Новости лучшие фильмы снятые по книгам мировой классики

Фильм снят по мотивам одноименного не менее увлекательного исторического романа британской писательницы Филиппы Грегори. Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. Смотрите фильмы по книгам онлайн бесплатно в хорошем качестве на tvigle!

5 самых лучших экранизаций русской классики

30 фильмов, снятые по книгам и завоевавшие мировую популярность Грузинский режиссёр Довер Кошашвили снял фильм по повести русского классика Антона Чехова на берегах Хорватии.
Из страниц в кадры: 30 свежих фильмов, снятых по книгам Один из лучших фантастических фильмов 2010-х годов, снятый Нилом Бёргером с Брэдли Купером в главной роли – это адаптация романа с тем же названием 2001 года от ирландца Алана Глинна.
Фильм не хуже: лучшие экранизации книг | Афиша – подборки Фильм Маллигана хорошо состарился и смотрится сегодня как остросоциальное и очень трогательное кино, резонирующее с книгой не во всем, но в главном.

19 самых заметных зарубежных экранизаций русской классики

Фильму Дэвида Финчера удалось не только завоевать три «Оскара», но и составить достойную конкуренцию оригиналу — книге Френсиса Скотта Фицджеральда. Один из лучших фантастических фильмов 2010-х годов, снятый Нилом Бёргером с Брэдли Купером в главной роли – это адаптация романа с тем же названием 2001 года от ирландца Алана Глинна. На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. А в фильме сняли какую-то бессмысленную беготню и войнушку. Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию.

10 самых экранизируемых книг русских писателей

И еще один фильм по мотивам книги главной классической романистки (по крайней мере, с точки зрения экранизаций) – Джейн Остин. Маймаксанская библиотека № 6 им. Г. А. Скребицкого предлагает видеопрезентацию «Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики». Но и в России по книге не раз снимали кино – например, в 1969 году вышла картина Льва Кулиджанова, а в 2007 – мини-сериал Дмитрия Светозарова. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Смотреть онлайн фильмы по мотивам книг. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. Пять лучших экранизаций русской классики.

Советские экранизации русской классики смотреть онлайн

10 самых экранизируемых в мире российских и советских писателей Кроме того, по мотивам «Вия» (правда, очень отдаленным) итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» (1960).
14 отличных экранизаций классической литературы Список фильмов снятых по книгам, которые понравятся киноманам и книголюбам.

«Прислуга», «12 лет рабства» и другие книги, экранизации которых получили «Оскар»

Сами фильмы, многие из которых были сняты в середине прошлого столетия, уже успели стать классикой. Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. А в фильме сняли какую-то бессмысленную беготню и войнушку. Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма.

10 отличных экранизаций научно-фантастических книг

Фильмы: драма 1972 года, снятая Андреем Тарковским (фото вверху), является обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля и входит в список «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленный журналом Empire в 2010 году. И еще один фильм по мотивам книги главной классической романистки (по крайней мере, с точки зрения экранизаций) – Джейн Остин. Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли. Иногда фильм действительно оказывается лучше книги, по которой он снят.

Экранизации классики русской и зарубежной литературы

Ершов и Г. Картина вышла в прокат в 1967 году. В актерский состав вошел Л. Куравлев, А. Глызин и Н. Для съемок выбрали три православных храма, расположенных в Украине. Первый материал «Мосфильм» забраковал, назвав его чересчур реалистичным. Чтобы картина стала более сказочной, к работе над ней пригласили А.

Картина получила хороший отклик зрителей, ее посмотрело свыше 30 миллионов человек. Венгеров в 1955 году. Главные роли достались А. Михайлову, О. Заботкиной и А. Над сценарием работал сам автор произведения В. В СССР фильм приняли без особого восторга, он получил одну награду в заграничном конкурсе.

Гоголя в 1984 году режиссером М. Это короткий сериал, состоящий из 5 фрагментов. Главная роль Чичикова досталась Александру Калягину. Первый показ картины состоялся на Центральном телевидении. Актерский состав был подобран необычно — главные роли Карениной и Вронского сыграли Т. Самойлова и В. Лановой, которые до этого состояли в браке и развелись.

Некоторые критики остались недовольны тем, что режиссер вернул героев Китти и Левина. Это противоречило содержанию классического мхатовского спектакля «Анна Каренина». В 2005 году снять фильм по роману удалось В. Премьера этого телесериала из 10 фрагментов состоялась на канале «Россия». В актерский состав вошли О. Басилашвили, А. Ковальчук, А.

