«Иван Васильевич» в Театре сатиры — комедия положений, решенная в жанре водевиля.
В Театре Сатиры состоится премьера пьесы Булгакова «Иван Васильевич»
А ещё профессиональная оснащенность. Сегодня недостаточно быть только драматическим артистом. Драматический актер должен петь, танцевать, владеть ремеслом иллюзиониста… И то правда: «Иван Васильевич» в «Сатире» - это водевиль, где есть и соло и хоровое пение, танцы и фокусы. Надо отдать должное артистам, с задачей, поставленной перед ними режиссером: «Танцуют все! Артем Минин в роли жулика Милославского показывает фокусы. Сыграл комедийную роль и сам режиссер: Сергей Газаров выходит на сцену в роли зубного врача Шпака, у которого Милославский украл: «Патефон, портсигар, зажигалку, часы, коверкотовое пальто … всё, что нажил непосильными трудами, всё погибло! Народному артисту Юрию Васильеву удался фокус с «раздвоением личности» на трусливого управдома Буншу и Иоанна Грозного.
Для отдельных сцен пригласили двойника. В программке он обозначен как Неизвестный гражданин артист Валерий Гурьев. Для портретного сходства отливали специальную маску, чтобы двойник и Юрий Васильев были на одно лицо. Всё как в пьесе Булгакова. Лишь одно не сходится. Выйди этот спектакль не сегодня, а 90 лет назад трудно себе представить, что могло бы в нём напугать советское руководство.
Ничего крамольного. Не к чему придраться.
Театр сатиры планирует открыть спектаклем «Иван Васильевич». Пьесу, 90 лет назад написанную Михаилом Булгаковым специально для театра, но так не вышедшую на его сцене, ставит режиссёр Сергей Газаров. Булгаковские герои не придуманы, они живые и могут существовать как сегодня, в ХХ1 веке, так и тысячу лет назад.
Сталкивая их друг с другом, драматург добивается абсурда, который героям, живущим по законам своего времени, не очевиден. Но очевиден зрителю. Пьеса актуальна благодаря именно этому художественному приему. Постановку можно назвать программным спектаклем сатиры, в ней — истоки и продолжение нашего театра». В команде спектакля — известные артисты Театра сатиры.
Ведь Бунша — наследник если не Грозного, то уж точно Гедеминович по крови поскольку Корецкий. Милославские — тоже знатный, правда — не княжеский, а дворянский, род. А что тут удивительного? Между тем, Булгаков, пожалуй, удивился бы режиссёрской трактовке своего персонажа С другой стороны, эту тему обойти никак было нельзя — уж слишком явно она представлена в тексте пьесы. Но можно предполагать, что Булгаков нашёл бы какие-то сценические возможности, чтобы её подчеркнуть. В фильме, кстати, её просто не было в силу полной неактуальности — ну какие князья в начале 70-х? Вот в 90-х вспоминать своё родство стало модным… Никак не реализован трагический подтекст некоторых исторических эпизодов. Напрашиваются, например, предположения, что Иван Грозный, побыв в будущем, спятил и начал рубить головы направо и налево. Марфа Собакина умерла вскоре после того, как стала женой Грозного, что было для него потрясением. Считается, что её отравили.
Булгаков предлагает альтернативную версию — причиной смерти царицы по пьесе это выходит за рамки действия становится супружеская неверность, выразившаяся в том, что она "с ненастоящим плясала". Сцена с дарением Кемской волости её действительно дарит не Бунша, а Милославский — намёк то ли на военные поражения Грозного, заставившие его отступить из Прибалтики но не из Кеми , то ли на Смутное время Милославские в то время были родом незначительным и представлены в основном провинциальным городовым дворянством, но пресловутой Семибоярщиной руководил носитель сходной фамилии — Фёдор Мстиславский. Имел ли их в виду сам автор пьесы сказать трудно, хотя, повторимся, намёк на "погибель" царицы всё же присутствует. Несмотря на эти недостатки, спектакль действительно удался. Естественно, это не конкуренция фильму Гайдая — это совершенно другое произведение, с другими достоинствами и ориентированная на несколько иную аудиторию театр, в отличие от кино, сейчас имеет оттенок элитности — быть театралом "круче", чем киноманом.
Газаров, кстати, превосходно исполнил в этом спектакле роль одного из Иванов Васильевичей и Шпака. Булгаков был волен в демонстрации своей неприязни к РПЦ, но театр Сатиры себе позволить этого не может. Хотя автор уверен, что постановщик сможет объяснить этот момент другими соображениями. Кстати, о церкви - в спектакле, в отличие от фильма, Иван Васильевич крестится как надлежит - двумя перстами. Ведь действие происходит до никоновской реформы. С другой стороны, театр воздержался от попытки как-то реализовать сцены, которых не было у Булгакова и которые были у Гайдая. Например, в пьесе не было сцены допроса Ивана Грозного милицией и, соответственно, связанных с нею исторических ляпов. И это, конечно, в плюс. Музыкально-танцевальные сцены, отсутствовавшие в оригинальной пьесе, несколько смутили, но в конечном итоге они спектакль не испортили точно так же, как фильм только украсили. Особенно понравилась одна из заключительных сцен где угадывается мелодия сюиты Георгия Свиридова "Время, вперёд! Теперь о недостатках, а точнее — о сомнительных моментах постановки. Комедия положений — жанр малопочтенный, но у него есть свои законы. В частности, она сама по себе чудовищно серьёзна. Люди попадают не на своё место, но пытаются вести себя в соответствии со сложившимися привычками. Бунша, например, собирается учреждать в московском царстве жакты и смешно именно это.
Билеты на Спектакль «Иван Васильевич»
Булгаков не имеет границ, он свободно перемещается во времени и пространстве, в этом его фантасмагоричность. Булгаковские герои не придуманы, они живые и могут существовать как сегодня, в ХХ1 веке, так и тысячу лет назад. Сталкивая их друг с другом, драматург добивается абсурда, который героям, живущим по законам своего времени, не очевиден. Но очевиден зрителю. Пьеса актуальна благодаря именно этому художественному приему: каждый зритель узнает в ней современную жизнь.
Богатые костюмы эпохи Ивана Гроз ного, расписны е потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героями перемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого века, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, в XVI век. Инсценировка требовала погружения творческой группы в исторические материалы, чтобы изучить и понять, чем жили люди при Иване Грозно м и во времен а НЭПа, как отличались их жесты, мимика, речь, мысли, тревоги и надежды. При этом сами образы персонажей намеренно остаются узнаваемыми - по книгам, картинам из Третьяковской галереи и Русского музея, по школьным учебникам и журналам мод советской России. Отдельным героем пьесы станет машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии — в финале для нее приготовлена особая «роль».
Все дета ли тщательно продуманы режиссером, а также художником Владимиром Аре фьевым и хореографом Сергеем Землян ским. Каждый элеме нт одного столетия пытается раствориться в столетии другом.
А весной на Основной сцене сыграют «Севильского цирюльника» режиссера Юрия Муравицкого. В афише появятся и новые спектакли для юных зрителей. В связи с открытием 100-го сезона Сергей Газаров высказался о векторе развития театра: «Мы продолжаем следовать направлению актуальной классики и создавать постановки, которые отвечают разным вкусам зрителей.
Хочется разбивать стереотипы, делать что-то нестандартное, показывать привычное с другого ракурса.
Благодаря масштабным декорациям и костюмам той эпохи зрители смогли перенестись из 30-х годов прошлого столетия в русское Средневековье. Режиссер Сергей Газаров рассказывал, что взялся за постановку, потому что почувствовал "необходимость появления подобной пьесы именно сегодня". Художник-постановщик Владимир Арефьев смог детально воспроизвести палаты московского Кремля эпохи Ивана Грозного и коммунальную квартиру 30-х годов, а у художницы Марии Боровской получилось воссоздать не только крой и декор, но и принты разных эпох.
Иван Васильевич
Московский академический театр сатиры открыл юбилейный, сотый сезон комедией «Иван Васильевич». Пьеса была написана Булгаковым 90 лет назад специально для Театра сатиры, но никогда ранее не появлялась на его сцене. Режиссер и художественный руководитель театра Сергей Газаров готовит постановку "Иван Васильевич" и планирует вернуть ей первоначальные смыслы, заложенные Михаилом Булгаковым. Свой 100-й сезон Театр сатиры открыл премьерой по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», известной широкому зрителю по культовой кинокомедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Взяться за постановку, обреченную на сравнение с.
Путешествие в Москву Булгакова: Театр сатиры открыл 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич»
Сурикова, и талантливый хореограф, основатель направления Новая пластическая драма Сергей Землянский, главный балетмейстер Московского академического театра сатиры, в свою пору окончивший хореографический факультет Челябинской Государственной Академии культуры и искусств по специальности педагог-хореограф мастер курса заслуженный артист России, профессор Виктор Иванович Панфёров. Поэтому закономерно, что получившаяся комедия положений в постановке Сергея Газарова, прекрасно иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию тонко продуманным действием, подтверждая известную истину: человек не меняется со временем, в каком бы столетии он не находился. За богатые красочные костюмы эпохи Ивана Грозного, яркие женственные платья ар-деко, кафтаны челяди и царские наряды, роскошные туалеты киноактрисы немого кино Зинаиды Михайловны в спектакле отвечала художник по костюмам Мария Боровская, окончившая Университет имени Косыгина по специальности «Художник-модельер, художник по костюмам», к тому же являющаяся достойным продолжателем династии знаменитых театральных художников — сценографа Давида Боровского и театрального художника Александра Боровского. Своим искусством спектакль украсили художник по свету, заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов и написавший музыку к постановке композитор Алексей Айги, лауреат многих престижных премий за музыку к кинофильмам.
При этом в музыкальной партитуре спектакля звучат фрагменты народных песен, включая «Ой ты, степь широкая», а также мелодии из сочинений зарубежных композиторов, таких, как Бах, Бетховен, Вивальди, Моцарт и многих других, а также отечественных композиторов, в том числе. И в его послужном списке многочисленные роли в театре и кино, в том числе в драматическом фильме «Палач» 1990 года режиссёра Виктора Сергеева, где он играл вместе со своей первой любимой женой, актрисой Ириной Метлицкой 1961-1997.
Поэтому закономерно, что получившаяся комедия положений в постановке Сергея Газарова, прекрасно иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию тонко продуманным действием, подтверждая известную истину: человек не меняется со временем, в каком бы столетии он не находился. За богатые красочные костюмы эпохи Ивана Грозного, яркие женственные платья ар-деко, кафтаны челяди и царские наряды, роскошные туалеты киноактрисы немого кино Зинаиды Михайловны в спектакле отвечала художник по костюмам Мария Боровская, окончившая Университет имени Косыгина по специальности «Художник-модельер, художник по костюмам», к тому же являющаяся достойным продолжателем династии знаменитых театральных художников — сценографа Давида Боровского и театрального художника Александра Боровского. Своим искусством спектакль украсили художник по свету, заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов и написавший музыку к постановке композитор Алексей Айги, лауреат многих престижных премий за музыку к кинофильмам. При этом в музыкальной партитуре спектакля звучат фрагменты народных песен, включая «Ой ты, степь широкая», а также мелодии из сочинений зарубежных композиторов, таких, как Бах, Бетховен, Вивальди, Моцарт и многих других, а также отечественных композиторов, в том числе. И в его послужном списке многочисленные роли в театре и кино, в том числе в драматическом фильме «Палач» 1990 года режиссёра Виктора Сергеева, где он играл вместе со своей первой любимой женой, актрисой Ириной Метлицкой 1961-1997. Примечательно, что Артём Минин виртуозно выступил в роли Жоржа Милославского, умудрившись показать не простые фокусы с перемещением предметов и ценностей.
Их мастерство и профессионализм неуклонно увлекают зрителя в мир, созданный на сцене. Навигация по записям.
События 18. Сезон откроется пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Пьеса была написана 90 лет назад специально для Театра Сатиры, но никогда там не ставилась. Зрителей ждет классический текст Булгакова, костюмы эпохи Ивана Грозного и 30-х годов прошлого столетия.
Спектакль «Иван Васильевич»
Иван Васильевич2018. Михаил Булгаков. Иван Васильевич, Константин Богомолов, Михаил Булгаков, Рудольф Фурманов, Театр имени Андрея Миронова. В Санкт-Петербургском театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова готовится к постановке спектакль «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. 29 и 30 сентября Московский академический театр сатиры откроет юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Художественный руководитель театра и режиссер Сергей Газаров представит спектакль «большого стиля».
Разместите свой сайт в Timeweb
- Московский академический театр сатиры открыл сезон спектаклем «Иван Васильевич»
- Юрий Васильев сыграет управдома Буншу и царя Ивана Грозного | | «Театральный журнал»
- Контакты издательства ГИТИС
- Театр Сатиры открыл 100-й сезон премьерой "Иван Васильевич"
- В театре сатиры вспомнили о «Иване Васильевиче» — читать в интернет-издании Synergy Times
- «Иван Васильевич» царит в Сатире
Театр сатиры готовит постановку "Иван Васильевич"
Премьера спектакля «Иван Васильевич» состоится в Театре Сатиры 29 и 30 сентября 2023 года. Он поставлен по пьесе Михаила Булгакова (наиболее известен в экранизации Леонида Гайдая) художественным руководителем Сергеем Газаров. Театр сатиры откроет юбилейный сезон 29 и 30 сентября спектаклем по пьесе Булгакова «Иван Васильевич». Об этом рассказал на пресс-конференции художественный руководитель театра Сергей Газаров. Театр сатиры откроет юбилейный сезон 29 и 30 сентября спектаклем по пьесе Булгакова «Иван Васильевич». Об этом рассказал на пресс-конференции художественный руководитель театра Сергей Газаров. Сотый сезон Московский театр сатиры открывает премьерой. Свой 100-й сезон Театр сатиры открыл премьерой по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», известной широкому зрителю по культовой кинокомедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Взяться за постановку, обреченную на сравнение с.
В театре сатиры вспомнили о «Иване Васильевиче»
По мотивам этой пьесы режиссёр Леонид Гайдай снял свой культовый фильм «Иван Васильевич меняет профессию». По словам Газарова, идёт работа над постановкой «Пигмалион», а в апреле состоится премьера «Севильского цирюльника». Президент Театра сатиры Александр Ширвиндт выйдет на сцену в новом сезоне 25 октября, народный артист РФ играет одну из главных ролей в спектакле «Где мы?!..
Театр Сатиры, известный своими смелыми и инновационными постановками, уже не раз оправдал свою репутацию. Оформление сцены, костюмы и музыкальное сопровождение сочетаются между собой и создают особую атмосферу. Актеры подарили зрителям яркие образы, умело передавая все нюансы сюжета и юмора.
Правда спектакль не похож на любимый многими фильм Леонида Гайдая, а больше следует оригиналу. Отличается не только время действия, но и образы персонажей.
Александра Мареева, исполнительница роли Зинаиды Михайловны: «Мы ее попытались сделать эдакую артистку, которая и в жизни тоже бесконечно играет. Она переходит из роли в роль, не замечая этого и муж ее достойно терпит эту барышню, эксцентричную радом с собой». Большая работа проделана и над антуражем спектакля.
А также высочайшему качеству драматургического материала, увы, недостижимому для современных авторов. О чем на этой неделе говорили любители прекрасного За «Известиями» пошел на угол «Иван Васильевич» в Театре сатиры — комедия положений, решенная в жанре водевиля. Проще говоря, феерически смешная и поучительная история с музыкой и танцами. На сцене представлена московская коммуналка художник-постановщик — Владимир Арефьев. Слева — жилище Шпака: краснодеревные буфеты, столы, кресла и прочие сибаритские предметы, нажитые непосильным трудом. Справа — комната семейства Тимофеевых с железной кроватью и колченогим столом. Здесь главный предмет роскоши — огромная конструкция, завораживающая стальным сиянием и геометрией объемов. Позади всего этого — оклеенная газетами стена коммунального коридора. Вор со стажем, а в душе артист Жорж Милославский Артем Минин успокаивает управдома Буншу, озабоченного появлением гостя в отсутствии хозяина: «Как вы говорите? Ах да... Рядом с пиршественным столом высится громадная пушка, она и средство устрашения, и убежище для испуганных путешественников. Бунша периодически пытается скрыться в ее жерле, но Милославский упорно его извлекает и усаживает на трон: царствуй, мол, иначе нам конец. Согласно водевильной традиции, действие щедро окаймлено танцами и музыкой, причем в музыкальной части имеется мини-шедевр — радиосимфония Алексея Айги, под которую инженер Тимофеев Илья Малаков со своей блестящей и бурчащей конструкцией открывает спектакль. Он пока не знает, что в итоге соорудит машину времени, а думает, что работает над гигантским радоприемником. В пестрейшем звуковом потоке сливаются отголоски митингов и шествий, новостей и приказов, опер и джаза, романсов и народных песен. Машина не подводит — ловит всё и сразу.