксплуатацию слова «Кино», написанного на обложке жирными буквами [70] [71]. Некоторое время ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым : он спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся — певец продолжил выступать со своим собственным коллективом « Бекхан » [72]. В 2008 году вышел трёхсерийный документальный фильм о группе «Кино» Александра Липницкого под названием «Еловая субмарина. Виктор Цой. Дети минут» [73]. В 2010 году, в рамках концерта «20 лет без Кино», впервые прозвучали симфонические инструментальные версии песен группы, оркестровки сделал Игорь Вдовин. Затем два года продолжалась работа над полноценной концертной программой, на этом этапе к проекту подключился гитарист «Кино» Георгий Каспарян, продюсером проекта выступил сын Виктор Цоя — Александр Цой , а барабанщиком Олег Шунцов, в 2020 году вошедший в состав группы как сессионный музыкант [74]. Проект «Симфоническое Кино» был представлен 21 июня 2012 года, к 50-летию со дня рождения Виктора Цоя [75]. В 2017 году был издан дебютный концертный альбом проекта «СимфониК», представляющий собой запись выступления 2015 года в БКЗ « Октябрьский » г.
Санкт-Петербурга [76]. Дизайн обложки альбома успел создать сессионный гитарист «Кино» второй половины 1980-х Андрей Крисанов [77] , умерший в 2018 году от онкологического заболевания [78]. В 2019 году сооснователь и гитарист группы в 1981—1983 годах Алексей Рыбин , используя изначальное название «Кино», собрал коллектив «Гарин и Гиперболоиды». Основу репертуара новой команды составляют кавер-версии песен Виктора Цоя и Майка Науменко , причём Рыбин использует лишь те песни «Кино», к которым имеет историческое отношение [80]. В 2021 году «Гарин и Гиперболоиды» Алексея Рыбина выпустили дебютный альбом «Экстрада», в который вошло 5 кавер-версии песен «Кино» — «Бездельник», «Битник», «Генерал», «Мне не нравится город Москва» и «Просто хочешь ты знать» [81] [82]. Воссоединение 2012 года В 2012 году на « Первом канале » был показан документальный фильм «Цой — Кино», в котором прозвучала новая песня группы — « Атаман ». Старые участники коллектива собрались, чтобы завершить эту песню.
К слову, БГ позднее не раз отдавал дань памяти Виктору: в сети можно найти исполнения песен «Камчатка», «Мама Анархия», «Я объявляю свой дом», «Алюминиевые огурцы» и вошедший в трибьют «Кинопробы» «Генерал». Этому способствовал и сам Цой. Короткая и полная рефлексии атмосферная баллада «Раньше в твоих глазах…» вошла в короткометражный фильм «Конец каникул», первый актерский опыт Цоя, который ему и остальной группе сильно не пришелся по душе. Со временем остальные участники «Кино» к этому фильму оттаяли, он превратился в документ эпохи, а фигурирующая на пленке ива на берегу озера Тельбин в Киеве стала местом фанатского паломничества. В итоге альбом, который группа записала у Вишни, но так и не издала, оказался растасканным на сборник «Неизвестные песни» и бонус-треки к переизданию альбома «Ночь». Усилиями Maschina Records, Тихомирова, Каспаряна и сына Цоя Александра, запись недавно была-таки издана в исходном задуманном виде и названа по центральному номеру — напористому и резкому ироничному постпанку, продолжительный финал которого в концертной версии должен был превращаться в эффектный шумовой разнос. В этой песне основную роль играет бас — только пришедший в группу профессиональный музыкант Игорь Тихомиров, заменивший окончательно ушедшего в «Аквариум» Александра Титова, проявляет себя здесь на все сто. Детали творческого процесса можно найти в книжной дилогии «Стингрей в Стране чудес» и «Стингрей в Зазеркалье».