Спектакль тяжелый, но поучительный. Мое последнее посещение театра ЦДР («Монологи о любви») оставило такие тёплые эмоции, что захотелось посмотреть что-нибудь ещё, выбрала спектакль «Это все она». Спектакль "Это все она" премьера в Москве, билеты, расписание Рецензии на спектакли. Как все антрепризы, романтическая трагедия по пьесе Андрея Иванова – спектакль «бродячий», без постоянной площадки. Билеты на спектакль «Это всё Она» продаются онлайн на сайте На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие спектакль «Это все она».
ОПУБЛИКОВАНА РЕЦЕНЗИЯ НА СПЕКТАКЛЬ «ЭТО ВСЁ ОНА»
Здесь мы смеялись от души и дети и взрослые!! Спасибо актерскому составу! А баба яга отменная!! До глубины души тронули все! Очень рекомендуем! Ярко, музыкально, современно. Не смотря на то что многие дети и взрослые во время представления разговаривали вслух. Все было слышно. Игра актеров, костюмы, все на уровне. Детям понравилось.
Мне как взрослому, понравилась концовка. В том смысле, что правильный акцент, что всем надо жить дружно и уважать друг друга. Спектакль затянутый, полчаса можно было бы смело сократить. Субъективное прочтение Пикуля. Хотя и сам Пикуль был очень субъективен в оценках. Зрелище, когда замуж за Николая II, вместо 22-летней Аликс, выходит 50-летняя старушка - незабываемо. Оно настолько глубоко пропитано атмосферой тяжелой шизофрении, что только одна эта сцена стоит того, чтобы обязательно сходить на этот спектакль. На супруге царя шизофрения не останавливается, старики, играющие довольно молодых великих князей - туда же... Играют при этом, к сожалению, в массе своей плохо, картонно, в одной кричаще-патетичной тональности.
Надрыв в режиме нон-стоп 3 часа подряд, персонажи разговаривают криком - поэтому большинство диалогов несут ощущение фальши. Зато это уже о хорошем! На этом печальном фоне очень выигрышно смотрится писатель, блестяще исполненный Перовым, очень талантливо, с прекрасным интонационным диапазоном читавшим авторский текст и "ведущим" этот спектакль. И самое главное, ради чего точно стоит сходить на спектакль ну кроме старушки в роли девушки, разумеется - это великолепная сценография! Вот здесь серьезно - все сделано здорово, мастерски, дорого. Спектакль сделан в виде прочтения романа писателем здесь нам повезло, так как прекрасного Перова много. Сделан в клиповой манере - действие разбивается на десятки небольших сценок от нескольких секунд до нескольких минут , органично вплетенных в нить рассказа. Эта манера подачи не дает зрителю заскучать, внимание постоянно переключается с рассказчика на актеров. Это искупает все и делает трехчасовой спектакль с плохими актерами интересным и нескучным.
Что касается самой рассказанной истории о Распутине и царской семье - к стыду своему не читал Пикуля, поэтому не знаю кому адресовать претензии. Кто на месте Распутина нарисовал какого-то мелкого купчишку, зачем Николая сделали повесой и т. Показанная история с реальностью имеет мало общего, но можно по этому поводу не раздражаться и просто воспринимать это как сказочную вариацию на тему Распутина. Елена был а 10 марта на Забыть Герострата! Хорошая пьеса, а постановка - нет. Кроме того, спектакль - на чердаке и в зале неудобно сидеть взрослому человеку. Претензий нет только к Максимовой и Басову. Спектакль яркий, очень музыкальный и запоминающийся. В лучших традициях детских спектаклей театра.
Прекрасная игра актёров. Нам очень, очень понравилось. Просто, легко. Игра молодых актеров очень порадовала. Есть еще у нас в стране спектакли которые играются без пошлости и новомодных закидонов. И можно вот так просто сходить в театр и отдохнуть. Спасибо актерам за чудесный вечер. Спектакль хороший. Ребенку понравился.
Режиссер и актеры бережно работают с материалом! Атмосфера Англии 20-ых годов 20 века передана тонко! Актерам веришь - они работают без надрыва, искренне и мастерски! Для любителей истории, политики, жизни и быта англичан, английской литературы, легкого юмора этот спектакль доставит максимальное удовольствие! Все это вместе создает неповторимую атмосферу на сцене и в зале! Русские народные песни, пляски, милые шутки, непритязательный сюжет делают спектакль чрезвычайно легким для зрителя! Более того, создается впечатление, что актеры тоже получают удовольствие от материала, с которым работают! В целом, создан актерский ансамбль единомышленников, наблюдать за ним тоже доставляет удовольствие зрителю! Рекомендую всем!
Не пожалеете! Зал очень маленький, что позволяет приблизиться к актерам и создает впечатленик, что ты находишься вместе с ними. Очень романтическая история, показанная милыми актерами. Большое спасибо! Остались очень довольны. Актеры раскрепощены, играют с удовольствием, как-будто сами дети,на костюмы организаторы денег не пожалели, детки от спектакля совсем не устали, продолжительность с антрактом составила 1 час 35 минут. Спасибо огромное режиссеру, актеру и всем, кто принимал участие.!!! Завикторин Владимир в роли Есенина превосходен. Сцена и зрительный зал очень маленькие и это создает особую атмосферу, особый контакт между зрителями и актерами.
Просто" звездный "состав актеров. Играли легко, живо, с юмором и шутками. Хороший момент общение со зрительным залом. Спектакль хороший, Есенин в исполнении Завикторина мне очень понравился! У него прекрасный голос, а манера прочтения такая, что стихи раскатистой волной пробегают по залу, отдаваясь внутри, а песни цепляют за что-то живое, заставляя зрителя плакать. Огромное спасибо актёрам и другим людям театра за Ваш труд! Сказка с ожидаемых хэппи эндом в которой оказываешься с первых же минут действа. Замечательные актерыТрио Д. Перов Волшебник ,, М.
Понравился К. Петров Палач-Охотник Не дублирует фильм. Но все те же главные истины - Любите друг друга и будьте счастливы.. Перов выбегает на сцену и сказка начинается... Приходите минут за 15 до начала и тогда будет нормально... Были всей семьей на нем второй раз. И оба раза получили максимум удовольствия от замечательной игры актеров. Особенно хотим отметить Леонидика в исполнении Александра Алешкина. Пьеса А.
Арбузова «Мой бедный Марат» - один из шедевров советской драматургии, который необходимо посмотреть всем. Особенно молодому поколению. Это повесть о настоящих людях, прошедших ужасы Блокады и Великой Войны, но сохранивших любовь, Рекомендуется к просмотру!!! А главное сюжет, который учит детей правильно расставлять приоритеты в жизни. Интересно даже взрослым. Трогательный финал. Отдельная благодарность сервису BigBilet. С уважением,Людмила. В некоторых местах слезы текли из глаз, наконец-то адекватная оценка прошедших и настоящих событий.
Переведена на 11 языков мира. Данил Чащин — режиссер Лауреат международных, всероссийских театральных и кинофестивалей. Номинант премии «Золотая маска». Член гильдии театральных режиссеров России. Окончил Тюменскую государственную академию культуры, искусств и социальных технологий кафедра режиссуры, мастерская М.
Поставил спектакли в МХТ имени А. Чехова, Театре имени А. Мейерхольда и многих других. Участвовал в режиссерских лабораториях под руководством Юрия Бутусова, Кирилла Серебренникова и Константина Богомолова. Осуществил проекты в МХТ им.
Чехова, Театре Наций, Театре им. Ермоловой и многих других.
После продолжительной паузы, во время которой на стены проецируются Сын и Мать, летающие в некоем темном небытии в белых одеждах, на помост медленно всходят две комично-жутковатые фигуры: Тауэрский ворон и Тоффи — материализовавшиеся аватарки, заместившие своих хозяев костюмы из картонных коробок — своего рода оммаж Крымову.
Реальность и виртуальность окончательно поменялись местами. Романтический мотив зеркальности в спектакле исчерпывается по-конструктивистски просто и наглядно. Впечатление замкнутости и некой трагической закольцованности всей истории создает обратно-симметричное пространство, в каждой из сторон которого расположено условное рабочее место с печатной машинкой и возвышение для музыканта: гитариста и виолончелистки Алексей Потапов, Мария Любимова,.
И тут самое время сказать о «саундраме». Музыка, а, точнее, акустический строй задает второй уровень спектакля. Противопоставленные друг другу виолончель и электрогитара — ещё один ряд образных антиномий.
Каждый инструмент не закреплен за «своим» персонажем или эмоцией — виолончель вполне способна искажать звук не хуже электро-дисторшна — важен их перманентный диалог, ведущийся когда параллельно, когда контрапунктном к игре актеров. Музыка не столько иллюстрирует, сколько самостоятельно читает драматургический текст. То исполнители вторгаются в действие со словами, то актеры начинают петь, играть на трубе или «класть» слова на мелодию.
Оттого спектакль как целое можно увидеть, как некую акустическую драму, где и реплики актеров — часть акустического замысла. Не случайны поэтому печатные машинки — своего рода шумовые гиперболы невербального общения. Возможно, Виноградов и команда лишили пьесу изрядной доли социальной остроты, жестокости и фрейдистского безумия, больше сконцентрировавшись на её фактурной стороне.
Насыщенный звуковыми, визуальными, пространственно-семантическими и кукольными метафорами вроде безразмерного тулупа как образа отцовского пиджака или крошечных кукол Питер Пена и Венди, которых актеры «водят» перед лицами зрителей , этот камерный спектакль «упаковывает» страшную историю в оболочку иронии и той предельно открытой театральной неправды, которая не дает вполне упиться страданием. В каком-то смысле спектакль напоминает детский театр, где решили рассказать совсем не веселый анекдот.
Они живут вдвоем. И что-то не так. Они почти не общаются, живут лишь догадками, собственными ощущениями, не говоря друг с другом. Оба очень сильно переживают об этом, но не обсуждают семейный разлад.
Два одиночества в сети
Спектакль, который не отпускает "Это всё она" в ЦДР (отзыв) | Мир открытыми глазами | Дзен | Так случилось и с героями драмы «Это всё она». |
Спектакль «Это все она» | В Самарском театре драмы вышла премьера режиссера Александры Кохан по пьесе современного драматурга Андрея Иванова "Это все она" (16+). |
Автор отзыва:
- Ближайшие даты
- Спектакль «Это все она» — отзывы
- Жемчужина Петербурга: Михайловский театр отмечает грандиозное событие
- Виктория Толстоганова — о спектакле «Это все она»
Плоды лабораторий или «Как я влюбился в собственную мать». Спектакль «Это все она» в ЦДР
Можно разные чувства к ней испытать: можно пожалеть, можно вместе с ней пройти этот путь, может быть вы правы, кто-то из зрителей подумает: «А может, мне нужно лишний раз поговорить? Проблема, которая возникает между подростком и матерью, разрешима. Нужно понимать, что все построено на любви, а не на выяснении отношений». Для кого-то этот спектакль может стать психотерапевтическим, для кого-то, наоборот, электрошоком.
И многие узнают себя. Я, например, неожиданно увидела себя в героине Толстогановой. Главное — за всей этой жестокой оберткой разглядеть любовь и нежность.
Первый раз спектакль сыграли во вторник, следующий показ — 22 мая на новой сцене Театра на Таганке, затем 14 июня и 3 июля. Билеты стоят от двух до десяти тысяч.
Онлайн — они часами изливают друг другу душу, пишут стихи и признаются в любви. Там она — Тоффи, он — Тауэрский ворон. Разделение на два мира подчеркивается тем, что личные аккаунты — самостоятельные персонажи пьесы. Симптоматика времени здесь предельно сгущена, а сюжет подобных отношений — в некотором роде новая версия древнего страха человека перед нарушением родовых табу, что делает пьесу чем-то бОльшим, чем бытовая драма о вреде соцсетей. На протяжении действия Мать и Сын не общаются друг с другом, пересказывая обстоятельства своей проблемной жизни неким телефонным собеседникам, где одно и то же событие часто пересказывается с двух взаимоисключающих позиций. В спектакле актеры откровенно, как условные сторителлеры, изливают души своих героев непосредственно на зрителей. В личный диалог они вступают только от лица своих «ников», озвучивая бегущие строчки из мессенджера, проецируемые на боковые черные стены.
Именно эти сцены сближения Тоффи и Ворона происходят прямо на помосте, за спиной у сидящих натурально в символическом «нигде». Такое «грубое» вторжение в зрительское пространство рельефно выделяет запретную природу такого сближения. Спектакль обостряет иллюзию рокового двойничества, всего лишь меняя зоны действия. По мере усугубления виртуального романа матери и сына онлайн постепенно вытесняет реальную жизнь. Этот путь единственно возможного способа сосуществования оказывается столь же явным падением в бездну совсем не случайна тут лейт-тема полета Питер Пена и Венди. И наиболее болезненной эта явь становится под самый занавес. В пьесе Сын, конечно, раскрывает обман, удаляет аккаунт и встает на подоконник, готовясь последовать за попугаем и, по всей видимости, за отцом.
В этот момент в комнату, «разрушая преграду», врывается Мать и пытается его остановить.
Двадцать с небольшим лет назад, в двух шагах от старой Новой сцены Таганки, в Центре-музее Высоцкого, где «некоммерческая антреприза» Алексея Казанцева и Михаила Рощина играла «Пластилин», первый московский спектакль Кирилла Серебренникова; абсолютный шедевр. Ловлю себя на том, что в театре не видел Толстоганову бог знает сколько времени не исключено, что последний раз — тоже в антрепризе, «Каменном госте» Алексея Аграновича ; и это делает новый спектакль событием вдвойне. И с первой же минуты опасения — мало ли, не зайдёт постановка, не сложатся с ней отношения; опять же, антреприза — исчезают напрочь. Не потому, что это всё она богиня Виктория. Толстоганова — не единственная звезда спектакля; в идеальных арт-партнеров Чащин объединил её и совсем юного Дениса Власенко, недавнего выпускника вгиковской мастерской Сергея Соловьёва, активно сейчас снимающегося в кино «Юра дворник», «Страсти по Матвею».
Должен оговориться, что роль сына может играть и другой актёр, Даня Киселёв; я видел версию с Власенко — и она практически безупречна. Про пьесу Иванова я подробно писал в связи со спектаклем Александра Созонова в петербургском «Приюте комедианта» ; в двух словах, это довольно жестокая история о том, как мать, не ладящая с сыном-подростком, втёрлась к нему в доверие в виртуальном мире — выдав себя за девочку-гота. И всерьёз подружилась, обрела невозможное «в реале» доверие и понимание — увы, ненадолго; жанровое определение трагедия — не преувеличение. Чащин подбирает трагическому исходу красивый музыкальный аналог — старый, но не постаревший зонг Муджуса «Юность»: «навсегда космос, навсегда кровь» — всегда до мурашек.
Мать и Сын, каждый по своему переживший эту трагедию, оказались в состоянии чуть ли не холодной войны… Мать пытается как-то наладить с ним отношения, но натолкнувшись на стену непонимания, срывается и … выкидывает за окно попугая, стегает Сына джинсами по лицу. Сын тоже от нее не отстает — он получает какое-то, я бы сказала, садистское удовольствие, когда выводит ее из себя. Она просит его почистить отцовский костюм — он его режет и поджигает. А уж когда находит фаллоимитатор в её кровати, то и вовсе засовывает его в клетку вместо того самого попугая… Что называется — тупик, дальше ехать некуда… И тут Матери приходит в голову идея создать в соцсетях фейковый образ девочки Тоффи и подружить ее с Тауэрским вороном ник ее Сына в «ВКонтакте».
Вот она, вроде бы — победа! Хотя бы онлайн она стала общаться с Сыном, который в сети делится говорит с ней о сокровенном, читает ей свои стихи и даже… признается в любви! Онлайн постепенно практически полностью вытесняет офлайн, где худо ли, бедно ли Мать и Сын все же общались. И приводит в итоге этот, ставший единственно возможным, способ их сосуществования к падению в бездну… И все же это не просто бытовая драма о вреде соцсетей.
Мы используем «cookies».
Эта тема заинтересовала Новороссийского режиссера Р. Пожидаева, так как взаимоотношения между поколениями никогда не потеряют свою актуальность. Роман Артурович решил в своей постановке создать два отдельных мира: реальный — полный страданий и ссор, и виртуальный, в котором рождаются откровения, поддержка и искренняя любовь двух людей, кем бы они ни были; вечный спор отцов и детей, весьма необычный финал, но не будем раскрывать интригу, оставим это зрителю. Напряжение, ожидание чуда и все же знание о том, что чуда в этот раз не произойдет и именно потому этот спектакль я как мать, и я как психолог, работающий с подростками, хочу посоветовать посмотреть и взрослым, и их детям.
Правда я давно не работала с современной драмой. Поэтому на одном из театральных фестивалей обратилась за помощью к актёру и сценаристу Олегу Лоевскому. Он и посоветовал взять в работу пьесу «Это всё она», - говорит Мария Романова. Пьеса «Это всё она» - история отношений матери и сына-подростка. Каждое событие они воспринимают по-разному, поэтому не находят друг с другом общий язык.
Перед ними словно возникает стена. Они управляют детьми, но не задумываются, что основная сила в доверии. С родными людьми не всегда удаётся найти общий язык. Особенно в современном мире, который наполнен гаджетами.
Очень рекомендую спектакль всем! Тема актуальная, кажется, слегка утрированной, но это для усиления. Ходите все — школьники, учителя, родители, и даже те, кто казалось Меньше всего имеют к происходящему отношения — люди моего поколения.
Онлайн постепенно практически полностью вытесняет офлайн, где худо ли, бедно ли Мать и Сын все же общались. И приводит в итоге этот, ставший единственно возможным, способ их сосуществования к падению в бездну… И все же это не просто бытовая драма о вреде соцсетей. Все здесь гораздо глубже… Сравнивать спектакли ЦДР и Сатирикона не буду, отмечу только, что режиссерский подход к пьесе у них совершенно разный. Совпадает лишь одно — оба режиссера, каждый по своему, разделили «глухой стеной» пространство, в котором существуют Мать и Сын. Признаюсь честно, я с гораздо бОльшим интересом смотрела спектакль, идущий в «Сатириконе», хотя это был лишь второй его премьерный показ. На мой взгляд, именно Елене Бутенко-Райкиной удалось подыскать нужный, без единой зазубринки, ключик к жестокой и даже провокационной пьесе Андрея Иванова. Это и удачный выбор актеров Мать - Марина Дровосекова, Сын - Никита Григорьев , и интересная сценография, и идея с медиаконтентом, и подбор музыкального сопровождения.
Отзывы к мероприятию «Спектакль «Загадочная натура или это все она!»»
В Самаре на экспериментальной сцене появился новый спектакль | Купить билеты на спектакль Это все она в Москве, билеты по цене от 700,00 руб. 30 марта 2024 г. в 19.00, Театральный центр «На Страстном» Это все она, официальные электронные билеты на спектакль на сайте. |
«Это все она» на Новой сцене театра на Таганке | постановкой Елены Бутенко-Райкиной о непростых отношениях отцов и детей, обостренных. |
Билеты на Это все она | «Это все она». Романтическая трагедия по пьесе Андрея Иванова. |
Это все она?.. | Московский театр юного зрителя с гордостью представляет уникальный спектакль "Это всё она", который обещает стать настоящей сенсацией среди театральных постановок. |
Это все она?..
Пожаловаться Отзывы наших зрителей на спектакль «Это всё она»: «Спектакль произвёл на меня очень сильное впечатление. Я поймала себя на мысли, что это прекрасно, когда театр берет на себя смелость поднимать такие темы и так показывать глубокие психологические страдания. Как же мы все ранимы и как боимся показать это другим, даже самым близким людям, выстраивая сначала стену непонимания, а потом отчуждения. Все артисты играют превосходно, было всё по-настоящему! Сильные эмоции на сцене, такие же — в зале.
Написана всего шесть лет назад, но сленг быстро меняется, а фразы «лол» и «кек» уже не актуальны. Поэтому драматург и сыновья актрисы вносили коррективы в текст уже во время репетиций. Даже музыка в спектакле соответствует современным вкусам молодежи — составление плейлиста было поручено старшему сыну Виктории, Федору. В основе сюжета спектакля — мать и сын, живущие в разных мирах — реальном и виртуальном — после потери отца. Между ними стена непонимания и одиночества, но в виртуальном мире появляется любовь, но ложная.
Чтобы связаться со своим сыном, мать создает фейковый аккаунт и превращается в вымышленного персонажа в сети. Разумеется, 16-летний подросток тут же влюбляется в неизнакомку.
Он поднял отношения родителей и детей на такой уровень, что хочется крикнуть: «Остановитесь! Для достижения «компьютерного эффекта» Толстоганова и ее коллеги работали с хореографом и копировали движения «симсов». Визуальная составляющая создает виртуальную реальность, олицетворяя переход через грань, когда герои падают в бездну.
Вечные проблемы и вечные вопросы. В спектакле вы не услышите готовых ответов, но сможете поискать их сами. Билеты уже в продаже. Не упустите возможность окунуться в фантастический мир театра с Викторией Толстогановой!
Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать!
Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места.
Спектакль Это все она
"ЭТО ВСЁ ОНА" | Спектакль «Это все она», поставленный по пьесе современного белорусского драматурга Андрея Иванова, обращается к проблеме взаимоотношений матери и ее сына-подростка. |
Спектакль Это все она - купить билеты от 1000 рублей онлайн, Театр имени Моссовета | Афиша Театр Содружество актеров Таганки, Оплата билетов производится как банковской картой, так и через многочисленные платежные терминалы, отзывы. |
Виктория Толстоганова — о спектакле «Это все она» | МоскваТеатр СатириконЭто всё она. от 700 билеты. |
Спектакль «Это всё она»
Персонажи-аватары — гениально! А молодежный сленг в очередной раз указал мне моё место. И, конечно, браво актерам, играли бесподобно». Последние записи:.
И неудивительно, что именно она придумывает такой оригинальный и дерзкий способ завоевать доверие сына. Премьеру играют на экспериментальной сцене, на высоком помосте, где левая зона с компьютерным столом принадлежит Косте, правая с туалетным столиком - матери художник Игорь Каневский. Между ними - массивный шкаф, точнее, два приставленных друг к другу шкафа, как метафора разделенных стеной отчуждения близких людей. Под сценой - зона аватаров, образов из переписки. Здесь они придуманы как персонажи компьютерной игры про боевые искусства. Сын Михаил Гришухин , судя по костюму, вообще увлекается Восточной Азией. Режиссер дает одному актеру играть и героя, и его интернет-образ Тауэрский ворон. А Тоффи, выдуманную матерью, играет Анастасия Максимушкина, принятая в труппу в этом году выпускница Саратовской консерватории. Задорная девушка, которую Костя называет "тян", будет сначала драться против него в этом интернет-диалоге вообще много агрессии , потом - в одной команде с ним сценический бой - Алексей Егоршин. Будет советоваться с матерью в опасные моменты диалогов, когда сын начнет настаивать на встречах, или "отрываться" от своей создательницы, как в сцене признания в любви, когда захочет сказать: "И я тебя тоже". Кроме суровых сражений на виртуальных полях у молодых героев будут и сцены настоящей нежности. Лирическая линия в спектакле связана с темой Питера Пэна, любимой сказки маленького Кости. В редкие моменты отдыха от накала эмоций диснеевский мультфильм крутят в глубине шкафа.
На этом обрывается реальная фабула. Удалось ли Матери отговорить Сына от суицида, и они продолжили свой порочный онлайн роман; или же их вторые личности окончательно освободились от двух реальных тел; а, может, оставшись одна, Мать продолжила переписку за себя и Сына? Однако пьеса на этом не заканчивается, потому что далее возобновляется переписка удаленного Ворона и Тоффи «Привет. Ты тут?.. Каким бы ни был обрубленный конец сюжета, пьеса оставляет нас с ощущением сюрреального смешения правды и её замаскированной онлайн версии. И именно с этим знаком разрешает финал спектакля Виноградов. После сцены вскрытия обмана «Нет, мама. Это из-за Тоффи. Это все она» зритель вообще не знает, что произошло никаких подоконников. После продолжительной паузы, во время которой на стены проецируются Сын и Мать, летающие в некоем темном небытии в белых одеждах, на помост медленно всходят две комично-жутковатые фигуры: Тауэрский ворон и Тоффи — материализовавшиеся аватарки, заместившие своих хозяев костюмы из картонных коробок — своего рода оммаж Крымову. Реальность и виртуальность окончательно поменялись местами. Романтический мотив зеркальности в спектакле исчерпывается по-конструктивистски просто и наглядно. Впечатление замкнутости и некой трагической закольцованности всей истории создает обратно-симметричное пространство, в каждой из сторон которого расположено условное рабочее место с печатной машинкой и возвышение для музыканта: гитариста и виолончелистки Алексей Потапов, Мария Любимова,. И тут самое время сказать о «саундраме». Музыка, а, точнее, акустический строй задает второй уровень спектакля.
Как восстановить разрушен Екатеринбург События в Екатеринбурге [email protected] Спектакль «Это все она» 23 сентября 2023 года на сцене Дворца молодежи будет показан спектакль «Это все она». Спектакль «Это все она» Как вернуть доверие? Как понять и услышать друг друга? Как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их? Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают.
Это все она?..
- Билеты на Это все она в театр Моссовета
- Это все она?..
- Это всё она
- Два одиночества в сети
- "ЭТО ВСЁ ОНА"
- Спектакль «Это все она» — отзывы
В Самаре на экспериментальной сцене появился новый спектакль
Лента новостей. Купить билеты на спектакль Это все она в Москве, билеты по цене от 700,00 руб. 29 мая 2024 г. в 19.00, Театральный центр «На Страстном» Это все она, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Можно смело сказать, что премьера спектакля «Это всё она» по пьесе драматурга Андрея Иванова, прошла успешно. Романтическая комедия, которую выпустило театральное агентство «Арт-Партнер XXI» Леонида Робермана, определенно удалась.
Это всё она!
Эскиз спектакля по пьесе «Это всё она» был доработан и включен в репертуар театра. Спектакль Это все она в театре Приют комедианта: отзывы о спектакле, рецензии и расписание. Пьеса «Это всё она» в 2013 году вошла в шорт-листы Международного конкурса драматургов «Евразия» и фестиваля молодой драматургии «Любимовка».
ОПУБЛИКОВАНА РЕЦЕНЗИЯ НА СПЕКТАКЛЬ «ЭТО ВСЁ ОНА»
Билеты на спектакль «Это всё она» продаются онлайн на сайте На Новой сцене Театра на Таганке состоялась премьера спектакля "Это все она" с Викторией Толстогановой в главной роли. Лента новостей. С 1996 года агентство выпускает спектакли с ведущими российскими актерами и режиссерами.