Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист РФ, Дмитрий Бозин не гонится за дешевой славой, будь то сериальная роль или театральная работа, он выбирает тщательно и создает яркие образы. Когда сказали, что Дмитрий Бозин набрал актёрский курс, представлялось, что это будет выводок похожих на него ребят — гибких, парящих, тонко чувствующих, блуждающих в неких волшебных долинах созданий. Мы встретились с Дмитрием Бозиным в период премьерных показов «Пира», первой постановки Дениса Азарова в качестве нового художественного руководителя Театра Романа Виктюка. Дмитрий Бозин – это тот актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа.
Дмитрий Бозин личная жизнь, работа в театре Виктюка, стихи и фильмы
Дмитрий Бозин за свою разноплановую творческую деятельность удостоился звания Заслуженный актер РФ. телефон и контакты. В концертно-праздничном агентстве «Большой Город» Вы можете напрямую заказать ведущего. Мастерская Дмитрия Бозина Бозин Дмитрий Станиславович (род. 6 ноября 1972, г. Фрунзе, Киргизия). Дмитрий Станиславович Бозин — российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2005).
Дмитрий Бозин: «Люди упорно хотят видеть нас геями»
Зато очень хорошо помню, что когда мы шли на первую репетицию, то предполагали другое распределение ролей, и я трепетно не хотел оказаться на предполагаемой роли. Помню, что был очень сильно обрадован, когда выяснилось, что буду играть Соланж. Потому что это мой любимый персонаж в этом спектакле. И я, даже ценя какие-то мгновения, которые мне очень дороги во всех остальных персонажах, все равно понимал, что историю Мадам, к примеру, я и так могу сыграть через свою работу в другом спектакле — «Саломея». Прошу понять меня правильно, но, погрузить зрителей в волшебное пространство, для меня гораздо важнее, чем просто рассказать историю персонажа. Не буду говорить за других артистов - у них свои цели и задачи. Мне всегда казалось, что роль Соланж наиболее подходящий инструмент для реализации моих задач. А вот если попытаться вспомнить — когда же наступил момент, когда я понял, что мне удается погружать людей в свое пространство, то это случилось достаточно быстро. Практически с того момента, как началась наша жизнь в этом спектакле, я был уже технически подготовлен, и знал, как это делается. Я очень хорошо помнил актеров, которые играли эту роль до меня, и отлично представлял через какую технологию можно соединить все, что делали эти актеры, и вывести это в какую-то следующую величину.
Я не говорю, сыграть лучше или сильнее их, нет, никоим образом, просто мне хотелось рассказать зрителю про другое, и я этим занялся сразу. Контакт с залом в этой роли у меня был практически всегда — не со всеми конечно, а с той частью зрителей, которые готовы идти на контакт... В чем? В какую сторону? Часто ли приходилось преодолевать абсолютное непонимание эстетики "Служанок"? Порой неожиданно появляются зрители, не просто подготовленные, не просто радующиеся какой-то красивой эстетике, или энергетике, или еще чему-нибудь такому, а действительно готовые воспринять образный внутренний ряд твоих персонажей для своего внутреннего преображения. И видишь, что люди эти и кино смотрят интересное, и книги непростые читают, и, что самое главное, получают наслаждение от расшифровки этих переплетений сюжетов. Не некое умственное, а реальное физическое наслаждение во время расшифровки какого-то потрясающего ребуса. И когда они видят перед собой ребус — к примеру, такой, как спектакль «Служанки», - они с наслаждением разгадывают его прямо на твоих глазах, а ты со сцены этим любуешься.
И в школе тоже это не любили и никоим образом не готовили себя к тому, чтобы прийти в зал разгадывать ребус. Они обижаются на нас, как школьник, который обижается на маму, поздно вечером начинающую его «добивать» с задачей про землекопов, которую он за день так и не мог решить.
Но такие вещи больше не повторялись. Всё остальное время спектакли строились таким образом, чтобы я в финале мог ожить и выжить. По теме Сервис Работа. На ваш взгляд, меняется ли зритель? Но я в этом смысле уже старикан и, боюсь, начну ворчать. Люди, на самом деле, меняются, это, правда. Мне кажется, они стали слишком много знать.
И такая их уверенность меня уже не может не огорчать. Ну почему… В этом и есть особенность открытого миру человека — способность сказать: «Ах, вот оно как! А я же не знал! Это очень сложно. Люди, которые годами ходят на спектакли — вы же понимаете, что я наблюдаю за зрителями, которые в театр ходят больше двадцати лет — это почему-то им даёт твёрдую уверенность, что они знают. А ты при этом всё время открываешь что-то новое. Как же так — у нас совершаются открытия, а человек смотрит всё тот же спектакль? Нет, я люблю людей, уважаю их невероятно, восхищаюсь теми, кто действительно способен отличить один нюанс от другого — но это нечастая история. Есть ещё разные клише, которые люди тоже используют.
Возможно, мы их перенасытили физически своей жизнью этой молодой, силой, которая лилась через край годы напролёт, кто-то абстрагировался от этого и сказал: «Хватит, отстаньте». Я понимаю, они хотят быть умными, мудрыми, спокойными главное, а мы их постоянно выбиваем из состояния покоя, всё время хотим их взорвать… — Спровоцировать? Да, это провокация, но, так или иначе, я действительно чувствую, что люди готовы услышать в себе. Потому что тут ведь самое важное, как нам однажды сказал режиссёр во время репетиции: «Ребята, я хочу открыть вас зрителю». А я говорю: «Знаете что… может меня уже поздновато открывать? Я уже и так открыт, и у нас диалог идёт. Может быть, вы с моей помощью откроете пьесу зрителю? Не то, как и что я делаю. А себя — что в тебе отзывается.
Способность посмотреть, как что-то делает актёр… Я, как зритель, от этого не испытываю удовольствие. Я люблю, когда со сцены мне даётся информация, которая провоцирует на что-то.
В настоящее время Дмитрий Бозин входит в основной состав театра Р. В 2001 году кинорежиссер Кирилл Серебрянников уговаривает Дмитрия Бозина сняться в главной роли его нового сериала «Ростов-папа», и предложения о работе в фильмах и сериалах стали поступать все чаще и чаще. Однако актер решил, что его призвание — играть на театральной сцене. Дмитрий Бозин — это актер, для которого нет определенных амплуа. Диапазон его ролей достаточно широк: он гениально перевоплощается в любую роль и неважно - женская она или мужская , танцует и поет, читает стихи.
В День Рождения пожелаем Дмитрию Станиславовичу еще больше наслаждаться всеми прекрасными проявлениями жизни, находить время для отдыха и открытий непостяжимых тайн и глубин человеческого мироздания, гармонии и удовлетворения. Пусть силы, ведущие Вас, оберегают и помогают парить над обыденностью и плоскостью.
Дмитрий Бозин
Подробная биография Дмитрия Бозина, детство и юность актера. Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист РФ, Дмитрий Бозин не гонится за дешевой славой, будь то сериальная роль или театральная работа, он выбирает тщательно и создает яркие образы. Дмитрий Бозин: биография, карьера актера театра и кино. / Фотография Дмитрий Бозин (photo Dmitriy Bozin).
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего".
Дмитрий Бозин фильмография актера, биография, фото и лучшие роли. Дмитрий Станиславович Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе (Бишкек). Дмитрий Бозин. Дата рождения: 6 ноября, 1972. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа.
Актер Дмитрий Бозин: Поставил спектакль из заговоров и частушек
Она бесконечна. Я сам себе напоминаю Вупи Голдберг в фильме «Привидение», когда в неё вселяется множество духов и все с ней говорят. Героини в «Служанках» бесконечны в преображениях. Возможно, вот и ещё одна составляющая успеха спектакля — люди, приходя каждый раз, видят абсолютно разные спектакли. И ещё — нам никогда в голову не придёт схалтурить, сыграть в полноги. Мы должны выживать, это нормальная экономическая ситуация в театре. Мы должны пахать, играть часто и много. Любое мало-мальски разумное кино, которое хочет состояться, займёт как минимум три месяца. Он бы отпустил, сказал — снимайся, где хочешь.
Он был бы только рад рассказать, что его ученик сделал ещё это и это. Он всегда всем хвалится. Вопрос только в том, что физически у меня, Дмитрия Бозина, тупо нет времени. У меня огромное количество планов. Я уже перешёл на свои сольные программы. Это тот локальный поток, который я могу в любое окошко раз — и в этот день улететь в Минск или Петербург. Ну и, конечно же, есть работа с другими командами — это огромное наслаждение. Специалистов в магии немного, и если мы вдруг находим друг друга, то создаём нечто.
Вот сейчас работаю с командой Вадима Демчога доктор Купитман из «Интернов» , мы уже потихоньку совпадаем в проекте «Снегурочка» Островского, где я играю Мезгиря. Это мой глубинный персонаж смеётся. Моя обожаемая история. Эти люди определили моё направление, когда я ещё учился в школе. Я понимал — вот то, чем я буду заниматься. Я прекрасно понимал, что этот одинокий жанр в первую очередь требует сумасшедших знаний, эрудиции. Человек, находясь на сцене один, вычитывая огромное количество персонажей из себя, из энергии пространства, должен обладать не просто знанием текста. В противном случае его никто слушать не станет так долго.
Нужно наработать глубокую библиотеку, образов, переживаний, огромный личностный опыт.
Тем интереснее наблюдать как всё складывается на самом деле. И это вообще не о сравнении. Начало, пожалуй, было обычным. Насколько обычным может быть неистовое желание оставить позади тысячную очередь осаждающих театральный вуз абитуриентов. Ибо мода на юристов и экономистов проходит, мечта лицедействовать — стара как мир. Они говорят: «Желание должно быть колоссальным. А когда есть цель, то какие препятствия?! Какие люди, какие места, какие мастера!!!
У тебя есть цель, ты хочешь учиться, а когда чего-то хочешь, обязательно нужно идти!!! Сначала — кайф разочарований». Конечно, что-либо высчитать и вычислить у нас не получится, хотя бы потому, что ребята сами не очень понимают, как оно выстрелило. Кто, какой ветер толкал в спину из Рязани, Екатеринбурга, Казахстана, Самары, Алтая, Москвы этих молодых людей, некоторые из которых об актёрстве чуть ли не до выпуска из школы не грезили и подавно, даже тех, кто уже имел опыт некоторых выступлений. Скажем больше — если раньше на сцену молодёжь влекли кумиры, то сейчас и это не критерий. Никто не падает в обморок от обаяния Людмилы Гурченко, не хочет быть Боярским, Мироновым или Янковским. Но это вовсе не означает, что их не знают и не любят, просто каждый хочет быть собой. А Мастер считает, что иметь кумира не так уж важно, хотя иногда они бывают проводниками, но могут и сбить с личного пути. Пожалуй, самое загадочное для окружающих и самих абитуриентов — выбор руководителем курса будущих студентов.
В настоящее время Дмитрий Бозин входит в основной состав театра Р. В 2001 году кинорежиссер Кирилл Серебрянников уговаривает Дмитрия Бозина сняться в главной роли его нового сериала «Ростов-папа», и предложения о работе в фильмах и сериалах стали поступать все чаще и чаще. Однако актер решил, что его призвание — играть на театральной сцене. Дмитрий Бозин — это актер, для которого нет определенных амплуа. Диапазон его ролей достаточно широк: он гениально перевоплощается в любую роль и неважно - женская она или мужская , танцует и поет, читает стихи.
Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться?
Добрался до этой отметки в моем марафоне. Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров. Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга. И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды.
Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее. С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе».
В джунглях режиссуры
- Бозин. Дмитрий Бозин
- Личная жизнь актера
- Dmitriy Bozin
- "Личный подход": Дмитрий Бозин – Москва 24, 19.05.2023
Эксклюзив. Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным
На фото — Фатима Охтова В их семье случаются ссоры, но они всегда заканчиваются бурным примирением. А тот спектакль, после которого произошло его знакомство с будущей женой, Дмитрий вспоминает, как событие, подарившее ему любовь и испытание. Жена Дмитрия Бозина оказалась рядом в трудный для актера период, когда ему стали поступать недвусмысленные предложения от мужчин, кмечтавших сделать из него игрушку для себя. Женившись на Фатиме, актер обрел любимого человека, и понял, что это — навсегда. Поэтому он считает себя счастливым человеком, у которого в жизни есть все — любимая работа и любимая женщина. Понравилась статья? Поделиться с друзьями:.
Уж десять лет набежало на счетчике. У вас не возникает такой усталости от «Служанок» или «Саломеи»? Хоть это и импровизация в некоторой степени, но там все очень точно простроено.
Я думаю, такой моноспектакль — титанический труд. От него можно устать за десять лет. А «Саломея» и другие спектакли же распределены между нами всеми. Мы играем, каждый может спокойно импровизировать в одну или другую сторону. В этом ничего сложного. И еще нюанс — Гришковец не актер, он писатель. Актерство это его хобби. Здесь нет профессионального подхода. Ему хочется — он делает, не хочется — он не делает.
А актерство это все-таки профессия. Хочется, не хочется, организм работает. Можно сказать, ген желания вырабатывается. Правда, из-за него же и в профессию идут. Людмила: — И потом есть неповторимая прелесть в том, что ты играешь очень долго. Десять лет, но каждый раз — именно сегодня. В этом есть нечто, ни с чем не сравнимое. Одно дело премьера, где все на зыбкости, неустановленности, непроверенности. Здесь же, наоборот, ощущение кайфа от того, что многие вещи происходят автоматически.
И если партнер импровизирует, ты под него подстраиваешься, возникает что-то новое. Это внутренние актерские прелести, которые очень ценны. Бозин: — И еще мы играем не в одном, а в разных помещениях, зрители — разные. Вот недавно были в Томске и Красноярске, где вообще еще не видели наших спектаклей. И я понимаю, что я играю спектакль «Саломея» десять лет, а весь зал его никогда не видел! У них шоковое состояние, это очевидно по реакциям. Причем город такой, где слово «секс» по сию пору почему-то почти под запретом, видно по контексту. И тут мы со своей «обнаженкой»! Людмила: — Я тоже заметила, что в Москве зритель намного комфортнее, он знает, на что идет.
В зале атмосфера благожелательности и комфорта. В любом другом городе, особенно если мы приезжаем в первый-второй раз, возникает момент неизвестности, все воспринимают по-разному. Ходить в этот театр нужно людям, которым это нравится. Или которые хотят узнать и увидеть нечто, чего не знали и не видел доселе. Это не вполне развлечение. Бозин: — У вас ведь не был еще театр Дерево? Жаль, потому что само по себе это направление эзотерического театра существует, оно очень интересно. Сюда же относятся и спектакли Мирзоева. Открыли для себя что-то новое?
Звонят: — «Алло, Дмитрий, я ассистент, мне необходимо привезти вам текст к следующей серии». Я: — «Так может, можно по телефону? Человек едет черт-те куда, привозит мне «текст». Текст такой: «Что-то случилось? Но когда эта машина раскручивается, последующие «произведения» просто нивелируют все хорошее. Другое дело работать у Кирилла Серебренникова. Он очень атмосферный режиссер, способный создать удивительное ощущение причастности. А еще когда рядом Гундарева… Она иначе строит пространство. Там нет той глупости, о которой я только что рассказал, есть маленький уютный мир.
Для театрального актера такие съемки просто рай. Больше проектов такого уровня у меня пока не было. Нечто общее?
Поэтому пока я не могу сказать, что Роман Григорьевич ушёл. Каждый день что-то, сказанное им, остаётся в любом вновь пришедшем в театр человеке… Виктюк в своей театральной системе отталкивался от Таирова и Мейерхольда. Но поскольку он был человеком энциклопедического восприятия мира, то он показывал нам и все современные модерн балеты, и древние греческие, японские или африканские сценические практики. Показывал нам театр во всех его направлениях, чтобы артист мог различить, что является искусством, а что — подделкой.
Мы обязаны были ходить на итальянский театр, на французский театр, на японский, английский. Мы всё должны были видеть, потому что никогда не знаешь, какой из этих жанров понадобится в постановке. А ещё интереснее, что могли понадобиться несколько жанров. Предположим, затевается спектакль "Король Арлекин" по немецкой пьесе, а в итоге артисты подхватывают эстетику дель арто и балета Пины Бауш. Итак, в Театре Виктюка высокие требования к артистам. Планируется ли прослушивание молодых актеров, пополнение труппы "свежей кровью"? Сейчас у нас нет набора, как нет и штатных единиц.
У нас достаточно крупная труппа, и в основном она состоит из молодых. Им просто нужно давать работу, их надо просто занять. Пока что было так. Да и Денис Николаевич говорил, что ему нужно разбираться с той труппой, которая у него есть. Теперь он уже не с нами, занимается своими делами. Но мы пока остаёмся в своей раковине. Как вы считаете, театр Виктюка репертуарный, или у театра иная политика?
Да, на данный момент репертуарный. Вокруг него сложился свой мультимедийный контент. Мы не такой "цыганский" театр, каким были раньше, у нас здесь нужно держать репертуар, но, тем не менее, есть спектакли, которые не могут не ездить: "Мастер и Маргарита", "Служанки","Саломея". Они постоянно куда-то выезжают. Такие спектакли, как "Служанки", я для себя ассоциирую с большим балетом. Мы двести лет смотрим "Жизель". Мы каждый раз в партиях Жизели и Альберта видим новую девушку и нового парня.
Мы говорим: "Артисты здорово станцевали партию", - или "Не дотягивают пока", — но балет сам по себе живет две сотни лет. Для того, чтобы столько лет существовал балет, должны сходиться каждый день в оркестровую яму музыканты, дирижёр, художник декораций. Декорации могут меняться, но это все та же "Жизель". Есть очень талантливые люди, которые создают ее новые прочтения, и, может быть, гораздо более ожесточённые, чем замышлял Адан. Для меня интересна "Жизель" Акрама Хана. В его балете мало романтики, но сохраняется Тайна. Новые прочтения в театре могут быть и рискованными… Как вы на эту практику в целом смотрите?
У нас сейчас хорошее театральнее время, время хороших театральных споров, новых форматов. Об этом говорит и тот факт, что со всего мира раньше к нам съезжались театры, и мы могли посмотреть на театральное искусство здесь, на родине, и где-то в большом мире. Мы специально уезжали в Лондон, в Нью-Йорк и в Париж, чтобы посмотреть некоторые вещи. Насмотревшись, я могу сказать, что всегда существует такое понятие, как трактовка. Есть личность, которая может рассказать что-то своё. Например, гениальный режиссёр Роберт Уилсон. Он ставил спектакли по сонетам Шекспира, а в 2015 году в Москве — "Сказки Пушкина".
Внешние решения его Пушкина мало чем отличаются от сонетов Шекспира: они все выдержаны в каком-то своём ключе, присущем только этому режиссеру. И если он потом поставит "Травиату", то и она будет чем-то схожим с предыдущими работами этого же постановщика. Не могу объяснить — то ли он выявляет внутреннюю суть, которая во всех этих произведениях совпадает, то ли проявляет собственное видение самого себя, но мне, видимо, так близко это видение, так дорого, что мне так хочется видеть то, что видит Уилсон, что я всегда радуюсь и сказкам Пушкина, и сонетам Шекспира. Это здорово, мне это нравится!.. Я не люблю, когда зритель приходит в зал, ему предлагается как будто Оскар Уайльд, а он два часа смотрит, ржёт и получает какое-то успокоительное удовольствие. В чем его успокоение —зритель боялся, что ему придётся что-то понимать, что-то разглядывать и разгадывать. А тут два часа не нужно ничего разгадывать.
Все про меня, про мою простую жизнь!.. Вот человек придёт с Курского вокзала, чемоданчик в гардеробе бросит и все поймёт. А потом чемоданчик возьмёт обратно и поедет снова на Курский вокзал. И ничего в его сознании, а значит, и в жизни, не изменится. Честно говоря, подобные спектакли кажутся мне правильными с точки зрения коммерции, но нечестными с точки зрения театра. Нечестен режиссёр, который не рискует ничем, не рискует быть осмеянным или непонятым. Коммерчески он молодец.
А по сути — он слабак. Он и сам автора не понимает, и на сцене он его сделал так, что и зрителю ничего понимать не надо. Все равно что просто на принтере напечатать. Но Энди Уорхол — культовый персонаж. И теперь таких персонажей много. Но понимание театрального жеста подразумевает и подготовленность публики. А изменился ли театральный зритель за последние годы?
Помните, где-то год или чуть больше назад в учебном театре нашумел случай, когда какой-то студент в спектакле или в перфомансе на причинное место надел носок?..
И череп — истинным шедевром, равным раковинам морским, и птичьим перьям. Сам я когда-то сложил в стихах: «Череп мой — В нем пахучие чахнут масла — Мысли…». Теперь о слове «мифологический». Творцов, владеющих этим видом логики, немало. К счастью. Например, Роден, или Прокофьев. Венедикт Ерофеев или Андрей Платонов.
МифоЛогика — это ключ. Но, как в современных автомобилях, его не приходится вращать в замке. Нужно просто взять его с собой и ты всегда войдешь в открытую дверь. К разговору о мифологике и черепахах» — Вас привлекает древний мир, Египет, Восток, мифология — откуда такой интерес? Юноша ощутил эти пространства наиболее эротичными. А зрелый человек внутри меня удовлетворенно опирается на изящно сформулированный опыт. В жизни у вас все иначе? Вы ведь счастливо женаты, растите с супругой Фатимой двух дочерей… — Да, это правда.
Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль»
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего". Интервью с ведущим актером «Театра Романа Виктюка» Дмитрием Бозиным. Вот и Дмитрий Бозин прям-таки ждал эту роль. В чём магия спектаклей Романа Григорьевича, почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра, за что зрители вот уже 35 лет обожают спектакль «Служанки»?
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
Дмитрий Станиславович Бозин (род. 6 ноября 1972, Фрунзе) — российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2005)[1]. Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Дмитрий Бозин. Дата рождения: 6 ноября, 1972. В данный момент мероприятия с участием Бозин Дмитрий на нашем сайте не представлены. Актер, режиссер, музыкант Дмитрий Бозин родился: 6 ноября 1972 г (51 год).
"Личный подход": Дмитрий Бозин
Сменилось направление театра, его образная структура. Сейчас это чистый лист, на котором зарождается новая жизнь. Он идет не один десяток лет, является жемчужиной репертуара Театра Романа Виктюка. Что для Вас этот спектакль? С моей точки зрения, спектакль «Саломея» — это такая школа любовников Оскара Уайльда. Это та внутренняя составляющая человека, которая открывается помимо его воли. Для меня это пьеса, входящая в пантеон эротических произведений нашей планеты. Произведений такого уровня красивого, чувственного, мощного эротизма очень мало. Они помогают мне вскрыть серую оболочку жизни и увидеть под ней драгоценную душу мироздания», — пишет Уайльд. Он вскрывает сущность нашего внутреннего эротизма помимо нашей воли, только при помощи текста. Именно поэтому приходят люди.
Люди так или иначе хотят оказаться в пространстве любовников, на этой территории. У зрителя присутствует определённое любопытство. Чувственность — это же самый сильный наркотик в нашем организме, это единственный наркотик, который содержится внутри нас, а не вовне. Он постоянно хочет вырваться наружу и приводит зрителя на территорию «Саломеи». Зрителю нужно давать лишь время, место и повод. Остальное он придумает сам. Ваши персонажи всегда вне рамок и всегда мятежные: Соланж, Дон Жуан, Саломея. Что определяет выбор ролей и персонажей в Вашем случае? Поверьте, каждая моя новая роль — это для меня резкая неожиданность. Не я решаю, что буду играть, если мы говорим про Театр Романа Виктюка.
У меня для этого есть другие территории, где я сам придумываю себе персонажей. А здесь, особенно, когда дело касается женских персонажей, — это для меня всегда, как обухом по голове, хотя уже давно можно было привыкнуть. Вот уж кого я меньше всего предполагал сыграть, так это Федру. Её должна была играть Ирина Апексимова, уже шли репетиции. Я был на роли Ипполита. Но однажды в гримёрной ко мне подошёл Виктюк со словами, что ночью ему пришла в голову идея: Федра — это я. У меня ушло порядка 3 месяцев на попытки его переубедить. После чего я стал думать, как сыграть Федру. Таким образом, я не выбираю свои роли и своих персонажей, я скорее ищу ключ к тому, как их сыграть, как воплотить замысел режиссёра в жизнь на театральной сцене. Рудольф Нуреев».
А что скажете о премьере балета «Нуреев» в Большом? Многие отмечают созвучность спектакля с сегодняшним днём, проводя параллели: выбор Нуреева между свободой танца и родиной и тем, что сейчас происходит с Кириллом Серебренниковым, когда очевидно, что страна не признает своих героев. Как бы Вы охарактеризовали эту постановку? Нуреев предлагал нам громадный глубинный мир, а мы обсуждаем, сколько ковров он купил. Он предлагал нам внутреннюю демоническую сущность, а мы обсуждаем его сексуальную ориентацию. К великому сожалению, спектакля целиком я не видел. Я видел фрагменты, что-то слышал о нем, но на этом не могу сложить полноценного мнения. Политическая подоплёка спектакля для меня не так очевидна, потому что во времена Рудольфа Нуреева взаимодействие с системой было серьёзно иным.
Однако спектакли принимает и замечания самой разной степени жёсткости раздавать не скупится. А между тем признаётся: «Это могло быть губительно, но их внутренний стержень сплавлен из весьма изысканных минералов, а потому, когда творят сами — выходит чУдно». По его мнению, многочисленные режиссёрские, драматургические, актёрские эксперименты ребятам, несомненно, на пользу. Больше того, он уверен, что с таким запалом в большой творческой жизни они не пропадут. Они идут смело, по-прежнему не видя перед собой преград. Хороши все, лишь бы была понятна мысль. А мысли и темы у них столь глубоки, что невольно думаешь: «Куда уж глубже». В 20 или 20 с небольшим так погружаться в боль и страх под силу разве философам Древней Эллады, хотя откуда нам знать, кто ведёт эти юные души. Здесь уж не до точности жанровых воплощений. Он собственный, он жесток к актёру и зрителю, он рискованно игровой, и краски его замешаны на их молодой крови. И ведёт их в мудрое. Идти им ещё долго, но хороша дорога». И ведь не остановить! Стены родного Института Театрального Искусства им. Иосифа Кобзона стали уже тесны — репетировать на есенинские просторы, потом искать новые столичные площадки, пусть это и вызывает удивление служащих там администраторов. Они растут от спектакля к спектаклю — вверх, ввысь, вширь, давно выйдя за пределы своих физических границ. Бозин констатирует: «Они огромные».
В Мурманск его театр уже приезжал с постановками «Служанки» и «Черепаха», каждый раз собирая полный зал и восторженные отзывы. Но именно «Саломея» считается одним из самых скандальных детищ Виктюка, ведь здесь присутствует и тема гомосексуализма, и религии, и биография Оскара Уайльда, точнее, история его запретной страсти к лондонскому денди лорду Альфреду Дугласу. Мистика и неприятности преследуют спектакль все 15 лет, что он играется. И в Заполярье нашлись подводные камни: грузовики с декорациями застряли в области — из-за морозов замерзла солярка. И когда зрители уже собрались в зале Кировки и предвкушали начало шоу, машины только-только подъехали к ДК. Монтаж занял почти два часа, но северяне, несмотря на усталость после рабочего дня, дождались спектакля. Тем более, что они получили приятный бонус — 2 часа сольного выступления ведущего актера театра Виктюка Дмитрия Бозина. Именно он играет главные роли почти во всех спектаклях. В том числе и в «Саломее». Безответная любовь Саломеи и Иоканаана. А заодно рассказал северянам важные детали о создании пьесы Уайльда. Например, в самой Великобритании настолько ненавидят Дугласа, что даже играющие его актеры стараются сделать все, чтобы лорд вышел как можно ужаснее и отвратительнее. Как ни безумна была мать Саломеи, и она признала дочь ужасной. По задумке Виктюка, Иоканаан Иоанн Креститель висит на веревке на большой платформе, расположенной почти вертикально к полу. Падать метра полтора-два. Крепления платформы сдают, она предательски шатается под актером Иваном Никульчей.
Его партерами стали такие именитые актеры как К. Пирогов, Н. Швец, Е. Бероев, В. Гришечкин, А, Макаров, М. Голуб, В. Галкин и другие.