Мы встретились с Дмитрием Бозиным в период премьерных показов «Пира», первой постановки Дениса Азарова в качестве нового художественного руководителя Театра Романа Виктюка. Дмитрий Бозин. Фильмография, фото, биография и интересные факты о персоне. Дмитрий Бозин. Фильмография, фото, биография и интересные факты о персоне.
Таинственный Воланд Дмитрия Бозина
Дмитрий Бозин - биография и семья | В Театре Романа Виктюка премьера спектакля "Царь – девица" по поэме М. Цветаевой, режиссер – Дмитрий Бозин. |
Дмитрий Бозин|Официальная группа | В чём магия спектаклей Романа Григорьевича, почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра, за что зрители вот уже 35 лет обожают спектакль «Служанки»? |
Дмитрий Бозин, актер: «Я ищу формулу любви для таких же, как я, женщин и мужчин» | Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего". |
Бозин Дмитрий | Тем более, что они получили приятный бонус — 2 часа сольного выступления ведущего актера театра Виктюка Дмитрия Бозина. |
Таинственный Воланд Дмитрия Бозина | Культурная История | Дзен | Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. |
Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография
Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды. В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее. Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии.
Нужно только уметь его вычитывать. Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений? Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек.
Это не пьеса, а мистерия. Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления. Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именн о эту т ехнику и развивает уже долгие годы. Так велел Мастер.
Постановок об этом герое в московских театрах очень много. По-вашему, в чем отличие спектакля с вашим участием? Как правило, Дон Жуан — победитель. Даже если в конце героя убивают, суть его остается желанной.
А в нашем спектакле именно эту суть и казнят прилюдно, полностью ее уничтожив. Бываете на своей родине? Есть ли у вас поклонники в Киргизии?
Этим конфликтом увлечены и герои, и боги. С фантастическим юмором и очень точно психологически Гомер описывает все страхи своих героев. Вот, например, Гектор в какой-то момент бросается бежать от несущегося за ним Ахиллеса — понимает, что тот его убьет, потому что он погубил Патрокла. Представьте себе эту картину. Она, конечно, страшна, но и смешна одновременно: два героя бешено наматывают несколько кругов вокруг стен великого города, а жители наблюдают за этим бегом. Гомер точно изображает картину эмоциональных состояний. Точны и понятны мотивы поведения Гектора: «Буду драться. А может, все сдать? Нет, он же меня сам убьет». А потом он видит реальность, приближающуюся к нему — разгневанного Ахиллеса. И Гектор не выдерживает, просто срывается и бежит. Невозможно не восхищаться гениальным Гомером, который одновременно с муками воина передает спор обсуждающих происходящее богов, просьбы отца Гектора укрыться от Ахилла, мольбы его матери, в отчаянии на глазах всех обнажающей грудь как последний аргумент — напомнить сыну, что он ее ребенок. Но все тщетно. Гектор принимает бой и погибает. Гомер держит нас в ежесекундном напряжении и мастерски передает ежесекундное отчаяние. И эти гомеровские страсти есть не только в «Моби Дике», но и в «Мелком бесе» — те же токи крови, дыхания, вожделения, но, конечно, мельче и извращеннее, потому что у персонажей Сологуба душоночки мелкие. Нет дикости, есть правила и запреты, но от этого только страшнее и болезненнее фантазии. У Гомера запретов нет. Есть правила, но нет запретов. Ахаву, чтобы погрузиться в мир без запретов, нужно сойти с ума. И иная, обратная, мощная сила, гений, которому чужды любые запреты, — Марина Цветаева. Поэзия Марины Цветаевой Цветаева — прямая наследница всей греческой культуры, всей языческой культуры. Каждая ее строчка пронизана бесстыдством и болью от того, что современные люди так жить не будут никогда, просто потому что не смогут. Тем не менее она оставила нам эти стихи — вдруг кто-то все же их прочувствует и сможет прожить с «жаром из груди»?
И, да, это не новость для нашего театра. Внутри этого леса есть стол, за которым пируют обэриуты вместе с Пушкиным и Гоголем, есть самовар, Дворник, Чудотворец, который не сотворил ни одного чуда… Кто-то увидит бородатого дядьку с самоваром, а кто-то поймет, что это тот самый хармсовский Дворник, который «с черными усами стоит года под воротами и чешет грязными руками под грязной шапкой свой затылок». И что самовар — это Иван Иваныч Самовар. И что Чудотворец, который умел творить чудеса, но не делал этого, пришел из повести «Старуха»… В первой части спектакля мы сталкиваемся с жизнью как таковой. Да, она облачена в цирковые костюмы, но страшна и безжалостно отвратительна. Потому что это та самая жизнь, которую Хармс наблюдал ежедневно. Описывал он ее в абстрактной форме, но она от этого не становилась для него менее отвратительной. И режиссер ясно дает понять, что это и есть наш мир… — И выхода к свету нет? Во второй части лес предлагает выход, но он не для людей. Для людей выхода нет… — Поклонники Театра Романа Виктюка, которые во всем стараются «видеть только любовь», вряд ли с таким выводом согласятся… — Я очень часто видел в виктюковских спектаклях именно это — выход есть, но люди его не найдут. И те спектакли, которые вы считаете распахнутыми в надежду, я таковыми не вижу. Если Оскар Уайльд после смерти, после каторги, в противоход человечеству продолжает твердить: «Бози, Бози, Бози…», это напоминает мне финальный кадр в хорошем кино. Уже после смерти главный герой встречает свою любовь, и они сидят, разговаривают, ласково смотрят друг другу в глаза, и на титрах зритель чувствует, что жизнь не кончилась, что она светла. На самом деле не так… Для меня это извечный закон катастрофы, которую мозг может превратить в вечность, светлое осознание, катарсис. Но это превращение не отменяет наше предательство по отношению к чувственности, наше неумение жить в полноценном, гармоничном мире, нашу жажду власти, нашу жажду закрепостить все, что нам якобы принадлежит… Весь буддизм — внутри нас, а снаружи — катастрофа и кандалы. Что заставляет художников, поэтов, режиссеров творить? Оно единственное является двигателем. Оно есть в каждом. Люди начинены вдохновением, просто проявляется оно по-разному. И, конечно, его можно погасить.
В училище, помимо всего прочего, он занимался танцами, акробатикой и музыкой. На втором курсе у него появляется возможность сняться в фильме в эпизодической роли, но кино его вовсе не впечатлило, и он с головой ушел в театр. Спустя еще год молодого артиста приглашает в свою труппу Роман Виктюк. С 1995 года и по сей день Дмитрий Бозин является ведущим актёром его театра. Также он работает и в других коллективах. Кстати, первой работой Дмитрия Бозина стала роль Бабы-Яги в школьном новогоднем спектакле. Личная жизнь Что касается личной жизни актера, то главной опорой уже 25 лет является жена Дмитрия Бозина, Фатима Охтова. По словам Димы, это была любовь с первого взгляда. Познакомился он с будущей женой еще будучи молодым студентом. Он играл в одном из спектаклей в массовке, а Фатима пришла на это представление и сидела в первых рядах. Когда все актеры вышли на поклон, они встретились глазами, и, как говорит Дмитрий, он чуть не споткнулся, ведь был поражен ее взглядом. Спустя год, Фатима снова пришла на спектакль, в котором играл Дмитрий, и они снова встретились глазами, но он ее не узнал. Для него она была просто красивый девушкой. Третья встреча в театре им. Моссовета стала судьбоносной для молодых людей. Фатима подарила Дмитрию букет цветов, а он в ответ поцеловал ее в губы. С этого и начались их бурные отношения. Дмитрий Бозин, личная жизнь которого не является закрытой темой, счастлив и в работе, и со своей женщиной. У Дмитрия и Фатимы есть две дочери: старшая - Элина, ей 24 года и младшая Даша - 18 лет.
Актер и режиссер Дмитрий Бозин: «Люди начинены вдохновением»
дмитрий бозин с женой и дочкой. В 1993 году у счастливой пары родилась дочь, которую назвали Элина, а в 1999 году родилась сестра Дарья. Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. Почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра?
Дмитрий БОЗИН: Я родился таким…
«Где крылья раскроются шире, туда и летим…» Дмитрий Бозин отмечает День рождения | 26 и 27 января 2020 года в Ярославле выступит ведущий актер театра Романа Виктюка Дмитрий Бозин. |
Личная жизнь и карьера Дмитрия Бозина - | В Театре Романа Виктюка премьера спектакля "Царь – девица" по поэме М. Цветаевой, режиссер – Дмитрий Бозин. |
Дмитрий Бозин биография, фото, фильмография, спектакли. Актер, режиссер, музыкант | Перед спектаклем мы пообщались с исполнителем роли служанки Соланж — 43-летним актёром Дмитрием Бозиным, который играет в этом спектакле с 2006 года. |
Дмитрий Бозин|Официальная группа
В данный момент мероприятия с участием Бозин Дмитрий на нашем сайте не представлены. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. Дмитрий Бозин фильмография актера, биография, фото и лучшие роли. Почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра?
Дмитрий Бозин. Любите в актере себя
Если кое-кто из птенцов гнезда Виктюкова уже улетел, то такие «примы», как Дмитрий Бозин, заслуженная артистка России Людмила Погорелова продолжают работать с маэстро. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии. Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист России Дмитрий Бозин прекрасно знаком ивановской публике Его авторские моноспектакли и мастер-классы давно стали синонимом хорошего тона. Мне кажется, что именно Дмитрий Бозин должен был играть в кино Воланда, а не Басилашвили. Специально к юбилею Артиста был подготовлен этот документальный фильм. Редкие кадры, отрывки из спектаклей, интервью о театре, ролях, зрителях и времени. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе в Киргизии.
Бозин Дмитрий
И ведёт их в мудрое. Идти им ещё долго, но хороша дорога». И ведь не остановить! Стены родного Института Театрального Искусства им. Иосифа Кобзона стали уже тесны — репетировать на есенинские просторы, потом искать новые столичные площадки, пусть это и вызывает удивление служащих там администраторов. Они растут от спектакля к спектаклю — вверх, ввысь, вширь, давно выйдя за пределы своих физических границ. Бозин констатирует: «Они огромные». И радуется: «К счастью для зрителя». За плечами сложность привыкания к командной работе, пройден коридор тяжёлого, не всегда комфортного периода изображения животных и предметов, время, когда от напряжённого графика появлялись мысли уйти в другой вуз… Они остались и полностью сдались Театру, позволив поглотить себя без остатка. И каждый раз хочется спросить: «Откуда такое упорство?
Куда они хотят прорваться? Помогает Бозин: «Я вижу в них бесконечное отчаяние. Не помню в своей юности такого. Оно и становится буром, которым сверлятся и их жизнь, и буквы пьес». А они добавляют: «К сожалению, глубочайшему, наверное, мы живём в то время, когда все или, по крайней мере, большая часть людей — пессимисты. Мы все недовольны жизнью, редко встретишь довольного. Вещи, которые беспокоили людей всегда, не изменились.
Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать. Почему вас привлекла именно эта работа?
В чем особенности постановок поэтических произведений? Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек. Это не пьеса, а мистерия. Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления. Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именно эту технику и развивает уже долгие годы. Так велел Мастер. Постановок об этом герое в московских театрах очень много. По-вашему, в чем отличие спектакля с вашим участием? Как правило, Дон Жуан — победитель. Даже если в конце героя убивают, суть его остается желанной.
А в нашем спектакле именно эту суть и казнят прилюдно, полностью ее уничтожив.
Увы… И ничего не изменится…. Танцуй Саломея, танцуй… Не останавливайся…. Надо видеть только любовь……. Прочитав пьесу Жана Жене, предполагала, что действо произведет тяжелое впечатление, уж больно безрадостный и давящий сюжет. Слезы и непонятное состояние от безоговорочного осуждения до неимоверной жалости….
И вдруг…. Ошеломляюще задорные и сексуальные танцы, понемногу вытаскивающие тебя из бездны. А дальше… Дальше…. Каждый спектакль Театра Романа Виктюка — это погружение в атмосферу магии и волшебства, в мир символов и загадок, разгадка которых кроется в нас самих. Ну, а Дмитрий Бозин — за гранью всего земного его перевоплощения!!! Каждый созданный этим Великим Артистом образ не учит, а помогает освободиться от внутренних оков и открыть свое сердце и обнажить душу, познать самих себя и впустить в свою жизнь Красоту, Любовь и Гармонию!!!!!
И конечно, авторские проекты Дмитрия Бозина — этот глоток родниковой воды в пустыне, этот музыкально-поэтический вихрь, уносящий тебя в заоблачные дали. Стихи поэтов Серебряного Века, великолепная музыка классиков и современных авторов, потрясающие голос и манера исполнения Дмитрия, сплетаясь воедино, рождают то неповторимое и неуловимое состояние полета, ощущать которое хочется вновь и вновь. И если вы позволите себе быть самими собой, прислушаетесь и загляните к себе в сердце, вы увидите иные миры и цивилизации, вы почувствуете, как мудрость веков проливается благодатным дождем на ваши израненные души, залечивая раны, полученные в неравной схватке с нынешним миром потребления. Имеющий уши, да услышит, имеющий глаза, да увидит…. Позвольте Ему заботиться о Вас… Да, это опасно — видеть сердцем только любовь и жить с обнаженной душой… Но иначе полета не испытать…. Елена Суворова 8 апреля в 11:11 Казалось бы, что может быть проще — Дмитрий Бозин божественно сложен, а улыбка и глаза обещают рай на земле или вечное горение в аду… в зависимости от эмоциональной экзальтированности, воспитания и внутреннего раскрепощения.
Но не об очевидной красоте Дмитрия хочу сказать, а о той, которая, может быть, в силу созданных им ярких, страстных, сексуальных порой на грани фола образов в Театре Романа Виктюка, не видна — о красоте помыслов. Не каждый артист в наше время потребления «культурного» суррогата отважится на создание авторских проектов, на первый взгляд конъюнктурно не привлекательных и требующих душевного труда. В своих моноспектаклях «Черепаха», «И-НЕ-ЗА-ТЕ-ВАЙ», «Невыносимая любовь к людям», «Автор категорически не утверждает» Дмитрий пытается найти ответы на вечные вопросы, которые мы и сами постоянно себе задаем: что есть добро и зло, зачем мы здесь, в чем смысл нашего бренного существования. И делает это Дмитрий посредством сплетения поэзии, прозы и музыки в единое энергетическое пространство, пронизывающее каждого зрителя до самых потаенных уголков своей души, обволакивающее красотой и любовью каждую клеточку. Каждый спектакль — это подлинное произведение искусства, вдохновляющее нас самих на творчество и самосовершенствование, помогающее разглядеть при всех негативных факторах красоту окружающего нас мира, пробуждающее желание творить добро и любить. Спасибо Вам, Дмитрий за море позитива, многообразие красок и ощущений!
Творите, Дмитрий! Елена Суворова.
Эротизм становится продолжением красоты, а возможно, и её оправданием. Только настоящий мужчина способен так точно изобразить женщину! О них немного поговорим. Фото: Полина Королева Статуя красивой женщины. Она парит в воздухе. Длинным шлейфом ниспадает красная ткань, будто струйка из кровоточащей раны. Статуя оживает, робкий шаг, снова шаг, спускается… Замедленное падение звезды на землю. Так начинается спектакль «Несравненная».
Дмитрий Бозин произносит текст искусственно-высоким голосом, протяжно, сладко-певуче. Но затыкать уши не придётся. Актёр точно балансирует звуковыми вибрациями, не вызывая дискомфорт. Наоборот, заслушиваешься его странной речью, пытаешься уловить игру смыслов и перевёртышей. Постепенно привыкаешь. Безголосая певица похожа на избалованное дитя, которого изо дня в день лелеют непутёвые родители. В спектакле их роль играет небольшая группа поклонников, истерично влюблённых в певицу. Как ей удалось их околдовать? Ведь Дженкинс однозначно лишена певческого таланта и даже музыкального слуха. Но вместо этого она наделена страстной верой в себя.
Американка Флоренс Фостер Дженкинс — центр мироздания. И точка! Фото: Полина Королева В свою героиню актёр вкладывает огромное количество обаяния и нежности. Именно той нежности, за которую дамочкам с обложек глянцевых журналов прощается абсолютно всё! Стоит лишь надуть нижнюю губку или смахнуть прядь волос на шейке — и любой мужчина у их ног. Но Бозин на этом не останавливается.
Биография актёра Дмитрия Бозина
Диапазон его ролей достаточно широк: он гениально перевоплощается в любую роль и неважно - женская она или мужская , танцует и поет, читает стихи. Его игра — откровенная, эмоциональная и всегда неповторимая. Особое значение для актера имеют моноспектакли и жанр мифологического театра. На счету Дмитрия более десяти работ в отечественном кинематографе и более 30 театральных работ, является автором 4-х сольных музыкально-поэтических спектаклей. В перечень его театральных проектов входят, в первую очередь, следующие: «Рогатка», «Мастер и Маргарита», «Нездешний сад.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
У меня для этого есть другие территории, где я сам придумываю себе персонажей. А здесь, особенно, когда дело касается женских персонажей, — это для меня всегда, как обухом по голове, хотя уже давно можно было привыкнуть. Вот уж кого я меньше всего предполагал сыграть, так это Федру. Её должна была играть Ирина Апексимова, уже шли репетиции. Я был на роли Ипполита.
Но однажды в гримёрной ко мне подошёл Виктюк со словами, что ночью ему пришла в голову идея: Федра — это я. У меня ушло порядка 3 месяцев на попытки его переубедить. После чего я стал думать, как сыграть Федру. Таким образом, я не выбираю свои роли и своих персонажей, я скорее ищу ключ к тому, как их сыграть, как воплотить замысел режиссёра в жизнь на театральной сцене. Рудольф Нуреев». А что скажете о премьере балета «Нуреев» в Большом? Многие отмечают созвучность спектакля с сегодняшним днём, проводя параллели: выбор Нуреева между свободой танца и родиной и тем, что сейчас происходит с Кириллом Серебренниковым, когда очевидно, что страна не признает своих героев. Как бы Вы охарактеризовали эту постановку?
Нуреев предлагал нам громадный глубинный мир, а мы обсуждаем, сколько ковров он купил. Он предлагал нам внутреннюю демоническую сущность, а мы обсуждаем его сексуальную ориентацию. К великому сожалению, спектакля целиком я не видел. Я видел фрагменты, что-то слышал о нем, но на этом не могу сложить полноценного мнения. Политическая подоплёка спектакля для меня не так очевидна, потому что во времена Рудольфа Нуреева взаимодействие с системой было серьёзно иным. Сейчас существования в режиме оппозиции и критики достаточно много, и я не вижу, чтобы это пресекалось. Я не вижу, что у Михаила Ефремова проблемы из-за того, что он читает стихи Дмитрия Быкова. Я не вижу проблем в области высказываний — со свободой слова, если хотите.
Я не вижу, чтобы у Богомолова, Звягинцева, Бутусова были проблемы с возможностью высказаться. Ровно то же можно сказать и про Кирилла Серебренникова, спектакли-то ставятся. Проблемы возникают скорее в области экономики, а не в области эстетики. Больше вопросов у меня к тем, кто высказывается. Я наблюдаю людей, которые из года в год укрепились в упрощении материала. Вот они берут личность того же Рудольфа Нуреева, она очень глубокая, а создавая спектакль о ней, берут только поверхность. Мне это горько. Мне горько, когда берут Оскара Уайльда и переводят это всё в понятную для зрителя плоскость.
Мне это совсем не дорого. Спектакль «Нездешний сад. Рудольф Нуреев» — Все отмечают Ваше поразительное сходство с Рудольфом Нуреевым в спектакле, согласны с этим? Только на время спектакля. Это специальная актёрская техника, когда ты постепенно становишься этим персонажем, проявляешь эту сущность. Я бы не стал говорить о сходствах или различиях, здесь мы говорим о возможности подключить зрителя к внутренней сути того, что тебе интересно в этом герое. Актёру нужно как можно меньше появляться, как можно меньше разделять эти сущности между собой. Актёры в данном случае выступают «проводниками».
Поэтому, когда отмечают мое сходство с тем или иным персонажем, это означает, что зритель увидел ту самую внутреннюю сущность, а мне удалось её передать, и это для меня большой подарок. Каковы его характерные черты?
Ведущий Давид Виннер побывает у селебрити дома, на репетициях и съёмках, задаст самые неудобные вопросы, обсудит последние новости шоу-бизнеса и покажет всё, что обычно остаётся за кадром. В программе нет постановочных кадров, всё происходит здесь и сейчас. Показать больше.
Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль»
В 2005 году Дмитрий был удостоен звания заслуженного артиста Российской Федерации. На счету Дмитрия более десяти работ в отечественном кинематографе и более 30 театральных работ, является автором 4-х сольных музыкально-поэтических спектаклей. Дмитрий Бозин про Выбор Пути Наверное, монахам проще. А особенно — каким-нибудь шаолиньским, которые одновременно тренируются и молятся. Вот это сочетание мне больше всего и нравится.
Судьба — это путь. Ты выбираешь путь. Она не сама тебя ведет, ты ее выбираешь. Мне нравится эта история.
Это не я, конечно, сказал — это Кастанеда сказал. И я, услышав это, прочтя это, понял, что это правильно. Не нужно обманывать себя и говорить: я это сделаю, это приведет меня к достижению моей цели. Да, мне не очень хочется это делать, но это приведет меня к достижению… Неправда.
Оба пути никуда не ведут. Иди всегда по тому пути, который нравится. И все. Все, что взято с боем, кратковременно.
Где крылья раскроются шире, туда и летим. Ты открыт, ты получаешь удар, но мир твой от этого не рушится, удар обволакивается в шаре, подобно тому, как в раковине соринка обволакивается перламутром. Чтобы быть открытым, нельзя быть романтиком, надо быть мудрым. Надо сознавать, что чем ты ярче, сильнее, тем агрессивнее будет среда вокруг тебя, смирись с тем, что люди свободны, свободны даже не любить тебя.
Не факт, что их надо за это ненавидеть. Дмитрий Бозин — синтетический актер, ему подвластно все, что бы он ни делал, он гениально играет любую роль. Это подлинный мастер перевоплощения! Даже интервью с ним смотреть огромное удовольствие.
Однако актер не спешит хвататься за все сразу и не гонится за дешевой и мимолетной славой, он играет только те, роли, которые действительно запали ему в душу. Дмитрий Бозин — это актер, для которого нет определенных амплуа. Диапазон его ролей достаточно широк: он гениально перевоплощается в любую роль и неважно женская она или мужская, танцует и поет, читает стихи. Его игра — откровенная, эмоциональная и всегда неповторимая. В 2005 году Дмитрий был удостоен звания заслуженного артиста Российской Федерации. На его счету более десяти работ в отечественном кинематографе.
Азаров 00:13:51 В кабинете Р. Виктюка 00:15:04 На сцене, о которой мечтал Виктюк 00:15:19 История про зрителя в красных носках 00:16:45 Начало у Виктюка, спектакль «Саломея» 00:21:00 Как работал Виктюк 00:23:27 Нуреев, два спектакля, Виктюка и Серебренникова 00:27:04 Ростов-Папа, работа с Н. Гундаревой, хулиганские сцены 00:29:14 Опять в кабинете, продолжение беседы 00:31:22 О руководстве театра, художественный совет 00:32:25 О восстановлении постановок, спектакль «Мастер и Маргарита» 00:37:39 Поподробней про декорации, головы Ленина и Сталина в египетской пирамиде 00:38:10 Давид попадает в легендарную историю с головой Сталина 00:40:16 Сложная метафизика, символизм, метафоричность и мистика чувственности 00:44:45 Кастинг у Виктюка, внешность и форма 00:47:21 Эпатаж и обвинения, один разврат и похоть 00:49:25 Почему служанки обнажённые мужчины, продолжение в метафизику 00:52:01 Продолжение про «Мастер и Маргариту» 00:54:41 Обольщение тёмной стороной, вслед за Булгаковым 00:56:26 Истинное наследие Р. Ведущий Давид Виннер побывает у селебрити дома, на репетициях и съёмках, задаст самые неудобные вопросы, обсудит последние новости шоу-бизнеса и покажет всё, что обычно остаётся за кадром.
Когда родители с Дмитрием и его братьями переехали в Новый Уренгой, у него окончательно оформилась мечта сделаться профессиональным актером.
Для её реализации он начинает посещать театральный кружок. Однако на репетиции его влекло не только желание выступать на сцене, но и его первая любовь. Парнишка в то время был влюблен в девчонку, которая тоже была участницей драматического кружка. Дима великолепно справлялся со всеми ролями, которые ему приходилось играть Однажды на Тюменском городском конкурсе труппа молодых актёров удостоилась 1-го места. Членов жюри впечатлило актерское мастерство Димы Бозина, который учился в то время в 10-м классе. Ему дали совет развивать таланты.
Это послужило поводом отправиться в столицу. Родители поддержали его решение поехать в Москву, и он вместе со своей учительницей отправился покорять новые вершины. Профессиональная деятельность В Москве Дмитрий Бозин успешно прошел испытание в Щепкинское театральное училище. Кроме сценического искусства, он начал заниматься акробатикой и музыкой. Первую роль в художественном фильме он сыграл, когда был на втором курсе. Однако сниматься ему вовсе не понравилось, и он решил, что его призвание — играть на театральной сцене.
«Где крылья раскроются шире, туда и летим…» Дмитрий Бозин отмечает День рождения
Да, я люблю листать бумагу, но информация важнее. По-настоящему для себя я открыл это произведение во время репетиций. Сразу после премьеры я прочел его еще раз — от начала до конца, со свежими ощущениями. Должен сказать, что я просто ошеломлен количеством внутренних совпадений. Роман Григорьевич Виктюк — человек невероятно глубокого ассоциативного мышления. При помощи на первый взгляд непонятных и странных мизансцен он может передать именно те ощущения, которые были заложены в роман автором. Например, в романе главный герой Передонов выкалывает игральным картам глаза: он предполагает, что не только валеты, дамы и короли подсматривают за ним, но и цифры — шестерки, семерки. А у нас в спектакле ребята-гимназисты вдруг появляются в масках, разделенных яркими цветами пополам, с пустыми глазницами. И это прямая ассоциация с этими картами. Таких ассоциаций очень много внутри спектакля.
Само произведение блистательное, для меня никоим образом не тоскливое, не депрессивное. У меня возникает бешеное вдохновение от того, что автор очень точно попадает в природу пусть даже пустой, но все равно мистической души. Многие персонажи романа обладают колдовскими свойствами, и этот магнетизм «Мелкого беса» мне безумно дорог. И я счастлив, что в спектакле удалось эти магнетические линии довести до сильных, звенящих волновых колебаний. Уже в институте я мечтал сыграть роль Ахава, гениального старого капитана, одержимого желанием поймать гигантского белого кита и погибшего в неравной схватке с ним. Я, конечно, понимал тогда, что мне для этой роли мало лет. Но меня сводило с ума наслаждение, когда я читал его монологи. Дело в том, что внутри этого многостилевого, многожанрового романа есть драматическая часть, которая расписана именно как пьеса с мизансценами и монологами. Собственно, эти монологи я и играл, будучи студентом.
Конечно, педагоги смеялись надо мной, это было вполне естественно. То, что мне в этой книге важнее всего, — это античная жажда столкновения с самыми глубинными и ужасными творениями этой планеты, желание выйти с ними на поединок, потому что нечто ужасное и глубинное живет в тебе самом. И ты хочешь столкновения того, что внутри тебя, с тем, кто живет внутри океана, с этим гигантским китом. Я считаю, что Ахав погиб счастливым. И для меня это очень ценно.
С фантастическим юмором и очень точно психологически Гомер описывает все страхи своих героев. Вот, например, Гектор в какой-то момент бросается бежать от несущегося за ним Ахиллеса — понимает, что тот его убьет, потому что он погубил Патрокла. Представьте себе эту картину. Она, конечно, страшна, но и смешна одновременно: два героя бешено наматывают несколько кругов вокруг стен великого города, а жители наблюдают за этим бегом.
Гомер точно изображает картину эмоциональных состояний. Точны и понятны мотивы поведения Гектора: «Буду драться. А может, все сдать? Нет, он же меня сам убьет». А потом он видит реальность, приближающуюся к нему — разгневанного Ахиллеса. И Гектор не выдерживает, просто срывается и бежит. Невозможно не восхищаться гениальным Гомером, который одновременно с муками воина передает спор обсуждающих происходящее богов, просьбы отца Гектора укрыться от Ахилла, мольбы его матери, в отчаянии на глазах всех обнажающей грудь как последний аргумент — напомнить сыну, что он ее ребенок. Но все тщетно. Гектор принимает бой и погибает.
Гомер держит нас в ежесекундном напряжении и мастерски передает ежесекундное отчаяние. И эти гомеровские страсти есть не только в «Моби Дике», но и в «Мелком бесе» — те же токи крови, дыхания, вожделения, но, конечно, мельче и извращеннее, потому что у персонажей Сологуба душоночки мелкие. Нет дикости, есть правила и запреты, но от этого только страшнее и болезненнее фантазии. У Гомера запретов нет. Есть правила, но нет запретов. Ахаву, чтобы погрузиться в мир без запретов, нужно сойти с ума. И иная, обратная, мощная сила, гений, которому чужды любые запреты, — Марина Цветаева. Поэзия Марины Цветаевой Цветаева — прямая наследница всей греческой культуры, всей языческой культуры. Каждая ее строчка пронизана бесстыдством и болью от того, что современные люди так жить не будут никогда, просто потому что не смогут.
Тем не менее она оставила нам эти стихи — вдруг кто-то все же их прочувствует и сможет прожить с «жаром из груди»? Люди, живущие по правилам человеческого сообщества, ежесекундно сталкиваются с глубочайшими инстинктами в себе, внутри своих тел в первую очередь.
Демонический заказчик никак не вписывался в атмосферу скромно и откровенно плохо снятого фильма, живой и адски сексуальный в каждом своем движении, в каждом слове, он заинтересовал меня и я решила почитать о нем больше. К сожалению, у нас слишком мало уделяют внимания своим актерам, пусть даже Народным артистам РФ. Мы больше знаем зарубежных звезд, а действительно талантливых своих актеров - нет.
Дмитрий Бозин гармонично вжился в образ роковой девы. И вот сегодня мы видим вас на сцене в этой роли... Это не мое желание. Я зову людей, ищу человека, который сможет меня заменить, но этого почему-то не происходит.
А спектакль должен жить. Вас это не смущало? В последнее время я эту звенящую тишину слышу на «Саломее» часто и знаю, что, как ни странно, пришло ее время. Она играется более 10 лет, но что-то произошло — люди стали слышать. Долгое время это было эпатажем, а не диалогом на равных. Потому что это дело театральных критиков. Я выхожу на сцену, не зная, как будет сегодня. Иногда Саломея обожает Иоканаана, иногда дрожит от одной мысли, что появился мужчина, который ее захватил, а иногда свысока смеется над его верой и страхом. В другой раз она все делает назло Ироду.
Я много лет чувствую пару Воланда и Саломеи Дмитрий играет обе эти роли. Кстати, Воланд может быть женщиной. Мне важен сексуальный контакт с залом.
Дмитрий Бозин, актер: «Я ищу формулу любви для таких же, как я, женщин и мужчин»
— Может, создавая свой мифологический театр Дмитрия Бозина, Вы как раз хотели привнести в эту современную театральность что-то своё? Актер Дмитрий Бозин. Биография. Билеты на спектакли без наценки. Афиша выступлений на 2024-2025 год, рекомендации и отзывы зрителей Тикетленд. Ростов-на-Дону, 5-6 декабря, театр "Человек в кубе" 5-6 декабря, тренинг"Хранители Тишины" 6 декабря в 20:00 состоится творческий вечер Дмитрия Бозина "Это игра моего вдохновения "! Сегодня, 6 ноября, День Рождения отмечает ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист Российской Федерации, поэт и режиссер, многогранный и уникальный Дмитрий Бозин. В Театре Романа Виктюка премьера спектакля "Царь – девица" по поэме М. Цветаевой, режиссер – Дмитрий Бозин.