Один из лучших фантастических фильмов 2010-х годов, снятый Нилом Бёргером с Брэдли Купером в главной роли – это адаптация романа с тем же названием 2001 года от ирландца Алана Глинна. Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе). Фильм снят по мотивам серии книг знаменитой немецкой писательницы Уш Лун. Кроме того, по мотивам «Вия» (правда, очень отдаленным) итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» (1960).
100 лучших экранизаций всех времён
Экранизации классики - Кино-Театр.Ру | Фильм снят по мотивам одноименного не менее увлекательного исторического романа британской писательницы Филиппы Грегори. |
10 лучших экранизаций классических романов | Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. |
10 самых экранизируемых в мире российских и советских писателей - Узнай Россию | Ок, их нет в списке классики, хотя Булгаков уже, но это фильмы, которые глубже оригинальных книг однозначно. |
Фильмы, которые превзошли книги, по которым были сняты » | Широкоформатный фильм снят по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Черное море». |
10 самых экранизируемых книг русских писателей
Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален. Смотрите BigPicture кино Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты. Но и в России по книге не раз снимали кино – например, в 1969 году вышла картина Льва Кулиджанова, а в 2007 – мини-сериал Дмитрия Светозарова. На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге.
10 самых экранизируемых в мире российских и советских писателей
100 лучших фильмов всех времен по версии , часть I. Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола и многие другие режиссёры сняли свои лучшие фильмы на основе уже существующих литературных произведений. Экранизация классики русской литературы. 66 видео. 422 подписчика.
Экранизации классики
15 достойных экранизаций классических литературных произведений | Экранизация классики русской литературы. 66 видео. 422 подписчика. |
7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики | Фильм смотрится хорошо даже по теперешним временам и вполне сравним с лучшими образцами жанра. |
10 лучших экранизаций классических романов | Фильм «Преступление и наказание» получил две национальные кинопремии «Юсси» в номинациях «Лучший дебютный фильм» и «Лучший сценарий». |
От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
это, пожалуй, наилучший вариант экранизации русской и советской литературы. Фильмы, чья экранизация явно удалась В основе многих фильмов часто лежат не фантазии сценаристов, а самые что ни на есть настоящие книги. Итак, в сегодняшней статье – 10 лучших экранизаций мировой литературы, снятых европейскими и американскими режиссёрами. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля.
Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты
Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли. И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален. А в фильме сняли какую-то бессмысленную беготню и войнушку. Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма. Лучшие фильмы-экранизации классической литературы. Вечная классика хороша не только в книжном варианте.
Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты
Его соседом по купе оказывается многоуважаемый Парфен Рогожин, который рассказал новому знакомому о влюбленности в прекрасную девушку Настасью Филиппову. Вечера на хуторе близ Диканьки 1961 41 4 В рождественскую ночь к колдунье Солохе, проживающей в станице, является в гости бес. Черт крадет с неба месяц и погружает хутор в темноту: никто из жителей не может отыскать дорогу домой. Все боятся нечистого, кроме кузнеца Вакулы, который ради прекрасной Оксаны украдет и черевички. Шинель 1926 1 Акакий Акакиевич — обыкновенный канцелярист, маленький человечек в огромной государственной махине. Он скромен и безобиден, никто не воспринимает главного героя всерьез, все привыкли его считать больше предметом интерьера или мебели. А между тем, у трагикомичного персонажа имеется тайная любовь… Бег 1971 1 Наступает долгожданное окончание гражданской войны между красными революционерами и белыми — русской интеллигенцией. Последний оплот сопротивления находится в Крыму: здесь сейчас проживает множество представителей знати, выступающих за возвращение царского режима. А зори здесь тихие… 1972 1 1942 год.
Васков в звании старшины и четыре девушки-добровольца идут в бой, пытаясь остановить диверсантов. Все, что было у главных героев, — винтовки и гранаты. Но даже с таким оружием девушки совершили нечеловеческий подвиг. Максим Перепелица 1955 47 4 Гарный хлопец Максим Перепилица перед армией рассылает всем друзьям и знакомым так называемые гарбузы: отказные в сватовстве, составленные от имени любимой девушки. Он и на военной службе продолжает выкидывать различные фортеля. Да такие, что сослуживцы решают перевоспитать товарища… Собачье сердце 1988 2 Филипп Филиппович Преображенский, профессор биологический наук, совершил в 1924 году феноменальный прорыв в области человеческой природы. Он пересадил своему псу Шарику сердце одного гражданина и с изумлением смотрел, как животное постепенно превращается в индивида с низменными страстями. Белый Бим Черное ухо 1976 1 Собака — известный и преданный друг человека.
Она всегда находится рядом и радует хозяина своим присутствием. Но когда тот уходит навсегда, то бессловесное и скромное животное начинает страдать. И отношение людей к собачьему горю как рентгеном просвечивает их благородные или низменные души… Герой нашего времени 2007 2 Григорий Печерин любит находиться в центре внимания и поэтому даже во время строгой военной службы на Кавказе изнывает от скуки.
Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает.
Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая. Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться.
Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь.
Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой. Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания. Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно.
Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом. Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии. Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина. Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими?
Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах. А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем. Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой. Что удивительно — это лишь вторая и пока последняя режиссёрская работа Александра Адабашьяна, которого массовый зритель может помнить по эпизодическим ролям философов-алкоголиков или по роли Бэрримора в «Собаке Баскервилей». А ещё — в это сложно поверить — в киноадаптации «Азазели» не изменена концовка!
Это однозначный плюс, поскольку во всяких «Гамбитах» в жертву WOW-эффекту была принесена логика. Вот интересно, как бы сейчас смотрели «Десять негритят» Говорухина, если бы главным злодеем оказался персонаж Абдулова... Всех девочек и мальчиков, не видевших фильма, уверена, сейчас интересует лишь один вопрос: кто же сыграл Джеймса Бонда, то есть, простите, Фандорина? Некто Илья Носков, это была его первая и лучшая роль в кино, после которой он так ничем существенным и не запомнился. Фандорин в фильме — молодой, впечатлительный, наивный, восприимчивый парень, каким и рисовал его в первом романе Борис Акунин.
Роман был экранизирован несколько раз. Первая экранизация романа принадлежит американцам. Фильм вышел в 1956 году.
Режиссёром стал Кинг Видор. Американская экранизация романа имела огромный успех. Фильм был трижды номинирован на «Оскар», а также получил премию «Золотой глобус». Спустя несколько лет, в 1961 году режиссёр Сергей Бондарчук приступил к работе над советской экранизацией «Войны и мира». Съемки фильма длились семь лет. В картине задействовали великолепный актёрский состав. В роли Андрея Болконского снялся Вячеслав Тихонов. Фильм стал одним из самых высокобюджетных в истории советского кинематографа.
Поражает масштаб батальных сцен в картине и панорамные съемки полей сражений.
Мы уважаем Томаса Харриса и его читателей. Герои романа могут выглядеть совершенно иначе в их фантазии. Но ужасающая версия Джоди Фостера стала эталоном для всех остальных киношных злодеев. Результат намного превзошел роман. Парк Юрского периода 1993 Трудно спорить с литературным успехом Майкла Крайтона. Каждая книга автора становится бестселлером.
Его обожают издатели, но не критики. Хотя его книги успешно продаются, их сложно назвать литературным шедевром. А вот фильмы Стивена Спилберга уникальны. Волшебное прикосновение талантливейшего режиссера переносит события далеко за границы романа. Многие завидуют дальновидности Стивена Спилберга. Он выкупил права на роман задолго до его публикации. При создании «Парка Юрского периода» использовались новаторские приемы спецэффектов.
