Дмитрий Бозин. Фильмография, фото, биография и интересные факты о персоне. Дмитрий Станиславович Бозин (6 ноября 1972 года, Фрунзе, Киргизская ССР) – российский актёр театра и кино, поэт, заслуженный артист России. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. Дмитрий Бозин за свою разноплановую творческую деятельность удостоился звания Заслуженный актер РФ. Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе Киргизской ССР (ныне Бишкек).
Актер Дмитрий Бозин: Поставил спектакль из заговоров и частушек
/ Фотография Дмитрий Бозин (photo Dmitriy Bozin). Дмитрий Бозин за свою разноплановую творческую деятельность удостоился звания Заслуженный актер РФ. / Фотография Дмитрий Бозин (photo Dmitriy Bozin).
Биография актёра Дмитрия Бозина
Говоря о Дмитрии Бозине как об актере театра нельзя не отметить его самые блестящие роли. Дмитрий Бозин – это тот актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. Дмитрий Бозин: Время для меня здесь будто останавливается. Просмотр и загрузка Дмитрий Бозин(@bozin_dmitry) помеченных Instagram фотографий и видео без входа в систему. Почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра? Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист РФ, Дмитрий Бозин не гонится за дешевой славой, будь то сериальная роль или театральная работа, он выбирает тщательно и создает яркие образы.
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего".
И ритуал как актерская техника. Меня увлекла эта лаборатория. Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне. Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров. Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга.
И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды. Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее. С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе». С 1995 года — в Театре Романа Виктюка.
В 2005 году ему присвоено звание заслуженного артиста России. Карикатурный, перевернутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина. Героям предст оит увидеть себ я в зеркале сатиры, оценить собственные поступки.
Современного театра, на мой взгляд, нет. На данном этапе мы все сильно вернулись к древним театрам, к магии. Всегда, когда ты смотришь спектакли Джеймса Тире или мой любимый спектакль «Война» у Владимира Панкова в его театре Soundrama, или спектакль в театре Модерн «Матрёшки на поверхности земли» — это и весело, и глубоко, и светло. И это европейский театр. Спектакль «Коварство и любовь» — Может, создавая свой мифологический театр Дмитрия Бозина, Вы как раз хотели привнести в эту современную театральность что-то своё? Как вообще появилась идея?
В современную театральность сложно привнести что-то новое… Всё сливается со всем. Смысл создания мифологического театра Дмитрия Бозина в том, чтобы рассказывать ту историю, которая интересна тебе. В том, чтобы окунуть зрителя в это, дать ему возможность прочувствовать, а не пытаться понять. Как говорил один из моих героев: Ты хочешь понять, ты вложил свою руку в мою. Ты пошел на самый край ночи, даже не спрашивая, кто я такой. А теперь ты хочешь понять! Спектакль «Маугли» Я создал спектакль «Маугли» в 2017 году. Как режиссер этого спектакля я не воспринимаю «Маугли» как детскую книгу. Дети могут прочесть адаптированный вариант, но не всю «Книгу джунглей», как она написана Редьярдом Киплингом.
К этой книге я довольно рано ещё с детства начал относиться серьёзно. В ней полно ночных, подлунных, тайных моментов. Я никогда в жизни не мечтал бы сыграть ни Маугли, ни кого-то из них, только всех вместе сразу целиком. Поэтому я с удовольствием ставил спектакль, где играют другие ребята. Они мне дороги как исполнители. В этом произведении есть громадный потенциал. Мы вместе со зрителем будем эти тайные двери открывать, проявлять эти смыслы. Багиру в моем спектакле играют два человека: они были настолько вместе, настолько едины. Я понял, что нужно создать пространство Багиры, а не персонаж.
Есть моменты, когда все 18 человек выходят на сцену: своего рода хор на сцене, который обвиняет Маугли или ухаживает за ним. Но самое главное для меня в книге — это, конечно, внутреннее колдовство удава Каа. Спектакль «Маугли», поклоны — Есть ли авторы или произведения, которые сформировали Ваш вкус? Кто занимает в Вашей библиотеке почётное место? Я бы отнёс этот вопрос больше к музыкантам. Именно Гершвин, Шаляпин, Гилельс, Дольский, Высоцкий на определенном этапе сложили моё ощущение стиля. Я понимаю, что называю абсолютно противоположных по стилю музыкантов… Если же говорить о детстве, то, наверное, Гладков. В мультфильмах «Маугли» и «Кошка, которая гуляла сама по себе» звучала музыка Губайдулиной. С детства в нас заложили очень красивые и интересные звуковые формулы.
Какими качествами сегодня должен обладать актёр, чтобы носить такое почётное звание? Звание — это всегда результат собственной персональной работы артиста. Ты служишь искусству, делу и рано или поздно достигаешь какого-то уровня. Это, на мой взгляд, некий технический уровень для мастера, который может авторитетно делиться с людьми учениками или зрителями своим талантом. Это как сан у священников или разряд у спортсменов. Звание лишь подтверждает принадлежность своему делу, является неким доказательством того, что путь выбран правильно.
А Мастер считает, что иметь кумира не так уж важно, хотя иногда они бывают проводниками, но могут и сбить с личного пути. Пожалуй, самое загадочное для окружающих и самих абитуриентов — выбор руководителем курса будущих студентов. Просматриваются записи предыдущих наборов, выспрашиваются предпочтения и нежелательные варианты литературных отрывков, манеры поведения и т. А если набор в мастерскую впервые?
Да кто ж знал?.. Ребята удивляются до сих пор, говоря, что обычно курс набирают по типажам, а они де все такие разные. Пытаясь всё же разобраться, отмечают: «Мы совпали чем-то другим». Приоритет на курсе — свобода. Мыслить, говорить, выбирать, заниматься самостоятельной подготовкой отрывков, а потом и того пуще — самим писать пьесы и ставить спектакли. Поначалу кроме «даааа…. Мастер в шутку называет их «безотцовщиной» — потому что самому в театре зачастую не продохнуть, сутки часов на 30 не растянешь. Как не боится оставить их наедине с капризными музами — загадка до сих пор. Однако спектакли принимает и замечания самой разной степени жёсткости раздавать не скупится. А между тем признаётся: «Это могло быть губительно, но их внутренний стержень сплавлен из весьма изысканных минералов, а потому, когда творят сами — выходит чУдно».
По его мнению, многочисленные режиссёрские, драматургические, актёрские эксперименты ребятам, несомненно, на пользу. Больше того, он уверен, что с таким запалом в большой творческой жизни они не пропадут. Они идут смело, по-прежнему не видя перед собой преград.
А насчет заложника… Моя Саломея не ревнива, как всякое существо, уверенное в своем совершенстве, и с удовольствием отпускает меня в иные пространства, а зрители действительно часто выбирают ее в любимые персонажи. Мне не жаль — она невероятна.
Теперь литературно-поэтическая композиция. Какой жанр вам ближе? Смотрю с наслаждением, но сам остаюсь в театре и там соединяю все со всем возможным. Почему у него такое название — «Хранители тишины»? Для кого он — профессиональных актеров или могут прийти все желающие?
Не все пройдут. Кого-то может остановить его тело, кого-то — мозг. Это вовсе не зависит от актерской подготовки.
Актер и режиссер Дмитрий Бозин: «Люди начинены вдохновением»
Планируется ли прослушивание молодых актеров, пополнение труппы "свежей кровью"? Сейчас у нас нет набора, как нет и штатных единиц. У нас достаточно крупная труппа, и в основном она состоит из молодых. Им просто нужно давать работу, их надо просто занять. Пока что было так. Да и Денис Николаевич говорил, что ему нужно разбираться с той труппой, которая у него есть. Теперь он уже не с нами, занимается своими делами. Но мы пока остаёмся в своей раковине.
Как вы считаете, театр Виктюка репертуарный, или у театра иная политика? Да, на данный момент репертуарный. Вокруг него сложился свой мультимедийный контент. Мы не такой "цыганский" театр, каким были раньше, у нас здесь нужно держать репертуар, но, тем не менее, есть спектакли, которые не могут не ездить: "Мастер и Маргарита", "Служанки","Саломея". Они постоянно куда-то выезжают. Такие спектакли, как "Служанки", я для себя ассоциирую с большим балетом. Мы двести лет смотрим "Жизель".
Мы каждый раз в партиях Жизели и Альберта видим новую девушку и нового парня. Мы говорим: "Артисты здорово станцевали партию", - или "Не дотягивают пока", — но балет сам по себе живет две сотни лет. Для того, чтобы столько лет существовал балет, должны сходиться каждый день в оркестровую яму музыканты, дирижёр, художник декораций. Декорации могут меняться, но это все та же "Жизель". Есть очень талантливые люди, которые создают ее новые прочтения, и, может быть, гораздо более ожесточённые, чем замышлял Адан. Для меня интересна "Жизель" Акрама Хана. В его балете мало романтики, но сохраняется Тайна.
Новые прочтения в театре могут быть и рискованными… Как вы на эту практику в целом смотрите? У нас сейчас хорошее театральнее время, время хороших театральных споров, новых форматов. Об этом говорит и тот факт, что со всего мира раньше к нам съезжались театры, и мы могли посмотреть на театральное искусство здесь, на родине, и где-то в большом мире. Мы специально уезжали в Лондон, в Нью-Йорк и в Париж, чтобы посмотреть некоторые вещи. Насмотревшись, я могу сказать, что всегда существует такое понятие, как трактовка. Есть личность, которая может рассказать что-то своё. Например, гениальный режиссёр Роберт Уилсон.
Он ставил спектакли по сонетам Шекспира, а в 2015 году в Москве — "Сказки Пушкина". Внешние решения его Пушкина мало чем отличаются от сонетов Шекспира: они все выдержаны в каком-то своём ключе, присущем только этому режиссеру. И если он потом поставит "Травиату", то и она будет чем-то схожим с предыдущими работами этого же постановщика. Не могу объяснить — то ли он выявляет внутреннюю суть, которая во всех этих произведениях совпадает, то ли проявляет собственное видение самого себя, но мне, видимо, так близко это видение, так дорого, что мне так хочется видеть то, что видит Уилсон, что я всегда радуюсь и сказкам Пушкина, и сонетам Шекспира. Это здорово, мне это нравится!.. Я не люблю, когда зритель приходит в зал, ему предлагается как будто Оскар Уайльд, а он два часа смотрит, ржёт и получает какое-то успокоительное удовольствие. В чем его успокоение —зритель боялся, что ему придётся что-то понимать, что-то разглядывать и разгадывать.
А тут два часа не нужно ничего разгадывать. Все про меня, про мою простую жизнь!.. Вот человек придёт с Курского вокзала, чемоданчик в гардеробе бросит и все поймёт. А потом чемоданчик возьмёт обратно и поедет снова на Курский вокзал. И ничего в его сознании, а значит, и в жизни, не изменится. Честно говоря, подобные спектакли кажутся мне правильными с точки зрения коммерции, но нечестными с точки зрения театра. Нечестен режиссёр, который не рискует ничем, не рискует быть осмеянным или непонятым.
Коммерчески он молодец. А по сути — он слабак. Он и сам автора не понимает, и на сцене он его сделал так, что и зрителю ничего понимать не надо. Все равно что просто на принтере напечатать. Но Энди Уорхол — культовый персонаж. И теперь таких персонажей много. Но понимание театрального жеста подразумевает и подготовленность публики.
А изменился ли театральный зритель за последние годы? Помните, где-то год или чуть больше назад в учебном театре нашумел случай, когда какой-то студент в спектакле или в перфомансе на причинное место надел носок?.. И все стали шуметь об этом, возник скандал в театральной среде. Наступил момент, когда и до меня долетел этот скандал. Журналистка брала у меня интервью и спросила о моем отношении к этой выходке. Я ответил примерно так: "Почему вы спрашиваете у меня с таким видом, как будто это мы, артисты,создали эту проблему? Это же вы, журналисты, освещаете только такие события!
А студенты не дураки, они прекрасно понимают, что если поставят какой-то тонкий, метафоричный спектакль, об этом никто не будет шуметь на всю страну. Но вот если они на причинное место наденут носок, все сразу станет всем известно, пойдёт слава по России, шум коснется и телевидения". Столь простой способ журналистского, театрального, зрительского восприятия легко привёл к тому, что театр вынужден отказаться от метафор. За последние годы, лет примерно за пять, иногда возникает такое ощущение, что зритель в массе своей сам ничего не знает.
Она — как и мы. Если нет атмосферы любви, мы идем посуху, нам тяжело, но если нам дают эту любовь, мы погружаемся с головой. У нас появляются крылья! Формула любви от Мюнхгаузена — Вообще любовь бывает разная, — продолжает Дмитрий. В маленьком городе ситуация иная. Там можно попросить своих знакомых представить тебя понравившейся девушке. Чем компактнее пространство, тем больше людей знакомы между собой. А это неизбежно влечет сплетни, нужно следить за своей репутацией. Все становится человеческим опытом. Мне действительно повезло и в физическом, и в духовном опыте. У меня были хорошие учителя. Я был внимателен к рассказам женщин и мужчин о любви. Я так или иначе искал формулу любви. Если говорить про верность, для меня в этом плане показательна сцена в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Когда герой прощается с Мартой, он говорит: «Скажи мне! Одна она поняла, что сырой порох повлечет позор для любимого, хотя якобы призван сберечь его. Но для чего? Что за жизнь, когда сырой порох? И разве есть у кого-то еще такая женщина, которая понимает, что есть твоя цель, и не предает тебя относительно всех других!? Чувственность — вопреки расхожим убеждениям — истинно славянская традиция. Есть такая сказочка «Марья Маревна». Она безумно точная в этом плане. Когда Марью увозит Кащей, и за ней приходит Иван, она спрашивает его: «Что ж ты, Ванечка, он же тебя убьет?! Ужели это не чувственность и не неистовость в любви?!
Ведущий Давид Виннер побывает у селебрити дома, на репетициях и съёмках, задаст самые неудобные вопросы, обсудит последние новости шоу-бизнеса и покажет всё, что обычно остаётся за кадром. В программе нет постановочных кадров, всё происходит здесь и сейчас. Показать больше.
Во второй части моего спектакля можно наблюдать последовательное движение от юношеского ощущения чувства свободы к любви. Затем понимают, что природа состоит из мужчин и женщин. Потом они понимают, что хотят тепла друг от друга. Затем это тепло становится горячим, и тогда это состояние развивает гамму чувств. Постепенно человек заигрывается, и тогда наступает момент наркотического опьянения. Потом — ломка, ты становишься зависимым. В этот момент кажется, что это катастрофа и трагедия, это больно. Это происходит в тот полумиг, когда ваши тела разомкнулись. И начинается полет дикой боли… Когда ты уже готов умереть, ты становишься по-настоящему счастливым человеком. Черепаха — это мифологическое существо из земли и воды. Тяжесть ее знания становится основополагающей. Она — как и мы. Если нет атмосферы любви, мы идем посуху, нам тяжело, но если нам дают эту любовь, мы погружаемся с головой. У нас появляются крылья! Формула любви от Мюнхгаузена — Вообще любовь бывает разная, — продолжает Дмитрий. В маленьком городе ситуация иная. Там можно попросить своих знакомых представить тебя понравившейся девушке. Чем компактнее пространство, тем больше людей знакомы между собой. А это неизбежно влечет сплетни, нужно следить за своей репутацией. Все становится человеческим опытом. Мне действительно повезло и в физическом, и в духовном опыте. У меня были хорошие учителя. Я был внимателен к рассказам женщин и мужчин о любви. Я так или иначе искал формулу любви.
Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль»
Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе (Бишкек). Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. / Фотография Дмитрий Бозин (photo Dmitriy Bozin).
Дмитрий Бозин. Любите в актере себя
Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист РФ, Дмитрий Бозин не гонится за дешевой славой, будь то сериальная роль или театральная работа, он выбирает тщательно и создает яркие образы. Главная» Новости» Дмитрий бозин афиша. Жена Дмитрия Бозина Фатима Охтова вместе с ним уже пятнадцать лет, и за это время родила ему двух дочек.