Современные направления в музыке претерпевают мутации, и появляются новые значения. Одно из них это «грабберы». За этим словом скрываются любители слушать хардкор, который является убыстрённой формой техно музыки.
Он стал нобелевским лауреатом после создания химического оружия. Удивительная жизнь Фрица Габера
Процесс синтеза аммиака с довольно хорошей отдачей проходил в присутствии катализатора из осмия. В те годы он работал на Баденском анилиновом и содовом заводе BASF и присутствовал при демонстрации устройства Габера. Спустя два года он создал крупномасштабную версию этого аппарата и наладил массовое производство аммиака, перебрав около 8000 различных катализаторов. По итогу процесс Габера — Боша стал значимой вехой в химической промышленности. Целая отрасль перестала зависеть от природных месторождений и смогла значительно увеличить производство удобрений и химического сырья. А это в свою очередь повысило урожайность сельскохозяйственной продукции, облегчило фермерский труд и стало одним из факторов взрывного роста населения Земли. Поблагодарим Фрица за это.
Причем начало боевых действий Габер воспринял с энтузиазмом: 4 октября 1914 года в числе других 92 германских интеллектуалов он подписал манифест-обращение «К культурному миру». Пораженные патриотическими эмоциями в начале войны, эти мужи выказывали всяческую поддержку своим войскам и называли ложью их определенные зверства. В частности, речь шла про бельгийский Левен, который в начале Первой мировой сравняла с землей немецкая артиллерия. В огне были уничтожены библиотека со средневековыми рукописями и университетский городок. Фриц сыграл главенствующую роль в разработке немецкого химического оружия. К тому времени он уже был видным ученым с громким именем, а потому возглавил химический отдел при Министерстве войны.
Химик лично присутствовал на линии фронта при первом использовании хлорного газа в 1915 году во время второй битвы за Ипр. Там же под его руководством работали будущие нобелевские лауреаты Отто Ган отец ядерной химии , Густав Герц и Джеймс Франк авторы законов соударения электрона и атома. По другую сторону фронта, например, над проблемой химического оружия трудился француз Виктор Гриньяр, также нобелевский лауреат по химии. Известно выражение Габера, которое гласит: «в мирное время ученый принадлежит миру, а в военное — своей стране». Но жена химика, судя по всему, была ярой пацифисткой и таких взглядов мужа не разделяла.
Кроссовки Nike Air Max 90 — бесспорный и бессменный любимчик в гардеробе габберов. Что такое танец хака? Хака маори haka — ритуальный танец новозеландских маори, во время которого исполнители топают ногами, бьют себя по бёдрам и груди и выкрикивают аккомпанемент. Это один из самых известных видов музыкального искусства маори, благодаря регбийной команде All Blacks с хакой знакомо большинство жителей Новой Зеландии.
Кто танцевал Габбу? Габбер — это чувак, бро, друган, братан. Пол Эльстак в начале 90-х устраивал габбер-вечеринки в клубе «Паркзиш», естественно, роттердамском. Там не было строгого дресс-кода, там был очень демократичный вход и очень быстро выработался стиль, удобный для быстрых телодвижений. Откуда произошел танец Габба? Жанр появился в качестве развития жанров эйсид-хауса, нью-бит и техно в начале 1990-х годов. Происхождение жанра связывают с диджеем и продюсером Пола Элстака, выпускающим одни из первых релизов в жанре на своём лейбле Rotterdam Records, основанном в 1992 году. Где придумали Габбу? Нидерландах Как называется танец Габба?
Танец Хакка появился в Нидерландах в конце восьмидесятых годов.
Девушки под мастерку надевают спортивный топ, парни же обычно прикидывают либо на футболку, либо на голый торс. Присяга на верность габбер-музыке начинается с бритья головы.
Уместно вспомнить, что головы бреют и футбольные хулиганы — основа пролетарской молодежи, которой хватало что в Роттердаме, что в Амстердаме. И, конечно, у двух городов были враждующие команды: у Амстердама «Аякс», у Роттердама — «Фейеноорд», два ведущих клуба страны, каждый из которых попеременно становился местным чемпионом, но столичный «Аякс» был титулованней, чем неизменно злил роттердамских фанатов. Ну и как вспоминали болельщики: «В пятницу и субботу я был на незаконной хаус-тусе, а в воскресенье орал за Аякс».
Габберины и габберы. Фото проекта exactitudes , который возник в середине девяностых как раз из-за интереса к стилю одежды габберов Бритая голова способствует лучшей терморегуляции, да и никакая прическа не мешает танцевать. Только самые отважные дают пощечину общественному вкусу — они наравне с мужчинами бреют голову под ноль.
Последний элемент фирстиля: обувь.
За проектом стоял целый букет славных идей: с ненавистной танцевальной музыкой покончено раз и навсегда. Брейкбит неостановимо двигается в сторону транса и диско, единственной альтернативой остается Digital Hardcore. Digital Hardcore - это фрагменты гитарных партий металлической группы Slayer, искаженный до невыносимости брейкбит, очень много индустриального грохота и еще больше - воплей и криков. Самая главная идея звучит так: "Звуки бунта вызывают бунт". Первое же выступление нового берлинского коллектива произвело такой фурор, что на второй концерт съехались представители всех концернов звукоиндустрии. Серьезные люди в пиджаках приехали аж из Лондона посмотреть на новое чудо берлинского андеграунда - такое случается, прямо скажем, нечасто. Сумасшедшей группе тут же предложили контракты.
Алек и его коллеги были немало смущены скоростью происходящей коммерциализации их революционной агрессии. Алек Эмпайер - яростный антифашист. Впрочем, техно он тоже ненавидит. Все на первый взгляд безобидные рэйверы для него чуть ли не гитлерюгенд. Его самые главные враги - это неофашизм и диско-музыка, с его точки зрения, сильно связанные друг с другом; неонацистские издания действительно прославляли транс и техно как новую музыку немецкой молодежи. Алек Эмпайер - серьезный парень, в утопические идеи о переустройстве общества на так называемых демократических принципах он не верит, ведь для него эти самые демократические принципы и есть современная форма фашизма. Музыкант ненавидит саму идею рэйва, то есть танцулек в конце рабочей недели, когда люди отправляются в клуб, чтобы забыть свою жизнь и почувствовать себя счастливыми. А с понедельника - снова на ненавистную работу.
Сам Алек ни наркотиков, ни алкоголя не употребляет. Он полагает, что немецкое правительство насаждает техно-музыку и экстази, чтобы дать хоть какую-то радость подрастающему поколению. Алек Эмпайер: "Кое-кто полагает, что крутой музыка становится, когда бас-барабан стучит в темпе двести ударов в минуту. Что за чушь! Крутая музыка может иметь и ноль ударов в минуту, но быть нестерпимой для восприятия. Все дело - в качестве звука". Эмпайер - принципиальный сторонник быстро сделанной и отвратительно звучащей музыки. Тут дело, конечно, не только в скорости изготовления.
Сильно искаженным звук получается вовсе не оттого, что над ним мало трудились, искажения - это результат целенаправленного применения специальных эффектов.
Как называют людей которые танцуют габбу?
Габбер — это чувак, бро, друган, братан. Пол Эльстак в начале 90-х устраивал габбер-вечеринки в клубе «Паркзиш», естественно, роттердамском. Там не было строгого дресс-кода, там был очень демократичный вход и очень быстро выработался стиль, удобный для быстрых телодвижений. Музыка в 250 ударов провоцирует на полную отдачу танцполу — от этого повышается температура тела, от этого испаряется пот и растет общая влажность в помещении даже в большом. Взмокшие джинсы неудобны, лучше свободный спортивный костюм — он не стесняет движений даже когда стекает семь ручьев. Особый шик — среди всех расцветок и узоров найти уникальный и уметь его отстоять; красивый и яркий костюм теперь как валюта, которую могут отжать.
Сейчас олдскульные мастерки «Осси» так называют марку и всех австралийцев с новозеландцами стоят по 100, по 70 евро , и это со скидкой еще. Девушки под мастерку надевают спортивный топ, парни же обычно прикидывают либо на футболку, либо на голый торс. Присяга на верность габбер-музыке начинается с бритья головы.
Люди до омертвения накачивались амфетамином и пивом, танцевали и дубасили друг друга по головам огромными надувными молотками.
Драки и даже поножовщина были в порядке вещей. Участники голландских хардкор-рэйвов не скрывали своих неофашистских пристрастий. Уже в 92-м стало ясно, что голландский габбер находится в застое и никаких новых идей продюсерам в голову не приходит, если не считать идеей повышение скорости с двухсот до двухсотпятидесяти ударов в минуту. Патологически быстрый брейкбит расползся по Европе.
Году в 93-м стали появляться треки, в которых на довольно быстрый стук была наложена какая-нибудь общеизвестная - желательно радостная - мелодия. Моментально для практически всех сколько-нибудь известных мелодий - как новых, так и старых, включая рождественские песенки и мелодии из бродвейских мюзиклов - были изготовлены их хардкор-варианты. Это явление получило название "хеппи-хардкор" happy hardcore. Если кто-то полагает, что техно - это идиотская музыка для умственно отсталых индивидуумов, то почти наверняка это мнение вызвано прослушиванием именно хеппи-хардкора.
Спорить трудно и, главное, не хочется. Глазастый, клыкастый и черепастый, если судить по обложкам компакт-дисков, голландский габбер как-то подозрительно плавно трансформировался в довольно позитивно настроенный хеппи-хардкор. Существует авторитетное мнение, что под хардко-ром следует понимать не количество ударов в минуту, а грязный звук и кустарный способ производства. Для Алека Эмпайера эсид-хаус был музыкой протеста.
То, что происходило в родной Германии, Алеку чрезвычайно не нравилось. Падение Стены и объединение Германии, ликвидация Советского Союза, беспомощное барахтанье Кубы - все это привело к тому, что немецкие левые попали в полосу кризисов и деградировали, а фашисты и националисты, наоборот, воспряли духом. И на международной арене дела обстояли не лучше - война в Персидском заливе показала чудовищную силу средств массовой информации, способных манипулировать общественным мнением целой планеты. В мгновение ока распространившиеся словечки вроде "глобальная деревня", "виртуальное пространство" и "Интернет" символизировали тотальный контроль над личностью.
В Берлине все ненавидели коммунистов, и кругом было развешано больше немецких флагов, чем когда-либо в истории Германии. Шел 1991 год. В подвалах заброшенных домов в восточной части Берлина проходили яростные техно-парти, на которых отрывались безработные ребята из бывшей Восточной Германии и гомосексуалисты, по наехавшие с Запада глотнуть свободы. Вместо экстази в употребление вошли амфетамин и героин.
Алек Эмпайер крутил пластинки в мрачном техно-бункере под названием Tekknozid. За проектом стоял целый букет славных идей: с ненавистной танцевальной музыкой покончено раз и навсегда. Брейкбит неостановимо двигается в сторону транса и диско, единственной альтернативой остается Digital Hardcore.
Detroit house — термин, применяемый для обозначения техно-музыки в традициях ранних 1985—1995 техно-записей музыкантов из Детройта, и теперь уже не обязательно указывает на географическое «происхождение» музыки. Отличительной чертой детройтского техно является использование в создании этой музыки аналоговых синтезаторов и ранних драм-машин или же, всё чаще, цифровой эмуляции характерного для этих инструментов звучания...
Eurodance, от European — «европейский» и dance — «танец», буквально — «Евротанец» — популярное направление европейской электронной танцевальной музыки, появившееся в конце 1980-х годов в результате слияния различных элементов евродиско, итало-диско, техно, хип-хауса и культуры эйсид-хауса. Гор-грайнд от англ. Дроун , иногда дрон англ. Скретч англ. Является одной из базовых техник диджеинга DJ-инга.
Таким же образом этот эффект получается и в виртуальных системах диджеинга CJ-инга. Ди-бит англ. D-beat — поджанр стрит-панка или хардкор-панка, разработанный в начале 1980-х подражателями группы Discharge. В основу термина «ди-бит» легли название группы Discharge и характерный для поджанра драм-бит партия ударных. Ди-бит тесно связан с краст-панком, который представляет собой более тяжёлый и более сложный его вариант.
Post-rock — жанр экспериментальной музыки, для которого характерно использование инструментов, связанных с рок-музыкой, а также ритма, мелодий, тембра и последовательности аккордов, которые не характерны для традиционного рока. Представители жанра в основном играют инструментальную музыку. Музыка построка объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок. Исполнителей данной музыки вдохновляет порнография, половые извращения, половая дискриминация, сексуальные преступления, изнасилования и натуралистическое описание извращений. Psychobilly — жанр рок-музыки, сочетающий экспрессию и агрессивность панк-рока с мелодикой кантри и рокабилли.
По мнению американского критика Джен Камински, жанр «сайкобилли» объединяет все современные и постпанковские разновидности рокабилли такие как готабилли, панкабилли, сёрфабилли, крастабилли, трэшабилли и др. Kaminsky: Rockabilly Riot Как правило, в сайкобилли-группах вместо бас-гитары используется контрабас преемственность с рокабилли. Вместе с контрабасом используются... Синти-панк англ. Synthpunk , или электропанк англ.
Музыкант Damian Ramsey ввёл термин «синти-панк», зарегистрировав новое доменное имя в сети Интернет в 1999 году, для ретроспективного описания групп 1977—1984 гг. Келтик-рок англ. Celtic rock — поджанр фолк-рока и форма келтик-фьюжна, включающая мелодии и инструменты кельтской музыки в контекст рок-музыки. Келтик-рок был чрезвычайно плодовитым течением 1970-х гг. Даб англ.
Первоначально записи в этом жанре представляли собой песни регги с удалённым иногда частично вокалом. С середины 1970-х годов даб стал самостоятельным явлением, считающимся экспериментальной и психоделической разновидностью регги. Музыкально-идейные наработки даба дали рождение технологии и культуре ремиксов, а также прямо или косвенно повлияли на развитие новой волны и таких жанров, как хип-хоп, хаус, драм-энд-бэйс... Панк-джаз панк-фанк, ноу-уэйв — в самом конце 70-х — экспериментальная сцена клубов нижнего Ист-Сайда Нью-Йорк , представители которой пытались вернуть джазу его первоначальную простоту и энергию. Тёрнтейблизм , также турнтаблизм англ.
Turntablism , дословно «столоверчение»— музыкальный жанр, разновидность диджеинга и часть хип-хоп культуры, подразумевающий создание музыкальных произведений с помощью виниловых или электронных проигрывателей «вертушек».
Габбер — это чувак, бро, друган, братан. Пол Эльстак в начале 90-х устраивал габбер-вечеринки в клубе «Паркзиш», естественно, роттердамском. Там не было строгого дресс-кода, там был очень демократичный вход и очень быстро выработался стиль, удобный для быстрых телодвижений. Откуда произошел танец Габба? Жанр появился в качестве развития жанров эйсид-хауса, нью-бит и техно в начале 1990-х годов. Происхождение жанра связывают с диджеем и продюсером Пола Элстака, выпускающим одни из первых релизов в жанре на своём лейбле Rotterdam Records, основанном в 1992 году. Где придумали Габбу?
Нидерландах Как называется танец Габба? Танец Хакка появился в Нидерландах в конце восьмидесятых годов. Этот танец появился как дополнение к стремительно развивающемуся музыкальному стилю хардкор. Ответы пользователей Отвечает Патриарх Иванов «И откуда только они берут столько денег, — думал Петер, возвращаясь как-то... После этого они по-приятельски распрощались с Петером и пошли своей дорогой. Отвечает Константин Барнет Ангарова 1946—2005 связан целый этап развития на- родного сценического танца в Чувашии. В его постановках видно подлинное знание истории, этнографии, музыки,...
Габбер (культура)
Суть звука габбера — это искаженный образец басового барабана, перегруженный до точки, где он обрезается в искаженную прямоугольную волну и создает узнаваемый мелодичный тон. Поклонники Габбера были возмущены коммерциализацией их сцены, и Габбер Пит был уволен с работы в IDT. Габбер и его субкультура стали очень популярными в Нидерландах, в конечном итоге став частью мейнстрима в 1990-х годах. Кто запостит чела с баклахами пива?
О смысле болтуна?
История звука и субкультуры часть 1 Как появилась субкультура габберов? История звука и субкультуры часть 1 - видео Поделиться.
Чтобы опровергнуть эту связь, лейблы и артисты начали выпускать антифашистские и антирасистские заявления. Mokum Records сделала свой слоган напечатанный на всех пластинках : «Hardcore объединились против фашизма и расизма», и вдобавок некоторые продюсеры габберов - цветные люди , такие как Dark Raver, Paul Elstak и Loftgroover. Когда в 2000-х годах габбер снова стал популярным, голландские неонацисты попытались извлечь из этого выгоду, но их структура просуществовала недолго. К середине 1990-х годов габбер стал частью основной культуры Нидерландов. Журнал Billboard назвал его "первой доморощенной молодежной культурой" в стране в 1997 году.
Его популярность также привела к появлению пародийных треков, таких как "Hakke Zage" Габбера Пита, основанных на теме Peppi Кокки детское телешоу. Название также относилось к хаккен , ставшему популярным стилю габбер-танцев, характеризующемуся быстрыми движениями ног. Его альбом Love U Hardcore попытался исправить это, но он плохо продавался.
Above all, the compilations of the Thunderdome series , which were also advertised in TV spots, contributed a lot to the spread of gabber. The style is common in several countries these days. In Germany, especially in the Ruhr area, there are many gabber parties. But events of this kind can also be found in Berlin , Hamburg and Frankfurt am Main. Some experts on the scene do not regard the term gabber as a musical genre in its own right, but merely as a buzzword for Dutch hardcore techno. The opinion that gabber is not a genre of its own is represented by Marc Acardipane , who is generally considered the inventor of hardcore techno: "Gabber has no sound and is not a style of music, even if many think so.
Интересный факт, что в центре танцпола из-за звука, поступающего сразу из разных колонок, сердце начинает биться подобно биту, то есть очень быстро, и при резкой остановке музыки оно может также остановиться. Сильной нагрузкой на сердце отличается стиль happy hardcore, который превращал рейвы в кардиомрафоны. Место встреч Фото из архива, Нидерланды, 90-е Мощный звук, яркие вспышки света, басы колонок, темнота - вот как выглядел рай для габбера. Выглядело это примерно так: ночью, когда уже очень темно, толпа народа оказывается в огромном зале, похожем на пещеру, все пространство как будто в дымке, и попеременно воздух пронизывают лучи прожекторов. Но все на чем ты действительно можешь сфокусироваться это звук. Громкая музыка как будто сшибает с ног, пронизывает тело, ее удары и басы ускоряются, и все, что тебе хочется - это отдаться ей и просто двигаться так, как этого захочешь. Толпа вокруг похожа на зомби, создаётся смешанное ощущение от их движений, то ли это религиозный транс, то ли где-то проходит ток по полу. Рейв, примерно 1995-1998 Пустой зал после рейва, фото их архивов Лица людей открыты, глаза распахнуты, они достаточно резко танцуют, подпрыгивая, быстро переставляя ноги, делают как будто рваные движения. Все это может показаться странным на первый взгляд, но именно в этот момент, так сказать, «катарсиса», эти люди чувствуют себя живыми, чувствуют такое единение с этой толпой незнакомцев, которое сложно представить в обычное время.
Это дикое ощущение так нравилось молодежи в габберских рейвах. Это ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. Если быть точнее, во время исполнения хакки нужно переминаться с ноги на ногу, но только очень быстро, чтобы попадать в бочку композиции. Иногда, если получится, можно закидывать ногу за ногу, это показывало высшую степень профессионализма на танцполе. Главное, чтобы туловище было расслабленным, а руки могли вести себя как угодно, они могут быть даже по швам. Все эти телодвижения смотрятся очень забавно. Кажется, что это простые движения, но на самом деле сложные упражнения по раскоординации, а также требуют хорошей выносливости, чтобы танцевать всю ночь напролет. Как бы то не выглядело со стороны сложно, все равно, безусловно, рейвы делают людей счастливыми, ведь габба — это музыка с оптимистичным оттенком, а хакка — динамическое воплощение его. Их одежда была очень яркой, особенно ветровки служили способом самовыражения.
В одном интервью молодой человек-габбер говорил, что, если ты увидел кого-то в такой же куртке, как и у тебя, то срочно надо искать новую. Габберам было важно выделяться в толпе за счет своего внешнего вида. Ветровки габберов Также их стиль включал такие вариации причёсок, как бритые головы, возможно, плотно плетеный хвостик или вариация длинных волос сверху с бритыми сторонами у женщин. Было очень популярно иметь несколько проколов в ушах, как у женского пола, так и у мужского, обычно габберы носили небольшие серьги-кольца. Кроссовки были обязательным атрибутом, самый шик был, если у них была амортизирующая подошва, подходящая для постоянных прыжков и быстрого переставления ног. Настоящему габберу ничего не должно было мешать, чтобы танцевать до рассвета. Все тусовки, которые они устраивали, были домашним местом, где каждый чувствовал себя спокойно и расслабленно и мог отдаться музыке и желание тела двигаться как он хочет.
Габберы — кто они и что за культура
Габберы (или хардкор-габберы) – подпольная субкультура, возникшая в конце 1980-х годов в Нидерландах. #gabber #hardcore #rotterdam Как появилась субкультура габберов? Чем габбер отличается от хардкор техно, и что такое габберхаус? Они собрались на рейв коллектива Gabber Resistance — единственного габбер-крю Испании. это стиль танца, который развился вместе с музыкальным жанром габбер (Gabber). Термин «габбер» используется для обозначения субкультуры в музыкальной программе голландского телеканала VPRO.
Музыка и стиль габберов
Фильм на голландском языке, но с русскими титрами. Не забудьте включить их перед просмотром. Современный Хардкор — характерен быстрым темпом 160—300 ударов в минуту и выше и использованием искажённых и атональных индустриальных звуков и семплов. Также нужно отметить тяжелую прямую бочку с использованием эффекта distortion. Кроме этого существуют разные поджанры и школы хардкора, отличающиеся своим звучанием, скоростью бита, а также той идеей которую они исторически несли.
В клуб могли попасть друзья выступавших ди-джеев ну и друзья их друзей.
Охране на входе они говорили: "Я - друг", а по-голландски "друг" звучит как "gabber".
Но колорит и причудливость музыки сделали эту субкультуру узнаваемой по всему миру, от Рима до Сиэтла — габберы везде одинаковые. Габберы, со своей музыкой, манерой одеваться и танцевальными движениями, — это самое негламурное, что только есть на свете. Одна из его коллекций 2017 года вдохновлена культурой габберов и не только она — на парижской неделе моды симпатию к габберам продемонстрировал бренд Balenciaga. Тем не менее, Крис преуспел в сложной задаче — сохранить в коллекции «HarDior» дух рейва, но сделать эту одежду продаваемой. Габберы ещё никогда не были настолько мейнстримны — эта культура достигла зенита популярности.
Сложнее всего оставаться простым, и мода всегда ходит кругами — даже когда ударяется в крайности от эйсид-хауса до глэм-рока, от киберготики до габбы. Факт в том, что за прошедшие десять лет повторились все течения второй половины XX века, и это предсказуемое явление. Более того, с учётом съёмки продолжений «Уилла и Грейс», «Зачарованных», «Няни» той самой, по которой снималась российская «Моя прекрасная няня» и даже «На игле» — неизбежно вернутся и девяностые со своей кислотной атмосферой. Культуру габберов развивало недовольное поколение, слишком юное для свершений, но подходящее по возрасту для того, чтобы смотреть и впитывать. И они впитали её настолько, что сделали своим образом жизни. Индустриальная революция: второе пришествие габберов «Эта культура остаётся с тобой на всю жизнь, как удар в лицо», — именно так говорят о габберах, разжёгших новую эру рейва, Альберто «Gabber Eleganza» Гуэррини Alberto Guerrini и Ивен Спенсер Ewen Spencer.
Габбер — это разновидность непривлекательного, ломаного, немелодичного и крайне быстрого техно, темп которого поднимается до 180 BPM и даже выше. Габба, концентрировавшаяся вокруг клубов Роттердама и Милана, в начале 90-х стала саундтреком для поколения рейверов-торчков и гопников-скинхедов в спортивках от Moschino. В 2000 году эти ребята на парижском показе SS00 Рафа Саймонса Raf Simons прошлись отбойным молотком по небожителям мира высокой моды. Иронию фразы «Увидимся в 2017 году» уловили и Ивен Спенсер и Альберто Гуэррини, два человека, одержимых габбой и верящих в решительный, революционный потенциал этой сцены. Спенсер — фотограф, родился в Ньюкасле, в 90-е годы снимал различные клубные события в Великобритании — начиная от рейв-музыки до джангла, гаражного рока и так далее — для таких журналов, как «The Face», «Sleazenation» и «Arena». Он был свидетелем того, как габбер поразил Британские острова, и был очарован обособленной и крайне функциональной модой, присущей этому движению: спортивные шарфы с эмблемами, эйрмаксы 90s и стрижки под машинку.
Гуэррини — миланский диджей, ведущий на тамблере захватывающий блог «Gabber Eleganza», место сбора всех габберских реликвий — флаеров с рейвов, виниловых конвертов кислотных цветов и затычек для ртов рейверов. Впервые Спенсер и Гуэррини встретились в Великобритании, в кафе нового здания журнала «Dazed» которое само по себе являлось центром нелегальных рейвов и имело кислотный антураж в духе 90-х чтобы обсудить совместную работу на тему габберов, которая возродила бы моду и стилистические выразительные средства этого движения в 21 веке. До сих пор они с Гуэррини общались только в интернете, регулярно делясь друг с другом интересными фактами об этом жанре в инстаграме «Я суперфанат Альберто! Беседуя за чашкой крепкого кофе, они пришли к мнению, что современная мода, начиная от Vetements и до Palace, — это убедительное свидетельство продолжающегося влияния габбы на молодежную культуру. Внезапно фраза «Увидимся в 2017 году» оказалась не так далека от реальности... Альберто, как ты стал габбером?
Альберто Гуэррини: Я жил в сельской местности — в Бергамо, это Ломбардия. Бергамо — это одно из тех мест, где впервые появились габберы. Тогда они собирались в двух крупных клубах. Одна из таких больших дискотек называлась «Number One». Я начал слушать хардкор в начальной школе, в 10 или 11 лет. Чуть позже друг рассказал мне о «Number One».
Он сказал, что ребята там, например, делают пирамиды из людей — всякое такое, что вы сейчас можете найти на ютубе. Там употребляют наркотики и носят одежду кислотных цветов. В то же самое время другой парень, которого я знал и который туда ездил, был продуманным — он брил голову и носил черный спортивный костюм с эйрмаксами. Кто-то сказал мне: «Эй, этот парень — габбер». И я подумал: «Что такое габбер?
Рейв-культура постепенно дошла и до постсоветского пространства. Отечественные рейвы не могли не внести свой вклад в развитие всего движения: наплодили немалое количество музыкантов и исполнителей, начавших работу в доселе почти неизвестном в России жанре, нашли свой особый стиль одежды: пестрые олимпийки, кроссовки, спортивные штаны, заправленные в гетры — все эти атрибуты стали чуть ли не главными признаками настоящей рейверской вечеринки. К концу 90-х подобные тусовки постепенно утратили свою былую популярность, но сегодня новая рейверская волна вновь собирает своих поклонников, в особенности среди еще юных представителей поколения нулевых, которые не смогли застать мясо на танцполах руин Советского Союза.
В июне этого года на молодежной выставке «Свежая кровь» состоялась андеграундная габбер-вечеринка от создателей «Скотобойни» — для тех, в ком до сих пор жив дух 90-х, безбашенных рейвов и бесконтрольного угара. С вопросом: «Ребята, а вы кто? Вполне логичный вопрос для тех, кто не понимает, что толпа гопников с района делает на Курской в полночь.
Он стал нобелевским лауреатом после создания химического оружия. Удивительная жизнь Фрица Габера
более экстремальная версия ультрабыстрого hardcore techno, которое еще популярно в Северной Европе и Шотландии. Габбер и его субкультура стал очень популярным в Нидерландах и в конечном итоге стал частью мейнстрима в 1990-х годах. Gabber Самой знаменитой и неприличной разновидностью раннего европейского хардкора является голландский габбер, или габба. Coub - The Biggest Video Meme Platform. Слово «gabber» происходит от амстердамского сленга Bargoens и означает «друг».
Откуда пошел танец Габба?
Но есть и другое мнение: танец берет свое начало от плясок пьяных голландских матросов. Когда моряк впервые после долгого плавания сходит на берег, ему кажется, что земля под ногами уплывает, прямо как палуба во время качки, и чтобы не упасть, он совершает движения, похожие на шаги хакки. Люди, сведущие в клубной культуре, впрочем, рассуждают более скептически: под воздействием некоторых веществ габберы просто не могли осмысленно двигаться в хард-темпе, поэтому сутулились и топтались на месте. Сейчас хакку танцуют практически под любую музыку, начиная со 150 BPM. Она включает в себя ряд базовых движений, а также долю импровизации. Базовая часть хакки — это повторяющиеся в виде коротких шагов переступания ног в такт бочке. Периодически одна нога забрасывается за другую. При этом руки и торс совершают свободные импровизационные движения, обыгрывающие ритмический рисунок или мелодию. Как и многие другие урбанистические танцы, хакка позаимствовала некоторые элементы хип-хопа, что роднит её с джампстайлом и шафлом. Подытоживая, можно сказать: габберы танцуют хакку просто потому, что могут. Габбер — от субкультуры до образа жизни В конце прошедшего столетия в пригороде вечно сырого Роттердама бурно развивалась субкультура габберов.
Молодые люди преодолевали свойственные молодости кризисы, избрав своими знамёнами эйрмаксы, алкоголь, вещества и музыку жанра хардкор. Важным нюансом, повлиявшим на популярность жанра, который впоследствии стал субкультурой, а затем мейнстримом, было то, что рейверы не договаривались между собой, как танцевать под эту музыку. Хардкор — поджанр техно, использующий драм-машину. Бочка перегружается до такой степени, что волна становится квадратной, а тон понижается. Жёсткая, практически армейская приверженность габберов к одной и той же одежде и причёскам, как считается, проистекает из ныне отвергнутой ими идеологии скинхедов. В конце концов, происхождение и тех, и других скрывают серые облака Северной Европы. Любимых брендов всего два: Australian и Nike. От макушки и до пяток, от куртки и до кроссовок парни пытались казаться как можно более заурядными. Тем не менее, в последние годы на габберах появились поло и спортивные костюмы от Sergio Tacchini, Fila и Diadora — но никто не может объяснить, почему именно эти бренды стали популярными. Из Голландии стиль распространился по всей Европе спасибо интернету за это — габберы были везде, где слушали хардкор и танцевали под него.
Становились популярными кислотные вечеринки в заброшенных зданиях и на природе. Именно такие рейвы нам знакомы: массовые тусовки, частенько незаконные и не особенно комфортные, и толпы взмокших парней. Но колорит и причудливость музыки сделали эту субкультуру узнаваемой по всему миру, от Рима до Сиэтла — габберы везде одинаковые. Габберы, со своей музыкой, манерой одеваться и танцевальными движениями, — это самое негламурное, что только есть на свете. Одна из его коллекций 2017 года вдохновлена культурой габберов и не только она — на парижской неделе моды симпатию к габберам продемонстрировал бренд Balenciaga. Тем не менее, Крис преуспел в сложной задаче — сохранить в коллекции «HarDior» дух рейва, но сделать эту одежду продаваемой. Габберы ещё никогда не были настолько мейнстримны — эта культура достигла зенита популярности. Сложнее всего оставаться простым, и мода всегда ходит кругами — даже когда ударяется в крайности от эйсид-хауса до глэм-рока, от киберготики до габбы. Факт в том, что за прошедшие десять лет повторились все течения второй половины XX века, и это предсказуемое явление. Более того, с учётом съёмки продолжений «Уилла и Грейс», «Зачарованных», «Няни» той самой, по которой снималась российская «Моя прекрасная няня» и даже «На игле» — неизбежно вернутся и девяностые со своей кислотной атмосферой.
Культуру габберов развивало недовольное поколение, слишком юное для свершений, но подходящее по возрасту для того, чтобы смотреть и впитывать. И они впитали её настолько, что сделали своим образом жизни. Индустриальная революция: второе пришествие габберов «Эта культура остаётся с тобой на всю жизнь, как удар в лицо», — именно так говорят о габберах, разжёгших новую эру рейва, Альберто «Gabber Eleganza» Гуэррини Alberto Guerrini и Ивен Спенсер Ewen Spencer.
Встретившись в следующий раз, они задумались о собственной вечеринке. На клубной сцене Мадрида доминирует реггетон, трэп и техно. В лучшем случае — редкие вечеринки с нью стайл хардкором или хардстайлом. Поэтому для начала запустили Instagram — распространять информацию и привлекать внимание к габбер-культуре. Набрав больше тысячи подписчиков из разных стран мира, Маркос и Пабло решили, что настал подходящий момент для рейва. Первая вечеринка вызвала огромный резонанс — никто не ожидал, что она окажется такой успешной.
Билеты моментально раскупались.
Важным нюансом, повлиявшим на популярность жанра, который впоследствии стал субкультурой, а затем мейнстримом, было то, что рейверы не договаривались между собой, как танцевать под эту музыку. Хардкор — поджанр техно, использующий драм-машину. Бочка перегружается до такой степени, что волна становится квадратной, а тон понижается. Жёсткая, практически армейская приверженность габберов к одной и той же одежде и причёскам, как считается, проистекает из ныне отвергнутой ими идеологии скинхедов. В конце концов, происхождение и тех, и других скрывают серые облака Северной Европы. Любимых брендов всего два: Australian и Nike. От макушки и до пяток, от куртки и до кроссовок парни пытались казаться как можно более заурядными. Тем не менее, в последние годы на габберах появились поло и спортивные костюмы от Sergio Tacchini, Fila и Diadora — но никто не может объяснить, почему именно эти бренды стали популярными.
Из Голландии стиль распространился по всей Европе спасибо интернету за это — габберы были везде, где слушали хардкор и танцевали под него. Становились популярными кислотные вечеринки в заброшенных зданиях и на природе. Именно такие рейвы нам знакомы: массовые тусовки, частенько незаконные и не особенно комфортные, и толпы взмокших парней. Но колорит и причудливость музыки сделали эту субкультуру узнаваемой по всему миру, от Рима до Сиэтла — габберы везде одинаковые. Габберы, со своей музыкой, манерой одеваться и танцевальными движениями, — это самое негламурное, что только есть на свете. Одна из его коллекций 2017 года вдохновлена культурой габберов и не только она — на парижской неделе моды симпатию к габберам продемонстрировал бренд Balenciaga. Тем не менее, Крис преуспел в сложной задаче — сохранить в коллекции «HarDior» дух рейва, но сделать эту одежду продаваемой. Габберы ещё никогда не были настолько мейнстримны — эта культура достигла зенита популярности. Сложнее всего оставаться простым, и мода всегда ходит кругами — даже когда ударяется в крайности от эйсид-хауса до глэм-рока, от киберготики до габбы.
Факт в том, что за прошедшие десять лет повторились все течения второй половины XX века, и это предсказуемое явление. Более того, с учётом съёмки продолжений «Уилла и Грейс», «Зачарованных», «Няни» той самой, по которой снималась российская «Моя прекрасная няня» и даже «На игле» — неизбежно вернутся и девяностые со своей кислотной атмосферой. Культуру габберов развивало недовольное поколение, слишком юное для свершений, но подходящее по возрасту для того, чтобы смотреть и впитывать. И они впитали её настолько, что сделали своим образом жизни. Индустриальная революция: второе пришествие габберов «Эта культура остаётся с тобой на всю жизнь, как удар в лицо», — именно так говорят о габберах, разжёгших новую эру рейва, Альберто «Gabber Eleganza» Гуэррини Alberto Guerrini и Ивен Спенсер Ewen Spencer. Габбер — это разновидность непривлекательного, ломаного, немелодичного и крайне быстрого техно, темп которого поднимается до 180 BPM и даже выше. Габба, концентрировавшаяся вокруг клубов Роттердама и Милана, в начале 90-х стала саундтреком для поколения рейверов-торчков и гопников-скинхедов в спортивках от Moschino. В 2000 году эти ребята на парижском показе SS00 Рафа Саймонса Raf Simons прошлись отбойным молотком по небожителям мира высокой моды. Иронию фразы «Увидимся в 2017 году» уловили и Ивен Спенсер и Альберто Гуэррини, два человека, одержимых габбой и верящих в решительный, революционный потенциал этой сцены.
Спенсер — фотограф, родился в Ньюкасле, в 90-е годы снимал различные клубные события в Великобритании — начиная от рейв-музыки до джангла, гаражного рока и так далее — для таких журналов, как «The Face», «Sleazenation» и «Arena». Он был свидетелем того, как габбер поразил Британские острова, и был очарован обособленной и крайне функциональной модой, присущей этому движению: спортивные шарфы с эмблемами, эйрмаксы 90s и стрижки под машинку. Гуэррини — миланский диджей, ведущий на тамблере захватывающий блог «Gabber Eleganza», место сбора всех габберских реликвий — флаеров с рейвов, виниловых конвертов кислотных цветов и затычек для ртов рейверов. Впервые Спенсер и Гуэррини встретились в Великобритании, в кафе нового здания журнала «Dazed» которое само по себе являлось центром нелегальных рейвов и имело кислотный антураж в духе 90-х чтобы обсудить совместную работу на тему габберов, которая возродила бы моду и стилистические выразительные средства этого движения в 21 веке. До сих пор они с Гуэррини общались только в интернете, регулярно делясь друг с другом интересными фактами об этом жанре в инстаграме «Я суперфанат Альберто! Беседуя за чашкой крепкого кофе, они пришли к мнению, что современная мода, начиная от Vetements и до Palace, — это убедительное свидетельство продолжающегося влияния габбы на молодежную культуру. Внезапно фраза «Увидимся в 2017 году» оказалась не так далека от реальности... Альберто, как ты стал габбером?
Но отнюдь не с ним связана черная страница в противоречивой и по ироничному трагической биографии ученого. Габер родился в 1868 году в Бреслау, который ныне является польским Вроцлавом, в еврейской семье. Его мать умерла вскоре после родов, оставив опустошенного супруга и маленького Фрица на попечении у многочисленных теток. По окончании средней школы отец прочил сына в ученики в занимающейся красителями компании, разрешив юноше продолжить обучение химическим наукам. С этого и началась ученая карьера Габера. По завершении университетского образования он успел два года отработать на своего отца, который обзавелся новой семьей и с которым у него вскоре возник конфликт. Потом молодой человек вернулся к научной деятельности, написанию трудов и в 1906 году в возрасте 38 лет стал профессором в Университете Карлсруэ. Там он и занимался работой, которая в итоге привела его к Нобелевской премии. В природе аммиак бесцветный газ с резким запахом образуется при разложении азотсодержащих органических соединений. На сегодня этот газ является одним из основополагающих для производства продуктов химической промышленности. Он применяется при производстве азотной кислоты, азотных удобрений, красителей, нашатырного спирта 10-процентный водный раствор. Испаряясь, жидкий аммиак поглощает большое количество тепла, а потому его можно отыскать в системе охлаждения Международной космической станции. В общем, это крайне полезная вещь, без которой сложно представить современный мир. А 100 лет назад было известно, что для получения удобрений нужна азотная кислота. Проще и дешевле всего ее можно было добыть из чилийской селитры, запасы которой стремительно сокращались. Конечно, селитра добывалась не только в этой стране, но Чили была одним из главных экспортеров данного сырья. Одна из крупнейших разработок селитры. Фото: Diego Delso Вопрос синтеза аммиака из водорода и азота стоял очень остро.