Сцены с огромными динозаврами дорабатывались компьютерной обработкой. Стивен Спилберг положил начало новой вехи спецэффектов. А Майкл Крайтон всего лишь написал очередной хорошо продаваемый роман. Игра престолов Немного нечестно поместить телесериал в один список с широкоэкранными фильмами. Цикл романов Джорджа Р. Мартина не менее удивителен, чем экранизация. Разница в зрелищности фэнтезийной экранизации.
Литературный талант самого одаренного писателя не в состоянии конкурировать с возможностями современного кинематографа. Книги Джорджа Р. Мартина превосходны, но телесериал еще лучше. В романах полно незавершенных сюжетных линий, чего нельзя сказать о телесериале. Сценаристы хорошо потрудились, тщательно создали единое целое. Точная адаптация соблюдается только в экранизации первого романа. В следующих сезонах сценарий все больше отклоняется от сюжета романа.
Дэвид Бенниофф воспринимает книги, как предпосылки и не стремится к точному копированию событий. Психо 1960 Если сравнивать книги с фильмами, то только с первыми, оригинальными экранизациями. Альфред Хичкок стал первым, кто создал психологический хоррор по мотивам романа Роберта Блоха. В фильме ужасов зритель натерпится страха не на одну жизнь. Мало кто из зрителей, в очередной раз, подпрыгнув с перепугу, заподозрит, что фильм создан по книге. Разве можно написать настолько страшно? Конечно же, нет.
Так страшно можно только снять. Поэтому фильм Альфреда Хичкока побеждает роман Роберта Блоха, хотя и обязан ему своим появлением на экране. И будет кровь 2007 Как бы мы не любили книгу Элтона Синклера «Нефть! Пол Томас Андерсон создал блестящую трактовку романа.
10 экранизаций романов XIX века, которые скрасят выходные
Женщина французского лейтенанта Фильм повествует об истории любви, которая произошла в Великобритании в Викторианскую эпоху. Главную роль сыграла прекрасная Мерил Стрип. По роману английского писателя Джона Фаулза. Солярис Лента, снятая Андреем Тарковским, в 1972 году имеет Гран-при Каннского кинофестиваля и входит в список «100 лучших фильмов мирового кинематографа» журнала Empire. А в 2002 году вышел фильм от Стивена Содерберга, где главную роль сыграл Джордж Клуни. Фантастический роман польского футуролога и писателя Станислава Лема. Режиссеру удалось показать всю странность и визуальную необычность книги.
Роман французского писателя Бориса Виана. Также есть телефильм 2018 года от HBO, который представляли на Каннском кинофестивале и дали звание лучшего телевизионного фильма. Научно-фантастический роман-антиутопия Рэя Брэдбери. В поисках утраченного времени Этот фильм состоит из двух серий. И считается лучшей экранизацией произведений Марселя Пруста.
Потемки человеческого разума во все времена создают жутких монстров. Челюсти 1975 Еще один превосходный фильм ужасов, который претендует на звание «лучшего во все времена». Человечество не одиноко в страшных деяниях. Акулы порой намного опаснее человека. Фильм пользуется огромным зрительским интересом именно потому, что акулы — ужаснейшие существа. Они внушают первобытный страх. Поединок автор против режиссера или книга против фильма завершается однозначной победой экранизации. Талант Питера Бенчли можно отметить многими премиями, но Стивен Спилберг все равно остается лучшим режиссером всех времен. Невозможно представить топ-5 режиссеров без упоминания имени Стивена Спилберга. Большинство страхов фильма берут начало в воображении зрителя. Режиссер редко прибегает к прямолинейному «пуганию». Он использует неопределенность, которая создает ощущение крайней опасности. Сам Стивен Спилберг не раз упоминал, что иногда акула казалась недостаточно реалистичной, ему не всегда удавалось создать нужный ракурс. Хотя зрители об этом даже не догадываются. Форест Гамп 1994 Экранизация представляет решительную победу «в сухую» в пользу фильма. Если вы не видели этот фильм, то обязательно слышали о нем. А вот книгу Уинстона Грюма практически никто не читал. Роберт Земекс, который также снял «Назад в будущее», сделал лучшую режиссерскую карьеру. Ему удалось очень четко перенести на экран главного героя книги, показать позитивное влияние американских ценностей на заведомого неудачника. Главный герой, хоть и признан когнитивно отсталым, с детской непосредственностью открыто говорит о многих умалчиваемых умными людьми истинах. Зрители с удовольствием цитируют многие высказывания Фореста Гампа. Бойцовский клуб Многие читатели наслаждаются романом Чака Паланика. Тем не менее, если книгу можно отложить или проигнорировать, то фильм Дэвида Финчера невозможно не посмотреть. Режиссер использовал действительно хитрый трюк — включил короткие вставки, которые отсылают к более ранним действиям главного героя. Многие аспекты фильма указывают на то трагический финал, хотя оставляют надежду на счастливый исход событий. Уникальная техника монтажа сделала «Бойцовский клуб» феноменальной лентой. Фильм надолго врезается в память и вызывает желание пересмотреть повторно при первой же возможности. Побег из Шоушенка 1994 Именно под эти названием лента Фрэнка Дарабона известна нашему зрителю. Экранизация книги Стивена Кинга «Рита Хейворт» вошла в перечень вневременных шедевров кинематографа. Фильм 1994 года номинирован на семь премий Оскара. Следует отметить тонкую игру Тима Роббинса, Морган Фримен. Фильм невозможно сравнивать с книгой, поскольку мало кто ее читал. Зато почти каждый пользователь смотрел «Побег из Шоушенка». Зрители признают его лучшим тюремным фильмом. События на экране приковывают внимание, а неожиданная развязка укрепляет уверенность в торжестве справедливости. Молчание ягнят 1991 Книга Томаса Харриса хорошо продается и была не раз переиздана. Однако, прекрасная игра актеров затмевает литературный талант автора. Джоди Фостер подобрал звездный состав актеров для съемки фильма.
Тем, кто читал одноименную книгу, будет интересно посмотреть на киношный вариант героев. Вестерн позволит не представить, а увидеть атмосферу первобытной природы и суровой зимы и, конечно, насладиться игрой Леонардо Ди Каприо. Тем, кто еще не знаком с произведением, точно понравится история о силе воли, отваге и невероятной тяге к жизни.
Это единственная экранизация произведения. Режиссер иначе представил эту историю с сохранением сюжета. Многие критики отметили, что Гончаров, написавший роман, образцовым героем считал Штольца. В экранизации же положительным образом показан Обломов. Главные роли исполнили О. Табаков и Ю. В СССР фильм не обрел успеха. Зато он получил несколько наград в зарубежных конкурсах. Булгакова вышла в 1988 году с черно-белым изображением. Режиссер В. Бортко сам занялся сценарием, добавив фразы из других произведений писателя. Не все критики положительно оценили такое решение. В СССР фильм осудили, но он все же получил несколько заграничных премий. Главные роли сыграли Е. Евстигнеев и В. Это был его первый фильм в жанре «комедия», который вышел в 1968 году. Остапа Бендера сыграл С. Также в актерский состав вошли З. Гердт и Л. Картину снимали в течение двух лет. Ее положительно приняли в СССР, назвав одной из лучших экранизаций классических произведений. Горького «Васса Железнова». Его снял режиссер Глеб Панфилов в 1983 году, главную роль сыграла Инна Чурикова. Фильм получился длинным, двухсерийным, однако худсовет принял его положительно и не потребовал вносить правки. Олеши снял в 1966 году Алексей Баталов. Он же сыграл главную роль гимнаста Тибула. Героиню Суок воплотила в жизнь Лина Бракните. Она не смогла профессионально озвучить роль, за нее это сделала Алиса Фрейндлих. Несмотря на явный политический подтекст, картину не запретили в СССР. Однако премий и наград она не удостоилась. Беляева экранизировал в 1961 году режиссер Чеботарев. Главные роли он отдал малоизвестным актерам В. Корневу и А. Съемки фильма заняли много времени. Актеры под водой могли задерживать дыхание не больше 1 минуты. Критики неоднозначно приняли картину. Зато обычные зрители остались от нее в восторге. Толстого экранизировал режиссер Сергей Бондарчук в 1967 году. Главные роли достались Л. Савельевой, В. Тихонову, И. Режиссер сам сыграл героя Пьера Безухова. Картину считают одним из лучших фильмов по русской классической литературе. Гоголя занялось сразу два режиссера — К. Ершов и Г. Картина вышла в прокат в 1967 году. В актерский состав вошел Л. Куравлев, А. Глызин и Н. Для съемок выбрали три православных храма, расположенных в Украине. Первый материал «Мосфильм» забраковал, назвав его чересчур реалистичным.
Книга хуже: 11 экранизаций, затмивших литературные первоисточники
Роулинг — второй автор, полностью переосмысливший жанр фэнтези. Серия ее книг ураганом захватила весь мир и вдохновила новое поколение детей стать заядлыми читателями на всю оставшуюся жизнь. А серия фильмов сделала то, чего мы раньше никогда не видели. Они взяли трех юных актеров, которые росли вместе с фильмами. Многие дети провели большую часть своего детства вместе с этими персонажами и повзрослели вместе с ними. Качество фильмов впечатляет, а используемый кинематографический язык не упрощен.
Однако лучшей версией романа должен стать мюзикл версии 1968 года. Изображение персонажей не могло бы быть более точным, песни полны веселья, а Билл Сайкс источает зловещие флюиды, которые идеально предвещают его дальнейшие действия. Мюзикл можно смотреть в любом возрасте и в любое время — и он до сих пор цепляет. Тем не менее, роман оживает в этом классическом пересказе истории. Этот фильм изображает русскую гражданскую войну в России — период времени, который не слишком часто затрагивается в массовом кино.
Проблемы, связанные с революцией и политическими последствиями эпохи, изображены через очень личную историю любви.
Как в детство попала, в сказку. Муж обожает одноименный комикс Нила Геймана, по которому был снят сериал, поэтому мы стали вместе смотреть. Так вот, после этого попыталась прочитать комикс и увязла. Некоторые истории зашли, а некоторые просто не поняла.
Поэтому точное количество экранизаций подсчитать невозможно, ведь героя можно встретить и в близком к оригиналу фильме Копполы, и в «Ван Хельсинге», который касается сюжета книги только косвенно. Мы ориентировались на информацию сервиса IMDd, который насчитывает минимум 60 киноадаптаций романа. Стокер Б.
Дракула Конец 19 века.
Герои узнают друг друга поближе и уже не хотят расставаться. После прилета в Лондон пара договаривается встретиться. В огромном городе они отправляются на поиски друг друга.
Книга хуже: 11 экранизаций, затмивших литературные первоисточники
Это начало истории о мальчике, который выжил, — юном волшебнике Гарри Поттере, который в одиннадцать лет узнал, что помимо обычного есть еще и магический мир, и отправился учиться в школу волшебства Хогвартс. Герою предстоит не только погрузиться в учебно-колдовские будни, но и столкнуться с темным волшебником Волан-де-Мортом, убившим родителей Гарри. Властелин колец Братство Кольца, Две крепости, Возвращение короля Год: 2001-2003 Рейтинг «Кинопоиска»: 8,6-8,7 Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. В отличие от Поттерианы, все три фильма о путешествии хоббитов к Роковой горе создавались как единое произведение, а некоторые сцены из третьей части были отсняты еще до премьеры «Братства кольца». Темный властелин Саурон готовится поработить мир: его армии орков уже начинают захват человеческих королевств.
Фильм снят по роману французского писателя Ги де Мопассана. Ярмарка тщеславия История упертой англичанки, которая умом, обаянием, красотой и воспитанию добилась многого и поднялась в обществе. Её играла Риз Уизерспун. Фильм был номинирован на премию «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля. Роман английского писателя Уильяма Мейкписа Теккерея. Невыносимая легкость бытия Здесь события Пражской весны 1968 года меняют жизнь обычного чехословацкого врача и любителя женщин. По роману французского писателя чешского происхождения Милана Кундеры. Жизнь взаймы Эта история про любовь классного гонщика «Формулы-1» и милой девушки, что больна туберкулезом. Здесь снимался еще молоденький Аль Пачино, который был номинирован на «Золотой глобус». Фильм снят по роману немецкого писателя Эриха Марии Ремарка. По ком звонит колокол Картину выдвинули на премию «Оскар» в восьми номинациях. Главные роли исполняли Ингрид Бергман и Гэри Купер.
Насладитесь закрученными сюжетами европейских, отечественных и американских авторов, а также культовых произведений прошлого и позапрошлого столетия. Смотреть фильмы по книгам стоит хотя бы ради того, чтобы сравнить картинку, возникшую в вашей голове во время чтения, с тем как историю увидел режиссёр. Часто фильмы, основанные на книгах, вызывают негодование у поклонников произведений именно из-за того, что они представляли себе всё совсем иначе.
Зарубежные режиссеры очень любят русскую классику «Анна Каренина», 1935, Кларенс Браун Экранизация «Анны Карениной», главную роль в которой сыграла Грета Гарбо , считается одной из лучших. Фильм 1935 года попал в американский рейтинг ста лучших фильмов о любви всех времен. Кадр из «Анны Карениной» 1935 года Несмотря на все достоинства фильма, в нем отразились стереотипные представления американцев о русском быте. В сцене кутежа офицеров гости ложками едят черную икру с одного общего блюда, а военные носят ордена поперек груди. Консультантом картины при этом выступил граф Андрей Толстой. Редакция uznayvse. В экранизации не обошлось без клюквы - режиссер понял русскую душу как несколько более разгульную, чем на самом деле в одном эпизоде герой подряд выпивает пять рюмок водки и все их бьет об пол. Однако «Летняя буря» смотрится как мрачная детективная история без лишних любовных переживаний. Одной из самых интересных экранизаций стал «Идиот» Hakuchi по одноименному роману Федора Достоевского. Действие перенесено из России на остров Хоккайдо и происходит в депрессивные для Японии послевоенные времена. Кадр из фильма «Идиот» Акиры Куросавы Местами фильм Куросавы мизансценами напоминает европейский театр, но не обходится и без классического японского театра кабуки. Кроме того, в некоторых сценах явно чувствуется влияние итальянского неореализма. В целом же «Идиот» Акиры Куросавы — взгляд японца на русскую культуру, который, несмотря на всю экзотичность, очень схож с нашим собственным. Неудивительно: именно работа американской актрисы больше всего всего украшает фильм. В результате работа досталась Генри Фонда. Американская версия «Войны и мир» была успешна в прокате, номинировалась на «Оскар», однако отзывы критиков о ней были невысоки. Кадр из фильма «На дне» Акиры Куросавы Пьеса экранизирована близко к тексту, в ней сохранен дух оригинала. Смена места действия и эпохи — практически единственная вольность, которую позволил себе Куросава. Кроме того, в его прочтении драма выглядит не столько трагической, сколько сатирической историей. Действие перенесено в послевоенную Италию — но, как выясняется, Достоевский докаторжного периода вполне пересаживается на чуждую почву.
Лучшие экранизации классиков
Фильмы: драма 1972 года, снятая Андреем Тарковским (фото вверху), является обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля и входит в список «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленный журналом Empire в 2010 году. Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс». Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале