Covers German finance with a focus on big banks, insurance companies, regulation and financial crime, previous experience at the Wall Street Journal and New York Times in Europe and Asia.
Правила комментирования
- Театръ • Егор Дружинин покажет альтернативную жизнь столичного бомонда
- Лифарь. Килиан. Форсайт
- Читайте также:
- Министерство культуры Республики Татарстан
«Балет»: рассказываем все об одном из самых обсуждаемых сериалов 2023 года
Он еще не знает об этом, естественно. Давайте поговорим про репертуар. Какие партии в вашем репертуаре являются наиболее значимыми — возможно, самыми любимыми, сложными, в каком-то смысле переломными, принесшими новые творческие открытия? Больше всего хочется отметить «Сильфиду» Лакотта — партию Джеймса. Часто спрашивают: «Кого ты мечтаешь станцевать? Я даже представить себе не мог, что «Сильфида» мне так понравится — смотрел эту хореографию на видео и думал, что это не мое. Но когда начал репетировать, а потом станцевал, я просто влюбился, и, наверное, теперь это одна из самых дорогих мне партий. Мало того, что она безумно сложна технически, там еще огромная актерская работа — причем она очень тонкая должна быть, за счет этого и сложность. Джеймса я могу назвать партией-открытием.
Очень нравится «Каменный цветок», и, кстати, насчет него я тоже думал, что это не моя история. Внешне, может быть, и подхожу — такой светлый, русский парень, но душа не лежала. А начал углубляться в сюжет, прочитал сказки, посмотрел фильм и влюбился и в эту историю, и в персонажа. Данила — очень интересная партия и тоже одна из самых значимых. Не люблю «Щелкунчика». Мне не нравятся партии, где ты просто принц и все. Именно через нее я начал по-другому относиться к процессу подготовки: прочитал «Ромео и Джульетту» и в оригинале попытался, и в нескольких переводах , смотрел лекции и просто много рефлексировал. Работа над этой партией сформировала в дальнейшем мое отношение к подготовке других ролей.
Нужно посидеть и подумать в первую очередь именно головой. Не пойти в зал оттачивать технику, а сперва почитать, найти какие-то отсылки, собрать как можно больше информации. Вы к каждой партии готовитесь так глубоко — читаете книги, смотрите фильмы? Так, по крайней мере, было с Данилой и Ромео. Про «Щелкунчика» даже не знаю, что сказать. В случае с «Сильфидой» я тоже читал либретто, комментарии Николая Максимовича, но поскольку там была очень сложная техника, я не сильно вдавался в глубину сюжета, в его истоки. Скорее, у меня была цель — выжить, потому что на тот момент я был не очень силен физически. И я не стесняюсь об этом говорить, ведь с каждой партией мы растем, чему-то учимся, и так будет всегда.
Сейчас я тоже для чего-то слаб, но пройдя через это, вновь стану сильнее. Над чем вы сейчас работаете? Может, готовите какую-то новую роль, премьеру? Из ближайшего «Дон Кихот» Эспада премьера состоялась 23 февраля — Прим. Вся эта страсть испанская, характерные танцы… Я когда увидел, подумал — за что?! Но надо всегда идти на то, что выбивает тебя из зоны комфорта. И я думаю, что нужно отработать и выдавить из себя все возможное, пройти через это, и оно поможет мне вырасти — научиться выдавать эту страсть на сцене, потому что на данный момент Испанию я в себе вообще не чувствую. По поводу партий мечты.
Вы упомянули Ферхада и Петрушку. Почему именно эти партии? Чем они вам так интересны, близки? В «Легенде о любви» меня привлекает то, что это Восток, мне это очень интересно. Много красок, хореография Григоровича, мне нравится сюжет — он неоднозначный. Но, видите ли, я мечтаю, а могу станцевать — и мне не понравится. Так тоже бывает. Поэтому я особо не строю ожиданий.
А Петрушка — он меланхоличный, грустный, мне кажется — это я иногда, потому что я частенько пребываю в состоянии меланхолии и грусти. Конечно, музыка Стравинского прекрасна. Опять же, этот балет очень красочный, яркий. Вы много танцуете современный репертуар. А что вам лично ближе, интереснее? Что сложнее? Современка сложна тем, что это всегда выход из зоны комфорта — меня всю жизнь учили классике и опыта в современной хореографии у меня меньше, поэтому нужно больше работать, искать, погружаться в себя, пытаться в этом найти расслабление, ведь в современном танце все должно быть как на шестеренках, нельзя быть напряженным. Мне очень интересен современный балет: поиск себя через танец, открытие каких-то новых возможностей, новой пластики — ты гнулся так, а потом можешь еще сильнее согнуться, уйти в bounce больше.
Ты изучаешь свое тело, как оно может двигаться, и мне нравится эта концепция. А классический балет — это формы, чистота, легкость исполнения, координация движений, все должно выглядеть, словно тебе это ничего не стоит. Плюс танцевать нужно так, чтобы зритель, который смотрит, хотел двигаться, как ты. В этом вся сложность. И это часы работы в зале, репетиции, травмы, боль, усталость. Вы сыграли одну из ролей в сериале «Балет». Какие у вас остались впечатления от работы? Что понравилось, что показалось необычным, интересным?
Сериал «Балет» — это классный период в жизни! Это, естественно, первый опыт был однажды очень маленький, но я даже его не считаю.
Вдохновением стал и сам регтайм — красивый и необычный музыкальный стиль, и соединение культур разных исторических периодов — 20-30-х годов 20 века и современности.
Все это, конечно, подано через призму современного русского стиля, работа с которым — неотъемлемая часть ДНК бренда Alena Akhmadullina. Сложная художественная задача получила решение в целостной коллекции в сложных сочетаниях оттенков терракотового, соломенного, шоколадного, небесно-голубого и серого с молочным и неизменным черным. Выполненный вручную декор с объемными цветами находит продолжение в авторских принтах — почерковом приеме бренда.
При создании коллекции команда бренда консультировалась со специалистами по балетному костюму, адаптировала конструкции вещей и использовала материалы с эластаном.
Подготовка была очень плодотворной: создание сценария, выбор репертуара, репетиции, привлечение новых и талантливых молодых людей из числа российских немцев. Мы постарались осветить в нашем мероприятии основные вехи жизненного и творческого пути Анны Герман: ее детство и юность, образование, восхождение на сцену советской эстрады, личная жизнь, страшная авария, жизнь после и много другое. В концертной программе прозвучали всеми любимые композиции этой певицы «Эхо любви», «А он мне нравится», «Весеннее танго», «Колыбельная сыну», стихи, посвященные Анне Герман и музыкальные произведения. Концерт посетило множество зрителей, которые остались очень довольны и, после проведения мероприятия, оставили много положительных отзывов и благодарностей. Это является подтверждением того, что певицу Анну Герман любят до сих пор, ее песни актуальны и по сей день, а организаторам и артистам удалось затронуть струны души зрителей, погрузить их атмосферу приятной ностальгии», — поделилась своими впечатлениями активистка клуба Ева Князева.
Старые обиды и чувства вспыхивают с новой силой. Вскрываются неприглядные секреты из середины 1980-х. Кто подставил Руту и вынудил остаться на Западе? Чем грозит ее возвращение бывшим коллегам и подругам? Wink объединяет преимущества интерактивного телевидения более 300 телеканалов и онлайн-кинотеатра с отличной коллекцией кино, сериалов, мультфильмов, концертов и другого контента, включая блогерский, на любой вкус 60 000 позиций. Также в сервисе представлены аудиокниги и караоке. Компания занимает лидирующие позиции на рынке услуг высокоскоростного доступа в интернет и платного телевидения.
Назвали участников премьерных балетов Варнавы и Севагина
Сценой для виртуального выступления балерины становится самая распространенная в стране купюра. «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселева, «НМГ Студия» и видеосервис Wink представляют финальный трейлер и характер-постеры 8-серийной психологической. Эксклюзивно в видеосервис Wink вышла первая серия 8-серийной психологической драмы «Балет» (18+) производства «Студии Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва. Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили в компании Ростелеком. Режиссёром-постановщиком сериала выступил Евгений Сангаджиев, снявший нашумевший HAPPY END, а. К роли Мужа готовятся Герман Борсай, Евгений Жуков и Дмитрий Соболевский.
Информационные партнеры
- Поиск по сайту | Окружная телерадиокомпания Югра
- Министерство культуры Республики Татарстан
- В Орле Сбер открыл уникальный светомузыкальный фонтан » 46ТВ Курское Интернет Телевидение
- Назвали участников премьерных балетов Варнавы и Севагина
- Герман Борсай о Даниле: — Мой герой сирота, очень чуткий и оч | МАМТ
«Балет»: рассказываем все об одном из самых обсуждаемых сериалов 2023 года
ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ. В «Русском регтайме» заняты артисты балета Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Елена Соломянко, Герман Борсай, Евгений Жуков, Арсен Агамалян, Александра Горошко. Глава Сбербанка и член попечительского совета РГО Герман Греф рассказал, как изменится отдых на курорте Манжерок в ближайшее время и провел экскурсию по одной.
Драма на пуантах
Глава Сбербанка и член попечительского совета РГО Герман Греф рассказал, как изменится отдых на курорте Манжерок в ближайшее время и провел экскурсию по одной. Российский сайт Burzum и Варга Викернеса: новости, биография, дискография, фотографии, библиотека, скачать, контакты. Вступай в группу Новости Горного Алтая в Одноклассниках. Павел Овсянников - Рената Шакирова - Герман Борсай - Елена Соломянко - Никита Вронских. В «Русском регтайме» заняты артисты балета Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Елена Соломянко, Герман Борсай, Евгений Жуков, Арсен Агамалян, Александра Горошко. Премьера сериала «Балет» состоится 18 мая 2023 года эксклюзивно в видеосервисе Wink и пополнит линейку проектов Wink Originals.
Представлен финальный трейлер и характер-постеры сериала от создателей сериала "Балет"
Максим Севагин, художественный руководитель балетной труппы МАМТа: «Спектакль Константина Семёнова «Зазеркалье» станет первой постановкой, открывающей существование Малой сцены нашего театра с новой стороны. Моя идея заключается в развитии этой площадки. Пространство Малой сцены создаёт некоторые ограничения для работы авторов, но я считаю, что рамки наоборот помогают создателям направить и точнее сформулировать ход своих мыслей. Мы также даём зрителю возможность видеть работу любимых артистов практически на расстоянии вытянутой руки. Для танцовщиков же это всегда непривычный, но очень интересный опыт, который помогает увидеть и осознать новые грани своих возможностей».
Ничто, как говорится, не предвещало.
В многочисленных интервью «сыровар всея Руси» рассказывал, как свою «личную единственную жену» в 2010 году «выкупил» у отца, Германа Стерлигова, за орловского жеребца. В загсе невеста плакала и чуть не сбежала с регистрации. А отец говорил ей, что обратно не примет и бежать некуда. В 2014 году на фоне санкций, антисанкций и подавления импортного сыра бульдозерами началась медийно-сыроварная карьера Сироты. Мы не справились».
У пары четверо детей. А потом Пелагея начала публиковать в соцсетях неприятные подробности развода. По словам женщины, сразу после рождения четвертого ребенка, прямо в реанимации, муж уговорил ее подписать брачный контракт. Перевел все имущество на себя: сыроварню, бизнес, автомобили. А потом и вовсе «ушел к секретарше».
Потом были суды. Истринский городской суд Московской области в 2023 году рассмотрел четыре иска Олега Сироты и его матери к Пелагее Стерлиговой о защите деловой репутации удовлетворены частично и имуществе отказано в удовлетворении. В том же году Арбитражный суд рассмотрел и признал необоснованным иск Пелагеи о признании Олега Сироты банкротом из-за неуплаты алиментов на детей — 1,5 млн рублей ежемесячно. На сегодняшний день Пелагея окончательно оправилась от развода, снова вышла замуж и три месяца назад родила пятого ребенка. При этом активно работает на ВДНХ, возит гуманитарную помощь в зону СВО, оканчивает юридический колледж, а потом планирует получить высшее образование.
Олег Сирота похудел, подстриг бороду и сходил к Ларисе Гузеевой на телепередачу «Давай поженимся! Без наследства Слова о «лишении наследства» «Фонтанке» прокомментировал и сын предпринимателя Пантелеймон Стерлигов. Что касается наследства, никто из нас никогда на него не претендовал. Каждый из нас занимается своим делом, которое приносит доход. Каждый строит свое собственное наследство.
Фото Карина Житкова, предоставлено пресс-службой МАМТ Если б убитый в Праге 18 лет назад многолетний балетный худрук Музыкального театра Дмитрий Брянцев кроме этого балета вообще ничего не поставил, он бы и тогда остался в истории. Это бесспорная вершина его творчества. К 75-летию со дня рождения хореографа театр и должен был вернуть этот обожаемый артистами и зрителями спектакль на сцену.
Балет был уже объявлен на сборе труппы, как неожиданно всё изменилось: и на вечере, посвященном Дмитрию Брянцеву, что прошел на малой верхней сцене театра в феврале, показали лишь один дуэт из «Бала». Однако с приходом нового худрука Максима Севагина балет все-таки решили показать полностью на завершающем сезон гала-концерте. Балет этот, как из зерна, произрос из «Романтического дуэта», который еще в 1987 году Дмитрий Брянцев, тогдашний худрук балета «Стасика», поставил на своих солистов Галину Крапивину и Владимира Петрунина.
Через 7 лет к «Романтическому дуэту», который стал исполнялся в новом балете первым, он присовокупил еще четыре, и 1985 году в Театре Камерного балета в Санкт-Петербурге он тогда возглавлял сразу два театра , состоялась премьера. Настолько успешная, что спустя три с половиной месяца хореограф перенес балет в Москву и за него, кстати, первый из хореографов, получил «Золотую маску». Создав фактически удачную кальку со шлягера известнейшего американского хореографа Джерома Роббинса «В ночи» , Брянцев ни в чем Роббинсу не только не проиграл, но создал абсолютно конгениальное творение.
Увидев этот балет, Лоран Илер оценил его по достоинству и вернул в афишу 4 года назад, однако в репертуаре он задержался ненадолго, и вернулся только теперь.
Особенностью постановки является участие хора театра, который сопровождает практически все действие балета и исполняет хоровые фрагменты на греческом языке. Хормейстер-постановщик — Юрий Карпов, музыкальный руководитель постановки и дирижер — Андрей Аниханов. В балете «Корсар» А. Адана 19 мая примут участие ведущие солисты Казахского национального театра оперы и балета им. В спектакле «Лебединое озеро» П.
Чайковского 23 мая ожидается выступление солистов Большого театра России. В спектакле «Баядерка» Л. В балете «Дон Кихот» Л. Минкуса 27 мая примут участие: солистка Венгерской государственной оперы Диана Косырева Китри , победитель телепроекта «Большой балет»-2024, солист Челябинского театра оперы и балета Кубаныч Шамакеев Базиль , артисты Московского Музыкального театра им. Примечательно, что в афишу форума вошли сразу два национальных спектакля на музыку Р. Ахияровой — это «Золотая Орда» в хореографии Г.
Из стройки песни не выкинешь…
- Почему у Германа Грефа пока не получается сделать из курорта «Манжерок» русский «Куршевель»
- Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
- В театре Станиславского закрыли балетный сезон «борьбой оленей» - МК
- Представлен финальный трейлер и характер-постеры сериала от создателей сериала "Балет"
- Из стройки песни не выкинешь…
Классика недели: Мацуев, Гергиев, Севагин, Спиваков, Окуи, Фурланетто, Маслеев, NEOrchestra
И последние полтора года Николай Максимович Цискаридзе вел у нас сценическую деятельность: все репетиционные процессы, связанные с «Щелкунчиками» в Новый год и с выпускными. Сейчас я над этим размышляю, и мне кажется, с Николаем Максимовичем надо либо работать очень долго, либо не работать совсем, потому что он начинает перестраивать, как это было в моем случае. Выяснилось, что до этого мы все делали неправильно, и он переучивал нас. И сам момент перехода оказался очень сложен. Я столкнулся с этим, когда приехал в Будапешт — вообще не понимал, где я, что я, как управлять своим телом. Было ощущение, что ты все время делаешь что-то неправильно.
Добавился стресс от прихода в театр, и год просто вылетел из профессии в поиски себя. Но я до сих пор помню его замечания, наставления и до сих пор придерживаюсь того, что он говорил. Сейчас у меня есть одна мечта — подготовить с Николаем Максимовичем «Легенду о любви». Я бы с удовольствием взял эту партию, приехал в Питер и поработал с ним над ролью. Он еще не знает об этом, естественно.
Давайте поговорим про репертуар. Какие партии в вашем репертуаре являются наиболее значимыми — возможно, самыми любимыми, сложными, в каком-то смысле переломными, принесшими новые творческие открытия? Больше всего хочется отметить «Сильфиду» Лакотта — партию Джеймса. Часто спрашивают: «Кого ты мечтаешь станцевать? Я даже представить себе не мог, что «Сильфида» мне так понравится — смотрел эту хореографию на видео и думал, что это не мое.
Но когда начал репетировать, а потом станцевал, я просто влюбился, и, наверное, теперь это одна из самых дорогих мне партий. Мало того, что она безумно сложна технически, там еще огромная актерская работа — причем она очень тонкая должна быть, за счет этого и сложность. Джеймса я могу назвать партией-открытием. Очень нравится «Каменный цветок», и, кстати, насчет него я тоже думал, что это не моя история. Внешне, может быть, и подхожу — такой светлый, русский парень, но душа не лежала.
А начал углубляться в сюжет, прочитал сказки, посмотрел фильм и влюбился и в эту историю, и в персонажа. Данила — очень интересная партия и тоже одна из самых значимых. Не люблю «Щелкунчика». Мне не нравятся партии, где ты просто принц и все. Именно через нее я начал по-другому относиться к процессу подготовки: прочитал «Ромео и Джульетту» и в оригинале попытался, и в нескольких переводах , смотрел лекции и просто много рефлексировал.
Работа над этой партией сформировала в дальнейшем мое отношение к подготовке других ролей. Нужно посидеть и подумать в первую очередь именно головой. Не пойти в зал оттачивать технику, а сперва почитать, найти какие-то отсылки, собрать как можно больше информации. Вы к каждой партии готовитесь так глубоко — читаете книги, смотрите фильмы? Так, по крайней мере, было с Данилой и Ромео.
Про «Щелкунчика» даже не знаю, что сказать. В случае с «Сильфидой» я тоже читал либретто, комментарии Николая Максимовича, но поскольку там была очень сложная техника, я не сильно вдавался в глубину сюжета, в его истоки. Скорее, у меня была цель — выжить, потому что на тот момент я был не очень силен физически. И я не стесняюсь об этом говорить, ведь с каждой партией мы растем, чему-то учимся, и так будет всегда. Сейчас я тоже для чего-то слаб, но пройдя через это, вновь стану сильнее.
Над чем вы сейчас работаете? Может, готовите какую-то новую роль, премьеру? Из ближайшего «Дон Кихот» Эспада премьера состоялась 23 февраля — Прим. Вся эта страсть испанская, характерные танцы… Я когда увидел, подумал — за что?! Но надо всегда идти на то, что выбивает тебя из зоны комфорта.
И я думаю, что нужно отработать и выдавить из себя все возможное, пройти через это, и оно поможет мне вырасти — научиться выдавать эту страсть на сцене, потому что на данный момент Испанию я в себе вообще не чувствую. По поводу партий мечты. Вы упомянули Ферхада и Петрушку. Почему именно эти партии? Чем они вам так интересны, близки?
В «Легенде о любви» меня привлекает то, что это Восток, мне это очень интересно. Много красок, хореография Григоровича, мне нравится сюжет — он неоднозначный. Но, видите ли, я мечтаю, а могу станцевать — и мне не понравится. Так тоже бывает. Поэтому я особо не строю ожиданий.
А Петрушка — он меланхоличный, грустный, мне кажется — это я иногда, потому что я частенько пребываю в состоянии меланхолии и грусти. Конечно, музыка Стравинского прекрасна. Опять же, этот балет очень красочный, яркий. Вы много танцуете современный репертуар. А что вам лично ближе, интереснее?
Что сложнее? Современка сложна тем, что это всегда выход из зоны комфорта — меня всю жизнь учили классике и опыта в современной хореографии у меня меньше, поэтому нужно больше работать, искать, погружаться в себя, пытаться в этом найти расслабление, ведь в современном танце все должно быть как на шестеренках, нельзя быть напряженным. Мне очень интересен современный балет: поиск себя через танец, открытие каких-то новых возможностей, новой пластики — ты гнулся так, а потом можешь еще сильнее согнуться, уйти в bounce больше.
По сюжету сериала, в прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс Алла Сигалова возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить оригинальный современный спектакль на сцене главного балетного театра страны, куда ее пригласил новый директор Фёдор Бондарчук. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете.
Ведь мы стремились не иллюстрировать сюжет книги, а используя найденные в ней знаки как основу, оставить своё послание. Исследователи и переводчики Кэрролла отмечают, что текст этого образца литературы нонсенса является сам по себе главным действующим лицом. И в этом тоже был вызов, ведь как передать игру слов движением, как сконструировать интеллектуальную головоломку в балетном спектакле, не потеряв лёгкости и привлекательности образов условно детской сказки? Музыка к балету написана современным композитором Василием Пешковым, уже ранее работавшим с Константином Семеновым в рамках проекта «Слепок». Сценографию и костюмы к спектаклю создала театральный художник Мария Трегубова.
Совместно с режиссёром Сангаджиевым он разработал и главный спектакль в сериале: «Важной и интересной задачей показалось создание хореографии для выдуманного персонажа —хореографа Руты Майерс. Постановка танцев от своего имени и от третьего лица — это принципиально разные позиции. Танец неразрывно связан с личными качествами и жизненным опытом постановщика. Довольно часто я говорил себе, что тот или иной прием характерен для меня, но не слишком соответствует психологическому портрету созданного нашей командой и прописанного в сценарии персонажа.
Но, разумеется, это не должно было быть формально, так что мне приходилось учитывать и свою собственную творческую волю, и волю Руты Майерс. Сценарий видоизменялся в процессе работы и персонаж хореографа лепился с нескольких сторон одновременно. Думаю, что хореографические ориентиры, выбранные и обозначенные мной для воображаемой коллеги, также повлияли на жизнь персонажа внутри кадра». По инициативе автора идеи и одного из шоураннеров сериала Алексея Киселёва главный спектакль «Балета» вошел в репертуар театра имени Станиславского и Немировича-Данченко под названием «О природе».
"Балет" вышел на улицы: в разных городах страны прошли арт-перфомансы в поддержку сериала
РИА Новости: Герман Греф заявил, что России стоит гордиться своим банковским сектором | Основные новости 21:10, March 6, 2024 | Брянский губернатор встретился с руководителем Банка России по ЦФО. |
Названа дата премьеры сериала «Балет» — Новости Волгограда и области - | В ролях Алексей Любимов, Даниил Воробьев, Михаил Сафронов, Стефан Отто, Владимир Голицин, Георгий Стельмах, Герман Борсай, Дарья Юрченко. |
Поиск по сайту | Окружная телерадиокомпания Югра | Последние новости. Ак Барс Банк возвращает кешбэк 10 % за супермаркеты и пять рублей за транспорт. |
Назвали участников премьерных балетов Варнавы и Севагина | Ведущие солисты. Герман Борсай. солист балета. |
Герман Борсай | МС В основном те артисты труппы, с кем я учился, были старше меня на год или на два. Это Елена Соломянко, Иннокентий Юлдашев и Герман Борсай. |
В Орле Сбер открыл уникальный светомузыкальный фонтан
Евгения Добровольская, Игорь Миркурбанов, Юрий Ицков, Сергей Бондарчук, Владимир Варнава, Ксения Шевцова, Иван Бровин, Марта Евстигнеева, Дарья Юрченко, Герман Борсай. В «Русском регтайме» заняты артисты балета Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Елена Соломянко, Герман Борсай, Евгений Жуков, Арсен Агамалян, Александра Горошко. Дортмундская «Боруссия» дома сыграла вничью с «Майнцом» в матче 34-го тура бундеслиги. Главная Новости Статьи Новый номер МО — 30 лет Подписка Партнеры Контакты. Елена Соломянко и Герман Борсай.