Где снимали сериал Время любить Локации и съемочные площадки. там снимали кино «Багровый цвет снегопада».
В каком отеле снимали время любить
Любить кино по-боровски | Фильм «Время любить» был снят в нескольких различных локациях, которые добавляют особую атмосферу и красоту к его сюжету. |
В Калининградской области проходят съёмки военной драмы «Василий Тёркин» | Снимали в Ярославле. Сериал "Механика любви" выходит на Dомашнем Ярославская набережная на время превратилась в съёмочную площадку фото партнёрское. |
Сергей Тарамаев и Люба Львова: «Путь к кино начался, чтобы не расставаться» | Проект производства кинокомпании «Русское поле» повествует о русском солдате – человеке одновременно обыкновенном и в то же время крайне необычайном. |
Время любить (2012) | Тизер нового фильма Романа Михайлова «Надо снимать фильмы о любви». По сюжету российская съемочная группа приезжает в Варанаси (Индия) для съемок артхаусного кино. |
Как снимался фильм Время любить реж. Виктор Бутурлин. 2001 г. | Света, Жанна и Марина - едут отдыхать на море. Для каждой поездка – способ убежать от проблем. От Марины ушел муж. |
В Касимове завершились съемки четырехсерийной военной драмы «Сто дней свободы»
G, автомобили Opel Blitz, армейский внедорожник Кубельваген. В съёмках в Славске уже был задействован танк Т-34», — рассказал Карен Геворкян. Помимо съёмок в Калининградской области, съёмочная группа отснимет часть материала в Ленинградской, Тверской и Нижегородской областях, в городе Санкт-Петербурге и в Белоруссии. Напомним, что 26 апреля завершается второй конкурс на рибейт система возмещения части затрат кинопроизводителям в Калининградской области.
Проект производства кинокомпании «Русское поле» повествует о русском солдате — человеке одновременно обыкновенном и в то же время крайне необычайном. Главный герой проходит через всю Великую Отечественную войну, не теряя ни смелости, ни веры в победу. Примечательно, что Александр Твардовский писал заключительные главы известной поэмы о Великой Отечественной войне, в Тапиау нынешний Гвардейск.
Писатель оказался в этом городе вместе с войсками 3-го Белорусского фронта, в составе которого он служил военным корреспондентом.
Она повествует о военной жизни советского народа в оккупации немецкой армией, периоде, датированном 1941 годом. Режиссером ленты выступил Валентин Донсков. На съемочной площадке уже побывала глава администрации Боровска Анжелика Бодрова. Как отмечает ее пресс-служба, съемочной группе очень понравились улочки и архитектура города.
Оно становится более опасным, потому что оно человеческое, оно не сказочное. Они меняются из-за обстоятельств и той боли, с которой сталкиваются. Важно ли в кино освещать остросоциальные темы? Как не переступить черту между грамотной демонстрацией важной проблемы и самым обычным морализаторством? Сергей: Здесь вопрос вкуса.
Литературного вкуса и кинематографического. Насколько тебе позволяет твое ощущение искусства рассказать историю так, чтобы не стать учебником, который говорит, что так делать плохо, а так — хорошо. Любите тех, а вот этих — ненавидьте. Чтобы избежать этого, нужно быть немного тоньше и изобретательней. Любовь: Читать книги, слушать хорошую музыку, смотреть фильмы. Екатерина: Поговорим о сценах насилия. Каково было снимать «подвальную» часть? Как реагировали дети-подростки? Насколько сложно было создавать жуткие эпизоды? Сергей: Знаете, когда мы прочли сценарий, Люба просто закричала.
Любовь: Я в восторге закричала: «Как это возможно! С восхищением. Сергей: Да, было написано очень реалистично, жестко и страшно. Первое, о чем я подумал: «А как мы будем это снимать? Не знаю почему. Сергей: Там мы занимаемся совершенно другим, атмосфера съемочной площадки разрушает весь этот ужас. Ужас производственный перекрывает ужас происходящего, потому что у нас очень мало времени, чтобы отснять эпизод. Или у нас пластический грим почему-то виден в кадре, или еще какие-то технические вещи отвлекают от происходящего в кадре. Ты готов задействовать всех детей и снять это как можно быстрее и лучше — производственный ужас перекрывает. Любовь: У нас ребята настолько профессиональные и талантливые актеры, что они могли быстро переключаться, входить в роль, а потом бегать и играть.
Атмосфера была очень легкой на съемках на самом деле, что тоже помогало. Это одни из самых веселых в производственном плане сцен. Сергей: На самом деле, если посмотреть со стороны, то выглядит это очень забавно: все мажут друг друга кровью, все ждут: «Давайте это снимем уже наконец! Любовь: Понятно, что когда мы как зрители смотрим это кино, то подключаемся. И когда мы придумывали с художником и оператором сцену, было страшно. А на съемках ты не можешь этого, естественно, испытывать, потому что у тебя чисто технические вопросы и проблемы существуют, которые тоже надо решать. Поэтому к таким сценам подходишь чисто технически — никакого ужаса абсолютно нет. Сергей: Мы читаем книжки или всякие фильмы смотрим. О том, как Стэнли Кубрик мучает актрису в «Сиянии»: она делает по 30 дублей в ужасе, он добивается результата от ее кошмара. И она очень сильно переживает в этот момент.
Это выглядит как истязание с точки зрения процесса съемки. У нас такого не было. Любовь: Вообще, мы очень любим актеров, относимся к ним супер-нежно. Мы их оберегаем и готовы носить на руках. Сергей: Процесс съемок, как бы труден он не был, мы его делаем максимально похожим на «елку», на «Ералаш», на карнавал. Поэтому у нас сразу после дубля все могут начать плясать, включить музыку. Екатерина: Почему зритель выбирает более жестокое кино? И зачем такое кино снимать? Сергей: Потому что жестокость существует. Невозможно снимать все время о том, как девушка полюбила мальчика, и у них все закончилось хорошо.
Потому что в жизни истории бывают разные. Как бы мы не хотели, мир не может освободиться от жесткости, поэтому кинематограф, к сожалению, паразитирует на этом и зачастую использует эту данность, которая к нам свыше пришла. Любовь: Почему на это есть спрос? Наверное, потому что жестокость отвлекает от каких-то внутренних бытовых проблем. Сергей: Дело в том, что сейчас этот жанр, как показывает статистика, любят не только люди, которые находятся в очень трудных бытовых ситуациях — те, которые смотрят и думают: «А у них-то там вообще отрезают головы. Мне просто не хватает гречки, а им вообще плохо». Все хотят видеть кровь. Это интересный момент, но он кроется в глубинном. Любовь: Да.
Любить кино по-боровски
Режиссер: Роман Михайлов. В ролях: Марк Эйдельштейн, Дарья Брюханова, Роман Михайлов и др. Российская съемочная группа приезжает в Варанаси для съемок артхаусного фильма. Вся атмосфера древнего города подталкивает к размышлениям о смысле происходящего. Снимали в Ярославле. Сериал "Механика любви" выходит на Dомашнем Ярославская набережная на время превратилась в съёмочную площадку фото партнёрское. Режиссер: Анатолий Григорьев. В ролях: Олеся Судзиловская, Елена Панова, Любовь Толкалина и др. Три подруги – Света, Женя и Марина едут отдыхать на море. Для каждой поездка – способ убежать от проблем. От Марины ушел муж. Проект производства кинокомпании «Русское поле» повествует о русском солдате – человеке одновременно обыкновенном и в то же время крайне необычайном.
Героине предстоит сделать сложный выбор: в Калуге заканчиваются съёмки новой мелодрамы
Ей 25 лет, она не следит за собой и старомодно одевается. Её мечта — петь на большой сцене, однако пока ей приходится довольствоваться лишь бенефисами за прилавком магазина, где в качестве слушателей и поклонников выступают немногочисленные покупатели. Однажды в город на гастроли приезжает известная певица, Виктория. Поругавшись со своим директором, певица отменяет концерты и возвращается в Москву. Случайно директор знакомится с Зоей, которая оказывается как две капли воды похожей на Викторию, и предлагает ей выступить на концерте вместо сбежавшей звезды.
Сергей: Мы читаем книжки или всякие фильмы смотрим.
О том, как Стэнли Кубрик мучает актрису в «Сиянии»: она делает по 30 дублей в ужасе, он добивается результата от ее кошмара. И она очень сильно переживает в этот момент. Это выглядит как истязание с точки зрения процесса съемки. У нас такого не было. Любовь: Вообще, мы очень любим актеров, относимся к ним супер-нежно.
Мы их оберегаем и готовы носить на руках. Сергей: Процесс съемок, как бы труден он не был, мы его делаем максимально похожим на «елку», на «Ералаш», на карнавал. Поэтому у нас сразу после дубля все могут начать плясать, включить музыку. Екатерина: Почему зритель выбирает более жестокое кино? И зачем такое кино снимать?
Сергей: Потому что жестокость существует. Невозможно снимать все время о том, как девушка полюбила мальчика, и у них все закончилось хорошо. Потому что в жизни истории бывают разные. Как бы мы не хотели, мир не может освободиться от жесткости, поэтому кинематограф, к сожалению, паразитирует на этом и зачастую использует эту данность, которая к нам свыше пришла. Любовь: Почему на это есть спрос?
Наверное, потому что жестокость отвлекает от каких-то внутренних бытовых проблем. Сергей: Дело в том, что сейчас этот жанр, как показывает статистика, любят не только люди, которые находятся в очень трудных бытовых ситуациях — те, которые смотрят и думают: «А у них-то там вообще отрезают головы. Мне просто не хватает гречки, а им вообще плохо». Все хотят видеть кровь. Это интересный момент, но он кроется в глубинном.
Любовь: Да. Почему во всех сказках, например, много жестокости? Югославские возьми — там вообще присутствует расчлененка. Это глубины подсознания. И фильмы про маньяков, триллеры — они исходят изнутри, тут подложены подсознательные вещи.
Сергей: В основном все сказки имеют страшный окрас, а сказка — это основа драматургии всех народов. Они все очень кровавые. Это говорит о природе человека, в котором что-то жестокое заложено изначально. Как вы думаете, что изучаете вы в своих фильмах? Ради чего сняты ваши картины?
Любовь: Мы не снимаем про насилие. Я бы не сказала, что это наша тема: тема насилия, изучение насилия… У нас оно второстепенно. Сергей: Если представить фильм, как коктейль, то насилие — не главный его ингредиент. Насилие, так как оно присутствует в жизни, оно неминуемо. И в наших сценариях тоже.
И оно должно влиять на наших героев. И нам интересно, что с ними происходит в контакте с этим насилием: становятся ли они жестокими, как они противоборствуют ему, меняются ли они? У Бертолуччи в «Конформисте» присутствует насилие, но он изучает не его, а то, как человек адаптируется к насилию, как он изменяется и как принимает его. Нас «момент» самого насилия не интересует — тут достаточно однозначная структура. Нам важен человек, который противостоит этому, борется с этим.
Любовь: Все равно основная тема наших сценариев — тема невозможности. Невозможности вообще всего. Даже когда человеку кажется, что что-то приблизилось, и оно для него реально, на самом деле это — просто какой-то миг. Миг пройдет, и все опять отодвигается и становится невозможным. Жизнь человека как невозможность постичь то, что у него заложено.
То, что у него в местах, то, с чем он родился и то, что он пытается выразить. Сергей: В одном из интервью я как-то сказал Люба над этим смеется и все время цитирует , что «сосиска стремится к идеальному». В результате она может превратиться в «сардельку» или остановится в развитии — смешается с окружающим ее «гарниром». Вот это стремление к идеальному — вот конфликт, который нам интересен. То есть человек рождается, он хочет увидеть идеальный мир и существовать в нем, но это невозможно.
И вот здесь — точка, когда мы снимаем кино. Момент невозможности постижения этого идеального. Потому что мир абсолютно несовершенен и не готов дать тебе условия для постижения идеального.
Здесь тепло, стильный интерьер, панорамные окна от пола до потолка, красивый вид на Калугу.
Хозяева обычно исчезают куда-то. Но она оказывается перед сложным выбором. У неё обнаруживают онкологическое заболевание. Несмотря на это, героиня хочет жить привычной жизнью, и сначала обманывает своих коллег по архитектурному бюро.
Но болезнь прогрессирует, она понимает, что жить ей остается недолго. Перед ней стоит выбор, как прожить последний месяц своей жизни. Это очень непросто. В это время в её жизни появляется мужчина, с которым она счастлива, а потом узнает, что беременна.
Но во время операции может или умереть ребенок, или она сама... Это фильм о том, что любовь побеждает любые преграды, болезни. И в сложной ситуации нужно опираться на близких, родных людей. Верить и надеяться, что всё будет хорошо.
Камера очень близко от актёров. Главная героиня Екатерина, уже заболев, встретила любимого мужчину, с которым хочет прожить то время, которое ей осталось. Она понимает, что всё, что было до этого: деньги, карьера — не важно. Но её возлюбленный Илья работает в авиалесоохране, ему по службе нужно ехать в командировку.
Мы снимали момент расставания. Героиня не знает, будет ли она ещё жива, когда он вернется. Илья актёр Сергей Мухин уезжает в командировку и прощается с Екатериной. Я стараюсь подбирать актеров, с которыми уже работал, и у нас сложились доверительные отношения.
Потому что это всегда позитив на площадке. Мы как родные люди, актёры буквально всё схватывают налету. Главную роль играет Ольга Михайлова. Мы с ней уже работали в картине «Лети, пёрышко», премьера которой была летом.
Её возлюбленного Илью играет известный актёр Сергей Мухин, с которым мы снимаем третью картину. Получилась очень хорошая, положительная пара. Ещё одну из главных ролей исполняет популярный актёр Илья Алексеев, у нас с ним второй фильм. А друга главной героини играет Александр Лымарев, прекрасный актер, которого знают и любят по сериалу «Солдаты».
Все эпизоды и второй план — это актеры калужского драмтеатра и ТЮЗа. Я приезжал, проводил кастинг. Калужские актёры очень хорошие. Делал телеверсию.
С удовольствием пускают съемочные группы в свои дома и сады, отдают любой подходящий реквизит, в том числе и автомобили. Ведь узнать в большом кино родные места по-настоящему бесценно. Список фильмов, снятых в Крыму довольно внушительный. И это не только классика советского кино. Самые известные достопримечательности полуострова, которые раньше были съемочной площадкой, покажет программа «КультТуризм» в это воскресенье в 8:05 на телеканале «МИР».
Не пропустите! Именно в этом номере с балконом, выходящим на море, жили Алика и Крымов, и именно здесь Алика ставит песню Агузаровой «Чудесная страна» после убийства своего престарелого любовника. Примечательно, что облик отеля с конца 1980-х мало переменился, и в данном случае это — комплимент удачной реконструкции, поэтому почувствовать себя «в кино» достаточно легко, если цена окажется посильной. Еще одна «отельная» сцена «Ассы» — избиение Бабакина, переодетого в форму майора ВВС, — снималась на территории гостиницы «Таврида», там, где сегодня находится ресторан. Как и здание «Ореанды», это строение охраняется государством, благодаря чему за 30 лет избежало значительных изменений в своем облике.
Стоимость одной ночи: от 34 000 рублей за апартаменты «Асса» в отеле «Ореанда»; от 2000 рублей в отеле «Таврида». Отель: Hotel Relais Bourgondisch Cruyce Брюгге, Бельгия Фильм: «Залечь на дно в Брюгге» 2008 Нельзя просто так посмотреть фильм Мартина Макдонаха «Залечь на дно в Брюгге» и не возжелать непременно остановиться в том же мини-отеле, что и главные герои. Это семейный бутик-отель в старинном здании, стоящем на набережной на пересечении двух каналов. Все оформлено со вкусом и очень уютно: тот, кто не смотрел фильм, вряд ли поверит, что главными постояльцами в истории отеля были наемные убийцы. Впрочем, обратить внимание на эту гостиницу стоило бы даже и без фильма: невероятная красота старинного дома, расположение в историческом центре и великолепный вид из окон «там чертовы лебеди плавают!
Стоимость одной ночи: от 200 евро. Отель: Ritz Париж, Франция Фильмы: «Код да Винчи» 2006 , а также «Американец в Париже» 1951 и «Как украсть миллион» 1966 Роскошный парижский Ritz настолько фотогеничен, что удивительно, насколько мал его кинематографический послужной список. Он считается одной из самых красивых гостиниц мира: еще Хемингуэй описывал этот отель, называя его раем на Земле. В фильме «Код да Винчи» здесь останавливается герой Тома Хэнкса профессор Роберт Лэнгдон, специализирующийся на изучении предметов старины и заключенной в них символики. Американца завораживают старинные дверные ручки, огромная резная кровать с балдахином, мебель XVII века, антикварные предметы, фрески и картины на стенах.
Ritz действительно славится своей коллекцией антиквариата, а стены отеля украшены подлинными живописными полотнами европейских мастеров. Стоимость одной ночи: от 1038 евро. Отель: Eurostars Hotel de la Reconquista Овьедо, Испания Фильм: «Вики Кристина Барселона» 2008 Когда Вики и Кристина принимают приглашение темпераментного художника Хуана Антонио провести выходные в Овьедо, трио бронирует номер в этом роскошном отеле с интерьерами в стиле барокко. Здесь же Кристина заболевает и проводит все выходные в гостинице, в то время как Вики, скептически настроенная по отношению к их новому знакомому, постепенно начинает испытывать к нему романтические чувства. Hotel de la Reconquista расположен в прекрасном здании XVIII века, а после съемок картины площадь перед гостиницей украсила и небольшая статуя Вуди Аллена, ведь поклонники романтической мелодрамы сразу же стали основным контингентом отеля и продолжают приезжать сюда спустя больше десяти лет после выхода картины.
Стоимость одной ночи: от 190 евро. Отель: Le Meurice Париж, Франция Фильм: «Полночь в Париже» 2011 Именно в пятизвездочном неоклассическом дворце Le Meurice останавливается главный герой фильма «Полночь в Париже» вместе со своей невестой Инес, дочерью обеспеченных и влиятельных родителей, которая, разумеется, выбрала самое шикарное место для предсвадебного отпуска. Сама история здания вполне под стать сценарию знаменитой кинокартины: отель был открыт в 1835 году и пользовался популярностью у знати и бомонда. Кстати, один из героев фильма Вуди Аллена и сам бывал здесь регулярно: Сальвадору Дали был отведен в Le Meurice собственный номер. Стоимость одной ночи: от 960 евро.
Действие боевика «Идентификация Борна» разворачивается и возле отеля, и в его роскошных интерьерах, которые, кстати, с тех пор не сильно изменились. За десятилетие до этого Люк Бессон снял здесь другой культовый шпионский триллер — «Никиту», в котором главная героиня в числе прочего напрочь разносит кухню ресторана Regina. Стоимость одной ночи: от 358 евро. Словом, эта прекрасная гостиница и так вошла в историю. В 2008 году отель был закрыт на двухлетнюю реконструкцию, во время которой здесь прошли съемки психологического триллера Кристофера Нолана «Начало».
Работы существенно изменили облик отеля, но некоторые локации узнать все еще можно. Стоимость одной ночи: от 4000 евро. Это роскошный дворец в стиле Прекрасной эпохи, прославленный еще Марселем Прустом, который описал Кабур в своем романе «В поисках утраченного времени» под вымышленным названием Больбек у постояльцев отеля есть возможность остановиться и в апартаментах писателя. К слову, город Довиль, где Шанель открыла свой второй по счету после парижского бутик, находится отсюда совсем недалеко.
В мурманском ЗАГСе снимали кино
сообщает РИА Новости. Где снимали сериал «Слово пацана. Клуб путешественников. Фильм полностью снят в нашем городе. Снимали в Ярославле. Сериал "Механика любви" выходит на Dомашнем Ярославская набережная на время превратилась в съёмочную площадку фото партнёрское.
Жовто-блакитный аэропорт. Ставрополь играет роль Симферополя в кино о Крыме
Жовто-блакитный аэропорт. Ставрополь играет роль Симферополя в кино о Крыме | Света, Жанна и Марина - едут отдыхать на море. Для каждой поездка – способ убежать от проблем. От Марины ушел муж. |
В Ярославской области снимается очередной фильм о любви - | Кинокомпания «Гуд Вин Пикчерс» совместно с телеканалом «Россия 1» начала съемки нового фильма о военном времени. |
Дом Маратика, коробка «универсамовских», видеосалон и похороны Ералаша: где снимали «Слово пацана»
Где же снимали эти великолепные сцены времени любить сериала? Где снимали фильм время. Ровно 25 лет назад в Боровском районе начались съёмки фильма «Любить по-русски». там снимали кино «Багровый цвет снегопада». За девять с половиной часов этого рабочего дня надо успеть снять два эпизода фильма, которые займут семь минут телевизионного времени.
Где снимали сериал «Дети сестер», «Время любить», «Пленница» и другие
Любовь: Банально звучит, но это может быть дружба, как в «Черной весне». Любовь, которая и невозможна, но в какой-то момент она все равно случается и спасает, а потом, как в «Зимнем пути», невозможное разрушается. Она на какие-то секунды, может быть, спасает, но потом все равно приходит невозможное. Как у Чехова — у него нет абсолютно счастливых рассказов. Все его герои пытаются как бы жить, но у них почему-то в результате все равно не получается. Это чеховский мотив — у него тоже много чего есть про невозможность. Сергей: Вопрос в том, сможем ли мы снять фильм, где дадим ответ на вопрос о том, что все-таки это возможно сделать невозможное?
Что может предотвратить безысходность? За нами тысячи, миллионы людей великих, которые не смогли ничего сказать на эту тему. Они просто задавали вопросы. И наша задача — тоже просто задать вопрос. А ответа нет. В этом и вся фигня.
Нет, конечно, если человек идет не путем кинематографа, отвечать на эти вопросы — он найдет ответы, но в совершенно других местах, в плоскости других институтов. Мы задаем вопросы, ответов нет. Екатерина: Какие это могут быть вопросы? Какие вопросы задаете вы? Сергей: То, о чем вы как раз и говорили: возможно ли идеальное? Возможно ли оно?
Как существовать, когда мир не соответствует иделу? Как не изменить себе, но вроде бы прожить свою коротенькую жизнь, сделав набор телодвижений, но при этом что-то узнать, почувствовать, обрести? Это и есть вопросы. Поставлю себя на их место: допустим, мне 18 или мне 23, как Гене, — и как с этим быть? Я хочу ощущать жизнь, как-то ей радоваться, не терять ощущения радости, которое я помню из времен, когда был маленьким. Почему мне нужно двигаться в какую-то ячейку общества?
Занимать, достигать, делать много вещей, которые умерщвляют само ощущение жизни? Любовь: Это один из вопросов. В «Зимнем пути» немного другое. Сергей: Понятно, что здесь градаций — миллионы. Потому что у каждого свое представление о счастье. Любовь: И об идеальном.
Сергей: Кому-то нужен, как в «Зимнем пути», друг такого же пола, и он обречен. У Мела в «Черной весне» есть ощущение идеальной любви, но она тоже рассыпается. В «Метаморфозисе» у нашего пианиста, аутичного, тоже все такое есть — он не знает жизни, он как бы видит мир через музыку. Есть у него ощущение родственной души, которую он не может найти. Историй — миллионы. Сколько людей, столько и историй.
У каждого она будет. И поэтому рецепта нет. Искусство бесконечно будет моделировать эти сюжеты. Любовь: Это вопросы, на которые и правда нет ответов. Каждый находит ответ в себе. Или вообще не находит.
Сергей: С точки зрения искусства, это, конечно, замечательно. Оно обречено на бесконечную работу, потому что здесь нет ответов. Человеку помочь невозможно. Любовь: Помочь возможно, когда человек сострадает герою и себя с ним ассоциирует. Это ему помогает. Мне очень помогало в детстве, когда я видела какой-то фильм и сравнивала себя с героями.
Это дает надежду, помощь, а не то, что вот, какой-то конкретный ответ тебе принесли и положили. Сергей: Нет, глобально, именно глобально, искусство не может помочь человеку. Оно может найти в нем друга, соратника, существо, с которым ты одинаково ощущаешь мир. Но ответ дается в других институтах, не в искусстве. Главная функция, искусства — помогать таким же, как ты.
Матвеев сказал, что переозвучивать не будет, но в конце фильма героя пристрелит. В конце концов Курлыгина пощадили. Матвеев Несколько сцен из второй части снимали в Бутырской тюрьме. По сюжету Мухина и Курлыгина арестовывали и сажали в камеру к заключённым… Для съёмок в этом эпизоде Евгений Матвеев собрал знакомых журналистов. Самого тихого зека с котёнком сыграл журналист и вице-президент Гильдии киноведов и кинокритиков Леонид Павлючик. Потом он говорил, что к нему ни разу не подходили со словами «ну ты хорошую статью написал! Матвеев Сначала Евгений Матвеев не особо верил в успех у зрителей. Деревенская история, почти сказка, слегка лубок — такие истории уже не снимали… Но как он ошибся! Он выходил на сцену кинотеатров после показов — его встречали овациями и спрашивали о продолжении. Матвеев неизменно отвечал, что планы есть, но пока нет финансирования. И тогда на студию стали приходить конверты с деньгами. Пусть суммы были небольшие, но каждая значила очень много. В итоге фильм «Любить по-русски — 2» был снят с помощью краудфандинга, только тогда такого слова ещё не знали… Дополнительно была выпущена серия календариков, каждый из которых давал право бесплатно посетить премьеру второй части, а деньги от продаж шли на съёмки. Заключительную часть народной трилогии снимали уже на деньги Госкино России и Министерства культуры Белоруссии.
Фильм «Время любви» рассказывает о тех непростых выборах и решениях, которые приходится делать каждому человеку, когда он получает шанс переменить свою судьбу. Как героиня справится с представившейся ей возможностью? И как далеко она готова зайти в том, чтобы реализовать свою мечту? Съемки продлятся до середины декабря. Телевизионный художественный фильм «Время любви» — очередной проект компании «ВайТ Медиа» для телеканала «Россия 1».
Курлыгин уже не тот Ты где этот раритет взял? Или это тот самый? Отлично, будем ждать фильм! Вот это новость!