Стишок (из песни «Принцесса» группы «Кофе»).
«Требуют наши сердца»: 5 песен Цоя, которые до сих пор поет вся страна
А что происходит, когда Цой вступает? Он как будто делает это слишком рано. Вообще, есть ощущение, что все играют себе что-то под нос, а потом Цой заходит — он, например, за чаем ходил, — вернулся и просто так начинает петь. У нас могли от этого появиться разные ощущения: например, что у них там полный хаос или что они джазовые импровизаторы.
Но у нас возникает чувство, что они просто все очень закрыты в себе. Вроде в припеве они как бы сходятся, но тоже не особенно. А еще у всех музыкантов, помимо разных аккордов и мелодий, различается также длина мотива.
Но при этом из общего пульса они не выбиваются и держат ровный ритм. Поэтому эта несогласованность никого не напрягает. Как будто они могут часами стоять, пощипывать гитарки, что-то напевать.
Это настроение передается и слушателю — я от этой песни ухожу в себя. Есть ли в песнях «Кино» глубокий смысл Я примерно прикинула пункты, по которым мы обычно относим песню к категории «текст с глубоким смыслом». Получился такой список: описание трагичных событий — например, война; игра слов; сильная метафора; отсутствие метафоры, бытовые описания.
В этом весь метамодерн — все настолько просто, что с глубоким смыслом. Это происходит, например в тексте песни «Электричка»; слова занимают значительную часть смысла песни, находятся на переднем плане; что-то, что мы не понимаем — так нам кажется, что мы понимаем это по-своему; отсутствие часто используемых слов. Тексты группы «Кино» заигрывают со слушателем, балансируя на грани между отсутствием метафоры и сложной метафорой.
Такой прием оставляет нам пространство для собственной трактовки и отлично резонирует с культурой метамодерна — перевернутой иронии. Для примера можно посмотреть на песню «Группа крови на рукаве». Для кого-то эта песня глубокая, для кого-то там все на поверхности.
Для одних это песня о реальной войне — возможно, эти люди сами имели такой опыт, поэтому с ними это автоматически резонирует. А кто-то, с кем это не резонирует напрямую, стал искать смысл поглубже — и находит в ней войну внутреннюю. Конечно, играет роль и феномен авторитета — возможно, если бы Цой не оброс им, мы бы и не искали тут ничего.
Русская музыка XX века Чтобы понять, почему тот или иной композитор считается гениальным, нужно слушать не просто его произведения, а обратить внимание на то, что писали другие авторы в то же самое время. Чтобы лучше понять, как проходило становление русского рока, пробежимся по общей истории русской музыки. Фольклор бытовал как популярная форма пения русской деревни до 30-х годов XX века.
Тогда из-за исторических событий люди постепенно потянулись из деревень в города, и традиции начали постепенно размываться. Между фольклором и современным музицированием был интересный период, про который мы склонны забывать. Это период городского романса: странная смесь классических произведений, которые бытовали в городах, песенных традиций, которые привозили из деревень, и цыганского романса.
Получился уникальный, полуакадемический и полуэстрадный жанр. Из него позже выросла поп-музыка 90-х. По мере того как старели юные городские молодцы, которые пели городской романс, из него вытекла бардовская песня.
Потом одно из ответвлений пошло в тюремный шансон.
Мы получили возможность услышать до боли знакомые песни Виктора Цоя на новом качественном уровне. Некоторые произведения действительно получили, что называется, «новую рубашку». О наиболее удачных новых версиях песен рок-легенды я бы хотел поговорить сегодня.
Стоит отметить, что нынешние концерты «Кино» — это не только Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров и Александр Титов на сцене, но и кропотливый труд десятков людей. В виду отсутствия вокалиста его голос пришлось извлекать из старых записей. Подробнее об этом можно прочесть в публикации « Как голос Виктора Цоя для концертов Кино восстанавливали ». Понятно, что наибольший интерес публики на живых концертах вызовут песни из первого и последнего альбомов «Кино».
Здесь сразу отмечу композицию «Нам с тобой», которая в обновленной аранжировке зазвучала просто великолепно. К сожалению, она не вошла в сборник « Кино в Севкабеле », но была опубликована как клип. Из ранних песен новую жизнь получили «Бездельник» и «Время есть, а денег нет».
В конце семидесятых он познакомился с Алексеем Рыбиным из любительской группы "Пилигримы", а летом 1981 года молодые музыканты основали группу "Гарин и Гиперболоиды", которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Сменив название на "Кино", группа приступила к записи первого альбома, получившего название "45". В 1983 году Рыбин покинул группу. Ему на смену пришёл талантливый гитарист Юрий Каспарян, вместе с которым был записан альбом "46".
Незадолго до этого КГБ, пристально следивший за деятельностью рок-клуба с момента его основания, занёс "Кино" в список самых идеологически вредных групп, так что можно представить себе, каким успехом среди слушателей пользовался альбом после выхода.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
«Чудо в том, что любая песня Цоя всегда актуальна». Ретроспектива и настоящее группы КИНО
Тогда обязательно посетите концерт группы «Виктор». Билеты можно приобрести здесь — fraugross.
За последний год россияне поставили группе «Кино» 4 миллиона положительных оценок. Наиболее прослушиваемым треком стала «Группа крови», в топе рейтинга расположились и другие хиты «Кино» — «Звезда по имени солнце», «Перемен», «Кончится лето», «Пачка сигарет» и «Спокойная ночь». Подписывайтесь на «Газету.
К слову, на нем на сцене Александр Титов и Игорь Тихомиров играли одновременно. Партии были филигранно переработаны так, чтобы две басовые линии дополняли друг друга. Сам статус «Кино» в России не вызывает вопросов. Это настоящий культ.
Подтверждением этому стали полный зал арены «Ерофей» и возраст пришедших. Казалось бы, на концерт коллектива, чьи активные годы приходятся на период с 1981-го по 1991 годы, должна прийти более зрелая аудитория. Но нет, наблюдалось огромное количество хабаровчан от 18 до 25 лет. Одним из главных вопросов по отношению к шоу было использование голоса Виктора Цоя.
Так как группа «Кино» на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму» — Всеволода Гаккеля виолончель , Андрея Романова флейта и Михаила Файнштейна-Васильева бас-гитара [10]. В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину , советский ритм-бокс «Электроника» [10]. Получившийся магнитоальбом содержал 13 песен, а назван был по запланированной общей продолжительности в минутах — « 45 » [11]. В среде музыкальных критиков альбом остался почти незамеченным, но поспособствовал популярности группы, в том числе за пределами Ленинграда. Цой впоследствии отмечал, что «запись вышла довольно-таки сырой, и выпускать её не следовало» [12].
Уход Рыбина из группы Прослушать раздел «Уход Рыбина из группы» В конце 1982 года в студии Малого драматического театра музыканты предприняли попытку записи второго альбома при участии барабанщика Валерия Кириллова будущий член « Зоопарка » и звукорежиссёра Андрея Кускова, однако в процессе Цою разонравился звук ударных инструментов и он решил прекратить запись. Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием « Неизвестные песни Виктора Цоя » и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и в Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова, а позднее — гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино» [13]. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция» [14]. С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене «Ленинградского рок-клуба». Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке [15]. Обязанности между Цоем и Рыбиным чётко распределились: первый отвечал за творческую составляющую — написание текстов и музыки — второй же выполнял всю административную работу, организовывал концерты, репетиции и сессии записи.
В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом многочисленных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений [16]. В конечном счёте, они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин, по приглашению Сергея Рыженко , уехал в Москву играть с панк-командой « Футбол », а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность, из-за чего ему пришлось пропустить I фестиваль «рок-клуба» [17]. Единственным аудиодокументом того периода стал бутлег под названием « 46 » — демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные в домашней портастудии Алексея Вишни , молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал «Сорок шесть» только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась [18]. Закрепление на сцене Прослушать раздел «Закрепление на сцене» В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома; роль продюсера снова исполнил Гребенщиков , позвав на запись многих своих знакомых — Александра Титова бас-гитара , Сергея Курёхина клавиши , Петра Трощенкова ударные , Всеволода Гаккеля виолончель , Игоря Бутмана саксофон и Андрея Радченко барабаны [19]. Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон» [19].
Запись была произведена в студии Андрея Тропилло и выпущена под названием « Начальник Камчатки » «Камчаткой» именовалась котельная , в которой Цой позже работал кочегаром. На обложке, в числе прочих музыкантов, изображён Георгий «Густав» Гурьянов , хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса, поучаствовав в записи только одной песни [20]. Определяющим стилем альбома стал минимализм , проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв , а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив в альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов «Троллейбус», « Последний герой », «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор» , всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно», — отмечал в интервью лидер коллектива [21]. По окончании работы над альбомом сформировался «электрический» состав «Кино», в который, кроме Цоя, вошли Каспарян соло-гитара , Титов бас-гитара и Гурьянов ударные , и с мая 1984 года начали активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале «Ленинградского рок-клуба», где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием: в частности, лучшей песней мероприятия была признана их «Я объявляю свой дом» [22]. С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза [18]. Летом состоялось совместное выступление «Кино» с группами «Аквариум», « Звуки Му » и « Браво », проходившее в подмосковном посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил государственной безопасности и также отмеченное критиками как успешное [23].
Юрий Каспарян и Виктор Цой на концерте в Ленинграде, 1986 год В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался влиять на его творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером [24]. Как отмечал журналист Андрей Бурлака , аудиокассета под названием « Это не любовь » получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино» [18]. Александр Титов, одновременно с участием в деятельности группы, был членом «Аквариума», и с каждым днём ему становилось всё труднее совмещать работу в двух группах, поэтому в ноябре 1985 года он принял решение покинуть «Кино» в пользу ансамбля Бориса Гребенщикова [25]. На его место взяли джазового гитариста Игоря Тихомирова экс-« Джунгли » [26]. Таким образом, сформировался классический состав группы, просуществовавший до самого её конца [18]. В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил запись, произведённую у него в студии несколькими месяцами ранее [27]. Альбом под названием « Ночь » стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой « Мелодия ». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки [18] ; нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса [28].
В конце февраля 1986 года группа начала работать над новым альбомом в студии Алексея Вишни; велась работа над песнями романтической направленности, которые группа решила не исполнять на концертах — «Рядом со мной», «Братская любовь», «Ты обвела меня вокруг пальца» и т. Рабочие сессии, однако, не дали нужного результата, и запись впоследствии известная как «Любовь — это не шутка» отправилась в архив.
25 легендарных песен Виктора Цоя и группы "Кино"
вспоминает лучшие песни Кино и предлагает выбрать любимую композицию. Выделить мне только одну песню группы Кино не просто, но я скажу, что это песня "Группа крови" хоть звучит немного банально. 01 Кукушка 00:0002 Группа крови 06:3803 Звезда по имени Солнце 11:2104 Пачка сигарет 15:0505 Песня без слов 19:3106 Лето 24:3407 В наших глазах 30:2808 Верь. На этой странице можно скачивать песню Лучшие песни группы КИНО (Виктор Цой) бесплатно или послушать музыку онлайн. В Перми прошел концерт «Кино» с записанным Цоем и живым выступлением музыкантов группы: фото и видео. Лидер рок-группы "Кино", музыкант и киноактер, он стал кумиром поколения перестройки.
Музыкант группы «Кино» Титов рассказал о причинах актуальности песен Цоя
Выпустили "Кукушку" уже посмертно, в "Черном альбоме". Одно время ее даже хотели запретить именно как пропаганду курения, но ничего не вышло. Позже песня дала название целому альбому. Сейчас "Звезда по имени Солнце" считается одной из самых популярных композиций Виктора Цоя. Впервые фанаты услышали ее в 1987 году на пятом фестивале ленинградского рок-клуба. Тогда, по словам очевидцев, будущий хит восприняли довольно холодно. Несмотря на это, "Группа крови" до сих пор остается невероятно популярной.
Культовые композиции, которые знают несколько поколений меломанов, обретут новую жизнь и слушатели смогут насладиться любимыми произведениями в яркой симфонической обработке. При этом закрыв глаза и растворяясь в головокружительной атмосфере концерта, можно смело заявить, что вновь слышишь рок-группу «Кино». Подарите себе возможность услышать классику отечественного рока в оркестровой версии.
Однако, несмотря на популярность, перепевок "Песни без слов" удивительно мало. Виктор Цой планировал продать ее другим артистам, однако все пошло не по задуманному плану, и группа таки начала исполнять композицию. Примечательно, что под "больной девушкой" солист подразумевал Марину Смирнову, знакомую гитариста группы, Юрия Каспаряна. Написанная в 1985 году композиция после перестройки обрела совсем новый смысл, который был удивителен даже для самого ее создателя, никогда не вкладывавшего в нее "революционного" подтекста. Тогда у певца появилось много поклонниц, в том числе и несовершеннолетних. Он часто ходил с молодыми девушками гулять, из чего и родилась такая необычная песня. Певец погиб 15 августа, практически в самом конце лета, поэтому фанаты часто говорят, что он писал композицию, уже предчувствуя скорую гибель.
Однако после выпуска Марьяной Цой в 1992 году сборника «Неизвестные песни» и массивного переиздания всей дискографии в 1996 году с ремастерингом, звучание которого со временем превратилось в каноническое именно в этих версиях песни «Кино» зажили в цифровую эпоху , и наличием уместных и не очень бонусов незакрытых лакун в наследии Виктора Цоя практически не осталось. К сожалению, ряд треков недоступен в стриминговых сервисах Почти все, что находилось позднее, было концертными или черновыми вариантами уже опубликованных композиций долгое время обладавший правами на песни «Кино» лейбл Moroz Records даже выпустил целую серию дисков в новомодном для середины 2000-х формате MP3-CD, где записей, качества которых было недостаточно для полноценных отдельных изданий, набралось на несколько десятков часов. Для дотошных фанатов список ниже не станет откровением, зато поможет тем, в чьей памяти Цой связан в основном с популярными хитами и знаковыми студийными пластинками. История оставила запись квартирного концерта, где Виктор Цой, еще в дуэте с Алексеем Рыбиным, исполняет песню старшего товарища Бориса Гребенщикова «Железнодорожная вода». К слову, БГ позднее не раз отдавал дань памяти Виктору: в сети можно найти исполнения песен «Камчатка», «Мама Анархия», «Я объявляю свой дом», «Алюминиевые огурцы» и вошедший в трибьют «Кинопробы» «Генерал». Этому способствовал и сам Цой. Короткая и полная рефлексии атмосферная баллада «Раньше в твоих глазах…» вошла в короткометражный фильм «Конец каникул», первый актерский опыт Цоя, который ему и остальной группе сильно не пришелся по душе. Со временем остальные участники «Кино» к этому фильму оттаяли, он превратился в документ эпохи, а фигурирующая на пленке ива на берегу озера Тельбин в Киеве стала местом фанатского паломничества.
Кино - слушать все песни
Эта одна из самых популярных песен Цоя вошла в дебютный альбом группы "Кино", спродюсированный еще Борисом Гребенщиковым. найти все треки в mp3 онлайн бесплатно. Мы подобрали для вас топ 10 лучших песен Цоя и группы Кино, заходите и слушайте бесплатно самые популярные треки легендарных рокеров.
«Чудо в том, что любая песня Цоя всегда актуальна». Ретроспектива и настоящее группы КИНО
Play ВИКТОР ЦОЙ music online for free on OK | Music on OK | Лучшее и скачать бесплатно в формате mp3. |
Лучшие песни "Кино" по версии | 10 лучших песен группы Кино | Россияне стали на 61% чаще слушать хиты советской рок-группы «Кино» по итогам первого полугодия 2023 года. |
Виктор Цой - легенда 80-х: выберите лучшую песню группы "Кино" | Творчество группы «Кино» — это не только хорошая и запоминающаяся музыка, но и талантливая передача в песнях духа времени, критический взгляд на современность, призыв к саморазвитию. |
Цой жив. Коллектив «АиФ в ВС» рассказывает о любимых песнях группы «Кино»
Все песни Виктора Цой (группы КИНО) в одном месте, слушайте онлайн и бесплатно. 15 августа — годовщина гибели Викторя Цоя, лидера группы «Кино» и одного из столпов русского рока. Бас-гитарист раннего состава группы «Кино» Александр Титов рассказал о причинах актуальности песен Виктора Цоя. Концепция проекта — показать, каким выступление группы «Кино» может быть в XXI веке, с хорошим современным звуком и сценическим продакшеном. Дискография КИНО — все популярные треки и альбомы, плейлисты лучших песен, концерты, клипы и видео. Все песни Виктора Цой (группы КИНО) в одном месте, слушайте онлайн и бесплатно.
25 легендарных песен Виктора Цоя и группы "Кино"
В плейлист «Лучшее: «Кино»» вошли 20 песен преимущественно позднего периода группы «Кино». Поклонники творчества Виктора Цоя начали в полтора раза чаще слушать песни группы «Кино» в «Яндекс Музыке» ко дню годовщины смерти известного рок-музыканта. Группа "Кино" образовалась в 1982 году и по праву считается одной из самых популярных советских рок-команд 80х.