Галерея современного искусства HSE Art Gallery и Школа дизайна НИУ ВШЭ представляют выставочный проект Design Futures. Посмотрите больше идей на темы «проекты, графический дизайн, плакат события». Для того чтобы боксы привлекали больше внимания, Befree обратился за помощью к студентам Школа дизайна НИУ ВШЭ.
Примеры работ
- Школа дизайна НИУ ВШЭ запускает третий сезон HSE CREATIVE OPEN | Москва
- Показ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ/ HSE ART&DESIGN
- Показ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ/ HSE ART&DESIGN
- Экзамены ЕГЭ
- КОНКУРСНЫЕ НОМИНАЦИИ
Вписываем в планы на выходные 27 апреля Школа дизайна НИУ ВШЭ проведет...
Все выпускники получают подробный план развития в сфере 1С-программирования. ИИ сделает дизайн более персонализированным под цель проекта и его ЦА, по запросу подберёт варианты цветовой палитры. Главное — научиться грамотно владеть этими инструментами. На бесплатном занятии вы научитесь выполнять небольшие дизайн-проекты самостоятельно и пополните список своих навыков. Вместе со спикером потренируетесь в работе с ИИ и сгенерируете дизайн-идеи для магазина на маркетплейсе. Также дарим мини-курс по лидерству от сооснователя Нетологии Максима Спиридонова. В качестве итогового проекта найдёте уязвимости в веб-сервисах и настроите компоненты операционной системы для обеспечения информационной безопасности.
Форум времени Конкурсный проект павильона России для EXPO 2025 в Осаке от Алексея Орлова и ПИ «Арена» состоит из конусов и конических воронок, соединенных в нетривиальную композицию, в которой чувствуется рука архитекторов, много работающих со стадионами. В ее логику, структурно выстроенную на теме часов: и песочных, и циферблатов, и даже солнечных, интересно вникать.
Кроме того авторы превратили павильон в целую череду амфитеатров, сопряженных в объеме, — что тоже более чем актуально для всемирных выставок.
Расскажите близким.
Самым ярким проектом девушки за время учебы в вузе стал анимационный буктрейлер по мотивам авторской сказки в стихах. Я благодарна Университету за преподавателей, благодаря которым я научилась выполнять свою работу качественно. Здесь я поняла, что успех зависит не столько от таланта, сколько от упорства, усидчивости, любознательности и потребности развиваться», — делится выпускница.
Дизайн и фотография в НИУ ВШЭ
Бесплатная консультация по вступительным испытаниям в нашу совместную с ВШЭ (Высшей школой экономики) магистратуру «Кибербезопасность». — А собственно преподавателями факультета дизайна станут нынешние преподаватели отделения «Дизайн» МИЭМ ВШЭ? Запущенный в 2022 году международный онлайн-конкурс HSE CREATIVE OPEN на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ продолжает собирать яркие проекты студентов и выпускников разных вузов в креативных областях и запускает третий сезон с новым набором номинаций. Программы высшего образования НИУ ВШЭ, на которых можно получить профессию графического дизайнера. Большие данные» стали академический руководитель программы «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, художница и кураторка Александра Кузнецова и фотограф, художник и преподаватель Школы дизайна Владислав Ефимов.
Примеры работ
- Школа дизайна НИУ ВШЭ устраивает открытый показ работ студентов
- Школа дизайна НИУ ВШЭ запускает третий сезон HSE CREATIVE OPEN | Москва
- III Международный форум графического дизайна
- Информация
- ТОП 35 лучших курсов по дизайну в НИУ ВШЭ - рейтинг обучения 2024 года
- Первая Московская биеннале дизайна | ART Узел
В Петербурге открылась выставка первокурсников Школы дизайна НИУ ВШЭ
Когда она поступила в Школу дизайна ВШЭ, казалось, победила мода, но в выпускной коллекции их все же удалось примирить. Дизайн журнала для олимпиады ВШЭ. Бесплатная консультация по вступительным испытаниям в нашу совместную с ВШЭ (Высшей школой экономики) магистратуру «Кибербезопасность». Рейтинговая группа «Дизайн среды, Дизайн интерьера, Предметный и промышленный дизайн». Запущенный в 2022 году международный онлайн-конкурс HSE CREATIVE OPEN на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ продолжает собирать яркие проекты студентов и выпускников разных вузов в креативных областях и запускает третий сезон с новым набором номинаций.
Первая Московская биеннале дизайна
Лабораторией Моды Школы дизайна НИУ ВШЭ была разработана сувенирная продукция для Выпускного-2023. Мы собрали для вас 2 лучших курсов дизайна в городе НИУ ВШЭ с нуля, которые помогут вам стать грамотными специалистами. Вписываем в планы на выходные: 27 апреля Школа дизайна НИУ ВШЭ проведет в пространстве «Ц-1» фестиваль HSE FASHION DAYS x «Цветной». Специалисты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» от Школы дизайна «Высшей школы экономики» (ВШЭ) приглашают всех желающих на фестиваль «Открытые студии».
ВШЭ дизайн
Она рассчитана на самую широкую аудиторию — от старших школьников и абитуриентов до взрослых, задумывающихся о получении новой профессии. Первая ступень обучения пройдет в онлайн-формате в течение недели. В рамках второй ступени слушателям предстоит освоить практические навыки и компетенции по выбранным направлениям.
Кандидаты увидят ответы на hh. Воспользуйтесь шаблоном — его можно редактировать. Что это даст? Попросите лояльных сотрудников конструктивно написать, что им нравится в компании и что можно улучшить. Это важно, потому что поток однострочных отзывов, где описаны только плюсы, вызывает у людей недоверие.
Если нет — только на Dream Job.
Анна — обладатель гранта Президента России, многократный победитель Кубка России по художественному творчеству" и конкурса «Электронная кисточка. Выпускница работает художником-иллюстратором, создает NFT-коллекции и элементы айдентики для различных компаний. Работы Анны выставлялись в московском и петербургском отделениях Союза художников, московском музее «Арт-Деко», Государственной академической капелле Петербурга, технопарке «Наукоград».
На майских праздниках нужно отдыхать. Но если не хочется, можно подумать над кейсами для разных российских конкурсов.
Не в режиме цейтнота, а просто хватая возможность сконцентрироваться, пока не нужно отвлекаться на другие задачи. Изображение: Red Apple Подробнее Придумано и сделано в России Не конкурс, а целый фестиваль, флагманский проект Всероссийского музея декоративного искусства, где ищут лучшие образцы современного дизайна. Лучшие работы войдут в коллекцию музея.
Новые данные от НИУ ВШЭ. Донаты в дизайн приносят до 70% доходности.
В рамках второй ступени слушателям предстоит освоить практические навыки и компетенции по выбранным направлениям. По итогам обучения лучшие ученики получат сертификаты на 70 тысяч рублей. Летняя школа дизайна проводится в Петербурге при поддержке городского правительства и фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив.
Основная задача — придумать и создать уникальный дизайн для серии персонажей. На основе разработанных скетчей победители конкурса смогут воплотить свою идею с помощью 3D-моделирования. Также студенты, которые займут призовые места, получат денежные призы.
У Елизаветы Андрицовой проблем с выбором профессии не было — сомневалась она только насчет вуза. В обучении Елизавете больше всего понравилось превращать далекую от моды идею в одежду. По ее словам, в первые два года в Вышке продуманная концепция была для нее даже важнее итогового воплощения.
Елизавета советует обратить внимание на принцип «сборки» вещей. Например, платье «гармошкой» может превращаться в майку или платье в пол. Основные цвета коллекции взяты из советской мозаики — Елизавета долго разглядывала ее фрагменты, чтобы выбрать сочетающиеся оттенки.
Сейчас Елизавета стажируется в WOS, а вскоре планирует поступить в одну из зарубежных профильных магистратур. Дарья Балныкова с детства мечтала заниматься дизайном одежды. Она часто видела, как мама шьет вещи, и училась этому у нее, так что вопросов, куда поступать, даже не возникало.
Проводя исследование, Дарья быстро обнаружила, что истории о «красной нити, которая связывает всех людей», в той или иной форме встречаются почти в каждой культуре. Многие современные художники более широко интерпретируют эту идею и говорят, что, несмотря на различия по национальности, вере, увлечениям, все люди связаны кровно, мы едины. А значит, у нас не должно быть ни вражды, ни неприязни друг к другу», — рассказывает Балныкова о том, почему захотела создать коллекцию с одеждой-оберегом, в котором красная нить выполняет защитную функцию.
Из нее связаны шерстяные свитера и кардиганы, ей вышиты славянские символы на рубашках, она переплетена в декоративных тотемах и других аксессуарах. Это потому, что красную нить обычно располагают на левой стороне, так как она принимающая энергию и должна защищать», — уточняет Дарья. В коллекции также много плетения — работая над ним, Дарья думала о дедушке, который работает с виноградной лозой.
Это был сложный технический момент, поскольку нити — более рыхлая структура. Я пробовала окрасить ткани пигментом и в итоге остановилась на том, чтобы при вязке вплетать вручную в белые нити красные волокна», — рассказывает Дарья. Чтобы достичь желаемой текстуры в отдельных вещах, дизайнер использовала 3D-печать из экологически чистых материалов.
Сейчас Балныкова планирует доработать коллекцию, чтобы на ее основе создать свой бренд. Названия пока нет, но дизайнер точно знает, что будет через него знакомить людей с разными ремеслами и культурными ценностями нашего народа. В ее резюме уже есть опыт стажировок в Jahnkoy и Nashe — и список этот Даша планирует расширить в самое ближайшее время.
Марина Беспалова тоже с детства хотела стать дизайнером — с того момента, как посмотрела мультик «Чародейки», в котором одна из героинь, Хайлин, шила одежду. После 9-го класса Марина пошла учиться на художника по костюмам в театральный колледж и на третьем курсе выиграла грант на летнее обучение в Миланской академии моды. В своей выпускной коллекции Digital Body Беспалова переосмысляет тему электронных двойников, которых мы создаем для себя в соцсетях и видим на экране, когда снимаем себя в сторис или разговариваем по зуму.
В работе Беспалова ориентировалась на проект художницы Линн Хершман-Лисон «Электронные дневники» — это серия видеодневников, которые она снимала каждый день с 1984 по 2019 год. Оттуда не только дефекты изображения, возникающие при съемке, но и вещи, в которых появляется Линсон, — простые брюки, платья и рубашки Марина фотографировала на телефон и веб-камеру, отсматривала получившиеся изображения и переносила цифровые искажения с них в крой. Поэтому я распечатала картинку на 5-метровом полотне ткани, разрезала его на полосы и заново сплела.
Ушло два дня на то, чтобы получился эффект, будто кадр распадается на пиксели», — рассказывает Марина. После выпуска Беспалова планирует развивать тему поиска границ телесности и сделать офлайн-презентацию своей коллекции. Недавно девушка завершила практику в Roma Uvarov Design, но останавливаться не намерена и будет искать новые интересные стажировки.
Изначально Софья Билль хотела стать актрисой, но не прошла вступительные испытания. Сейчас же я вижу, что профессия сама выбрала меня», — говорит Софья. Свою дипломную работу Билль посвятила реляционной эстетике, или искусству взаимоотношений, которое заключается в открытости художественных практик к взаимодействию со зрителем.
Я каждый день приходила и изучала творчество художников, выясняла, какими практиками и инструментами они оперируют. Реляционная эстетика — это эстетика взаимодействия. Художник является катализатором и проводником.
Он задает базовые правила, и произведение как бы создает встречу людей», — рассказывает Софья. Дизайнер создала так называемую лабораторию соучастия, цель которой — взаимодействие между людьми. Поэтому каждый предмет провоцирует на коммуникацию: каждая вещь — своего рода конструктор, или «конфигуратор», который вовлекает двоих или троих людей в коммуникацию.
Зрители получали инструкции к действию. Например, залезть вдвоем в одни брюки. Они проделывали это и становились ближе друг другу во всех смыслах этого слова», — уточняет Софья.
На сближение и взаимодействие направлены и другие вещи в коллекции, например, майка с дополнительными бретельками, в которые может продеть руки другой человек и обнять вас, и свитер, в который опять же могут залезть несколько людей одновременно. Билль хочет не просто работать с одеждой, а создавать концептуальные проекты. На вопрос о подробностях у нее пока нет ответа — его она мечтает найти в Parsons, куда попробует поступить через год.
Косыгина, окончив который девушка решила создать свой бренд, но быстро поняла, что знаний еще недостаточно. Чтобы восполнить пробел, она и поступила в магистратуру Школы дизайна ВШЭ. В выпускной коллекции дизайнер переосмыслила предметы, связанные с мистическим опытом.
Мы подготовили для вас статью на эту тему","employerReviews. Пожалуйста, дополните ваш отзыв","employerReviews. Попробуйте повторить операцию позднее","employerReviews. После модерации он появится на сайте Dreamjob. Отображается последний отзыв. Попросим работодателя открыть отзывы","employerReviews.
Лучшие выпускники СПбГУПТД 2023. Анна Алексеева
Среди работ есть ногти из лепестков ромашки, накладные ресницы из колокольчика и заколки из тюльпанов. Выставка будет работать с 12. Адрес арт-галереи: улица Малая Пионерская, дом 12, ближайшая станция метро — «Павелецкая». Вход свободный.
Ложь на каждом шагу. Сказали что будет 20 человек , на самом деле 48, на вопросы не отвечают , меняют мнение. Стольно времени потратили.
Открытость к диалогу оценят и соискатели, и авторы отзывов. Сделать это можно во вкладке «Отзывы» в личном кабинете на Dream Job.
Напишите на employers dreamjob. Теперь соискатели видят отзывы на странице компании и в вакансиях. Если считаете, что страница была здесь раньше, но исчезла, — напишите в службу поддержки.
Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира и ставшей лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS-2021. В Школе дизайна НИУ ВШЭ открыты программы бакалавриата, магистратуры, аспирантуры, дополнительного образования, а также детские курсы по более чем 15 образовательным направлениям. Программа лекций: 25 февраля — лекция профессора Джона Древера.
Конкурс HSE CREATIVE OPEN: итоги третьего сезона
Стоимость участия: бесплатно Принять участие в конкурсе могут юниоры участники от 15 до 18 лет , студенты и профессионалы. Награда: Лучшие работы будут представлены на платформе конкурса, а победители получат денежные призы. За первое место можно получить 50 000 рублей, за второе — 30 000 рублей, за третье — 20 000 рублей.
Начну шиворот-навыворот и сразу скажу: я люблю Вышку, и мне нравится учиться на гейм-дизайне. Однако то, что приводит меня в восторг, кому-то может показаться недостатком.
Дело вкуса. Так что моё дело рассказывать, ваше — делать выводы. Пункт 1. Как все устроено?
Основы Школа Дизайна подчиняется правилам большой Вышки. То есть всё, что вы могли слышать про ВШЭ, справедливо и для обучения по программе Гейм-дизайн. Проектная деятельность, модульное обучение, 10-балльная система оценки — со всем этим вы столкнётесь уже на первой сессии. Проектами в нашем случае являются игры.
На первом курсе — их имитации в After Effects, 3DMaya или движке, оценивается пока лишь концепт и визуальная целостность, на втором — полноценные билды. Мы работаем в основном на Unreal Engine, но можно записаться и на факультатив по Unity. Кроме того, в первом модуле мы делали настолку — она была нашей вводной в гейм-дизайн. Модульное обучение подразумевает, что у нас 4 сессии.
Кому-то тяжело сдавать по 4 сессии в год, но, как по мне, проще сдавать по 3-4 предмета 4 раза в год, чем по 6-8 предметов каждые полгода. Проектов, соответственно, мы тоже готовим 4 штуки в год. Каждый проект мы защищаем во время сессии на просмотре. Оценивает проекты комиссия, состоящая из куратора и других преподавателей.
Майноры — это предметы по выбору, которые не связаны с вашим основным полем деятельности. То есть если вы учитесь на факультете информатики, то майнором может быть любая дисциплина, которая с этой информатикой не связана. Они позволяют расширить кругозор студента и его профессиональные компетенции. Вариативные дисциплины — это дисциплины по выбору.
Например, вы можете записаться на историю анимации, а можете на историю комикса, в зависимости от собственного интереса. Пункт 2. Преподавательский состав Куратор профиля — Николай Дыбовский. Возможно, вы слышали о нём, поскольку он является руководителем российской студии Ice-Pick-Lodge, известной своими артхаусными произведениями Мор, Тургор, Knock-knock.
Это накладывает определённый отпечаток на характер преподавания гейм-дизайна в Вышке: нас в первую очередь учат создавать заключенные в формат игры художественные высказывания, а уже во вторую очередь коммерческие или развлекательные проекты. Недавно они даже провели для нас вступительную лекцию, на которой рассказали про особенности работы на проекты подобного рода. Тем не менее, «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» во ВШЭ — это про создание машины, внутри которой возможно возникновение игрового Опыта. Причём под игрой здесь понимаются не только видеоигры.
ВШЭ даёт фундаментальные знания, с помощью которых можно создавать как настолки, так и ролевые или спортивные игры. Не менее важны а местами даже более для первокурсника кураторы групп. Это те люди, с чьей помощью вы ведёте разработку проектов, они же имеют наибольший вес в итоговой оценке. У нас, первокурсников, было три основных куратора.
Они ни капли не похожи друг на друга, поэтому в первые дни учёбы я бы посоветовала пообщаться с каждым из них и выбрать для себя подходящего. От вашего куратора будет очень многое зависеть, поэтому важно, чтобы вы были «на одной волне».
Также вы будете видеться с наставником на вебинарах, где он будет подводить итоги прошедших недель и отвечать на ваши вопросы. Координатор заботится о вашем удобстве на курсе: напоминает о вебинарах и дедлайнах сдачи работ, подсказывает, к кому можно обратиться по учебным вопросам, и собирает обратную связь.
Как устроено расписание занятий, возможно ли совмещать обучение на графического дизайнера с работой? Да, возможно совмещать учебу и работу. Вы сможете смотреть лекции и выполнять практические задания в удобное для вас время, а если пропустите вебинар — сможете посмотреть его в записи. Каковы мои шансы найти работу после обучения?
После обучения каждый студент может найти работу. Мы уверены в этом, потому что помогаем с трудоустройством на всех этапах: проектируем программы на основе анализа вакансий, предлагаем брифы, задачи, стажировки и вакансии от наших партнеров. Каждого студента мы приглашаем в Карьерный центр. Вы можете пройти обучающий курс, посещать вебинары и воркшопы по вопросам трудоустройства.
Вам будет доступна карьерная консультация, на которой эксперт поможет сформулировать цель, проведет ревью вашего резюме и портфолио, поможет составить сопроводительное письмо и проведет тестовое собеседование. Остальное зависит от вас — если пройти все предложенные активности, прислушаться к обратной связи и откликаться на вакансии, уверены, вас ждет успех. Легко ли учиться в онлайн-школе графическому дизайну? Онлайн-курсы быстрее адаптируются к изменениям в отрасли по сравнению с программами вузов, но требуют больше ответственности: нужно будет развивать дисциплину, не пропускать занятия и дедлайны.
Мы разработали обучение на курсе по графическому дизайну в онлайн-формате, чтобы всегда быть на связи. У меня сохранится доступ к материалам курса после его окончания? После официальной даты окончания курса программа доступна еще 6 месяцев. Какой документ я получу по окончании курса?
Получить документ об обучении можно в зависимости от способа покупки курса и других индивидуальных особенностей — уточняйте возможность у менеджера школы. При наличии среднего профессионального или высшего образования вы можете получить диплом о профессиональной переподготовке или удостоверение о повышении квалификации.
Также в планах постажироваться у Вирджила Абло в Louis Vuitton, чтобы понять, как работают крупные бренды. Выпускная коллекция Полины Погонялиной — пожалуй, единственная, глядя на которую можно точно понять, в каком году она была создана.
Когда визуальное исследование разрослось до 200 страниц, Полина окончательно увидела перед собой «чахоточный» образ, сформированный массовой культурой прошлого — тонкая девушка, бледная, с немного болезненным румянцем, которой хочется любоваться, а не лечить. Тогда девушкам выдавали простые холщовые топы на завязках, чтобы они быстро переоделись», — уточняет Полина. Также в ее коллекции много рубашек-ночнушек в стиле XIX века, поскольку, как выяснила Погонялина, эпидемия туберкулеза в то время как раз и положила начало осмыслению подобных болезней в массовой культуре. Все вещи сделаны из сложных деликатных тканей, например, из шелка.
Сомнительнее это развлечение еще и когда нет доступа к учебному оборудованию, а именно в такой ситуации и оказалась Полина. В период работы над выпускной коллекцией она была во Франции, где стажировалась в ESCA по курсу менеджмента люксовых брендов, и из-за локдауна оказалась буквально отрезана от каких бы то ни было ресурсов. В итоге коллекцию Полина сшила буквально за месяц, когда в мае вернулась в Москву. Сейчас она планирует продолжить обучение за границей и пройти стажировку в зарубежном бренде.
А также — сделать ювелирную марку вместе с однокурсницей Серафимой Монаховой. Единственным вариантом была Вышка — там все свежо и ново», — вспоминает Станислав. Сеньковец доволен своим выбором. Со временем он понял, что с помощью одежды можно не только воплощать идеи, но и транслировать их в массы.
На последнем курсе Вышки такой идеей стал зооморфизм. С воплощением концепции возникли трудности из-за технических моментов. Поэтому некоторые вещи например, юбка со шлейфом пока в процессе. Зато работой с цветом выпускник Вышки доволен — ему удалось использовать ткани ровно тех оттенков, которые изначально задумывались.
Например, ему хотелось получить голубой цвет, который напоминал бы «мех на спине гориллы». Подобных материалов в магазинах не нашлось, поэтому, чтобы добиться нужной палитры, дизайнер проводил эксперименты с тканями. Сейчас Станислав набирается опыта в бренде Basilika, но в будущем хочет запустить собственную марку и сконцентрироваться на кутюре. Молодой дизайнер Екатерина Титова тоже пополнила их ряды.
Она вдохновилась знаменитым садом писательницы на него выходили окна ее кабинета и «Группой Блумсбери» — элитарным литературным клубом, куда входили молодые интеллектуалы и гедонисты, исследовавшие собственную сексуальность. Рассказывая о своей коллекции, дизайнер советует в первую очередь обратить внимание на принты. В них скрыты отсылки к фотоальбомам и дневникам Вулф — отсюда образы воды, маяков, кораблей и луны. У Вирджинии был домик в саду, в котором она работала и писала свои произведения.
Там было окно, через которое она смотрела на свой сад. Я пыталась передать ощущение, будто ты смотришь на что-то через стекло», — уточняет Екатерина Титова. В 2019 году, когда окончила бакалавриат по направлению «Инфокоммуникационные технологии и системы связи на бакалавриате». Несмотря на то что ей со школы нравилась физика, став дипломированным инженером, она все же чувствовала, что хочет заниматься модой.
Хорошая теоретическая база по физике и информатике очень пригодилась Шакировой при работе над выпускным проектом. Она решила изучить, как диджитал-технологии можно применить в моде технически и концептуально. Поэтому свой диплом она сразу условно поделила на несколько частей. Вторая — то, насколько эффективно это направление на сегодняшний день; третья — как оно может применяться в будущем», — говорит Шакирова.
Освоив программу по созданию виртуальной одежды Clo3d, она сделала коллекцию, посвященную толерантности. Тема отражается не только в разнообразном «кастинге» виртуальных аватаров, не только в принтах на платьях и легинсах в виде карты мира и символах из разных алфавитов. Благодаря технологиям каждый, кому понравится одежда Ренаты, может выбрать, с каким алфавитом будет реализован образ и в каком цвете. Сейчас каждый может изучить проект и даже примерить что-то в Instagram.
Раньше Рената мечтала работать в модном издании, даже, как признается, когда училась на бакалавриате, думала откликнуться на одну из стажировок в The Blueprint. Сейчас же, когда The Blueprint о ней уже пишет, она думает развивать свой digital-бренд и параллельно стажироваться в модной компании, например, в WOS. Мария нашла источник вдохновения для своей финальной коллекции в ближайшем подъезде. Побеленные стены и монстеры в горшках на лестничных клетках с легкой руки дизайнера отразились в двухцветных куртках, рубашках, оверсайз-тренчах и жакетах, по форме напоминающих спальные мешки.
Шашечный принт на колготках, свитерах и брюках — отсылка к плитке в старых подъездах. Еще один важный элемент коллекции — короткие платья и юбки со сверкающей бахромой, на которую Марию Шумилину вдохновили самодельные шторы из скрепок и открыток. Не зря эта часть коллекции называется «Вечеринка несмотря ни на что». Работа со смыслами не закончилась на образе подъезда.
В коллекции заложена идея эскапизма и внутренней эмиграции. Как в эту идею вписываются куртки и жакеты-спальники?
Портал правительства Москвы
С 25 июня по 5 сентября в арт-галерее ВШЭ пройдет персональная выставка художницы Кати Правды. Школа дизайна — подразделение Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира. Высшая школа экономики школа дизайна логотип. Школа дизайна НИУ ВШЭ лого. Школа дизайна — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира и в. Посмотрите больше идей на темы «проекты, графический дизайн, плакат события».