Отзыв о произведении Гроза Островского. Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский. Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на Тегикритики о произведениях островского, в каком классе проходят грозу островского, самые короткие произведения островского, кто из действующих лиц вызывает ваше сочувствие свой ответ аргументируйте снегурочка островский, статьи про грозу островского.
Отзыв на произведение "Гроза", Александра Островского
Тегикритики о произведениях островского, в каком классе проходят грозу островского, самые короткие произведения островского, кто из действующих лиц вызывает ваше сочувствие свой ответ аргументируйте снегурочка островский, статьи про грозу островского. Творчество Александра Николаевича Островского сыграло важнейшую роль в развитии русского национального театра. «Гроза» — читайте и скачивайте книгу (epub) онлайн бесплатно и без регистрации, автор Александр Островский.
Гончаров И. А.: Отзыв о драме "Гроза" г. Островского
Как бы усердно не пыталась Кабаниха отстаивать свои правила, но ее философия трещит в пьесе по швам. Катерина, явилась нам символом прогрессивности, символом совершенно новых устоев. Но как мы можем сразу понять финал пьесы очень трагичен: Катерина покидает мир по своему решению, но запах свободы, пронизывающий все произведение, живет и мы понимаем, что это только начало войны устоев старых и новых.
Но молодая и энергичная Катерина, которая приезжает в деревню и влюбляется в Кудряша, является символом новой России, которая стремится к прогрессу и развитию. Островский мастерски создал образы своих персонажей, которые являются не просто символами социальных групп, но и неповторимыми и живыми личностями. В «Грозе» Островский не только рассказывает о столкновении двух миров, но и поднимает важные вопросы о морали, общественной справедливости и женской роли в обществе.
Впоследствии в «Русских ведомостях» вышла рецензия, основной мыслью которой было то, что «драматург утомил публику». Последующие постановки пьесы, в том числе в других театрах, оказались куда более успешными. Цитата: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать». С тех пор бог солнца и огня, покровитель любви Ярило гневается, не давая земле достаточно света и тепла, ведь на ней живет неприступная девушка, сердце которой закрыто для горячих чувств, способных по-настоящему растопить ее.
Снегурочка, выросшая в лесном доме, тянется к людям, и по инициативе Весны отправляется в страну царя Берендея. Ее назваными родителями становятся бездетные Бобыль и Бобылиха. Благодаря невероятной красоте Снегурочки, к ней сватается немало молодых людей, но девушка остается неприступной. В это время выясняется, что у ее подруги Купавы свадьба не за горами, женихом стал богатый и красивый торговец Мизгирь. Однако планы Мизгиря меняются, как только он видит Снегурочку. Между тем, сама холодная красавица увлечена ветреным Лелем — бедным пастухом, но хотя и настоящей любовью это чувство назвать нельзя. Популярность этих рассказов не угасает и сегодня. Невероятно неординарный персонаж Шерлока Холмса поражает читателей, продуманное до мелочей повествование затягивает в сюжет и заставляет все с большим интересом погружаться в запутанные истории, которые с легкостью распутывает великий сыщик.
Расскажем, как появился этот герой и вспомним его самые запоминающиеся приключения. Сможет ли Мизгирь добиться расположения недосягаемой возлюбленной? Как Купава переживет предательство жениха? Обратит ли внимание Лель на поклонницу и сможет ли Снегурочка по-настоящему испытать любовь? Ответы на эти вопросы — в пьесе. Интересные факты: В 1873 году здание Малого театра было закрыто на ремонт, и его труппа переехала в Большой театр. Чтобы как-то задействовать в одной постановке и драматических актеров, и оперных исполнителей, и балет, было решено поставить нечто вроде спектакля-феерии. Такое задание было предложено Островскому, причем выполнить его необходимо было в очень сжатые сроки.
И драматург с воодушевлением принялся за дело, взяв за основу для сюжета народную сказку. Над музыкальным сопровождением пьесы работал молодой Чайковский. Поначалу пьеса воспринялась публикой прохладно — все ждали от Островского не сказки, а привычного реализма. Однако постепенно и она нашла своего зрителя. Цитата: «Пусть гибну я, любви одно мгновенье дороже мне годов тоски и слез». Глава семьи — Самсон Силыч — богатый, но хитрый и грубый человек, сильно задолжавший кредиторам. Да и богатство-то свое он нажил отнюдь не честным трудом. Чтобы в разы уменьшить долг, он решает объявить себя банкротом, а все свое имущество фиктивно переписать на собственного приказчика Лазаря Подхалюзина.
Примечательно, что сам Лазарь не видит для себя особой выгоды в этой афере, и решает свататься к дочери Большова Олимпиаде, которая мечтает выйти замуж. Купец поддерживает эту идею. Однако не о таком супруге мечтала Липочка. Нахватавшись поверхностных знаний и воображая себя чрезвычайно образованной барышней, она хотела бы стать женой дворянина, но на самом деле главное, что привлекает девушку, — это роскошь, модные наряды, интересные поездки и прочие атрибуты красивой жизни. Узнав, что Лазарь сможет ей все это обеспечить, она с радостью дает согласие мужчине, прежде казавшемуся ей «противным». Каменская вернулась! Новое расследование легендарной сыщицы и 10 лучших книг Александры Марининой Александра Маринина представила роман «Отдаленные последствия» с Настей Каменской в главной роли. Читайте о том, как появилась легендарная героиня.
Топ-10 лучших книг Александры Марининой не про Настю Выбрать книгу Казалось бы, все шито-крыто: Липочка пристроена за надежного человека, а он, согласно договору, должен отдать часть долга купца Большова. Однако внезапно все идет не по плану, задуманному купцом… Интересный факт: Пьеса впервые вышла в журнале «Москвитянин» в 1850 году, и читатели, среди которых были писатели Иван Гончаров и Лев Толстой, высоко ее оценили. Лишь один критик — Михаил Гедеонов — дал резко отрицательную оценку, считая, что произведение оскорбляет все российское купечество. Эту точку зрения поддержал и император Николай I. Впоследствии поставить спектакль было разрешено только в 1860 году, причем пьеса была сильно урезана. Оригинальное произведение впервые было поставлено на сцене лишь в 1881 году в частном театре. Цитата: «Против хорошего человека у всякого есть совесть; а коли он сам других обманывает, так какая же тут совесть! Александр Островский «Бедность не порок».
Кабаниха же не вечна, померла бы чуть погодя, да и Варвара убежала бы со своим возлюбленным как не крути!.. YuriBulka Ну, во-первых, не Варвара, а Катерина. Во-вторых, спойлерить - нехорошо У каждого свои взгляды на предмет самоубийства. Кто-то считает это смелым поступком, кто-то говорит о том, что суицидники - слабые личности я придерживаюсь второго мнения. Смелости Катерины, на мой взгляд, тут не проявляется. Только та самая её горячность.
Анализ «Гроза» Островский
Пьесу Александра Островского "Гроза" я читал 5 раз и считаю, что это величайшее произведение на все времена. Александр Николаевич Островский «Гроза»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf. Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на
Мои впечатления о драме островского гроза кратко
Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Вы хотите одну-единственную причину, зачем перечитывать «Грозу» Островского? Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. Автор: Островский Александр Николаевич Опубликовано: Азбука Серия: Мировая классика ISBN: 978-5-389-10618-5 Количество просмотров: 3. Книга содержит два произведения Александра Николаевича Островского: "Гроза" и "Бесприданница".
Гроза - Александр Островский
Не до Катерины ему и её слёз! Словно в зеркале отражаются два прощания Катерины: сначала с мужем перед его отъездом в Москву второе действие, четвертое явление , а потом с Борисом перед его отъездом в Сибирь пятое действие, третье явление. Ни Тихон, ни Борис, не желают зла Катерине, но никто из них даже не пытается прислушаться к её мольбе. Не понимает муж, что хватается она за него, как за последнюю соломинку, за последнюю свою надежду удержаться от падения, устоять перед своей любовью к Борису. Не понимает и Борис перед своим отъездом в Сибирь просьбы Катерины: «Возьми меня с собой отсюда! Не хочет думать о том, что хватается она за него как за последнюю свою возможность не совершить смертный грех — самоубийство, на краю которого она теперь стоит.
Как зеркальны две попытки Катерины избежать греха, так зеркальны в драме Островского и два явления грозы. Глубокое мистическое значение приобретает природная гроза во всей драме и в судьбе Катерины. До обморока пугается она грозы в последнем девятом явлении первого действия и объясняет свой страх Варваре: «Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми.
Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно». И вновь разражается сильная гроза уже в четвертом действии, будто вызывая Катерину на признание. Драматург выбрал совершенное пространство — лучшей сцены для покаяния героини, кажется, не найти: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кой-где трава и кусты, за арками берег и вид на Волгу». На сводах в этой старой заброшенной постройке сохранились ещё фрагменты росписей, которые так и не поправляли после пожара сорокалетней давности, — об этом рассуждают двое гуляющих в галерее. Рассматривают они и росписи, на которых изображена геенна огненная, «куда едут всякого звания люди».
Вероятнее всего, место, где происходит в четвертом действии признание Катерины, — это галерея сгоревшего храма. Символично, что в Калинове, приволжском городе с богатыми купцами, никто даже не озаботился, чтобы восстановить церковь. Запустение и разрушение храма, на останках которого ещё и прогуливаются горожане в праздничный день а праздник означает в данном случае воскресенье — день, когда обычно посещают церковь , — явные признаки духовного оскудения и упадка веры. Когда в галерею входят Катерина, Кабаниха с Тихоном, раздаются первые удары грома. Заслышав их, Катерина становится сама не своя.
Увидев же Бориса и затем полусумасшедшую барыню с её криками — «За все тебе отвечать придется. В омут лучше с красотой-то! Да скорей, скорей! Грешна я перед Богом и перед вами! Открыто рассказывает она, как изменила мужу во время его отъезда в Москву и каждый вечер гуляла с Борисом Григорьевичем.
В «Грозе» Островского происходит некий парадокс — самая искренно верующая героиня, может быть, единственная во всей драме, совершает грех, который не может вынести её душа. Видимо, ни для кого из персонажей пьесы не встаёт вопрос, а каков будет его собственный ответ пред Богом. Ни Дикой, ни Кабаниха с их правилами и поучениями; ни Борис, ни Тихон, ни Варвара с Кудряшом, шито-крыто ведущие разгульную жизнь, — никто в драме Островского, даже полусумасшедшая барыня, пророчащая геенну огненную Катерине и всем остальным, не задаёт себе главный вопрос жизни. И только Катерина страдает от совершенного греха. Верить всем сердцем или только изображать веру, поучая и обличая других с целью утвердить свою личную власть в этом мире.
Однако Островский не создает вокруг своей героини стену абсолютного отчуждения и непонимания. Даже Тихон, обманутый муж, в глубине души сочувствует своей жене: «Маменька её поедом ест, а она как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск. Вот я и убиваюсь, глядя на нее». Тихон готов простить жену.
Удивителен его разговор с Кулигиным в первом явлении пятого действия! Мудрые человечные советы даёт ему Кулигин: «Как бы нибудь, сударь, ладком дело-то сделать? Вы бы простили ей да и не поминали никогда.
Да смеем ли мы, маменька, подумать! Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдёт, ну и согрешишь, рассердишься.
Нет, мой друг, говори, что хочешь про меня. Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут. Кабанов: Да отсохни язык… Кабанова: Полно, полно, не божись! Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор, как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу. А далее идут занудливые, а главное, безсмысленные попрёки сыну за то, что жену он любит больше, чем мать.
Безсмысленные и с Божественной, и с человеческой точки зрения, потому что любовь к матери и любовь к жене, зачастую, равны по силе, но совершенно различны по проявлению. Это — естественно, ибо так установил Господь, когда сказал, что оставит человек отца и мать, и прилепится к жене своей. Но что для Кабанихи слова Христа? Погрязшая в обрядоверии и напрочь потерявшая живую веру, она сама устанавливает законы естества. В гордыне своей, требующей безоговорочного поклонения, она даже не замечает лицемерия, фонтаном бьющего из неё. Начав с самоуничижения, она плавно переходит к унижению сына и его жены.
Ради чего? Чтобы лишний раз утвердиться в своей мнимой исключительности и доказать своё право поступать так, как ей заблагорассудится. А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было. Катерина: Не хочу я так. Да и что хорошего! Уж я лучше буду терпеть, пока терпится.
Варвара: А не стерпится, что ж ты сделаешь? Катерина: Что я сделаю? Варвара: Да, что ты сделаешь? Катерина: Что мне только захочется, то и сделаю. Варвара: Сделай, попробуй, так тебя здесь заедят. Катерина: Что мне!
Я уйду, да и была такова. Варвара: Куда ты уйдёшь? Ты мужняя жена. Катерина: Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой.
В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь! Вот и всё её христианство. Как у Кабанихи от самоуничижения себя до унижения других один шаг, так у Катерины от смирения до бунта не большее расстояние. А ведь ни той, ни другой даже в голову не приходит, что в словах и поступках своих они восстают против Бога. Каждая считает, что верит искренне, и верит правильно.
На самом же деле каждой движет не вера, которая наполняет сердце человека благодатным теплом любви, а обрядоверие — то ложное псевдодуховное состояние, что выражается лишь во внешних проявлениях, не дающих душе радости истинного общения с Богом. Живая вера делает верующего человека счастливым, в каких бы жизненных обстоятельствах он не оказался, потому что это осознанное общение с живым и личностным Богом. Это общение ровное, спокойное, сосредоточенное, без всякой экзальтации, наполняющее душу уверенностью, что все тяготы и испытания посланы Господом для её спасения, и, стало быть, нечего отчаиваться. Но давайте посмотрим, какова вера Катерины, о чём она сама свидетельствует в диалоге с Варварой: Катерина: … И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончается. Точно как всё это в одну секунду было.
Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается. А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идёт, и в этом столбе дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, ещё только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чём молюсь и о чём плачу; так меня и найдут. И об чём я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно К. Насколько тонко, но верно предаёт Островский то состояние прелести, в котором пребывала Катерина, будучи уверенной, что верит, верит так, как и нужно верить.
Но давайте проведём анализ Катерининого монолога. Ну, во-первых, сразу обращает на себя тот факт, что в религиозном отправлении Катерины нет Христа. Она ни разу не упоминает о Нём и, стало быть, не нуждается в нём, как в Первоисточнике всего происходящего в церкви, и, значит, не нуждается в Нём как в Спасителе. Для неё причиной религиозного экстаза является сама обстановка храма, которая будит в ней романтические чувства и возбуждает разгорячённое воображение, рисующее ей рай и ангелов. Само Богослужение проходит мимо её сознания и, разумеется, мимо её души. Она его не замечает и, следовательно, не принимает участия в Таинстве Евхаристии.
Катерина духом своим не проходит вместе со Христом весь Его крестный путь от начала Вселенской проповеди до Голгофы, тот путь, которым прообразовательно проводит верующих Литургия. Катерина и времени не помнит, и не слышит, когда служба кончается. А ведь Литургия, т. Даже из житий некоторых святых мы узнаём, что, когда им на Богослужении становилось легко и время пролетало незаметно, они это воспринимали, как сигнал свыше к усилению духовного подвига, и налагали на себя дополнительные тяготы, зачастую уходя в затвор, чтобы там ещё больше трудиться, не давая душе расслабиться. А ещё Господь открыл нам тайну, что Царство Небесное находится внутри каждого из нас. Но сколько же духовного пота нужно пролить, чтобы найти его в себе!
Катерина же вместо того, чтобы насторожиться от того, с какой лёгкостью для неё проходило Богослужение, только радовалась этому. Её восторженное, экзальтированное состояние в храме было сродни кликушеству, и, наверное, это отражалось на её внешнем поведении, коли, по свидетельству её мамаши, всё смотрели на неё, что с нею делается. Получается, что Катерина, как всякая кликуша, не только сама душой не присутствовала на Богослужении, но и прихожан отвлекала от него, т. А это уже само по себе есть грех. Да Катерина никогда и не общалась с Богом даже в индивидуальных молитвах. Ведь, если молитва не обращена ко Господу как к Личности, если она не несёт в себе покаяния, благодарения и просьбы о помиловании, если она выражается в некоем экзальтированном состоянии, то это не молитва, а прелесть, бесовский соблазн.
Человек может даже просить у Бога и земных благ, но просьба должна быть обращена именно к Богу, не в пустоту, и обязательно с именем Иисуса Христа, и должна быть обозначенной, конкретной. Ведь недаром в последней беседе с учениками Христос особо отметил это условие молитвы: «Истинно, истинно говорю вам: о чём ни попросите Отца во имя Мое, даст вам. Доныне вы ничего не просили во имя Мое: просите и получите, чтобы радость ваша была совершенна» Ин. Страшно звучат восторженные слова Катерины: «И об чём я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно» К.
Благодаря его творчеству, зритель имеет возможность окунуться в атмосферу жизни России того времени, ознакомиться с обычаями, традициями и нравами.
Островский мастерски описывает конфликты между людьми, связанные с социальными проблемами, психологией личности и моральными принципами. Действие происходит в провинциальном городке Калинов на берегу реки Волга. Главный герой - Катерина, молодая женщина, которая вышла замуж за купца Тихона и живет с ним в доме его матери. В городе царят деспотизм, насилие и самодурство. Катерина влюбляется в племянника местного купца - Бориса.
И "Бесприданница", и "Гроза" стали для меня одними из любимых произведений в русской классике. Часто вспоминаю слова Катерины: "Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. От предрассудков, от сплетен, от унижений, язвительности, грубости и жестокости окружающих, в том числе тех, кто по закону теперь считался её семьёй. Она хотела счастья. Так стоит ли судить её за это? Охота на снаркомонов Fistashe4kA написал а рецензию на книгу 76 Оценка: "Гроза" - классика русской литературы.
Это произведение я читала в 10 классе как и многие..... Вот только впечатление от него тогда и сейчас координально разные. Ещё со школьной скамьи в голове звучит фраза:"... Когда муж уезжает, якобы по делам, девица остаётся с его матушкой, но по ночам ходит гулять с другим. Так она прогуливает все две недели отъезда мужа, а это не способствует "особому свечению"... Потом признается в этом всем... Кто будет признаваться в измене мужу при свекрови, тем более такой, как Кабаниха? Тем более по современным меркам измены как таковой и не было. В итоге, не выдержав угрызений совести и упрёков, и укоров со стороны свекрови оканчивает жизнь самоубийством.
Если бы она действительно была сильной личностью, то... Печальным остается лишь исход.... RamroopSniffling написал а рецензию на книгу 73 Мне пора заводить рубрику "разношу классиков в пух и прах за один абзац"... Я откровенно не могу понять, почему вроде бы умный человек Добролюбов назвал Катерину "лучиком в тёмном царстве". Ну она же сентиментальная дура, и Островский явно над ней иронизировал. Она вообще никак не хотела решать свои проблемы. Да, ты попала к злой тупоумной купчихе, которая живёт по Домострою. Но смотри, женщина, у тебя же есть Борис. Да, он уезжал, но вы все равно можете сбежать вместе, и жизнь твоя будет намного лучше, чем с Кабанихой.
Но нет, "я буду век верна Тихону", маменькиному сынку, который только и хочет, что от неё свалить куда подальше. Выбор очевиден - Борис, но нет, ты дура, ты выбираешь смерть. Пошлая сентиментальщина, и никого лучика в тёмном царстве. Может разве что вся эта история - сарказм автора, тогда преклоняюсь, это прямо забавно вышло, но что-то в жанрах "Грозы" сатиру никто не указывал. Ей богу, это как ситуация с "Чайкой" Чехова. Он написал её как комедию, а Станиславский сделал из неё трагедию. А как жаль. A-Lelya написал а рецензию на книгу 67 Оценка: "Отчего люди не летают, как птицы? Я очень люблю эту пьесу Александра Островского.
Хочется просто поделиться своими мыслями и ощущениями от вновь перечитанной, любимой пьесы. Для меня эта пьеса о свободе. Катерина очень свободолюбива. И она верующая, что для меня тоже очень близко. Кабаниха же своим укладом и порядками так застращала жителей города, что они боятся сделать что-то не так. Боятся даже честно посмотреть друг другу в глаза. Понятно, что и время непростое. Но всё же в самом семействе царят очень жестокие нравы. И, конечно, эта пьеса о любви, без которой и свобода - не свобода.
Воля и любовь идут всегда рядом. Товстоногова, в постановке Андрея Могучего. Могу вам сказать, что это, как сейчас говорят, "бомбический" спектакль! Это какое-то чудо! В спектакле даже чувствуется полёт души главной героини, ее любовь, ее надежды. Это очень трогательный спектакль, даже в записи он смотрится на одном дыхании! И я бы не сказала, что он лубочный, картинный. В нем происходят метаморфозы, преображения героев, показаны и пережиты актерами их внутренние метания и переживания. Прикрепляю фотографии из этого потрясающе красивого спектакля: Хочется сказать спасибо БДТ за новое открытие классики!
Silviabianca написал а рецензию на книгу 67 Оценка: На мой субъективный взгляд, книга о слабой женщине, которая не нашла в себе сил признаться и выдержать реакцию окружающих. Не вызывает она у меня ни сочувствия, ни понимания. Одни видели в произведении Островского прекрасный образец новаторства в драматическом жанре, восхваляли его за создание образа Катерины, другие же утверждали полную несостоятельность пьесы и пытались повлиять своими гневными статьями на мнение благосклонно встретившей детище Островского публики. Шло время, менялись морально-нравственные устои, в Катерине перестали видеть распутницу, что не могло не оказать некоторое положительное влияние на восприятие её образа, но, увы, вместе с тем заговорили и о совершенной неактуальности пьесы. Прошло уже более 150 лет, а «неактуальная пьеса» всё ещё вызывает бурную полемику в рядах как научных деятелей, так и простых смертных.
Гроза. Пьесы
Девятого октября драматург закончил «Грозу», а четырнадцатого октября уже отправил пьесу на проверку в цензуру в Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке. Действия пьесы разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на берегу Волги. Калинов — уездный городок на берегу Волги. Главной особенностью города являются его жители. Они делятся на представителей «Темного царства» и на тех, кто ему противостоит. Дикой — влиятельное лицо, зажиточный купец, представитель «Темного царства».
Очень скупой и злой человек. Ругает всех, кто слабее его или находится у него в подчинении.
Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка. С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает.
И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку. Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю.
И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне! А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! Никого и никогда он не любил, никого не жалел, кроме себя, ненаглядного. Полстраны таких Тихонов обоего пола, потому что в России безответственным болваном быть выгодно: Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится. Борис — птица куда более редкая. В первую очередь он — москвич, столичная штучка, образованец.
Этакий хипстер XIX века, одетый по западной моде, и ходит он по Калинову, как по горячечному сну или историческому музею. Он органически чужд этим Феклушам и Ваням, он говорит с ними на разных языках, и очарован Катериной как землянин прекрасной марсианкой. Но душонка у Бориса калиновского разлива. Что - любимая? Пусть бы она умерла поскорей! Пошёл бы Александр Николаевич в психиатры — цены бы ему не было. Вся линия Катерины — это клиника посттравматического стрессового расстройства, коему такие художественные натуры как раз подвержены. Здесь и ожидание чего-то жуткого, и панические приступы, и триггеры: появление сумасшедшей барыни, гроза, и венец всему — суицид. Удивляет одно: почему молодая Кабанова не обратилась за поддержкой к своим родителям? Они живы, они заботились о ней и, учитывая Тихоново пьянство, смогли бы устроить если не развод, то раздельное проживание.
Стала бы Катерина счастливой с Борисом? Во-первых, Борис неспособен осчастливить даже морскую свинку. Во-вторых, полное счастье невозможно для вспыльчивых, увлекающихся и сверхчувствительных душ, да и противопоказано им. Лучшая среда для Катерины — монастырь с лояльной игуменьей. Там было бы ей вольно совершенствоваться в прикладном искусстве и грезить о храмах золотых, или садах каких-то необыкновенных, и все поют невидимые голоса… Это сновидение часто приходило самому Островскому, и он подарил своё сокровище любимой героине. Что сказать в заключение? Пока одна половина человечества считает, что другая создана ей для обслуживания и развлечения, будут гибнуть Кати Кабановы и Ирины, по страшному совпадению, тоже Кабановы. Как жена-то, жена мужу возмолилася, Во скоры-то ноги ему поклонилася: «Уж ты, батюшка, ты ли, мил сердечный друг! Ты не бей, не губи ты меня со вечера! Ты убей, загуби меня со полуночи!
Дай уснуть моим малым детушкам… Arleen написал а рецензию на книгу 76 Оценка: Мне и в первый раз было тяжело читать эту пьесу, а во второй, спустя почти 10 лет, ещё тяжелее. Чувствуешь удушающую атмосферу, царящую в Калинове, где все друг друга обсуждают, где невозможно спокойно жить своей жизнью. Соответствует местной обстановке и Кабанова, властвующая над сыном и не дающая покоя невестке. Она и рада делать из сына Тюфяка, которому не позволительно иметь своё мнение. Он и сам признаёт, что не умеет жить собственной головой. Вроде любит Катерину, но мнение матери сильнее; он не может ей противостоять, поэтому унижает жену по повелению Кабановой, а после просит прощения, надеясь, что не обидел. Ну какое же глупое поведение! Катерину мне было жаль. Сомневаюсь, что она вышла замуж за Тихона по любви. Зачастую в те времена и не думали о чувствах, просто возраст поджимал, давили родственники, да и сама девушка понимала, что деваться ей некуда, что без мужа она пропадёт, вот и выдавали её за первого, казалось бы, достойного, а порой и не очень человека.
Несчастная женщина думала, что любила мужа, но если и были хотя бы какие-то зачатки чувств, они оказались убиты поведением жестокой свекрови, не упускающей возможности поиздеваться над невесткой, уколоть, унизить, высмеять.
Всех на уши подняли! Керш Джеральд - Опасный вклад Людмила Сенина 1 час назад Музыкальное сопровождение отвратительное само по себе и забивает голос чтеца. Обидно, так как и книга интересная, и... Хотя сама уже все прочитала. Нравится чтец. Только почему то книга перестала работать...
Венцковский Дмитрий - Рельсы-рельсы, шпалы-шпалы Игорь Демидов 3 часа назад Так и я иск не подавал на вас вроде бы. Просто интересно стало действительно ли там такое слово есть или это я... Рубан Ольга - Аника Jane84 3 часа назад Пока прослушала первые два рассказа. Книга лучший подарок- забавная задумка, очень интересная идея. А как вкусно!... Погружение 29-е.
Анализ «Гроза» Островский
Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского — еще 2400 рублей в год. Ранние пьесы Раннее творчество А. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период — идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций.
Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными. Проба пера Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А.
Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Работа в последние годы В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев.
Другие пьесы Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса».
Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках». Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины.
Музыку к пьесе сочинил молодой П. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии. Первый успех Когда же это случилось? Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди — сочтемся! Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. Гончаров и Н.
Гоголь дали пьесе положительную оценку. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй. А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке. Сотрудничество с «Современником» Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого в Москве и Александринского в Петербурге театров.
С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» печатаются произведения. Во время общественного подъема в стране перед отменой крепостного права в 1861 году произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья. Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза».
Театр Островского Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей. Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми. Главные идеи реформирования: театр должен строиться на условностях присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров ; при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов; неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях; люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома. Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. Булгаковым и К. Общественная деятельность В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок.
Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей. У Островского бывали Д. Григорович, И. Гончаров, И. Тургенев, П. Садовский, А. Писемский, Г. Федотова, М.
Ермолова, П. Чайковский, Л. Толстой, М. Салтыков-Щедрин, И. В 1874 году в России было создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Председателем объединения был выбран Александр Николаевич Островский. Фотографии известного общественного деятеля были известны каждому любителю сценического искусства в России. Реформатор приложил немало усилий для того, чтобы законодательство театрального управления было пересмотрено в пользу артистов, и тем самым значительно улучшил их материальное и общественное положение.
В 1885 году Александр Николаевич был назначен на пост заведующего репертуарной частью и сделался начальником театрального училища. Что писать?
Став женой Тихона, Катерина стала жить с Кабановыми и, впервые в жизни, столкнулась с насилием и ложью. Свекровь всячески пыталась задеть и оскорбить свою невестку, дабы «укротить её буйный нрав» и подчинить себе. Пытаясь сбежать от этих упрёков и угнетения, Катерина заводит роман на стороне. Её не покидали мысли, что она совершила грех, изменив мужу, поэтому кончает жизнь самоубийством. И вот случился переломный момент: Тихон в первый раз в своей жизни смог дать отпор матери.
Перефразировать абзац Вернуть оригинал Мне понравилось это произведение. Оно и по сегодняшний день является актуальным, ведь проблемы, описанные в пьесе, не исчезли. В обществе всё ещё остаётся конфликт между поколениями. Мир должен меняться и развиваться, в противном случае, семья, а вместе с ней и всё общество, будут разрушаться.
Два пылких сердца. Две пронзительные истории любви. И две попытки вырваться из замкнутого круга.
Они думают, что молодые становятся дерзкими, развязными, чересчур вольными в своих суждениях и меняют жизнь в худшую сторону. Одним из персонажей данного произведения является Калугин. Он благородный человек с добрым сердцем, носитель новых взглядов на жизнь, страстно мечтает о всеобщем благе, честном труде и знаниях.
Кулигин хочет изобрести вечный двигатель, однако окружающие считают, что это вздор. Когда начиналась гроза, он единственный, кто вышел и радовался природному явлению. Также Кулигин хотел установить громоотвод в городе для общего блага. Но как бы герой произведения не старался, люди, всё равно, считали его сумасшедшим. Перефразировать абзац Вернуть оригинал Проблему между поколениями драматург описал, как в обществе, так и в семье. Марфа Игнатьевна Кабанова была властной и грубой женщиной, воспитанной на старинных обычаях.
Гроза. Бесприданница
Интересные рецензии пользователей на книгу Гроза (со статьями Добролюбова Н. и Григорьева А.) Александр Островский: Жанр произведения, я бы назвала драмой, а не трагедией, так как непоправимые ошибки совершены главными действующими лицами, а не волею судеб. Мне понравилась пьеса "Гроза" и я рекомендую эту книгу всем, кто любит русскую литературу и хочет познакомиться с творчеством Александра Николаевича Островского. Отзыв о произведении Гроза Островского. Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. В книжном интернет-магазине «Читай-город» вы можете заказать книгу Гроза от автора Александр Островский (ISBN: 978-5-90-677550-4) по низкой цене. Интересные рецензии пользователей на книгу Гроза (со статьями Добролюбова Н. и Григорьева А.) Александр Островский: Жанр произведения, я бы назвала драмой, а не трагедией, так как непоправимые ошибки совершены главными действующими лицами, а не волею судеб. На сегодняшний день товар «Книга: Гроза (Островский Александр Николаевич); Эксмо, 2018» можно купить с кешбеком в 1 магазине.
Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
Внешне проявляя христианское смирение, они тут же становятся в боевую позицию, стоит кому-либо посягнуть на свободную реализацию их страстей и желаний. Вот диалог между Кабановой и её сыном приводим в сокращении : Кабанова: Мать стара, глупа: ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать! Кабанов: Ах ты, Господи! Да смеем ли мы, маменька, подумать! Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдёт, ну и согрешишь, рассердишься. Нет, мой друг, говори, что хочешь про меня. Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут. Кабанов: Да отсохни язык… Кабанова: Полно, полно, не божись!
Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор, как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу. А далее идут занудливые, а главное, безсмысленные попрёки сыну за то, что жену он любит больше, чем мать. Безсмысленные и с Божественной, и с человеческой точки зрения, потому что любовь к матери и любовь к жене, зачастую, равны по силе, но совершенно различны по проявлению. Это — естественно, ибо так установил Господь, когда сказал, что оставит человек отца и мать, и прилепится к жене своей. Но что для Кабанихи слова Христа? Погрязшая в обрядоверии и напрочь потерявшая живую веру, она сама устанавливает законы естества. В гордыне своей, требующей безоговорочного поклонения, она даже не замечает лицемерия, фонтаном бьющего из неё.
Начав с самоуничижения, она плавно переходит к унижению сына и его жены. Ради чего? Чтобы лишний раз утвердиться в своей мнимой исключительности и доказать своё право поступать так, как ей заблагорассудится. А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было. Катерина: Не хочу я так. Да и что хорошего! Уж я лучше буду терпеть, пока терпится. Варвара: А не стерпится, что ж ты сделаешь?
Катерина: Что я сделаю? Варвара: Да, что ты сделаешь? Катерина: Что мне только захочется, то и сделаю. Варвара: Сделай, попробуй, так тебя здесь заедят. Катерина: Что мне! Я уйду, да и была такова. Варвара: Куда ты уйдёшь? Ты мужняя жена.
Катерина: Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь! Вот и всё её христианство. Как у Кабанихи от самоуничижения себя до унижения других один шаг, так у Катерины от смирения до бунта не большее расстояние. А ведь ни той, ни другой даже в голову не приходит, что в словах и поступках своих они восстают против Бога.
Каждая считает, что верит искренне, и верит правильно. На самом же деле каждой движет не вера, которая наполняет сердце человека благодатным теплом любви, а обрядоверие — то ложное псевдодуховное состояние, что выражается лишь во внешних проявлениях, не дающих душе радости истинного общения с Богом. Живая вера делает верующего человека счастливым, в каких бы жизненных обстоятельствах он не оказался, потому что это осознанное общение с живым и личностным Богом. Это общение ровное, спокойное, сосредоточенное, без всякой экзальтации, наполняющее душу уверенностью, что все тяготы и испытания посланы Господом для её спасения, и, стало быть, нечего отчаиваться. Но давайте посмотрим, какова вера Катерины, о чём она сама свидетельствует в диалоге с Варварой: Катерина: … И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончается. Точно как всё это в одну секунду было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается.
А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идёт, и в этом столбе дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, ещё только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чём молюсь и о чём плачу; так меня и найдут. И об чём я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно К. Насколько тонко, но верно предаёт Островский то состояние прелести, в котором пребывала Катерина, будучи уверенной, что верит, верит так, как и нужно верить. Но давайте проведём анализ Катерининого монолога. Ну, во-первых, сразу обращает на себя тот факт, что в религиозном отправлении Катерины нет Христа. Она ни разу не упоминает о Нём и, стало быть, не нуждается в нём, как в Первоисточнике всего происходящего в церкви, и, значит, не нуждается в Нём как в Спасителе.
Для неё причиной религиозного экстаза является сама обстановка храма, которая будит в ней романтические чувства и возбуждает разгорячённое воображение, рисующее ей рай и ангелов. Само Богослужение проходит мимо её сознания и, разумеется, мимо её души. Она его не замечает и, следовательно, не принимает участия в Таинстве Евхаристии. Катерина духом своим не проходит вместе со Христом весь Его крестный путь от начала Вселенской проповеди до Голгофы, тот путь, которым прообразовательно проводит верующих Литургия. Катерина и времени не помнит, и не слышит, когда служба кончается. А ведь Литургия, т. Даже из житий некоторых святых мы узнаём, что, когда им на Богослужении становилось легко и время пролетало незаметно, они это воспринимали, как сигнал свыше к усилению духовного подвига, и налагали на себя дополнительные тяготы, зачастую уходя в затвор, чтобы там ещё больше трудиться, не давая душе расслабиться. А ещё Господь открыл нам тайну, что Царство Небесное находится внутри каждого из нас.
Но сколько же духовного пота нужно пролить, чтобы найти его в себе! Катерина же вместо того, чтобы насторожиться от того, с какой лёгкостью для неё проходило Богослужение, только радовалась этому. Её восторженное, экзальтированное состояние в храме было сродни кликушеству, и, наверное, это отражалось на её внешнем поведении, коли, по свидетельству её мамаши, всё смотрели на неё, что с нею делается. Получается, что Катерина, как всякая кликуша, не только сама душой не присутствовала на Богослужении, но и прихожан отвлекала от него, т. А это уже само по себе есть грех. Да Катерина никогда и не общалась с Богом даже в индивидуальных молитвах. Ведь, если молитва не обращена ко Господу как к Личности, если она не несёт в себе покаяния, благодарения и просьбы о помиловании, если она выражается в некоем экзальтированном состоянии, то это не молитва, а прелесть, бесовский соблазн. Человек может даже просить у Бога и земных благ, но просьба должна быть обращена именно к Богу, не в пустоту, и обязательно с именем Иисуса Христа, и должна быть обозначенной, конкретной.
С какой бы стороны она ни была взята,-- со стороны ли плана создания, или драматического движения, или, наконец, характеров, всюду запечатлена она силою творчества, тонкостью наблюдательности и изяществом отделки. Прежде всего она поражает смелостью создания плана: увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины,-- все это исполнено живейшего драматического интереса и ведено с необычайным искусством и знанием сердца. Рядом с этим автор создал другое типическое лицо -- девушку, падающую сознательно и без борьбы, на которую тупая строгость и абсолютный деспотизм того семейного и общественного быта, среди которого она родилась и выросла, подействовали, как и ожидать следует, превратно, то есть повели ее веселым путем порока, с единственным извлеченным из данного воспитания правилом: лишь бы все было шито да крыто. Мастерское сопоставление этих двух главных лиц в драме, развитие их натур, законченность характеров,-- одни давали бы произведению г.
Островского первое место в драматической литературе. Но сила таланта повела автора дальше. В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши.
И как подтверждение последних слов Кулигина явление второе в пьесе открывается безобразной руганью купца Дикого, который измывается над своим племянником Борисом. Точно и жестко характеризует Кудряш своего хозяина и его отношение к людям: «Ему везде место ругаться — Е. Боится, что ль, он кого!
Достался ему на жертву Борис Григорьевич, вот он на нем и ездит». На том же самом месте, на высоком берегу Волги, где ещё недавно изливал свои восторги перед красотой мира часовщик-самоучка Кулигин, разыгрывается сцена унижения ближнего. Дикой чувствует себя властителем всего города, всей Вселенной.
Ему никто не указ — что хочу, то и ворочу — жизненное кредо богатого купца. И невольно возникает мысль, что неведом Дикому даже страх Божий, не то что уважение к Его творению. Ещё в первом явлении драмы Островского в разговоре персонажей определяются два центра силы в приволжском городе Калинове — Дикой и Кабаниха богатая купчиха, вдова.
Эти два «авторитета» подавляют всех и вся в художественном мире «Грозы» и вершат надо всеми свой собственный СУД. Поражает современность этих двух персонажей. Для них только деньги и собственная власть мерило всей жизни.
Оттого раскинула пышные кроны полная разнузданность желаний и поступков — никто не указ! Мещанин Шапкин предваряет появление на сцене Дикого словами: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет… Хороша тоже и Кабаниха».
В третьем явлении драмы Островского читатель-зритель узнает, что где-то там в глубине, за сценой совершается некое духовное действо, до времени скрытое от глаз. Драматург словно раздвигает границы сцены, углубляя перспективу действия: все разговоры, и восторги одних и ругань других, происходят на берегу Волги в то самое время, как в церкви города совершается вечерняя служба. Никак народ от вечерни тронулся?
И далее следует ремарка автора: «Проходят несколько лиц в глубине сцены». Раздаётся голос Кудряша: «Пойдем, Шапкин, в разгул! Что тут стоять-то!
Именно в третьем явлении уже пунктирно намечается глубинный исток грядущих трагических событий — оскудение веры, христианской любви, сострадания к человеку. Неслучайно богослужение происходит где-то там далеко и будто никак не связано с разговорами, мыслями, поведением персонажей — участников действия, разворачивающегося на высоком берегу Волги. Дикой с племянником появляются на сцене ещё до окончания вечерни.
Кабаниха с семьей дочерью Варварой, сыном Тихоном, его женой Катериной входят на сцену в пятом явлении с «противоположной стороны». Поэтому трудно решить, были ли они в храме на службе или нет. Однако так не похожа беседа персонажей и прежде всего бесконечные нападки на своих домашних Кабанихи на разговор людей, вышедших из церкви.
Оскорбления и бесконечные нравоучения Кабанихи льются потоком. Её разговоры о грехах молодых обижают Катерину, унижают Тихона и раздражают Варвару: «Полно, полно, не божись! Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери».
Характерно, что слово «грех» первой в драме произносит именно Кабаниха, ежесекундно грешащая против своего ближнего каждым словом. А вот «страх» становится вторым столпом, на котором покоится её мир. Поучая сына, как жить с женой, Кабаниха повторяет: «Ну какой ты муж?
Посмотри ты на себя! Станет ли тебя жена бояться после этого? На что Тихон отвечает: «Да зачем же ей бояться?
С меня и того довольно, что она меня любит». И тут Кабаниха, уже не сдерживаясь, разражается гневной проповедью: «Как зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли?
Островский мастерски создал образы своих персонажей, которые являются не просто символами социальных групп, но и неповторимыми и живыми личностями. В «Грозе» Островский не только рассказывает о столкновении двух миров, но и поднимает важные вопросы о морали, общественной справедливости и женской роли в обществе. Эта пьеса заслуженно считается одним из главных шедевров русской литературы.