Многие критики отрицательно оценили картину, отметив, что режиссеру не удалась передача основной сути романа. Тем не менее этот фильм по русской классической литературе посмотрело свыше 35 миллионов зрителей, и он получил несколько наград. Кулиджанов в 1969 году, который также работал и над сценарием. Основные роли сыграли Г. Тараторкин, Т. Бедова, И. Бортко, которому хорошо удается экранизация русской классики.

Он же стал автором сценария. Картина снята в формате телесериала в 2005 году. В съемках приняли участие актеры Е. Миронов, И. Чурикова, В. Главных героев сыграли О. Шариф и Дж.

Российские зрители смогли увидеть картину только в 1994 году. До этого она, как и сам роман Пастернака, была под запретом. Его снял М. Захаров в 1976 году. В актерскую труппу вошли звезды советского кино — Е. Миронов, Р. Быков, А.

Папанов, Г.

В романе центром внимания был захудалый жуткий отель, что не настолько интересно, как интерпретация Стэнли Кубрика. Фильм продолжает соответствовать современным стандартам. Потемки человеческого разума во все времена создают жутких монстров. Челюсти 1975 Еще один превосходный фильм ужасов, который претендует на звание «лучшего во все времена».

Человечество не одиноко в страшных деяниях. Акулы порой намного опаснее человека. Фильм пользуется огромным зрительским интересом именно потому, что акулы — ужаснейшие существа. Они внушают первобытный страх. Поединок автор против режиссера или книга против фильма завершается однозначной победой экранизации.

Талант Питера Бенчли можно отметить многими премиями, но Стивен Спилберг все равно остается лучшим режиссером всех времен. Невозможно представить топ-5 режиссеров без упоминания имени Стивена Спилберга. Большинство страхов фильма берут начало в воображении зрителя. Режиссер редко прибегает к прямолинейному «пуганию». Он использует неопределенность, которая создает ощущение крайней опасности.

Сам Стивен Спилберг не раз упоминал, что иногда акула казалась недостаточно реалистичной, ему не всегда удавалось создать нужный ракурс. Хотя зрители об этом даже не догадываются. Форест Гамп 1994 Экранизация представляет решительную победу «в сухую» в пользу фильма. Если вы не видели этот фильм, то обязательно слышали о нем. А вот книгу Уинстона Грюма практически никто не читал.

Роберт Земекс, который также снял «Назад в будущее», сделал лучшую режиссерскую карьеру. Ему удалось очень четко перенести на экран главного героя книги, показать позитивное влияние американских ценностей на заведомого неудачника. Главный герой, хоть и признан когнитивно отсталым, с детской непосредственностью открыто говорит о многих умалчиваемых умными людьми истинах. Зрители с удовольствием цитируют многие высказывания Фореста Гампа. Бойцовский клуб Многие читатели наслаждаются романом Чака Паланика.

Тем не менее, если книгу можно отложить или проигнорировать, то фильм Дэвида Финчера невозможно не посмотреть. Режиссер использовал действительно хитрый трюк — включил короткие вставки, которые отсылают к более ранним действиям главного героя. Многие аспекты фильма указывают на то трагический финал, хотя оставляют надежду на счастливый исход событий. Уникальная техника монтажа сделала «Бойцовский клуб» феноменальной лентой. Фильм надолго врезается в память и вызывает желание пересмотреть повторно при первой же возможности.

Побег из Шоушенка 1994 Именно под эти названием лента Фрэнка Дарабона известна нашему зрителю. Экранизация книги Стивена Кинга «Рита Хейворт» вошла в перечень вневременных шедевров кинематографа. Фильм 1994 года номинирован на семь премий Оскара. Следует отметить тонкую игру Тима Роббинса, Морган Фримен. Фильм невозможно сравнивать с книгой, поскольку мало кто ее читал.

Зато почти каждый пользователь смотрел «Побег из Шоушенка». Зрители признают его лучшим тюремным фильмом. События на экране приковывают внимание, а неожиданная развязка укрепляет уверенность в торжестве справедливости. Молчание ягнят 1991 Книга Томаса Харриса хорошо продается и была не раз переиздана.

А в целом все супер, видеоряд, идеи, игра, звук — смотрела на английском, у актеров, особенно у главного героя, классные голоса. Множество второстепенных историй и образов, из-за них такое многоцветное ощущение от сериала получилось. Ну и андрогинные персонажи вроде Морфея — моя слабость.

Режиссер: Александр Зархи. Москву 30-х годов в основном снимали в Санкт-Петербурге, а библейские сцены — в Болгарии. Режиссёр: Лев Кулиджанов. Первыми зрителями картины стали простые жители городка Кировск где и снимался фильм , участвовавшие в массовых сценах. Режиссёр: Александр Роу. По роману Фёдора Достоевского. Главную роль в фильме исполнил Евгений Миронов.

Режиссёр: Александр Птушко. Режиссёр: Дэвид Лин. Оба исполнителя главных ролей Андрей Миронов и Анатолий Папанов пробовались на те же роли в версии Леонида Гайдая которая вышла за 5 лет до фильма Захарова , но не получили одобрение режиссёра.

«Прислуга», «12 лет рабства» и другие книги, экранизации которых получили «Оскар»

Большинство критиков сошлись во мнении, что экранизация выигрывает на фоне романа. Некоторые необязательные сюжетные линии были вырезаны из фильма в угоду более глубокому раскрытию основных мотивов, а Хавьеру Бардему удалось воплотить на экране гораздо более жуткий и правдоподобный образ хладнокровного убийцы, за который он был удостоен премии «Оскар» как лучший актёр второго плана. Так в литературе и кино называют героя, рассказывающего о событиях, в которых участвовало много людей.

Это продукт человеческой деятельности, в который влили эликсир бессмертия — его и осваивать никогда не поздно, и возвращаться к нему неизменно приятно. Вот, например, русская классическая литература подарила нам столько разноплановых шедевров, что можно остановить всё мировое кинопроизводство и начать экранизировать только их. И материала хватит очень надолго. Давайте же вспомним, какие литературные произведения русских классиков уже были перенесены на большой экран.

Причём весьма и весьма успешно. Картина была удостоена «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке. Её батальные сцены по сей день восхищают голливудских специалистов и простых зрителей по всему миру. Режиссёр: Сергей Бондарчук. Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. Режиссёр: Владимир Бортко.

Музыка в «Завтраке у Тиффани» сполна выражается всего в двух словах: «moon» и «river». Получается практически американская «Ирония судьбы». Я бы искренне удивилась, встреться мне сейчас взрослый человек без iPhone или iPad, который бы никогда не слышал этой замечательной песни. Одно из лучших американских произведений середины 20 века, лучший роман Трумена Капоте. Такие вещи сложно экранизировать на высшем уровне, Блэйку Эдвардсу удалось. Фильм мог быть и лучше, следуй режиссёр в ещё большей степени первоисточнику. Не смотря на то что основным моментам литературного оригинала в фильме место нашлось, многое всё же осталось за кадром. А ведь роман Капоте и без того невелик по объёму.

Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито... Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера. Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр! И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место.

О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай? Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно. Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает.

Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая. Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги.

Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой. Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть!

Экранизация может стать очень хорошей — и доказательством служат вот эти невероятные фильмы. И если в последнее время создателей кино, кажется, вдохновляют комиксы, то долгие десятилетия прежде одним из основных источников киносценариев были романы. Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. Вот десять лучших экранизаций романов, которые мы видели! Обе версии по-настоящему вдохновляют и показывают трогательную историю жеребца, который отправился в долгое путешествие по разоренным войной землям во время Первой мировой войны. Фильм Стивена Спилберга боролся сразу за несколько Оскаров благодаря своему фантастическому монтажу и съемке и просто благодаря тому, что это фантастический образец жанра. Это мощная история, которую каждый должен увидеть хотя бы раз в жизни. Выдающаяся игра актеров, феноменальная режиссура и просто действительно поразительная история. Мужчина отправляется в тюрьму за преступление, которое он не совершал, находит способ превратить этот ад в дом, но при этом не перестает думать о побеге. Создателям удалось взять книгу и дать ей новую жизнь, создав один из немногих фильмов, который смог выйти за рамки первоисточника. Напряженность, которая была характерна для этого периода времени, делает возможным создание некоторых по-настоящему блестящих кинематографических экспериментов. Такая атмосфера всегда служит достижению чрезвычайно захватывающего триллера.

Экранизация русской классики: топ список лучших

Извержение вулкана в Малайском архипелаге привело к резкому похолоданию в Европе. В 1816-м несколько английских аристократов скучали в плохую погоду на берегу Женевского озера. Каждый из компании на спор решил написать фантастическую повесть. У серьезных поэтов Джорджа Байрона и Перси Шелли дело не пошло.

Они способны вернуть сладость чтения и заставить взглянуть на полюбившееся кино по-новому. Главный герой страдает от бессонницы, навязанных стандартов жизни потребительского общества и судьбы «белого воротничка». Но со временем картина обрела культовый статус. Это же кино помогло автору оригинального романа укрепить свои писательские позиции и завоевать популярность. Книга выросла из семистраничного рассказа, который позже был расширен до полноценного романа с закрученным сюжетом, раскрытием темы исковерканной мужественности и неожиданной развязкой. Книга была не хуже.

Сравнить стоит. В 1823 году Хью пережил нападение гризли, товарищи бросили его умирать, за что тот вознамерился им отомстить. Книга написана в жанре вестерна, а потому погружения в психологизм главного героя во время его одиночного путешествия за местью ждать не стоит. Автор предпочитает натуралистичное описание действий, а не мыслей. От фильма «Выживший», за роль в котором ДиКаприо наконец получил «Оскара», роман отличается скорее своей реалистичностью. Естественно, он не будет таким же зрелищным и драматичным, потому как некоторых героев и эпизоды сценаристы фильма добавили от себя, а в распоряжении режиссера были невероятные декорации в виде живой природы. Судебные приставы Тедди Дэниелс и Чак Ауле прибывают на отрезанный от внешнего мира остров, где находится больница для психически больных преступников. Героям придется разобраться с исчезновением одной из пациенток. Попутно Тедди, которого играет ДиКаприо, замечает, что лечебница для душевнобольных полна загадок, а персонал что-то скрывает.

Что касается экранизации чешско-американского режиссера Милоша Формана 1975 года, то она довольно жестко критиковалась самим Кизи редкий автор не ругает создателей фильмов по своим книгам , но в итоге стала одним из признанных шедевров кинематографа. Если «Молчание ягнят» стала третьей в истории картиной, собравшей 5 престижнейших «Оскаров», то «Пролетая над гнездом кукушки» была второй.

Уже целых 12 лет он не может написать ничего нового. Сестра Кассандры Роуз и ее мачеха Топаз также не способны помочь семье выбраться из кризиса. Однако спасение приходит в виде двух богатых американцев, братьев Саймона и Нила Коттонов, которые приезжают в замок, чтобы вступить в права наследства.

Экранизации классики

Фильм и книга совершенно разные по сюжету, однако идея одна. Книга выстроена и написана совсем по-детски, как и большинство ранобэ. Зато она легко читается, повествование не обрывается, нет ни хэппи-энда, ни любовной линии — в отличии от фильма. Фильм стоит посмотреть ради эпических битв с монстрами и остроумного сценария от постоянного партнера Тома Круза — Кристофера Маккуорри. А всем, кто не читал «Грань будущего» — стоит ее прочесть чтобы лучше понять главного героя и то, каким он становится и на что готов пойти, чтобы выжить. Рецензия на «Грань будущего» «Звездный десант» Роберта Энсона Хайнлайна Starship Troopers , 1959 Впервые опубликована в 1959 году, а в 1960 году роман был награжден премией «Хьюго». Только в 1997 году вышла экранизация, режиссером которой стал Пол Верховен «Робокоп», «Вспомнить все», «Основной инстинкт». Сюжет романа происходит в будущем — земляне начали осваивать космос и появилась несколько станций, например, на Плутоне или экзопланете Санктор. Главный герой — Хуан Рико в фильме он стал Джонни и сыграл его Криспер Ван Дин , представитель среднего класса Земной Федерации, сражающийся против насекомообразных обитателей планеты Клендату.

Сюжет разбит на несколько отступлений: на рассуждения об устройстве будущего, на психологический самоанализ главного героя и описания политического строя в мире, в котором Рико живет. Пол Верховен в фильме радикально поменял акценты, оставил лишь некоторые сюжетные линии и имена героев. Книга получилась слишком сумбурной, воспоминания Хуано Рико были лишь об учебе и военном училище, а самих боевых действий описывалось мало. В фильме упор ставится именно на войну, на то, что десанту нужно спасти родную планету, режиссер смог показать взаимоотношения героев, раскрывая их по мере сюжета. Фильм получился очень зрелищным, битком набитым фантастическим по масштабами экшеном — но при этом там еще и убедительно показаны все слои общества и устройства вооруженных сил. Это, к слову, не удавалось сделать более популярным «Стар Треку» и «Звездным войнам». Кино стоит посмотреть не только ради сражений, но и ради того, чтобы увидеть, насколько продуман общественный строй в мире далекого будущего. Необычная и гипертрофированная интерпретация гражданской свободы.

В 2002 году «Солярис» вновь вышел на экраны, режиссером американской версии стал Стивен Содерберг «Одиннадцать друзей Оушена», «Побочный эффект», «Вне поля зрения». При изучении планеты оказалось, что вода — живой организм. Все меняется, когда на живой океан решают воздействовать жестким рентгеновским излучением. Выясняется, что не только мы изучали планету, но и планета — нас, и что Солярис тоже способен на жесткое зондирование человеческой психики. Из-за Криса на Земле с собой покончила девушка — Хари, и Солярис воссоздает ее из воспоминаний главного героя включая след от фатального укола на руке. Что их ждет, смогут ли они преодолеть все преграды и остаться вместе, или планета создает специально любимых людей космонавтов, чтобы эти «реплики» могли попасть на Землю? Это и предстоит выяснить героям и романа, и фильма. Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул».

Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского.

Предполагается, что в таком повествовании не может быть объективности: герой может специально или ненароком переврать события, упустить детали, не рассказать об истинных мотивах и чувствах других участников. Среда, в которой происходят события.

Работа кинематографистов получила высокую оценку у зрителей, ведь далеко не всегда можно воссоздать антураж прошлого, но в этом фильме картинка получилась очень точной. А вот насчет содержания зрители разошлись во мнениях. Вся Россия представлена, как один город Глупов. Абсурдная, но вместе с тем легко узнаваемая история, где властители не знают предела в своей жестокости, а жители до боли покорны. Сергей Овчаров представил свое авторское видение знаменитого романа, но сюжет легко узнаваем. Из всех фильмов выделяется картина режиссера Лукино Висконти, так как фильм представляет собой одно из самых точных и достоверных прочтений русской классики. Роль Марио сыграл Марчелло Мастроянни. Актер смог уловить главные мысли Достоевского в этом произведении — конец одиночества, начало нового чувства и новой жизни.

Любовь Марио направленна на русскую красавицу Наталью, сердце которой оказывается несвободно. Но он открывает для неё новый мир, который полностью изменит её жизнь. Черно-белый фильм местами смотрится неправдоподобно, поскольку съемки проходили в Италии и Франции, а при помощи декораций пытались воссоздать петербургский мост и зимний снегопад. Но зрители по достоинству оценили работу мастера — рейтинг фильма составляет 7. Сериал «Куприн» — 2014 год Первый сезон сериала носит название «Куприн. Яма» и состоит из 5 серий, где зритель легко узнает сюжеты рассказов автора — «Яма», «Гранатовый браслет», «Без заглавия», «Святая любовь» и «Телеграфист». Второй сезон получил название «Курин. В 4-х сериях раскрываются сюжеты следующих произведений автора — «Впотьмах», «Люция», «Путаница», «Система» и «Молох».

Третий сезон — «Куприн. Поединок» состоит из 4-х серий и включил в себя рассказы «Поединок», «Юнкера», «Брегет», «Пиратка» и «Штабс-капитан Рыбников». Сериал не просто создает атмосферу известных работ Куприна, но и знакомит с самим автором, которого сыграл Михаил Пореченков.

Сюжет повести, которую сам автор относил к сентиментальному направлению, он подправил. Теперь действие стало развиваться не Петербурге времен Достоевского, а в Италии после Второй мировой войны. И главного героя Мечтателя воплотил в кадре красавец Марчелло Мастрояни. Действительно, «достоевщина» какая-то, разве можно было отвергнуть подобное счастье? На редкость загадочная душа оказалась у этой русской Натальи… В общем, при всех трансформациях фильм Висконти стал на редкость точным попаданием, не по детальному соответствию картинки, а по духу, атмосфере, настроению.

И, конечно, актерской игре. Он до сих пор считается лучшим, хотя «Белые ночи» снимали почти двадцать раз повсюду — от СССР до Бразилии и Кореи — и в какой только возможно стилистике. Имя героя к тому времени стало уже нарицательным. Сыграть такого персонажа — нелегкая задача. У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала?

Советские экранизации русской классики смотреть онлайн

Кроме того, в легендарном фильме засветились «лучшие из лучших»: Гари Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс, Киану Ривз, Ричард Грант. Всего по книгам Александра Пушкина снято более сотни фильмов: экранизировали «Бориса Годунова», «Повести Белкина», «Дубровского». В фильме бразильца Карима Айнуза «Firebrand», снятом по мотивам романа, главные роли исполнили Алисия Викандер и Джуд Лоу.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий