Новости картинка дизайнер

Сейчас Альбина работает ведущим дизайнером в Вайлдберриз, а также разрабатывает айдентику для отдельных брендов. Трендами в графическом дизайне в 2023 году будут метавселенные, генеративный контент, визуализация данных, жидкие градиенты и 2D-анимация. Медиа онлайн-школы дизайна Contented – статьи о современном дизайне, интервью с дизайнерами и выпускниками наших курсов, истории успеха студентов. Дизайн – это не просто красивое изображение или стильное оформление.

30 раз, когда дизайнеры всех передизайнили

Сегодня потребители призывают бренды взять на себя ответственность за окружающую среду и ценят экологичные материалы, поэтому в этом году любой современный интерьер обязательно будет хотя бы частично наполнен деталями из экологичных материалов. Теперь он популярен не только в одежде, но и дизайне: большие подушки, пледы крупной вязки, оверсайз-светильники — все это тренд текущего года. Если в прошлом многие отдавали предпочтение минималистичному дизайну, то современная реальность позволяет самовыражаться через так называемый «дофаминовый интерьер». Достаточно интегрировать в домашнее пространство элементы, которые будут радовать вас каждый день: например, цветное постельное белье и разноцветные подсвечники — это создаст яркий хаос в вашем жилище. Еще один тренд, который изначально появился в одежде. Клетчатые пледы, ковры и даже картины — это отличный способ добавить изюминку в любой, даже самый простой, интерьер. Исследовательский институт Pantone объявил цветом 2024 года Peach Fuzz персиковый пух.

Его использование в дизайне интерьера поможет создать уютное и теплое пространство, в которое всегда хочется вернуться и ощутить душевное равновесие.

Ещё до появления графических редакторов он делал сложные работы с фотоколлажами, искривлённым текстом и эффектом смещения цветовых слоёв. Мощные визуальные образы, с одной стороны, принадлежат той эпохе, но при этом выглядят очень современно за счёт сложной для того времени техники. Рёдер основал свою именную студию, которая продвигает его подход, он звучит так: «Дизайн — это не украшение. Дизайн — это то, как выглядят идеи».

Нам изначально были даны свадебные платья, мы их распарывали и создавали свои. На конкурс в Новосибирск заявились больше 60 юных дизайнеров со всей страны. В очный финал на показ прошли 17 коллекций.

Жюри отсмотрело сотни эскизов участников. Крячкова Евгения Долматова.

Во время Второй мировой войны латунь заменили на более дешевый и прочный металлический сплав, так Zippo обрела популярность среди солдат, а затем и среди горожан. Он стал символом движения «Де Стейл», последователи которого выступали за утопические идеалы гармонии и порядка, достижимые с помощью использования только прямых линий и прямоугольных форм.

Он произвел фурор в мире искусства и дизайна и послужил вдохновением для дизайн-студии Studio 65, которой принадлежит создание в 1970 году знаменитой Marilyn Sofa по мотивам губ другой иконы Голливуда. Братья Биро, увы, также не смогли наладить массовое производство своей ставшей впоследствии знаменитой модели, поэтому в 1945 году они продали патент Марселю Бику — основателю компании Bic. Прочный и легкий каркас кресла можно складывать и переносить. В качестве сидения используется отрез кожи, который просто натягивается на ножки.

Посетителям и сотрудникам салона конструкция показалась очень удобной, поэтому было запущено серийное производство. До сих пор это одна из самых эстетичных моделей.

Дизайнер Стоковые фото, картинки и изображения

Это десятилетие привносит в дизайн две важные вещи. Во-первых, смелое использование готового снимка, часто даже с потерей имени автора фотографии, если это была репродукция из журнала или газеты. В таком случае фотография выступает как реди-мейд объект. Во-вторых, Дада открывает путь экспериментальной фотографии. Дадаизм разрешает ошибкам фотокамеры стать частью стиля. Мультиэкспозиция — наложение двух кадров на один участок фотопленки — в обычных условиях признается браком, но в случае с Дада становится художественным приемом и даже выносится на обложку. В этом периоде выделяют два подхода, имеющие в основе одну идею, но наполненные разными смыслами.

Советский конструктивизм, преимущественно полагался на сильные концептуальные и идеологические обоснования. В стремлении смотреть и видеть мир по-новому в СССР Александр Родченко открывал новые ракурсы, экспериментировал с динамикой кадра. В это же время в Европе поиски нового взгляда развивались Ласло Мохой-Надем в немецкой школе дизайна Баухаус и нашли воплощение в его идее «Нового видения». В эссе «Новый инструмент видения» он пишет следующее: «Новые открытия не могут долго и безнаказанно оставаться в рамках ментальности и практики предшествующих периодов. Когда случается такое, вся плодотворная художественная деятельность прекращается. Это ясно проявилось в фотографии, которая не дала никаких сколько-нибудь стоящих результатов».

Эта неудовлетворенность положением вещей заставило его начать собственный творческий поиск. В подходе «Нового видения» важной стала работа с новой визуальной реальностью. Например, уметь различать и фиксировать движение. Также его опыт работы с фотографией позволил обозначить, что такое искусство новых медиа, новых технологий. Мохой-Надь утверждал и подкреплял своими работами мысль, что фотография позволяет расширить восприятие мира, а механизация помогает творчеству. Он делает из фотографии инструмент изучения и расширения зрительного восприятие мира.

Работает с отражением, использует мультиэкспозицию и необычные ракурсы. Эксперименты Ласло Махой-Надя касались не только области искусства. Новые формы легко находили воплощение в объектах реального графического дизайна.

Технологии искусственного интеллекта проникают во все большее число сфер жизни. С недавних пор пользоваться нейросетями стали студенты Высшей школы дизайна Международного института дизайна и сервиса для создания уникальных образцов модной одежды. О том, как современные технологии меняют жизнь дизайнеров и других представителей творческих профессий, в пятницу, 26 апреля, в стрим-шоу «Поутру» рассказала дизайнер одежды и преподаватель Международного института дизайна и сервиса Яна Нездомина. По словам гостьи, студенты и преподаватели используют нейросети уже больше года. В прошлом году в институте даже прошло уникальное дефиле, на котором были представлены платья, созданные на основе творений нейросети. После этого картинку можно улучшать, дописывая или исправляя определенные параметры. В целом то, что у нас получилось, отвечает проектированию в одежде, поэтому это было здорово, это был очень хороший опыт. Яна Нездомина считает, что нейросетям и другим современным технологиям пока еще далеко до того, чтобы полностью заменить дизайнера одежды.

Также на подиуме появились костюмы-двойки с укороченными жакетами и серия платьев. Особенности кожи выражаются в характерных принтах на одежде, напоминающих светлые пятна разных форм ранее мы уже писали об этой коллекции. При этом вся линейка выполнена в стиле спорт-шик. Екатерина Борисова решила подчеркнуть самобытную красоту и уникальность обладательниц пятен витилиго и призвала не скрывать подобные особенности кожи. Более четырёх тысяч моделей демонстрировали модные образы, над созданием которых трудились 140 стилистов и 130 визажистов. В Манеже посетители познакомились с творчеством 70 отечественных и 13 зарубежных дизайнеров. На ВДНХ можно было увидеть работы не только профессионалов, но и студентов российских школ моды, в том числе Национального института дизайна, Российского государственного университета имени А. Гостями мероприятия стали такие известные личности, как итальянская актриса Орнелла Мути, её дочь, певица и модель Найке Ривелли, и звезда голливудских блокбастеров Лили Цзи. Иностранные зрители увезли с собой не только сувениры и впечатления, но и одежду, обувь и аксессуары российского производства.

Doors, которая рассказала о выгодах сотрудничества дизайнера интерьера с поставщиками. Также был проведен розыгрыш призов от компании Mr. Фотоотчет с мероприятия:.

​​Темой Международного дня дизайна — 2024 стал вопрос: «Доброе ли это дело?»

В нынешнюю среду, 27 апреля 2023 года, весь мир отмечает День графического дизайна. Найдите нужное среди 766 984 стоковых фото, картинок и изображений роялти-фри на тему «дизайнер» на iStock. Великолепные стоковые фото, которые больше нигде не найти. Новости, картинки и видео про дизайнеры на нашем сайте, а также большое количество контента.

дизайн фотографий

Mosbuild 2024: все грани дизайна Российский дизайн. Подборка оригинальных дизайнерских решений, а также забавных картинок и смешных моментов из жизни дизайнеров. смешивание реальных изображений с простой графикой, которая заменяет элементы. 75 фото со страницы в Instagram, где собраны ужасные примеры ошибок дизайнеров У каждого свой вкус и чувство прекрасного. Американский модельер Дэниел Розберри, креативный директор Schiaparelli, за три года работы в французском доме моды успел стать одним из самых обсуждаемых и известных дизайнеров.

В Новосибирске юные дизайнеры представили свои коллекции одежды на фэшн-показе

Четыре пары ног для трёх огромных тел Ещё более нереальные стандарты красоты, которым нужно соответствовать. Блин, тяжело быть женщиной. Перед магазином мороженого.

It serves two purposes. For some, it allows designers to work with images that might already be in the brand library without having to retake photos and it hedges on health and society norms.

In addition to fewer images with faces, expect to see fewer images of people in groups as well. Oversized Elements Oversized design elements — from images to typography — are dominating digital and print graphic design. With digital projects, many of these oversized elements are accompanied by animation and scroll effects that help you see the rest of the picture. Oversized use helps encourage interaction and scrolling in these instances.

Oversized elements also have another commonality — design elements that overlap, such as images over text. The result can be beautiful, impactful, and impressive. Experimental Typography Experimental typefaces are in. These specialty fonts, which come in all manner of styles and options, are adorning all types of projects with a modern style that creates a unique and personalized feel.

The organic look is deceiving because it looks like a simple, design-less design. But it can be a lot of work on the part of the designer that looks so organic, just sketched out, or fresh. Organic graphic design uses logos without a lot of elaborate color or adoration — think of styles that are popular with startups — and tends to feature simple typography and color palettes. Products might be made from sustainable packaging or materials as everything plays together with this trend.

Organic in design is organic by nature. Heavy Typography for Impact On the other end of the design spectrum is the next trend for 2021: Heavy typography. Big, bold, thick-stroke typefaces seem to be popping up everywhere. The way to make this trend work is to ensure that supporting text and art elements are easy to read and understand In addition to bold strokes, many of these typefaces also feature funky shapes, animation, or other techniques designed for getting attention.

This trend is anything but boring, and maybe most surprisingly, some of the type displays are focused less on readability than user engagement. With that in mind, the way to make this trend work is to ensure that supporting text and art elements are easy to read and understand. They should take on a simple shape and function to support heavy, more impactful typography. This style also works better for more established brands that have a look, feel, and voice or mood that users already know.

From three-dimensional shapes and layers to depth that makes something seem to jump off the canvas, this trend seems to be growing by leaps and bounds. In the digital space, 3D effects are often paired with animation that makes elements come to life. Movement is slow, intentional, and rooted in realism. It takes a lot of work to make something on the screen look and act that real, but the payoff can be worth it!

The best uses of 3D and depth work in concert with the story the design is trying to convey. Bright Color The use of bright colors for everything from backgrounds to images to user interface elements was one of the biggest graphic design trends of 2018 for sure. Palettes with lots of bright colors in interesting shapes or typography have been huge this year. Projects featuring vivid color palettes have been dominant in website projects and redesigns as well as print promotion and elements.

Many of these colors take a cue from Material Design palettes, which are bright and bold featuring colors such as blue, purple, and pink. The two places where color has shown up are in product and packaging design which carries over to other elements such as website design. RXBar, above, is a prime example of this trend in action. Every color is distinctive and the packaging and website design are perfectly married.

Designers are also using more rainbow-inspired palettes that break the rule of using just two or three colors for the design.

Не бойтесь экспериментировать: Пробуйте разные варианты расстановки мебели и цветовых решений. Не бойтесь добавлять в дизайн элементы, которые вам нравятся, даже если они не совсем вписываются в рамки общепринятых стилей. Вдохновляйтесь работами профессионалов: Изучайте фотогалереи и портфолио дизайнеров. Читайте статьи и блоги о дизайне интерьера.

Учитывайте особенности помещения: При создании дизайн-проекта обязательно учитывайте размер, форму и особенности вашей кухни. Расположение розеток, труб и вентиляционных отверстий также должно быть отражено в плане. Обеспечьте хорошую рабочую поверхность: Продумайте, сколько рабочей поверхности вам необходимо для комфортного приготовления пищи. Оптимальным считается вариант, когда мойка, плита и зона подготовки продуктов расположены на расстоянии вытянутой руки друг от друга, образуя "рабочий треугольник". Не забывайте о хранении: Продумайте систему хранения для кухонной утвари, посуды, продуктов и бытовой техники.

Навесные шкафы, полки, выдвижные ящики и встроенные системы хранения помогут вам максимально эффективно использовать пространство кухни. Освещение — важная деталь: Грамотное освещение кухни обеспечит комфорт и безопасность во время приготовления пищи. Используйте комбинацию общего, рабочего и акцентного освещения. Декор — финальный штрих: После того, как мебель и техника расставлены, самое время подумать о декоре. Стильные аксессуары, текстиль и посуда помогут сделать вашу кухню уютной и индивидуальной.

Воплотите свою мечту в жизнь! Не бойтесь экспериментировать и создавать кухню своей мечты! С помощью современных онлайн-инструментов, грамотного планирования и щепотки фантазии вы сможете воплотить свои идеи в жизнь всего за полчаса. А результат превзойдет все ваши ожидания! Несколько слов о выборе сервиса 3D-визуализации Как я уже упоминала, мне помогло создать дизайн кухни приложение с функцией 3D-визуализации.

Выбор таких программ сейчас достаточно широк, поэтому важно обратить внимание на некоторые особенности: Удобство интерфейса: Убедитесь, что интерфейс программы интуитивно понятен и лёгок в освоении. Даже без специальных навыков вы должны смочь быстро разобраться в основных функциях. Каталог мебели и техники: Обратите внимание на наполнение каталога.

Они играют заметную роль в «Канадском эксперименте» режиссер Clement Virgo , где тонкие линии используются в качестве контуров фигур, для формирования узоров и украшений на одежде персонажей. В какой-то момент линии становятся фокусом — остаются только контуры фигур без цвета заливки, что создает ощущение векторной графики. Они летают, увеличиваются, уменьшаются, преобразуются в текст. Это выглядит, будто настоящая рука рисует схему, стрелки или другие элементы. Такой прием создает ощущение, что элементы моушн графики находятся внутри записной книжки. Build Connections от Pedro Allevato 19. Зернистая текстура Чистые, сугубо геометрические фигуры могут быть великолепны. Нет ничего лучше, чем белое офисное помещение или изысканная простота японской эстетики. Но иногда мы хотим немного оживить это. Тут появляется «зернистость» — тренд, используемый в моушн дизайне для придания шума визуальным элементам, которые в противном случае могли бы казаться плоскими и безжизненными. Использование зернистой текстуры на следующем видео от Allen Laseter добавляет ощущение грубости, которая дополняет звуковую часть ролика. Mumblephone от Allen Laseter На следующем примере от Space Valley зерно используется для преобразования простых 2D-фигур в формы с текстурой и чувством глубины. Это создает ретро атмосферу, которая дополняет ностальгический стиль анимации. Большая и смелая типографика Еще одним заметным трендом в мире текста в моушн дизайне 2024 является большая, доминирующая типографика. Эта тенденция активно используется на веб-сайтах, так как позволяет брендам громко и ясно представить себя. В следующем музыкальном видео G-Dragon акцент сделан на типографику. Текст песни играет важную роль в общей картине. Слова захватывают экран и составляют основные визуальные элементы видео. Gdragon от Le. Она выступает в роли переходов между сценами — перенесет вас из сюрреалистического 3D-изображения в зернистые иллюстрации, ретро-тона и обратно.

Всемирный День Дизайнера: тема этого года – «Это добро?»

10 трендовых и вдохновляющих идей графического дизайна с примерами. Обзор трендов и направлений в 2023 году, стильные и современные работы из лучших портфолио и проектов. Американский модельер Дэниел Розберри, креативный директор Schiaparelli, за три года работы в французском доме моды успел стать одним из самых обсуждаемых и известных дизайнеров. Искать хорошего дизайнера с опытом времени не было, поэтому получилось то, что получилось. Такими словами можно описать новую подборку фото от пользователей Reddit. Редизайн логотипов модных брендов от графического дизайнера Рейли (24 фото). Журнал о дизайне интерьера, архитектуре и строительстве, обзоры дизайн-проектов, тренды дизайна и декора, советы экспертов, фото и видео. Трендами в графическом дизайне в 2023 году будут метавселенные, генеративный контент, визуализация данных, жидкие градиенты и 2D-анимация.

Тренды дизайна-2024: крутые идеи и приемы, которые пора оставить в прошлом

Так было со съёмкой для нашего заказчика «Харди Гарди». Сейчас, благодаря съёмке, мы увидели новый потенциал для нашего кейса, а заказчик понял ещё раз, что нужно довериться профессионалам, и они всё сделают в лучшем виде. Игра для детей «Харди Гарди» Дизайн: «Терминалдизайн». Хотя в процессе работы думаешь о других вещах, но в итоге эти моменты оказываются решающими. Момент первый. Конечно, я знакомлюсь с работами других авторов в большинстве случаев через фотографию. Чем лучше выполнено изображение, тем больше автор самой работы вызывает уважение как профессионал.

Второй момент. Он наступает, когда мне хочется уже скорее показать свою работу, но до финала ещё далеко, и тогда я фотографирую восковую модель через бумажный экран. Как театр теней. Это момент заигрывания, создания интриги. Мне интересно увидеть потенциал вещи, какую среду она может создать. На этом этапе ещё есть возможность скорректировать сам объект.

Ведь тени и отражения раскрывают его суть. Восковые модели двух колец из коллекции «Ган Эден» 2018 г. Фото сделано через бумагу. Третий момент. Фотографирование законченной работы. Здесь стоит попытаться найти такого фотографа, с которым возможно решать творческие задачи.

Часто люди довольствуются фотофиксацией с высоким техническим качеством изображения, что само по себе уже неплохо. Но мне хочется увидеть взгляд другого человека, и фотограф здесь — очень хороший помощник. Мы заперты внутри себя и довольствуемся собственным восприятием реальности. Снимать самой свою работу совершенно неинтересно. Особенно когда речь идёт о нашем творчестве: мы склонны пребывать в различных иллюзиях. Кольцо из коллекции «Ган Эден» 2018 г.

Мне кажется, что у этих явлений совершенно разная природа. Но, конечно, хотелось бы, чтобы фотограф был художником. И если не прописывать фотографу жесткое ТЗ, то вас ожидает награда за доверие. Дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку в случае, если он хочет сделать следующий шаг. Для меня таким шагом станет фотосъёмка своей работы. Есть желание увидеть, насколько образ будет гармоничным.

Конечно, можно пригласить модель, и это будет вполне дружелюбным жестом в сторону потенциального покупателя, но оба варианта уместны. Снимать буду в студии «FotoMoyka-8» — там, где меня понимают! Энди Мартин, графический дизайнер, арт-директор ODB: За время работы мне приходилось и самому снимать по задаче, и ставить задачу фотографу. Я успел побывать практически во всех ролях: постановщика идеи и задачи, арт-директора, дизайнера, фотографа. Я думаю, взаимодействие с фотографом всегда очень важно, особенно в тех случаях, когда это рекламная фотосъёмка. Все-таки качественный конечный продукт дизайна — это коллективный труд, его всегда создаёт команда.

ODB bureau , фото Энди Мартин. Emporio, каталог письменных принадлежностей. Фото Энди Мартин. Фотосъёмка для журнала Собака. Фотосъемка авторской бижутерии. Думаю, что в фотографии, как и в дизайне, очень важную роль играют нюансы.

Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса. Это помогает добиваться правильного результата. Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо». Emporio, каталог хронометров. В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна.

А может быть и более узкая задача. Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени». Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD: Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно — в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8». С тех пор я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом мире. Так случилось, что меня с детства окружали чудесные фотографы, у которых было чему поучиться.

Например, уметь различать и фиксировать движение. Также его опыт работы с фотографией позволил обозначить, что такое искусство новых медиа, новых технологий. Мохой-Надь утверждал и подкреплял своими работами мысль, что фотография позволяет расширить восприятие мира, а механизация помогает творчеству.

Он делает из фотографии инструмент изучения и расширения зрительного восприятие мира. Работает с отражением, использует мультиэкспозицию и необычные ракурсы. Эксперименты Ласло Махой-Надя касались не только области искусства.

Новые формы легко находили воплощение в объектах реального графического дизайна. Становились иллюстрациями, обложками, плакатами. Новое поколение дизайнеров, воспитанных на идеях Яна Чихольда, принципах конструктивизма и практик Баухауса стали занимать значимые позиции на арене мирового дизайна и реализовывать коммерческие, полномасштабные проекты.

Голландские дизайнеры, пребывали внутри общеевропейских тенденций и испытывали сильное влияние всех стилей той поры. Конечно, они активно работали и с фотографией. Эклектика в графическом дизайне этого периода находит отражение в смелых подходах в работе дизайнеров, придает свободу и смелость в обращении с материалами.

В этом десятилетии фотография делает два важных шага, которые позволяют ей оставаться актуальной. Во-первых, в 1932 году выпускается первая малоформатная камера Leica, которая делает возможной съемку любым человеком и почти в любых условиях, что в свою очередь упрощает процесс получения изображений для решения дизайнерских задач. Вторая важная веха десятилетия — выпуск в 1935 году компанией Kodak цветных пленок.

Альбомы Пита Цварта В 30-е годы прежние эксперименты становятся рабочей нормой. Авангардные идеи любования объектом, фотографирование обыденных вещей, то что еще недавно вызывало удивление и озадачивало зрителей, в 30-е годы становится предметной фотографией, которая применяется всюду — от плаката до буклета. Предыдущие десятилетия уже показали, на что способен художник-график с камерой в руках.

Пит Цварт продолжает идти по этому пути, создание каталога ДКФ становится примером полномасштабного подхода к дизайн-задаче. Дизайнер выступает не только как мастер верстки и сборки страниц, но также создает фотографии для проекта, учитывая композицию многостраничного издания и особенности полиграфического производства. И если предыдущее десятилетие только открывало этот путь, то уже в 30-е такой подход становится стандартом и выводит на новый уровень работу дизайнера с коммерческими проектами.

В этом направлении много работ создает Пауль Шуйтема.

Всего за 20 минут моя кухня преобразилась на экране! Я могла рассмотреть ее со всех сторон, показать мужу, внести необходимые изменения. Сервис даже позволял делать реалистичные фотографии и видео будущего интерьера! От идеи к реализации В итоге у меня на руках был не просто план, а полноценный дизайн-проект с фотоотчетом, который я могла использовать для работы со строителями и при заказе мебели. Теперь я не только ясно представляла, как будет выглядеть моя обновленная кухня, но и могла "пощупать" материалы, оценить цветовую гамму и расстановку мебели, продумать все детали. Следующим этапом стал этап закупки материалов, техники и мебели. Заказ кухонного гарнитура мы также сделали, опираясь на готовый дизайн-проект. Новый дизайн — новые возможности Процесс создания дизайна кухни своими руками настолько меня увлек, что я уже подумываю о том, чтобы преобразить таким же образом гостиную и спальню.

Теперь я с уверенностью могу назвать себя "дизайнером интерьера" нашей семьи. Выберите стиль и цветовую гамму. Составьте список необходимых материалов, мебели и техники. Продумайте функциональные зоны кухни. Современные онлайн-сервисы 3D-визуализации позволяют легко и быстро создать дизайн кухни без специальных навыков. В интернете можно найти множество бесплатных видеоуроков и статей по теме дизайна интерьера. Не бойтесь экспериментировать: Пробуйте разные варианты расстановки мебели и цветовых решений. Не бойтесь добавлять в дизайн элементы, которые вам нравятся, даже если они не совсем вписываются в рамки общепринятых стилей. Вдохновляйтесь работами профессионалов: Изучайте фотогалереи и портфолио дизайнеров.

Читайте статьи и блоги о дизайне интерьера. Учитывайте особенности помещения: При создании дизайн-проекта обязательно учитывайте размер, форму и особенности вашей кухни. Расположение розеток, труб и вентиляционных отверстий также должно быть отражено в плане. Обеспечьте хорошую рабочую поверхность: Продумайте, сколько рабочей поверхности вам необходимо для комфортного приготовления пищи. Оптимальным считается вариант, когда мойка, плита и зона подготовки продуктов расположены на расстоянии вытянутой руки друг от друга, образуя "рабочий треугольник".

Последнее относится как к мебели, так и к самой архитектуре квартиры или загородного дома. Минимализм может выступать базой и дополняться элементами других стилей: сканди , бохо, кантри, классики. Это добавит интерьеру оригинальности и наделит его характером.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий