Новости летят журавли режиссер фильма

Примечательно, что «Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой Пальмовой Ветвью» Каннского фестиваля. Картина «Летят журавли» Михаила Калатозова вошла в программу «Специальные показы» в рамках 39-го Московского Международного кинофестиваля. Смотреть онлайн фильм «Летят журавли». В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства.

Баталов придумал макияж для Самойловой

  • К 65-летию легендарной картины: «Летят журавли» снова в кинотеатрах страны | Журнал «Теленеделя»
  • Наш экскурсовод Татьяна Воронцова написала статью для «АиФ» о съемках фильма «Летят журавли»
  • Отреставрированная «Мосфильмом» кинокартина «Летят журавли» выходит во французский прокат
  • Несколько раз переснимали рассвет на мосту

Фильму «Летят журавли» – 6о лет. Все ли вы знаете об этом шедевре?

Драма, мелодрама, военный. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин и др. Фильм «Летят журавли» рассказывает о судьбе двух молодых людей Бориса Бороздина (актер Алексей Баталов) и его невесте Веронике. Легендарный фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли» 12 октября отмечает свой юбилей – картине исполняется 60 лет. 120 лет назад родился режиссер легендарного фильма «Летят журавли» Михаил Калатозов. «Летя́т журавли́» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Смотреть онлайн фильм Летят журавли (1957) в онлайн-кинотеатре Okko.

ТОП-8 фактов о фильме «Летят журавли»

В архиве "Мосфильма" хранятся эскизы, которые Евгений Свидетелев готовил для фильма "Летят журавли". "Летят журавли" вдохновил стать режиссером не только Лелуша, но и Андрея Кончаловского, и Сергея Соловьева. "Летят журавли" был новаторским фильмом и по заявленной теме, и по форме. Режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский как будто заново открыли возможности кино. "Летят журавли" — кино в первую очередь о любви: история советской девушки Вероники, чей жених Борис погибает на фронте, а она сама вынуждена выйти замуж за нелюбимого. Веронику - шлюхой.

Разбор фильма «Летят Журавли»

Но с 12 октября 1957 года в советском кинематографе появилась новая точка отсчёта. Никто и никогда раньше не говорил о войне таким языком... В судьбе картины "Летят журавли" много совпадений И начались они с того, что в руки режиссёра Михаила Калатозова случайно попали гранки журнала "Театр" с пьесой Виктора Розова "Вечно живые". Уже на следующий день режиссёр стоял в дверях коммунальной квартиры, где жил драматург, с предложением автору сделать сценарий.

Правда, там отмечалась спорность сцены, "в которой Марк овладевает Вероникой".. Изначально на главную роль в фильме была приглашена другая актриса Кадр из фильма "Летят журавли". Но "излишне солидная" актриса проиграла 23-летней студентке Татьяне Самойловой.

Последняя пленила режиссера необычной внешностью и раскосыми миндалевидными глазами. Между тем Виктор Розов первоначально возражал против Самойловой, считая её недостаточно опытной. Сразу же после "Журавлей" Калатозов снял Самойлову в другом своем фильме - "Неотправленное письмо" 1959 год.

Картина не менее гениально снята тем же оператором Сергеем Урусевским, но предыдущей славы не имела. Алексей Баталов главную роль тоже получил не сразу Кадр из фильма "Летят журавли". И вот как-то сидел он расстроенный, пил кофе в мосфильмовском кафе, и тут подбегает к нему ассистентка фильма "Летят журавли".

Мол, Алексей, выручите, некому актрисе подыграть. Делать нечего - надо помочь. Дядя Лёша, ни на что не надеясь, пошёл и просто ассистировал, особо не напрягаясь.

Парадокс в том, что на фестивале название фильма было переведено на французский как «Когда пролетают аисты», поскольку дословный перевод слов «журавль» и «лететь» только усугубил бы двойственность восприятия действий героини Самойловой «grue» — на сленге также обозначает «проститутка», а «voler» — «красть» … В. Трояновский в журнале «Киноведческие записки» так написал о картине: ««Летят журавли», без сомнения, — наиболее внимательно изученный и вместе с тем наиболее неразгаданный из фильмов периода «оттепели». Он кажется чужим в кино второй половины 50-х. И все же нам не найти другого фильма, который смог лучше представлять ту кинематографическую эпоху. И это лишь одно из противоречий, о которые до сих пор спотыкаются все размышления о нем. Сразу по выходе картины, да и позднее разные авторы повторяли один и тот же странный приговор: это, конечно, шедевр, но у него слабая, неудачная драматургия. Кажется, никого из писавших не удовлетворила главная сюжетная коллизия — неожиданная, психологически не объясненная и не оправданная измена героини фильма своему жениху, ушедшему на фронт. Мир фильма неоднороден, расколот и совершенно нелогичен. Утверждается, что Вероника — жертва войны, но ведь в равной степени справедливо и обратное: война, даже убив Бориса, не смогла уничтожить их чувство друг к другу.

На фронт уходят не молодые ребятишки, повестки получают люди опытные, зрелые. Они идут воевать осмысленно. Герой пьесы Розова, талантливый инженер Борис Бороздин, тоже осознанно решил идти на фронт. И вот время вытолкнуло на поверхность такого актера, как Андрей Чернышов», — рассказал «Известиям» Андрей Житинкин. Как говорит режиссер, в произведении Розова Борис Бороздин очень красивый, позитивный молодой человек.

Фильм был необычным во всем: в накале страстей, с которым проживали экранную жизнь его герои, в необычности героини. Раньше советские фильмы не были такими страстными и такими откровенными, да и проблемы были совсем другими. Надо было героически преодолевать трудности и быть верным коммунистом. А здесь героиня изменяет жениху, который ушел на фронт, с подлецом и трусом, и при этом авторы почему-то на ее стороне. После выхода фильма на экран его ругали во всех центральных газетах как идеологически неправильный: "Не может быть у советской девушки такой внешности, и никогда она так себя не поведет". Но в Европе картину приняли с восторгом, а во Франции "Летят журавли" и вовсе стали лидером проката. Каннский кинофестиваль. Global Look Press Сложные съемки Работа над фильмом шла непросто, актеров преследовали неудачи. Сначала тяжело заболела Татьяна Самойлова: у нее был туберкулез и приходилось каждые три часа продувать легкие и делать уколы. Затем пострадал и Алексей Баталов. В фильме есть эпизод, когда его герой дерется с солдатом, отпустившим неуместную шутку в адрес Вероники. На съемках этой сцены Баталов упал в воду, из которой торчали обрубленные стволы и ветки. Актер сильно поранил лицо, пришлось наложить несколько швов. Как признавался позже Алексей Владимирович, он тогда мысленно попрощался с профессией. Однако порезы быстро зажили, и уже через месяц актер вернулся на площадку. Гениальный оператор "Летят журавли" стали шедевром благодаря уникальному тандему, который сложился у Михаила Калатозова и Сергея Урусевского. Художник по образованию его учителем был Владимир Фаворский , он обладал уникальным кинематографическим видением и не прерывал съемки до тех пор, пока не находил решение для того или иного эпизода. TASS:Archive "Медленно, как-то особенно томительно идет время, и вот, когда уже всем передалось его волнение и необъяснимая мертвая пауза кажется бесконечной, откуда-то из угла, из-под вешалки вдруг звучит негромкий, взволнованно-радостный голос Урусевского: "Ну давайте вот так попробуем разочек сделать… Так вроде ничего…" С этой секунды все оживает и идет с головокружительной быстротой", — вспоминал Алексей Баталов.

Фильму «Летят журавли» исполнилось 65 лет: как создавали покоривший мир киношедевр

«Летят журавли» — восстановленная в качестве 4К легендарная лента Михаила Калатозова 1957 года, получившая «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Кино в Москве. Новости. Отреставрированный фильм «Летят журавли» покажут в кинотеатрах России. 120 лет назад родился режиссер легендарного фильма «Летят журавли» Михаил Калатозов. «Летят журавли» — это фильм об обычных людях, обращенный к обычным людям. Военный, мелодрама, история. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев и др. Рассказ о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание.

Наш экскурсовод Татьяна Воронцова написала статью для «АиФ» о съемках фильма «Летят журавли»

«Летят журавли» подводят черту под фильмами, пытавшимися перенести на советскую почву приемы неореализма, и открывают дорогу великому кинематографу 1960-х. Фильм "Летят журавли" вышел на экраны 12 октября 1957 года и стал настоящим прорывом в отечественном кино. Одна нить – время, другая – кино, но это звучит как-то слишком обобщенно, чтобы объяснить, почему абсолютно пенсионерское кино «Верные друзья» было снято раньше, чем романтичные «Летят журавли», и снято тем же человеком! Кадр из фильма «Летят журавли», снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Но лента «Летят журавли» стала «звездным часом» для режиссера. 65 лет назад на экраны вышел советский фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли».

«Летят журавли» (1957) - сюжет, актеры и роли, кадры из фильма

Самойлова за исполнение роли Вероники в фильме «Летят журавли» получила специальный диплом жюри и приз «Апельсиновое дерево», Большую премию Французской академии кино за лучшее исполнение женской роли в нефранцузском фильме, премию Французской академии кинематографии «Хрустальная звезда» и приз «Живой легенде Канна». Сам же фильм в 1958 году был удостоен «Золотой Пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Картина дня.

Но мало кто знает, что он подвергся цензуре и рисковал не увидеть свет. Почему фильм «Летят журавли» не прошел цензуру «Летят журавли» сняли по пьесе «Вечно живые», а сценарий первое время называли «За твою жизнь». Он написал ее еще в 1943-м, но в тот раз театралы так и не увидели постановку. Цензоры посчитали, что главная героиня слишком легкомысленна, ведь она изменила ушедшему добровольцем на фронт любимому.

Впервые «Вечно живых» напечатали лишь в 1956-м, в том же году с нее открылся новый театр «Современник». Одну из главных ролей в спектакле сыграл Олег Ефремов. Спустя год картине дал «зеленый» свет, назвав ее «За твою жизнь». Актрису на главную роль заменили Кадр из фильма «Летят журавли», реж. Однако позже оператор увидел фильм «Мексиканец» с Татьяной Самойловой в главной роли и понял, что нашел подходящую актрису. Пробы актрисы длились два часа, но девушку все-таки утвердили.

Для Самойловой «Летят журавли» стал проектом, открывшим ее миллионам зрителей. До этого ей не предлагали роли, считая ее слишком «легкой» для драмы и «тяжелой» для комедии. Простой на съемках Сценарий к фильму меняли в процессе съемок.

С 13 октября зрители увидят отреставрированную версию, покадрово восстановленную в лабораториях киноконцерна «Мосфильм» и воссозданную в формате 4K. В основу картины, главные роли в которой исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов, легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые» 1943 года. Калатозов увидел пьесу на сцене «Современника», после чего предложил её автору написать сценарий к фильму.

Напомним, что фильм "Летят журавли" был основана на пьесе "Вечно живые", автором которой стал Виктор Розов Она была написана еще в годы Великой Отечественной войны. До так называемой эпохи "оттепели" пьесу не ставили в театрах. Ее дебют состоялся уже в 50-х годах в "Современнике", где ее и посмотрел Михаил Калатозов.

"Летят журавли": Великой Победе посвящается...

Facebook Вконтакте Twitter «Летят журавли», 1957 Стараниями Синематеки «Искусства кино» и киноконцерна «Мосфильм» в 2019 году была отреставрирована и вновь показана на большом экране одна их самых значимых лент в истории советского кино — «Летят журавли» 1957 Михаила Калатозова. Максим Семенов рассказывает о том, почему лента так выделялась в 1950-е и почему ее статус неоспорим до сих пор. Рассуждать о каноне советского кино — что рассуждать про призраков. Говорить можно сколько угодно, и разговор всегда получится увлекательным, но ухватить его почти никогда не получается. Слишком он изменчив, слишком непостоянен. Положение тех или иных фильмов слишком условно. Многое требует переоценки, а некоторые картины и вовсе нуждаются в зрителе. Кого можно отнести к классикам «первой величины», а кого назначить во второй ряд? Куда деть Донского, Медведкина, Протазанова или, скажем, Барскую? А Пудовкина?

А Савченко? А Аскольдова? Что такое авангард и когда он завершился? Как относиться хотя бы к «Городам и годам» 1930 Червякова? Или, например, к кинематографу Мачерета? Что есть тенденция, а что аномалия? Вопросы можно задавать бесконечно. Построения советского времени сталкиваются с открытиями 90-х. В итоге то, что для одних — смелое допущение, для других — устоявшийся факт.

Как это часто бывает с классикой, сколько зрителей, столько и канонов. Кроме того, стоит добавить, что взгляды «широкого зрителя» на иерархию едва ли совпадают со взглядами «профессионального сообщества»: там, где синефил вспомнит «Однажды ночью» 1944 или «Июльский дождь» 1967 , «обычный зритель» предпочтет «Подвиг разведчика» 1947 или «Весну на Заречной улице» 1956. Это, впрочем, явление не уникальное — достаточно указать на мировой опыт, там тоже «Токийская история» 1953 , «Правила игры» 1939 или «Головокружение» 1958 в «профессиональных списках» сражаются в сознании людей с «Волшебником страны Оз» 1939 или «Унесенными ветром» 1939 из списков «зрительских». Однако даже в условиях того хаоса, которым оказывается любое скопление классики, существуют общепризнанные вершины. Фильмы Калатозова, и прежде всего — «Летят журавли». Место картины Калатозова в каноне не вызывает сомнений. Неприязнь Хрущева, обозвавшего Веронику «шлюхой», вызывает у современного зрителя скорее удивление. Перед нами абсолютный шедевр. Это столь очевидно, что вопрос, почему картина заняла в наших представлениях об истории кино такое важное положение, попросту не возникает.

Шедевры могут оставаться в тени, выходить на первый план или вновь уходить в тень, подчиняясь изменениям зрительских предпочтений. Это нормально. Чтобы в этом убедиться — достаточно посмотреть на то, как сильно поменялся состав фильмов, включаемых во всевозможные рейтинги лучших картин всех времен и человечества. Где «Мать» 1926 Пудовкина?

В 1958 году картину отобрали в конкурс Каннского фестиваля, где она получил единственный в истории советского и российского кино главный приз — «Золотую пальмовую ветвь».

Золотая коллекция» Последние события.

При этом в Советском Союзе картина была революционной: ее не все понимали и принимали из-за сюжета и поведения и образа главной героини Вероники.

Актрису Самойлову называли советской Бриджит Бардо и звали сниматься в Голливуд, но ее не пустили, поскольку драгоценностями в Советском союзе не было принято делиться. Вот они гуляют по набережной: мы видим, что вот она, абсолютно пустая Москва, и только две фигуры на заднем плане, нам подсказывают, что что-то не то — это патруль начинает курировать в городе. Это кино, где мы не видим врага напрямую и понимаем, что война — это и есть сам по себе враг.

Противоречивая натура героини Здесь на первый план выходят люди, которые просто живут в окружении войны. Самое важное лично для меня — это противоречие образа героини для советской аудитории, потому что до этого момента в фильмах мы видели преданную коммунизму девчонку, белокурую, а тут мы видим абсолютно спонтанную, живую, резкую, боевую девчонку с кудрявой копной волос, и это было что-то новое для кино.

Вероника стирает бельё. Заходит солдат, которого Борис спас во время разведки. Солдат рассказывает Веронике, что Борис погиб, но она не верит этому, так как солдат всего лишь видел, как Бориса тяжело ранило и его унёс на плащ-палатке товарищ Степан, но не видел самой смерти Бориса - о котором известно лишь, что он пропал без вести. Конец войны - 9 мая 1945 года. Мирная Москва. Вероника по-прежнему не может забыть Бориса и ждёт - потому что «человек должен надеяться хоть на что-то хорошее».

Приезжает поезд с возвращающимися фронтовиками. Их встречают с букетами цветов и со слезами на глазах. Вероника бежит сквозь толпу и ищет Бориса и Степана. В конце концов она находит последнего, и он передаёт ей фотокарточку, которую она в своё время подарила Борису. Вероника понимает, что Борис погиб. Плача, она бредёт сквозь толпу. Степан с паровоза говорит речь о том, что радость победы огромна, а горе от потерь - безмерно, и что люди теперь сделают всё, чтобы никогда, никогда не было такой войны. Вероника идёт сквозь толпу и раздаёт цветы из своего букета фронтовикам.

И тут все видят, как над Москвой летят журавли.

Каннский триумф и гнев Хрущева. Интересные факты о картине «Летят журавли»

Наше сознание отторгало «поэтический» кинематограф, мы искали другой киноязык. Сейчас мне кажется это удивительным, но только со временем, когда у нас устоялся наш собственный язык и стало ясно, что он всего лишь сегмент существующего киноязыка, для нас в полном объеме проявилось действительное значение этой картины». В 1950-е советский кинематограф приходил в себя после эпохи «малокартинья», когда количество выпускаемых фильмов резко сократилось. Оставляя в стороне послевоенную советскую повседневность, картины этой мрачной поры создавали лакированный образ реальности: их героические персонажи жили в огромных квартирах, походя совершали трудовые подвиги и усиленно боролись со всякого рода космополитизмом, оппортунизмом, идеализмом и прочим низкопоклонством перед Западом. Подобная борьба заменяла им личную жизнь, которая хотя и подразумевалась, но подавалась как что-то совершенно несущественное. Да и кому нужна личная жизнь, когда можно перевыполнить план и попутно разоблачить чьих-нибудь прихвостней? Герои кино получили право не быть героями кино. Они вновь могли есть, пить, ходить по нужде.

Вновь смогли заняться домашними делами — наладить связи с родными, обустроить быт, обзавестись семьей. Идеалом был итальянский неореализм с его поэзией будней. И «Дом, в котором я живу» 1957 Сегеля и Кулиджанова — такой пример неореализма в его советском изводе. Середина 1930-х, новый многоквартирный дом. Жильцы — пестрая толпа, они же — персонажи фильма. Большая рабочая семья Давыдовых, Волынские — кажется, служащие, этакий средний класс: мать щеголяет в лисьем воротнике, дочь хочет быть актрисой и с детства ходит в музыкальную школу. Рядом — артистическая богема: Ксения Николаевна с огромным портретом Ермоловой на стене — и естественнонаучная интеллигенция: геолог Каширин, вечно занятый поисками лучистого колчедана, и его несчастливая жена Лидия.

Сюжет — сценки из жизни всех этих людей. Кто-то счастлив, а кто-то несчастен, Сережа Давыдов любит Галю Волынскую, Лидия страдает от вечного отсутствия мужа, изменяет ему и хочет поехать в Старый Оскол к маме, Галя вместе с Ксенией Николаевной разучивает монолог из «Грозы». Отчего люди не летают как птицы? Потом на горизонте появляются роковые цифры «1941» — и начинается война. Кто-то из героев не возвращается, кто-то возвращается калекой, но после войны жизнь продолжается, и вместе с новым поколением появляется новая надежда. Это очень похоже на «Летят журавли»: устоявшийся быт до войны, война и ее тяготы, показанные на примере тыла, разбитое семейное счастье и вместе с тем — парадоксально счастливый финал. Однако вряд ли можно найти картины более непохожие.

В кадре опять большие квартиры представителей интеллигентных профессий, в кадре опять слишком много кино. Полеты камеры и сложные однокадровые сцены подрывают реальность, слишком далеки от столь притягательной итальянской традиции. Хотя малокартинье обычно пренебрегало выразительными средствами абстракции необходимо выдавать себя за реальность, а потому она всячески боится разоблачения , излишняя игра с языком кино может вызвать подозрение. В конце концов, некоторые видят прямую связь между изощренным кинематографом 1920-х и возникшими в 1930-е тоталитарными диктатурами укажем, например, что Михаил Лифшиц не видел принципиальной разницы между «Доктором Калигари», «Нибелунгами» Ланга и «Александром Невским» Эйзенштейна, считая все это явлениями глубоко тоталитарными. Однако «подрыв реальности», предпринятый Михаилом Калатозовым и его соавтором, оператором Сергеем Урусевским, не имеет с «тоталитарной деформацией действительности» ничего общего. Скорее, речь идет о неизбежном событии и наиболее полном воплощении тех тенденций, что вызревали в советском кино все 1950-е. Сложная операторская работа Урусевского существует не сама по себе: чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Летят журавли» с «Кавалером Золотой Звезды» 1950 , другой значимой работой Урусевского, вышедшей еще в эпоху «малокартинья».

Она помогает раскрыть субъективность, человечность героев. Прежде всего — Вероники и Бориса. Но также речь идет и о создании портрета поколения — достаточно пересмотреть долгую сцену проводов Бориса на фронт.

Вскоре даже камеры стали выходить со специальными нарезками, позволяющими аппарату вращаться. Александр Митта как-то заметил: "Появление "Журавлей" без Урусевского вообще было бы невозможно. Это картина, у которой два автора, и ещё неизвестно, кто больше - режиссёр или оператор - вложил в неё". Пабло Пикассо был потрясён, увидев фильм Кадр из фильма "Летят журавли". Ты пишешь светом, ты не рисуешь - ты пишешь". Восхитила его и игра Татьяны Самойловой. Художник признался ей: "Сейчас я обнимаю простую московскую девчонку, а завтра ты будешь всемирной звездой: на звёздной машине ты въедешь в звёздный город, и мне будет к тебе не подступиться".

Виктора Розова постоянно спрашивали, почему он так назвал фильм и что это означает. Драматург честно признавался: "Пришло в голову, понравилось, вот и всё. Что-то в поднебесном журавлином полёте есть от вечности". Татьяна Самойлова - единственная отечественная актриса, претендовавшая на премию Британской киноакадемии Кадр из фильма "Летят журавли". В итоге победила Симона Синьоре "Путь наверх". Мэтр французского кино Клод Лелуш "Мужчина и женщина" признался, что пришёл в большое кино благодаря "Журавлям" Кадр из фильма "Летят журавли". Волею судеб Лелуш познакомился с Михаилом Калатозовым и наблюдал за его работой над фильмом "Летят журавли". Вернувшись в Париж, молодой человек позвонил в дирекцию Каннского фестиваля и сказал, что они обязательно должны взять на конкурс одну потрясающую русскую картину. Лента изменила профессиональные судьбы и многих мэтров отечественного кинематографа Кадр из фильма "Летят журавли".

Показы были приурочены ко Дню Победы. Данный проект был реализован «Мосфильмом» совместно с журналом «Искусство кино». Архивное фото со съемок фильма «Летят журавли» К настоящему моменту специалистами «Мосфильма» отреставрировано уже более 80 кинолент, в числе которых: «Иди и смотри» реж. Элем Климов , «Восхождение», реж. Лариса Шепитько киноэпопея «Война и мир» реж. Сергей Бондарчук , «Сталкер», «Андрей Рублев» реж. Сергей Эйзенштейн , «Калина красная» реж. Шукшин , «Я -Куба» реж. Калатозов , «Вий» реж. Птушко и многие другие.

Розова "Вечно живые". Война разлучила двух влюбленных - Бориса и Веронику. Он ушел на фронт добровольцем, ее родители погибли во время бомбежки, и она поселилась в семье Бориса. Юноша пропал без вести.

50 лет назад на экраны вышел фильм «Летят журавли»

Это важно с точки зрения драматургии. Какими средствами режиссёр в начале фильма нагнетает обстановку, погружает нас в эту атмосферу, даёт понять, что началось нечто страшное? Тут, конечно, на помощь приходят детали. Давайте посмотрим на следующие кадры: На левом скриншоте вы можете обратить внимание на идущих на дальнем плане двух солдат с ружьями и штыками. А вот на правом - на кресты на окнах. К тому же, в этой сцене Борис прибивает одеяло к окну, то есть, делает светомаскировку. Таким образом, через такие вот легко считываемые зрителем детали, Калатозов не через диалоги героев или какие-то слишком прямые аллюзии, вроде боевых действий, погружает нас в эту атмосферу, а делает это гораздо более искусно, профессионально. Смотришь на кадр и сразу всё становится понятно, аж лёгкий холодок пробегает по телу. Ну а здесь и без слов всё понятно.

Фактически через повторение кадра нам дают понять разницу между мирным и военным временем и проникнуться. Это уже поэзия, не иначе. Давайте посмотрим вот на эту сцену: вся семья собралась за обеденным столом, судя по всему, на завтрак. Бабушка режет пирог, отец читает газету. Полнейшая идиллия, характерная, как мы понимаем, для мирного времени. Обратите внимание на то, какой акцент Калатозов делает на пироге. То есть, мы-то с вами понимаем, что военное время неразрывно связано было с голодом, а тут герои сидят себе спокойно, собираются пить чай с пирогом. При этом ни один из них не произносит ни одной реплики.

То есть, эти 5-6 кадров говорят нам больше, чем могли бы сказать герои. И на контрасте с этой сценой мы будем видеть весь фильм только суету, связанную с военным временем. Ну кроме финальной сцены, конечно. Фишка хорошей режиссуры заключается в том, что каждая деталь работает на историю и внимательный зритель, при желании, конечно, может через эти детали разгадать финал картины. Например, в данном случае, уже на 8-й минуте фильма - а эта сцена разворачивается именно на 8-й минуте - мы можем предугадать смерть Бориса. Обратите внимание на то, что все обитатели дома собрались за столом и находятся в некотором замешательстве от того, что Борис не вышел на завтрак. То есть, чисто мизансценически Калатозов уже здесь как бы тонко намекает нам на то, что с этим героем что-то произойдёт. И дальше он это наше ощущение усиливает крупным планом пустого стула.

На этот кадр я также хотел бы обратить ваше внимание. Здесь мы видим как колонна танков устремляется в правый нижний угол, что с точки зрения диагоналей воспринимается зрителем как быстрое, энергичное движение, не встречающее сопротивления. Это отлично коррелирует с посылом Советской власти того времени. Думаю, из курса истории вы все прекрасно знаете, что в начале войны власть всячески старалась приободрить народ, то есть пыталась мотивировать на защиту родины. Всем известные песни про священную войну и другие были написаны как раз примерно в то время. Так вот, на контрасте с этой колонной танков нам представляют Веронику, которая двигается в обратном направлении. Идёт, что называется, против течения. Какие выводы из этого можно сделать?

Я могу тут сделать два суждения: 1 Калатозов и Урусевский этим самым кадром показывают растерянность Вероники, которая не понимает, что сейчас происходит с ней, с её женихом. А также, в силу некоторой инфантильности, не может оценить того ужаса, который ей предстоит пережить. Я считаю этот кадр метафоричным отображением главной мысли фильма - проблемы маленького человека, столкнувшегося с огромными и очень серьёзными обстоятельствами. Вообще одной из ключевых отличительных особенностей «Журавлей» является именно отражение проблемы "маленького" человека. И вот о ней я хотел бы поговорить с вами далее. Для начала посмотрим два коротеньких эпизода: Как мы уже выяснили, во времена правления Сталина искусство загонялось в жёсткие рамки. Появилось такое направление, как соцреализм. Всё должно было работать на пропаганду и место человеку как единице в таком искусстве не оставалось совсем.

Население страны рассматривалось как некая масса, которая должна привести Советский Союз к мировому господству. Так продолжалось долгие годы и вот Калатозов одним из первых во главе угла ставит именно историю "маленького" человека - рассказывает о его проблемах и переживаниях. Но что здесь ещё важно: обратили ли вы внимание на то, как к этому эпизоду, который разворачивается уже ближе к концу фильма, меняется отец Бориса? Давайте посмотрим ещё один эпизод из начала фильма и поговорим более подробно об этом: Посмотрите на его отношение к властям и тому, что они говорят в начале фильма: его лицо, мимика и сами реплики говорят о том, что он слышал всю эту канитель уже тысячу раз и она ему порядком поднадоела.

Это была конструкция, которая поднималась и в этот момент ещё и крутилась, оператор при этом находился в середине лестницы. Из других значимых сцен — когда Вероника едет в автобусе, что сняли обычной ручной камерой. В какой-то момент она выбегает из него — здесь за долю секунды камера цепляется на кран и показывает общий кран сверху. Для современного зрителя в этой сцене нет ничего особенного, но тогда это решение было революционным. На тот момент, когда снимали кино, и режиссеру, и оператору было за 40 лет, и никогда не ждал от них каких-то революционных действий. Но получилось наоборот — у них получилось раскрыть характер советского человека с помощью новаторских решений, и дальше кино нашло свое продолжение в других работах режиссеров: их часто цитировали.

Кинокритик Майя Туровская упрекала режиссера за то, что он «с ненужной обстоятельностью объясняет грехопадение Вероники». Спустя десятилетие ей оппонировал Юрий Ханютин: при всей своей неровности картина «Летят журавли» имела огромное значение. Оно не исчерпывается только находкой интереснейшего характера, открытием новой проблематики, показом войны «с другой стороны», как испытания нравственного. Французский связной На съемки «Летят журавли» случайно попал тогда еще неизвестный начинающий режиссер Клод Лелуш, будущий автор «Мужчины и женщины», обладатель каннской «Пальмовой ветви» и двух «Оскаров». Заграничный гость был настолько потрясен скрупулезным подходом авторов к созданию фильма, что попросился в съемочную группу ассистентом оператора. Он проработал в этом качестве на площадке несколько дней и снял в Москве свою первую картину — документальную ленту о производстве «Летят журавли». Вернувшись в Париж, Лелуш связался с директором Каннского фестиваля и рассказал о съемках Калатозова.

Жизнь Вероники, нежной героини «Журавлей», словно повторяет изменения природы. Счастье летом, кризис и суровые испытания, выпадающие на зиму, и надежда на новое счастье в мае. Парадоксально счастливый финал «вопреки», известный по итальянским фильмам, накладывается на радостное пробуждение природы. Зима ушла, мирная жизнь возвращается, и перед нами ликование настоящей, окончательной победы. Добавим, что «Журавли» связывают новый советский кинематограф с наследием эпохи авангарда. Михаил Калатозов приходит в кино еще в 1920-е, при этом работает довольно интенсивно. В оттепельную эпоху у многих других режиссеров старшего поколения — достаточно вспомнить «Обыкновенный фашизм» 1965 Ромма, «Перед судом истории» 1965 Эрмлера, «Аленку» 1961 Барнета или «Гамлета» 1964 Григория Козинцева — открывается второе дыхание. Но Калатозов — первый. Говоря о связи с традицией, стоит добавить и о связях «Журавлей» с экспрессионизмом, которые проявляются в сцене воздушного налета и последующего изнасилования Вероники. Ярко освещенное лицо героини, профиль Марка в полутьме, взбесившееся фортепиано, шум взрывов, гул самолетов за окном, всполохи света и наступившая потом тишина, прерываемая лишь хрустом битого стекла под подошвами Марка. Нечто подобное можно обнаружить в сцене убийства из «Ящика Пандоры» 1929 Пабста или у Клузо — в «Вороне» 1943 или финале «Дьяволиц» 1955. Достижения прошлого используются для создания нового языка. Еще немного, и это станет общим местом. А потому они обречены оставаться в стороне. Справедливо это или нет? Этот не тот вопрос, который стоит задавать традиции. Но «Летят журавли» — картина, которую можно ставить в один ряд с великими черно-белыми драмами европейского и американского кино. Они смогли стать всеобщим достоянием. Распад коллектива и обнажение личности, констатированные «Журавлями», заставляют нас упомянуть еще об одной проблеме, напрямую связанной с этим фильмом. Хотя сейчас «Журавли» воспринимаются как картина о войне и победе , стоит отметить, что героизм их подчеркнуто лишен героизма. Умирая, Борис думает о несостоявшейся свадьбе с Вероникой. В его предсмертных видениях нет места образам вождей, кремлевских стен или вообще отчизны. Еще менее героична Вероника. Самая простая девушка, носитель обыденного сознания, она не готова к выпадающим на ее долю тяжким испытаниям. Все сцены периода войны — это кромешный ад отсюда и их экспрессионизм, который и в 1920-е служил для демонстрации всякого рода аномалий. И хотя Вероника проходит через этот ад, она остается сугубо частным лицом. Подвиг не становится для нее нормой как не может быть нормой для любого живого человека , а финал картины звучит как страстный призыв к миру. Вероятно, именно положение Вероники как частного лица, способного на ошибки и изначально не готового к испытаниям, так возмутило Хрущева, который требовал от кино большего дидактизма, вполне в духе предшествующей эпохи схожие претензии, как известно, позже предъявлялись «Заставе Ильича». Простая нормальная жизнь в «Журавлях» сталкивается с ужасами, отрицающими любой намек на нормальность. От этого столкновения рождается поэзия. В этом столкновении таится вся пронзительность картины. В то же время они указывают на преодоление исторического разрыва конца 1940-х, связывают золотой век авангарда и серебряный век оттепельного кино.

50 лет назад на экраны вышел фильм «Летят журавли»

Рассказываем историю фильма «Летят журавли», о его главных наградах и влиянии на мировой кинематограф. Культовый советский фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова вышел на большие экраны ровно 65 лет назад – 12 октября 1957 года. «Летят журавли» подводят черту под фильмами, пытавшимися перенести на советскую почву приемы неореализма, и открывают дорогу великому кинематографу 1960-х. На съемки «Летят журавли» случайно попал тогда еще неизвестный начинающий режиссер Клод Лелуш, будущий автор «Мужчины и женщины», обладатель каннской «Пальмовой ветви» и двух «Оскаров».

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий