Давайте немного поживём скачать торрент. Фильм представлен в хорошем hd качестве и с отличной озвучкой. Еще несколько людей останавливались немного послушать, бросали несколько долларов и шли дальше.
Юрий Подоляка
Давайте немного поживём / Let's Live a Little (1948) торрент. Кинокритик Деннис Шварц дал фильму в основном положительную оценку и, кажется, был очарован игрой Монро. он вызывает эмоции. Давай, давай поживем немного это фильм 1967 года режиссера Дэвид Батлер.
Let's Live a Little
Ассирийский сонник свключает 563 толкования снов. Сонник Хассе Автор сонника - предсказательница и медиум мисс Хассе. Популярный сонник по книге «Сон и сновидения, или Научно обоснованное толкование снов», собранный на основе современных и древних источников. Этот сонник чрезвычайно популярен в магических салонах для предсказаний. Сонник Хассе - это 1948 толкований снов. Это самый замечательный сонник для россиян, поскольку адаптирован под русскую культуру и русский быт. Основывается на книге «Толкование снов» 1989 год.
Сонник Цветкова в объеме 818 толкований снов. Эзотерический сонник Автор сонника — Елена Анопова. Эзотерический - в переводе с греческого означает тайный, внутренний. Общение с ним обогатит ваш внутренний мир, расширит круг интересов и активизирует благотворное воздействие сна. Эзотерический сонник включает 1277 толкований снов. Мусульманский сонник Мусульманский сонник основывается на мусульманской энциклопедии «Совокупность познаний» на персидском языке, изданной вместе с трудом «Восхождение светила разных наук».
Исламский сонник - это 149 толкований снов. Любовный сонник Данный сонник содержит в себе толкование снов про отношения между мужчиной и женщиной, про романтику. Все интерпретации в этом соннике посвящены прекрасной теме любви. Он поможет Вам понять свои чувства. Любовный сонник содержит 735 толкований снов. Сонник выгодно отличается от остальных психологичесностью и полнотой трактовок.
Сонник Лонго содержит 454 толкования снов. Сонник Азара Еврейский сонник. Как известно, еще в библейские времена, когда Иосиф правильно истолковал сон египетского фараона, на земле у разных народов появлялись предсказатели снов. Сонник Азара содержит 241 толкование снов. Сонник Симона Кананита Сонник представляет собой современный вариант трактовки древнегреческой «Книги снов», оригинал которой использовался для пророчества и божественных откровений предтечей христианства на Кавказе - великомучеником Симоном Канонитом.
Чаще всего литовца озвучивал Александр Демьяненко, тот самый Шурик из гайдаевских комедий. Банионис переживал, что за него в кино говорит чужой человек — ведь в создании образа и характера персонажа голос имеет важнейшее значение, в этом тоже проявляется талант актера! Впервые настоящий голос Баниониса советские кинозрители услышали только в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Банионис сыграл пастора, который покупает угнанную машину. Небольшая, но очень запоминающаяся роль большого актера. Фильм Андрея Тарковского «Солярис» считается шедевром мирового кинематографа. Сыграть главную роль в картине такого масштаба — мечта любого актера. Но Банионис о Тарковском вспоминал с обидой. У них возник нешуточный конфликт. Отчасти это произошло из-за непростого характера Тарковского. Этот гений не терпел возражений. А Банионису нужно было понять и прочувствовать характер персонажа, он не желал быть просто марионеткой в кадре! Детали съемок легендарного кинофильма раскроет актриса Наталья Бондарчук, сыгравшая в картине роль Хари. А что за пределами съемочной площадки и театральной сцены?
Найлз, парень одной из подружек невесты, не торопится облачаться в смокинг — в шортах и гавайской рубашке он запрыгивает в бассейн и целый день расслабленно выпивает, а вечером произносит трогательную речь для молодожёнов. Последнее особенно впечатляет старшую сестру невесты Сару, и вот уже девушка оказывается с Найлзом наедине под звёздным небом.
Сильный прибалтийский акцент не позволял Банионису озвучивать себя самому. Чаще всего литовца озвучивал Александр Демьяненко, тот самый Шурик из гайдаевских комедий. Банионис переживал, что за него в кино говорит чужой человек — ведь в создании образа и характера персонажа голос имеет важнейшее значение, в этом тоже проявляется талант актера! Впервые настоящий голос Баниониса советские кинозрители услышали только в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Банионис сыграл пастора, который покупает угнанную машину. Небольшая, но очень запоминающаяся роль большого актера. Фильм Андрея Тарковского «Солярис» считается шедевром мирового кинематографа. Сыграть главную роль в картине такого масштаба — мечта любого актера. Но Банионис о Тарковском вспоминал с обидой. У них возник нешуточный конфликт. Отчасти это произошло из-за непростого характера Тарковского. Этот гений не терпел возражений. А Банионису нужно было понять и прочувствовать характер персонажа, он не желал быть просто марионеткой в кадре! Детали съемок легендарного кинофильма раскроет актриса Наталья Бондарчук, сыгравшая в картине роль Хари.
Наш весёлый путь (1948)
Давайте немного поживём. О фильме. Год выхода. 1948. Подробная информация о фильме Давайте немного поживём на сайте Кинопоиск. Меду зверю дай немного И устрой ему берлогу! Фильмы на англ. яз._Давайте немного поживём Lets Live a Little (1948). он вызывает эмоции.
ГДЗ Всеобщая История 1914-1945 гг., учебник 10 класс, Мединский, Чубарьян ©
Смотреть канал Первый канал онлайн в хорошем качестве: трансляция официального прямого эфира и телепрограмма на сайте PREMIER. Смотреть канал Первый канал онлайн в хорошем качестве: трансляция официального прямого эфира и телепрограмма на сайте PREMIER. Фильм "Давайте немного поживем" получил смешанные отзывы, при этом большинство критиков оставляли свои положительные отзывы о Хеди Ламарр. – Допустим, с соседями, которые живут постоянно в поселке, можно как-то договориться, но как быть с теми, кто снимает дачу, причем на праздники?
Бокс. Чемпионат Европы 2024. Белград. Мужчины. Финалы. 28 апреля (прямая видеотрансляция)
Обильное число знаков больше трех препинания подряд; 5. Давать нам советы, что и в какую очередь озвучивать; 7. Оскорблять администрацию и пользователей сайта; 9. Разводить политсрач и обсуждать какие-либо конфликты будь то военные операции или военные действия ; 10.
Оливер не подозревает, что Марта уже давно знает всю правду. Желая хоть как-то ускорить карьерный рост мужа, Марта предлагает Оливеру провести на улицах Нью-Йорка опрос случайно встреченных людей на тему: «Какое влияние ребёнок оказал на вашу жизнь? По мнению Марты, подобная публикация может иметь успех у читателей, а следовательно, поможет карьере Оливера.
Долгие годы считалось, что Каздан ушел из проекта из-за контрактных обязательств перед другой картиной — примерно в то же время он начал работать над своим режиссерским дебютом — вестерном "Сильверадо". И лишь в 2017, в интервью американскому журналисту Полу Буллоку сценарист открыто признал, что его уход из проекта был продиктован прежде всего несогласием с излишне мрачным тоном предложенной Джорджем истории. Лоуренс Каздан: Его сюжет показался мне просто кошмарным. Там было столько насилия и сцен жестокости, вся легкость и атмосфера веселья полностью испарились. Мне кажется, что "Храм Судьбы" был олицетворением хаотичного периода их тогдашней личной жизни- не только Лукаса, но и Спилберга. Поэтому и фильм вышел настолько злобным и мрачным. Работа над сиквелом действительно стартовала в не самый лучший период биографии Лукаса — незадолго до премьеры "Искателей" его любимая жена сообщила о том, что уходит от него к преуспевающему адвокату и хочет развод. Для домоседа Джорджа этот разговор и последующие за ним судебные решения с разделом имущества были равноценны вероломному удару в спину. Многие исследователи "Звездных войн" и по сей день сходятся во мнении, что именно развод с первой женой поставил крест на его планах снимать трилогию приквелов еще в 80-х — расставание со второй половиной настолько высушило его изнутри, что Лукас начал один за другим забрасывать все задуманные им проекты. И сиквел "Искателей" вполне мог разделить ту же судьбу, проект спасло лишь то обстоятельство, что в отличие от ЗВ он был не его единоличным творением, а совместным детищем Джорджа и его лучшего друга. Джордж Лукас: Глупо будет отрицать очевидное — история второго фильма гораздо мрачнее, чем у первой картины. Частично это обусловлено тем, что в то время, когда мы работали над сиквелом я параллельно принимал участие в бракоразводном процессе, поэтому мой мрачный настрой повлиял на темы, затрагиваемые сюжетом. История стала более взрослой. На место ушедшего Каздана Лукас позвал своих старых закадычных приятелей — супругов Уилларда Хайка и Глорию Катц, которые числились соавторами сценария "Американских граффити" и потом еще помогали ему шлифовать диалоги для "Новой надежды". Согласно изначальной версии Лукаса, Инди должен был спасать совсем еще юную принцессу, которую злобные культисты собирались принести в жертву своей кровожадной богине, однако этот момент не понравился ни сценаристам, ни режиссеру. В оригинальном замысле Джорджа индийская принцесса играла роль второго по величине персонажа после самого Инди — их отношения проходили долгий путь от взаимной неприязни до крепкой дружбы; ближе к финалу девочка превращалась в полноценную напарницу и начинала проявлять к герою нежные чувства. Однако, даже не взирая на то, что Инди не собирался отвечать ей взаимностью, эта часть истории сильно смущала Спилберга, ведь согласно сюжету принцессе едва исполнилось 10 лет. Тогда Лукас и сценаристы решили разделить ее сюжетные обязанности между двумя новыми персонажами: полноценным напарником героя стал китайчонок по кличке Short Round,, в то время, как все прочие функции ложились на плечи солистки шанхайского кабаре Уилли Скотт — первой и последней девушки в истории серии, которая согласилась путешествовать с Инди не по своей воле. Еще до появления Уилли Спилберг и Лукас рассматривали возможность возвращения в сюжет героини первого фильма Мэрион Рейвенвуд, однако потом решили, что в каждой части у Инди должно быть по новой девушке — если оммажить уже 20-летней выдержки киноформулу "бондианы", так по-полной! Согласно доброй традиции, оба новых персонажа получили имена в честь любимых домашних животных авторов фильма — так, "Коротышкой" звали 15-летнюю собаку Хайка и Кац, в то время, как Уилли — кличка любимого кокер-спаниеля самого Спилберга. Однако"расщепление" принцессы на двух персонажей повлекло за собой и другие последствия — в частности, в оригинальной концепции Лукаса ее спасение из рук культистов являлось основной мотивацией Инди. Да, к тому времени в сюжете уже появились некие священные камни, похищенные культистами из деревни, однако беготня за неодушевленными реликвиями могла вновь возвратить аудиторию к обсуждению потенциально нежелательной темы "Чем отличается Индиана от охотящегося за ценностями усопших стереотипного мародера? Глория Катц: На этом моменте мы дружно задумались над вопросом: "А что еще ценного можно было забрать из деревни помимо камней? И уже через пару секунд дружно ответили хором... Уиллард Хайк: Конечно, детей! Также Спилберга не устраивало придуманное Лукасом предварительное название: "Индиана Джонс и Храм Смерти" — оно казалось режиссуру излишне пессимистичным, поэтому, еще до начала работы над первым драфтом, картина получила новое имя — "Индиана Джонс и Храм Судьбы". Пока Хайк и Кац работали над сценарием, Джордж решил пересмотреть планы относительно количества фильмов о приключениях Инди — весной 1982 года пресс-служба "Лукасфильм" официально объявила о превращении уже анонсированной трилогии в целую пенталогию. Причем остальные члены команды, от которых зависела дальнейшая судьба франшизы отнеслись к этой новости довольно скептически — в 1982 году ни Спилберг, ни тем более Форд не собирались принимать участия в дальнейших сиквелах. Стивен Спилберг: Я совершенно точно буду снимать сиквел "Искателей", но вероятнее всего откажусь от участия в работе над третьим и четвертым фильмами, даже если они планируются. Харрисон Форд: Когда у меня спрашивают, буду ли я сниматься в третьем и четвертом фильме об Индиане, складывается впечатление, что меня путают с Роджером Муром. Поймите правильно — я прекрасно отношусь к Муру, но в то же время не хочу связывать свое будущее в кино с единственной ролью, пусть и очень успешной. Первый вариант сценария был написан Хайком и Катц всего-лишь за шесть недель, однако полученный результат встретил весьма неоднозначную реакцию — Лукас остался доволен, в то время, как Спилберг с Фордом отнюдь не разделяли его восторгов. Лишь прочитав рукопись, режиссер осознал, что прежнее название "Индиана Джонс и Храм Смерти" идеально соответствовало духу сценария, который с первой до последней страницы был пропитан атмосферой мрака и безысходности. Над некогда жизнерадостным Инди словно выкрутили все лампочки, после чего узнаваемая фигура с кнутом и в шляпе погрузилась в кромешную тьму, в которой последователи адского культа приносили человеческие сердца в жертву своей кровавой богине. По настоянию постановщика и исполнителя главной роли сценарий переписывали еще дважды, однако ни одно из этих изменений не носило капитальный характер. Каждый раз, когда Спилберг и Форд жаловались на излишнюю безнадегу, сценаристы просто добавляли пригоршню новых шуточных диалогов между Коротышкой и Инди и порцию очередных гэгов в исполнении Уилли, однако сам культ, кровавая богиня и жертвоприношения человеческими сердцами оставались на тех же местах. Впоследствии Спилберг утверждал, что своим мрачным тоном "Храм Судьбы" был обязан успеху "Империя наносит ответный удар" — это был своеобразный урок, усвоенный Лукасом в ходе работы над изначально проблемным сиквелом "Новой надежды". Стивен Спилберг: Джордж с самого начала сказал, что фильм должен стать очень мрачным. В качестве примера он приводил "Империю наносит ответный удар", которая развивала идеи"Звездных войн" в крайне мрачном ключе и при этом оказалась невероятно успешной. Во втором фильме есть очень много вещей, которые пугают меня ни на шутку — человеческие жертвоприношения, культы, черная магия, обряды вуду. И по большому счету визуальный стиль сиквела сформировался именно в ходе наших предварительных разговоров с Джорджем — я сразу же увидел перед собой тьму, разрезаемую светом от факелов, длинные тени и красное свечение, символизирующее лаву. Я сразу же нарисовал в своей голове мрачную картину святилища кровавого культа. По словам Спилберга на роль Уилли Скотт пробовалось более 20 актрис, однако ни одна из них не попадала в роль на все сто процентов. Полное соответствие образу он увидел лишь в 31-летней Кейт Кэпшоу, которая до этого снималась лишь в паре малобюджетных проектов и исполняла роль третьего плана в долгоиграющей мыльной опере "The Edge of Night", однако проблема заключалась в том, что она отнюдь не горела желанием участвовать в сиквеле. Кейт Кэпшоу: Когда мне позвонили и предложили роль в сиквеле "Искателей" я пыталась стать настоящей серьезной актрисой. Я искала роли в иностранных фильмах и малобюджетных постановках, я не хотела участвовать в боевиках и приключенческих лентах, тем более не хотела сниматься в сиквелах. Однако директор по кастингу был настолько чутким и в то же время настойчивым, что я не устояла перед его напором и все же приехала на пробы в Лос-Анджелес. На этих пробах мою героиню даже никогда не называли по имени — для всех она была лишь девушкой Инди. И там я впервые встретилась со Стивеном, потом мы сделали совместную пробу с Харрисоном, и я улетела в Нью-Йорк будучи в полной уверенности, что на этом мое участие в проекте исчерпано. Однако у этой истории с пробами Кэпшоу возникло весьма неожиданное продолжение. Стивен Спилберг: Увидев ее на пробах, я сразу понял, что Кейт — и есть та самая Уилли. Да, она совсем не напоминала ее характером, но была полна той же энергии, что требовалось персонажу. И тем вечером я взял кассету с записью ее пробы и пришел к Харрисону. Я сказал — знаю, что ты уже пробовался с 20 разными актрисами, но мне кажется, что именно она — то, что нам нужно. Харрисон глянул кассету и подтвердил — да, это Уилли. И оглядываясь назад, даже не взирая на все мое отношение к этому фильму могу твердо сказать одно — мне самой судьбой суждено было снять "Храм Судьбы" лишь для того, чтобы встретить на съемках Кейт, которая впоследствии стала моей женой. В 1991 Спилберг и Кэпшоу поженились, на данный момент у пары уже пятеро совместных детей. Впрочем, это обстоятельство отнюдь не мешает актрисе и по сей день поносить свою первую крупную роль, нарекая Уилли Скотт "стереотипно тупой голливудской блондинкой, которая умеет только орать". Вторым по важности элементом кастинга стали поиски юного актера на роль китайского мальчика, где впервые на горизонте серии появится человек, от одного упоминания которого начинает трясти большинство поклонников "Звездных Войн". Да, вы все правильно поняли: "Храм судьбы" стал одним из первых фильмов в кинокарьере нынешнего президента "Лукасфильм" Кэтлин Кеннеди — в сиквеле приключений Индианы она занимала пост ассоциативного продюсера и отвечала за кастинг. В частности именно ей удалось разглядеть на пробах таланты будущего исполнителя роли Коротышки — 12-летнего Ке Хюи Квана. Кэтлин Кеннеди: Самое смешное заключается в том, что придя на кастинг, Ке даже не собирался пробоваться на роль, он просто сопровождал своего брата. Во время кастинга он жестами всячески пытался подсказать брату, как ему играть те или иные моменты, и в итоге нам уже стало действительно интересно — а кто этот мальчик? Он смотрелся настолько естественно и органично, что мы попросили его прийти на официальные пробы. Помню, как после его ухода я тут же позвонила Спилбергу и сказала: "кажется, мы нашли вам китайского мальчика". Еще до начала стадии пре-продакшена подразумевалось, что сиквел будут снимать на натуре в Индии с привлечением местных актеров. И со вторым пунктом особых проблем не возникло, единственное, что по-настоящему удивило голливудских киношников — весьма специфический график работы лицедеев из Болливуда. Индийские актеры работали в 3 смены — по 3-4 часа каждая, и за счет этого могли принимать участие хоть в десятке проектов одновременно. К примеру, у исполнителя роли главы культа Кали и главного антагониста "Храма" Амриша Пури на тот момент было заключено аж 18! Однако проблемы с натурными съемками все же возникли, причем там, откуда не ждали — буквально в последний момент правительство Индии запретило американцам снимать соответствующие сцены на территории местных дворцов, что могло неимоверно облегчить процесс производства сиквела. Как впоследствии вспоминал один из постоянных продюсеров Спилберга Фрэнк Маршалл: Фрэнк Маршалл: Изначально мы хотели в сценах приема обойтись без декораций и использовать в качестве площадки пару дворцов возле Бомбея. Индийское правительство заявило, что для этого нужен соответствующий сертификат, но мы не думали, что это станет серьезной проблемой. Однако потом, когда некоторые подробности сценария просочились в местную прессу, власти начали проявлять нешуточное беспокойство по поводу содержания нашего фильма — все эти темы с культом Кали, черной магией, жертвоприношениями и обрядами вуду их очень сильно тревожили. В итоге дошло до того, что взамен на выдачу сертификата они потребовали полного контроля над производством картины, включая правки сценария и даже право финального монтажа. Эти условия показались нам неприемлемыми. Таким образом, один из самых известных и узнаваемых фильмов на индийскую тематику решили снимать на территории Шри-Ланки, привлекая к натурным съемкам опять-таки местных актеров. Однако и здесь возникли проблемы — в отличие от Индии, где английский и по сей день считается вторым государственным языком, обязательным для всеобщего изучения, большинство статистов из Шри-Ланки не знали ни слова на языке Шекспира. Все это в итоге привело к созданию культовой сцены, в которой староста предположительно индийской деревни объясняет доктору Джонсу, что всех их детей похитили — взятый на эту роль местный актер совершенно не говорил по-английски и на протяжении пары минут лишь вокализировал мимику самого Спилберга, который зачитывал его реплики, стоя прямо за камерой. И не взирая на абсолютно новые локации, натурные съемки сиквела во многом повторили атмосферу, в которой создавался оригинал. В процессе съемок многие участники слегли с тифом, других как и в случае с "Искателями" поразила дизентерия. У одного из каскадеров от жары случился инфаркт, а общее число госпитализаций из-за укусов ядовитых насекомых достигло пары десятков. Помимо этого, сразу куча проблем возникла при съемках сцен с участием настоящих слонов, которые отказывались подчиняться командам режиссера и отличались весьма своеобразным нравом. Как впоследствии с иронией вспоминал съемки сиквела продюсер Роберт Уоттс: Роберт Уоттс: У этих слонов в головах по всей видимости был встроен режим организатора местного профсоюза, ничем иным я это объяснить не могу. Потому как после определенного часа они просто вставали на месте и отказывались двигаться дальше. Будто они понимали, что их рабочая смена закончена и не хотели продолжать вкалывать без сверхурочных. Езда на слонах была настолько непривычна и сопряжена с таким колоссальным риском для жизни, что однажды Форд соскользнул вниз и серьезно повредил спину. В итоге остальные трюки за исполнителя главной роли пришлось выполнять каскадеру Вику Армстронгу, в то время, как сам актер и по сей день не может забыть о том печальном съемочном опыте. Харрисон Форд: Лучшая часть езды на слоне — та, когда ты с него наконец-то слезаешь. Однако самая тяжелая участь выпала на долю Кейт Кэпшоу — исполняя роль вполне типичной для Голливуда "damsel in distress" , она периодически должна была попадать в опасные ситуации с участием змей или насекомых. Во время съемок эпизода, где по ее рукам ползут толпы жуков, создателям эффектов даже пришлось накачать актрису успокоительным. Еще одна сцена, прописанная в сценарии помещала Уилли в резервуар, наполненный змеями и была отсылкой к соответствующему эпизоду из первого фильма, но она так и не была снята потому как Спилберг вовремя осознал, в какой чудовищный стресс вгоняет Кэпшоу присутствие пресмыкающихся и решил пощадить актрису. Кэпшоу впоследствии и сама признавала, что относилась к роли Уилли слишком серьезно. Кейт Кэпшоу: Мы снимали сцену на маленьком плоту, где были только я и Харрисон. Стивен стоял на берегу и орал в мегафон. Снимали уже седьмой или восьмой дубль, причем если первые три сорвались из-за технических проблем с плотом, то все остальные — исключительно из-за меня. И тут Харрисон мне сказал: "Послушай, куколка, ты слишком сильно зацикливаешься. Мы снимаемся в фильме категории В и здесь никто не оценит твоих стараний. Просто произноси свои реплики". Все это было сказано им с большой теплотой и уважением, и это было именно то, что я хотела услышать. Так в истории создания Индианы вновь появляется и без того постоянно маячащий над ним призрак фильма категории В: сперва об этом упоминал Спилберг, когда не хотел по-полному выкладываться на съемках "Искателей", ограничившись лишь четверочкой за старания, а три года спустя ту же речь практически слово в слово повторяет и Форд. Был ли вообще среди авторов франшизы хоть один человек, который бы относился к фильмам об Индиане хотя бы с толикой уважения, которого она несомненно заслуживала? Думаю, что вы уже и сами знаете ответ на этот вопрос, однако мы еще немного подержим интригу. И пусть по итогам года в американском прокате Инди стал лишь вторым, проиграв пальму первенства и жалкие 50 миллионов оригинальным "Охотникам за привидениями", его лидерство в международном было неоспоримо — ближайший конкурент в лице первой части "Полицейского из Беверли-Хиллз" удостоился серебра, уступив ленте Спилберга еще более жалкие 17 миллионов. Однако даже огромная популярность сиквела не сумела затмить разгоревшегося вокруг его премьеры крупного международного скандала — правительство Индии публично обвинило авторов "Храма" в пропаганде колониальных идей и возведении поклепа на их национальную культуру, после чего лента была изъята из индийского кинопроката. Наибольший резонанс вызвала сцена ужина во дворе махараджи, где гостям сервируют всякую мерзость вроде жуков и охлажденных мозгов, при просмотре которой у многих зрителей возник вполне определенный контекст: смотрите, эти белые колониалисты считают нас глупыми невежественными дикарями! Сыгравший в "Храме" роль коррумпированного премьер-министра, индийский актер Рошан Сет впоследствии так прокомментировал свое участие в данной сцене: Рошан Сет: Сцена банкета была просто неудачной шуткой. С момента выхода фильма я получил много нелестных комментариев в свой адрес — мол, "Как такой образованный и воспитанный человек мог участвовать в таком зрелище? Зачем ты вообще согласился сниматься в фильме, где твой народ приравнивают к пещерным людям, поедающим на обед тараканов? Фокус в том, что они просто не поняли соль этой шутки. Когда Стивен придумывал эту сцену, ее суть заключалась не в том "посмотрите, какие глупые эти индусы", а совсем наоборот. Умные люди, которые просто хотят укрепить иностранцев в их изначально ошибочных представлениях — в этом и была вся суть этой сцены. Все на Западе полагают, что индусы едят тараканов, поэтому они их и сервируют. К сожалению, эта шутка оказалась слишком тонкой для подобного фильма, и ее мало кто понял. Слова актера подтверждаются выложенными в сеть копиями изначального сценария, где сразу за сценой ужина следует диалог между Инди и полковником британской армии, в котором военный утверждает, что вся предыдущая сцена — всего-лишь иллюзия, при помощи которой люди махараджи пытаются убедить иностранцев, что они куда проще, чем кажется на первый взгляд. Непонятно, правда, зачем режиссеру потребовалось убирать эту реплику из готового фильма, ведь по итогу она могла автоматически снять немало неудобных вопросов к создателям. Второй по популярности претензией к "Храму" стал образ героини Кэпшоу, о котором сама актриса вскоре после премьеры весьма открыто сказала: Кейт Кэпшоу: Многие рецензии на картину очень предвзяты. Больше всего удивляют обзоры от женщин-критиков, поносящие мою героиню чуть ли не за отсутствие некой половой солидарности. Меня обвиняли в том, что этим образом я мешаю им делать политические заявления и ничего не делаю для своих сестер. Они точно не ошиблись дверью кинотеатра и пришли на тот фильм? Мы здесь не делали никаких политических заявлений, это просто приключенческое кино. Ну и наконец, сиквел удостоился множества обвинений в пропаганде жестокости и насилия, что для фильмов тех лет было скорее правилом нежели исключением из него. Любая ориентированная на взрослого зрителя голливудская лента рано или поздно получала от критиков стандартный набор упреков, причем довольно однообразных: если фильм слэшер, то это уже автоматом ужасно, если боевик со стрельбой, то попросту отвратительно, любые хорроры — прихлопнуть на месте, черные комедии — раздавить, хештег "дакогдажеэтовсекончится? При этом, как и в подавляющем большинстве случаев все обвинения "Храма" в смаковании жестокости на поверку не выдерживали критики, ведь, несмотря на обилие сверхбрутальных взрослых концептов и постоянные намеки на них, ничего из этого фильм на самом деле не демонстрировал в кадре. Я помню как в детстве при походе в кино родители закрывали мне глаза ладонью, когда на экране начинало происходить что-то такое, чего я в силу своего возраста не должен был видеть — обычно это были довольно невинного вида сцены целующихся людей. Наш фильм безусловно не годится для детей младшего школьного возраста, но при этом и не выходит за рамки. Это не хоррор, не слэшер, а фэнтезийное приключение. И то самое насилие, о котором в своих рецензиях пишут критики, крайне нереалистично по своей сути. Это не тот вид жестокости, который кому-то захочется повторить, вернувшись домой из кинотеатра. Все вещи, показанные в фильме, в нашем повседневном мире не существуют. В то время рейтинговая система американского кинопроката имела лишь две категории "PG", то бишь фильмы для всей семьи, и "R", то бишь просмотр ленты подростками до 17 лет допускается лишь в присутствии взрослого и какие-либо градации между второй и первой отсутствовали. Фильмы категории "R" имели ограниченный прокат — нет, они безусловно тоже могли собирать огромные деньги, как те же франшизы слэшеров из 80-х, однако аудитория там была куда более специфическая.
Женя Беляева никак не связана с полетами и звездами — она торакальный хирург. Но когда на космической станции заболевает космонавт, а возможности вернуться на Землю у него нет, девушке приходится пройти подготовку и отправиться на МКС. Там в условиях невесомости ей предстоит провести операцию и спасти жизнь космонавта. Также картина получила статуэтку за лучший сценарий. Судебная драма-триллер из категории «тру крайм». Сандра Войер — знаменитая писательница, у которой есть любимая семья. Однажды ее мужа находят мертвым, однако что именно с ним случилось — неизвестно. Это могло быть убийство, самоубийство или просто неудачное стечение обстоятельств. Подозрение падает на Сандру, и есть свидетель. И это ее собственный практически незрячий сын. Чудесная история Генри Шугара Рейтинг «Кинопоиска»: 7. Генри Шугар — эксцентричный богач, прожигающий состояние в казино и заключающий разного рода пари. Однажды он получил странную книгу с непонятными историями. Вскоре с ее помощью Генри научился предсказывать будущее, и он не придумал ничего лучше, чем мошенничать в азартных играх благодаря своему «дару». Кентавр Где посмотреть: Okko Необычно мрачный для российского кино нуар, который смело можно было бы перенести в декорации американского мегаполиса. Саша — таксист, но работает только по ночам, потому что в это время люди становятся настоящими и снимают маски. Одной ночью он берет клиентку Лизу — эскортницу, которая просит покатать ее по разным местам. Оказывается, что за Сашей ведется слежка и он — главный подозреваемый в убийствах нескольких других эскортниц. Неудержимые 4 Где посмотреть: Okko , Иви , Premier Очередной фильм-капустник знаменитых актеров боевиков и триллеров, в ряды которых затесался даже 50 Cent. В этот раз отряд Неудержимых выполняет миссию по спасению мира от ядерной войны между США и Россией, но бессменный лидер команды Барни Росс из-за ранений не может принять участие в задании и передает командирский пост Ли Кристмасу. Отряд попадает в плен, и только Ли может спасти товарищей, а заодно и предотвратить ядерный апокалипсис. Улица ржи Рейтинг «Кинопоиска»: 6. Они встретились в Лондоне и влюбились друг в друга с первого взгляда. Молодым людям придется проработать свои травмы и понять, смогут ли им помочь в обретении спокойствия новые внезапные отношения. Слай Рейтинг «Кинопоиска»: 7. Это автобиографическая лента об одном из самых знаменитых актеров боевиков прошлого и нынешнего века — Сильвестре Сталлоне. Актер размышляет о жизни и творческом пути через призму самых известных своих работ. Больше всего времени уделяется франшизе про боксера Рокки, которая стартовала в 1976 году и тянется почти до наших дней. Фильм о борьбе с самим собой, который мотивирует на новые свершения и заставляет не опускать руки даже при самых серьезных трудностях. Наследник Рейтинг «Кинопоиска»: 7. Марко Хан — один из таких копино, который живет на Филиппинах и берется там за любую, даже самую грязную и криминальную работу, чтобы оплатить лечение больной матери. Отца нет, и Марко его никогда не видел.
Давайте немного поживём - (1948)
Надо что-то делать. Слушайте, друзья, не надо булочной, не надо справочной. Значит, такое предложение: сейчас мы нажимаем на контакты и перемещаемся к Вам, но если эта машинка не сработает, тогда уж Вы с нами переместитесь, куда мы Вас переместим, идёт? Надо знать. А этот козёл-то… с дырочками — там, что ль, остался? Песок есть. Притяжение есть. Где мы?
Тогда-то Годунов и решил, что лучшего момента для побега может больше не быть. РИА Новости Новость стала шоком для его жены Людмилы, которая вообще не собиралась уезжать — тем более на родине ее ждала больная мать. Однако американские власти не поверили в искренность Людмилы и три дня удерживали ее в аэропорту, полагая, что руководство СССР заставляет ее силой вернуться в Советский Союз. По возвращении на родину она подала на развод и навсегда забыла о бывшем супруге. А тут еще и композитор фильма, Александр Зацепин, уехал во Францию.
Режиссер: Max Barbakow 9 ноября неподалёку от Палм-Спрингс идёт подготовка к свадьбе. Найлз, парень одной из подружек невесты, не торопится облачаться в смокинг — в шортах и дальше 9 ноября неподалёку от Палм-Спрингс идёт подготовка к свадьбе.
We provide this explanation by analogy from all countries and all languages of. Quotations, if not otherwise marked, in the usual right to quote with identification of the sources added.
Комсомольская правда в соцсетях
За нарушение Правил комментирования пользователь рискует отправиться в БАН на неделю, а особо непонятливые на месяц. Незнание правил не освобождает от ответственности! Комментарии Минимальная длина комментария - 20 знаков. Уважайте себя и других!
Роль Инди предлагали сыграть всем подряд, начиная с профессиональных комиков вроде Стива Мартина, Билла Мюррея и Чеви Чейза, актерам-мастодонтам уровня Джека Николсона и Питера Фалька, заканчивая теми, кому в то время пророчили славу голливудских звезд первой величины, но в итоге обстоятельства сложились совсем иначе — под эту категорию в частности попадали "калифы на час" от мира тогдашнего американского телевидения, чисто сериальные звезды Тим Мэтисон и Ник Манкузо. Сейчас очень сложно представить знаменитого археолога без фирменной ухмылки Харрисона Форда и вполне очевидно, что в случае утверждения любого другого кандидата на роль, это были бы совсем другие "Искатели потерянного ковчега". Один в один повторилась ситуация с кастингом актера на роль Хана Соло, когда Лукас с самого начала держал в голове Форда как идеальное воплощение нужного образа, но долгое время отказывался утверждать его на роль, поскольку они уже раньше работали вместе на съемках "Американских граффити". Тоже самое случилось и с Индианой — все прекрасно осознавали прямые аналогии между циничным археологом и чуть менее циничным межзвездным контрабандистом, но именно по этой причине Лукас считал, что главную роль нужно отдать кому угодно помимо самого Форда. Джордж Лукас: В ту пору я начал всерьез волноваться о том, что мы с Харрисоном превращаемся в творческий тандем наподобие Скорсезе с Де Ниро. И я подумал: "Давайте зажжем еще одну новую звезду". Так мы нашли Тома Селлека.
Карьера Селлека на тот момент ограничивалась лишь участием в различных телешоу, однако одновременно с кастингом Индианы в биографии актера случился большой прорыв — телекомпания CBS утвердила его на главную роль в грядущем телесериале "Частный детектив Магнум" , съемки которого должны были начаться уже после завершения съемок "Искателей". Мнения продюсера и режиссера вновь разошлись: Лукас настаивал на том, чтобы утвердить Селлека, в то время, как Спилберг придерживался кандидатуры Форда, но в итоге уступил другу. Услышав о грядущей забастовке, руководство CBS испугалось, что не успеет закончить первый сезон "Магнума", поэтому они решили перенести съемки пилота на пару месяцев вперед, поставив Селлека перед крайне тяжким выбором: либо Магнум, либо Индиана. До начала съемок "Искателей" оставалось всего три месяца, когда актеру пришлось сделать свой окончательный выбор в пользу сериала. Со стороны решение Селлека может показаться несусветной глупостью, однако в нем был свой резон — выбирая между очень рискованным кинопроектом и гораздо более стабильным и ровным телешоу, актер предпочел стабильность и в целом не прогадал. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая биография Селлека, если бы ему все же довелось сыграть Индиану, но роль Томаса Магнума и по сей день считается главным успехом в его карьере — сериал продержался в эфире 8 сезонов и принес актеру премию "Золотой Глобус". В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга. Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов. Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978.
Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем. В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний. Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун". При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин. Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию? Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом".
И меня это заинтриговало. Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий. Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет. Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины. Съемки фильма проходили сразу в трех странах — Франции, Англии и Тунисе, причем с каждой из локаций связан целый ряд забавных курьезов. К примеру, для съемки сцены в Колодце Душ реквизиторы собрали более 2000 змей, но Спилбергу этого показалось мало, поэтому членам съемочной группы пришлось объездить все питомники, зоопарки и зоомагазины, располагающиеся на территории Южной Англии, пока количество пресмыкающихся на экране не достигло сумасшедшей цифры в 9000 штук. Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок. Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода. На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод.
К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках. Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой? Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков. Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами. В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу. И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует. По большому счету, единственная разница между персонажами заключается лишь в отсутствии у Стила хлыста.
Да, Спилберг и Лукас никогда не скрывали, что вдохновлялись старыми приключенческими картинами, кроме того в отношении их фильма никогда не выдвигались прямые обвинения в плагиате — что и неудивительно, учитывая, что все права на "Secret of the Incas" принадлежат той же голливудской студии, что спонсировала производство "Искателей". Дизайнер костюма Инди Дебора Надулман Лэндис впоследствии призналась, что все совпадения между Джонсом и Гарри Стилом было отнюдь не случайными — перед началом работы над визуальным обликом фильма Спилберг собрал всех художников и заставил их по нескольку раз посмотреть "Secret of the Incas". Если "Звездные Войны" были валентинкой, отправленной Лукасом по адресу создателей черно-белых киносериалов о Флэше Гордоне, то Спилберг делает то же самое, но уже в отношении авторов старых приключенческих фильмов 30-50-х годов. Не случайно, в самом начале "Искателей" вместо привычного лого "Парамаунт" образца 80-х зрителям демонстрируют старый логотип, который не использовался студией с 1968 года. Стивен Спилберг: Я снимал "Искателей" как картину категории B 50-х годов, только с более большим бюджетом и техническим уровнем, соответствующим началу 80-х. Я всегда воспринимал фильмы про Инди исключительно как улучшенную версию киносериалов Republic. Еще одним важным ноу-хау без сомнения стала концовка. Она выглядит абсолютно неожиданной, причем в хорошем смысле слова — вплоть до последних пяти минут в фильме нет никаких элементов мистики, он воспринимается как обычное приключенческое кино, пусть и со странноватым сюжетом о том, как нацисты пытаются использовать ковчег из Библии, дабы выиграть войну. И с этими исходными данными мы подходим к началу предфинальной сцены: Инди с подругой оказываются в плену, ковчег находится в руках у нацистов, и вот, когда кажется, что помощи уже ждать неоткуда, и плохие парни победили, на помощь героям приходит "Бог из машины", причем буквально. Стивен Спилберг: Когда пришла пора снимать сцену с открытием Ковчега, Джордж сказал мне: "У тебя есть опыт создания сверхъестественных концовок, ты уже делал это при создании "Близких контактов".
Сделай финальную сцену очень напряженной, но при этом такой, чтобы зритель захотел увидеть ее еще раз". Итоговый вариант концовки сильно отличается от того, что фигурировал в сценарии Каздана. В документальном фильме, приуроченном к 20-летию со дня премьеры "Искателей" упоминается, что согласно первоначальному замыслу, каждый из трех антагонистов — Беллок, Дейтрих и Тохт должен был пасть от рук самого Индианы, причем все три убийства были очень жестокими: первого разрывал на части вакуумным насосом, второму Инди должен был просверлить дырку в черепе, а третьего — разнести на части выстрелом из дробовика. Однако с таким уровнем жестокости фильм мог удостоиться лишь прокатного рейтинга "R", что не устраивало ни продюсера, ни режиссера. В итоге, случайно пришедшая в голову концепция "бога из машины" буквально спасла картину — она позволила Спилбергу превратить концовку из кровавого побоища в оживший мультик. Это наверное единственный приключенческий фильм в истории Голливуда, в котором антагонисты погибают без какого-либо участия со стороны главного героя; как говаривал один известный футболист: "Это была рука самого Бога"! Пол Фриман: Во время съемок финальной сцены я не понимал, что вообще происходит. Я просто стою в своем костюме, и тут они говорят: "Представь, что эта штука наконец-то добралась до тебя". Я спрашиваю: "Какая штука? Они отвечают: "Сами пока не знаем, просто представь, что что-то наконец-то добралось до тебя и ори во всю глотку!
Второй вариант сценария завершался массивным коллапсом — в результате открытия саркофага база нацистов оказывалась охвачена огнем, Инди и Мэрион удавалось погрузить артефакт на лодку, после чего раздавался огромный взрыв и... Однако с урезанием бюджета на все эти взрывы и пожарища уже не осталось денег, а вместе с ними в небытие ушла и концовка в стиле "продолжение следует". Помимо Лукаса, Спилберга и Форда, еще одним человеком, без которого невозможно представить фильмы об Индиане, стал бессменный композитор серии Джон Уильямс. На протяжении своей карьеры в Голливуде Уильямс написал более сотни саундтреков к различным фильмам, однако тема Индианы Джонс, также известная как "The Raiders March" и по сей день остается одной из наиболее узнаваемых. Самое забавное заключается в том, что сочинив эту мелодию, композитор даже не рассматривал ее в качестве основы для целой темы — поначалу это был всего-лишь назойливый мотив, от которого он стремился избавиться. Джон Уильямс: Тема Индианы Джонс начиналась в качестве назойливого наваждения, которое я тщетно пытался прогнать из своей головы на протяжении многих недель. А потом я случайно сыграл ее Стивену, и он сказал: "Почему бы не сделать ее основной темой? Вся остальная музыка в фильме навеяна мелодиями из голливудской классики. К примеру, любовная тема Инди и Мэрион написана по канону классических лент 30-х годов. Я получил огромное удовольствие работая над фильмом, но при этом никогда не относился к этому саундтреку слишком серьезно.
В этом смысле музыка к "Искателям" очень напоминает сам фильм, который театрально был слишком over-the-top. Так что же представляли собой "Искатели потерянного ковчега" — машину времени однократного использования, забрасывающую зрителей прямиком в середину 30-х, обычную перелицовку голливудской классики, о которой к тому времени уже все успели забыть или все же нечто из серии "And Now for Something Completely Different" с? Если "Звездные Войны" стали своеобразным экватором, разделяющим всю голливудскую кинофантастику на ДО и ПОСЛЕ, то "Искатели" проделали то же самое в отношении жанра приключенческого кино. До "Искателей" даже картины, позиционирующие себя как фильмы о приключениях отличались неприлично долгими прелюдиями и чудовищно длинными экспозициями — посмотрите, к примеру, на ту же "бондиану" образца середины 70-х, где в первые 30-40 минут практически ничего не происходит. Спилберг взял ту же жанровую формулу и разогнал ее до сверхкосмических скоростей, превратив жанр, который до этого лишь позиционировал себя как "кино о приключениях" в непрерывную череду по-настоящему захватывающих приключений. Джон Рис-Дэвис был абсолютно прав, когда сравнивал сценарий Каздана с основой для комикса — по большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и есть один из первых полноценных кинокомиксов в истории Голливуда. Пока Ричард Доннер, режиссер первой крупнобюджетной экранизации "Супермена" превращал главный комикс всех времен в классическое голливудское полотно, Спилберг занимался обратным и адаптировал в формат комикса признанную голливудскую классику. Во многом это объясняется тем, что вслед за "Звездными Войнами" "Искатели" стали всего-лишь второй лентой в истории Голливуда, которая была полностью снята на основе заранее нарисованных раскадровок, причем для этой работы Лукас нанял не своего верного друга и соратника Ральфа Маккуори, а одного из ведущих художников "Марвел" Джима Стеранко. В итоге весь фильм представлял собой сплошной калейдоскоп, где один потрясающе выверенный план тут же сменялся следующим. Пещера с золотым идолом сменялась горным пейзажем Непала, сцены захватывающей погони — эпизодом с участием 9000 змей на дне мистического Колодца Душ.
В отличие от многих фильмов 70-х, которые пытались прежде всего объяснить зрителям детали сюжета, Спилберг их просто показывал. Восприятие "Искателей" во многом схоже с восприятием хорошего графического романа, когда переворачивая очередную страницу, ты сначала всматриваешься в картинку и лишь потом начинаешь вчитываться в нарисованные кружки диалогов. Из бондианы "Искатели" унаследовали любовь к стремительным погоням и зрелищным трюкам, которые плавно перетекали друг в друга, образуя один сплошной киноаттракцион. Об этой части постановки лучше всего удалось сказать самому Спилбергу: Стивен Спилберг: Работая над "Искателями", я чувствовал себя так, будто занимался проектированием нового аттракциона для Диснейленда. И в этих словах режиссер не лукавит, а вполне искренне приоткрывает секреты своей творческой кухни. Каждая экшен-сцена была виртуозно спланирована им заранее, причем речь шла не только о каждом мельчайшем нюансе съемок и постановки, но и о каждом мельчайшем нюансе реакции со стороны зрителей. Вот здесь аудитория вжимается в спинки кресел, тут — мы чуть-чуть отпускаем вожжи, дабы дать ей слегка перевести дух и отмеряем минутку юмора, после чего вновь возвращается время вжимания. Учитывая, что к постановке фильмов о Бонде Брокколи намеренно подпускал одних лишь ремесленников, ни одна из частей похождений британского агента с двумя нулями не могла похвастаться настолько мастерской режиссерской игрой на ожиданиях и эмоциях аудитории. Для Спилберга "Искатели" стали тестом его умений по манипуляции зрительским вниманием, который был сдан на "отлично". Впоследствии это станет коронной фишкой большинства картин режиссера, где все эмоции зрительного зала просчитываются им заранее еще на стадии производства и складываются в сухой столбик, поделенный на чистую прибыль, однако первым фильмом, на съемках которого Спилберг учился дирижировать аудиторией, словно огромным оркестром, стали "Искатели потерянного ковчега".
Однако фильм стал революцией в жанре не с только благодаря своей бешеной динамике и зрелищности. Не меньшей притягательностью обладал и сам образ Инди как персонажа, даже невзирая на то, что его проработка велась опять-таки средствами, характерными для типичного комикса, то бишь с упором на раскрытие черт личности через огромное количество всевозможных визуальных деталей, а не при помощи диалогов. Одна сымпровизированная Фордом сцена, в которой Инди с презрительной ухмылкой на лице убивает мечника, бросившего ему вызов, раскрывает героя лучше, чем миллион слов. При этом Инди серьезно отличается от других киногероев лент подобного рода вроде того же Бонда, и эти отличия впервые выявятся уже в прологе. В бондиане вступительные эпизоды обычно не связаны с основным сюжетом и нужны лишь для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать невероятную крутость центрального персонажа — зрителя уже заранее настраивают на то, что кто бы на этот раз не противостоял британского супершпиону, у него априори нет ни единого шанса. В прологе "Искателей" же нам демонстрируют полную противоположность этого подхода — Инди без сомнения крут, но при этом постоянно ошибается и порой вынужден бежать со всех ног. Недооценки древней ловушки приводит к знаменитой сцене, в которой наш горе-археолог улепытывает от катящегося за ним огромного валуна. Еще пару секунд спустя он вновь ошибается, и доверившись своему вероломному проводнику к слову сказать, это было первое появление на большом экране известного ныне актера Альфреда Молины , едва не расстается с жизнью опять. Третий сегмент пролога вновь едва не заканчивается гибелью Индианы — когда его заядлый конкурент французский археолог Беллок использует ворованного идола для управления туземным племенем, американцу приходится снова драпать, спасаясь от воинственных дикарей. В итоге, там, где великолепный и непревзойденный агент 007 выигрывает любую партию всухую, его коллега от мира археологии совершает сразу три роковые ошибки подряд, чудом остается в живых, и что самое главное — даже не получает того, за чем приходил.
Со стороны может показаться, что вместо крутого героя Лукас со Спилбергом представили нам какого-то лузера, но не спешите с выводом раньше времени. Вступительный эпизод "Искателей" идеально задает тон всей грядущей франшизе: Инди — безусловно очень опытный охотник за древними кладами, однако, как и все прочие смертные он совершает ошибки, всегда четко знает, когда вместо вступления в драку с превосходящими силами проще уносить ноги и порой не получает вожделенную награду, даже полностью ее заслужив. Мир вокруг него во многом напоминает атмосферу из так обожаемых режиссером"Сокровищ Съерра-Мадрэ": вокруг Инди постоянно вьются люди с алчущими глазами, готовые на любую подлость ради блестящей наживы — собственно говоря, лишь за первые 15 минут фильма героя успевают предать аж три раза подряд! Однако потом действие переносится на университетские занятия по археологии, где нас знакомят с совершенно иным Индианой — очкастым профессором, который представляет собой полную противоположность той загадочной фигуре с хлыстом и шляпе, что мы встречали в прологе. Образы циничного головореза в кожанке и институтского преподавателя-нерда настолько не сочетаются вместе, что с этого момента зритель находится в замешательстве. В отличие от всех прочих героев приключенческого кино, выписанных прямыми как палка несгибаемыми харизматиками, Индиана Джонс — человек-загадка, сочетающий ум и эрудицию академика с навыками опытного ганслингера. Как и у Бонда, любая история с участием Инди неминуемо перерастает в битву библейского Давида с превосходящим его по всем параметрам Голиафом — врагов всегда много, на их стороне огромные деньги и множество единиц самой различной техники, в то время как у Инди имеется только шляпа и хлыст, и в отличие от 007 за ним не маячат бездонные ресурсы британской разведки. Невзирая на то, что на пути героя периодически встречаются отдельные союзники вроде Саллаха, по своей природе Инди — типичный волк-одиночка, который может противопоставить всей этой огромной нечеловеческой мощи исключительно собственный ум, смекалку и магию природного шарма. Да, в отличие от опытного профессионала Бонда, противостоя обученным нацистским солдатам, Инди больше смахивает на любителя, именно поэтому он периодически влипает в расставленные ловушки и доверяется не тем людям, однако всё это делает героя не только уязвимым, но и взаправду живым. Помимо сильного и чертовски харизматичного персонажа фильм цеплял зрителей и своей уникальной атмосферой — до появления Индианы было снято немало фильмов, посвященных профессии археолога, но никому еще не удавалось сделать ее настолько привлекательной.
Да, "Искатели" — далеко не первая голливудская картина, героям которых приходилось искать хорошо запрятанные древние клады, и ориентиром для Спилберга здесь служил не только Хестон, изображающий Стила, но и Грегори Пек в роли шерифа Маккенны. Однако режиссер не просто заимствует некоторые элементы в картинах своих предшественников, но и поднимает их на абсолютно новый недосягаемый уровень. К примеру, одним из главных сюжетных совпадений между "Искателями" и "Секретом инков" является наличие в обоих фильмах сцены, в которой герой проникает в тайную комнату и при помощи лучей света определяет местоположение сокровища. Гарри Стил просто размещает камень на пьедестале и находит спрятанный клад, в то время, как Спилберг превращает практически тоже самое в целый мистический ритуал — его герой не просто совершает цепочку из несложных действий, дабы просто разбогатеть, а прикасается к чему-то, столь же древнему, сколь и непостижимому. И это один из ключевых элементов не только "Искателей", но и всего сеттинга Индианы — до 1981 года выходило множество фильмов, посвященных путешествиям по древним храмам или языческим гробницам, но лишь Спилбергу удалось запечатлеть на экране атмосферу таинственной романтики, возникающую при контакте с чем-то загадочным и давно забытым. Иными словами, гробницы снимали и до "Искателей", но лишь Спилберг сумел показать их так, что в тот момент, когда Инди блуждал по очередному заброшенному храму, на его месте мечтал оказаться практически каждый зритель. Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем. После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом. Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет!
Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото. К концу 80-х из неизвестного хипповатого нерда Спилберг превратится в главного Мидаса всея Голливуда, каждое прикосновение которого принесет студиям новые миллионы, причем это касалось не только режиссерских работ, но и тех проектов, где он выступит лишь в роли продюсера. В 80-е Спилберг — это не только трилогия об Индиане и "Инопланетянин" 1982 , но такие кинохиты, как "Полтергейст" 1982 , "Гремлины" 1984 , "Балбесы" 1985 , "Кто подставил кролика Роджера? Выйдя в прокат 12 июня, "Искатели потерянного ковчега" стали самым кассовым фильмом 1981 года, причем не только в Америке где общие сборы картины составили 212 миллионов , но и по всему миру где к сумме внутреннего бокс-офиса прибавилось еще 140; символично, что второе место по общемировым сборам досталось новой серии "бондианы" с участием Мура — "Только для ваших глаз".
Он вошел в моду среди ленинградцев — а ведь ядро атомного проекта составляли «птенцы папы Иоффе Абрам Федорович Иоффе 1880—1960 — российский и советский физик, считается «отцом советской физики». Если на Объекте живут и работают немецкие специалисты, они тоже играют в большой теннис. Похоже, физики-теоретики придавали пинг-понгу особое значение. И нейтронами в реакторах вещество не просто так бомбардируют. И квантовое взаимодействие часто описывают, используя как метафору настольный теннис.
Стадион «Труд» в Обнинске. Это потом на месте лагеря построят стадион «Труд» с классическим портиком и гипсовыми скульптурами атлетов. А пока все по-домашнему. Судит сам начальник Объекта. Волейбол — подлинная страсть первопоселенцев. И стар и млад собираются, чтобы болеть. А что еще делать на закрытом Объекте? Об игре лучших и полвека спустя вспоминают с придыханием. Означает ли это, что прикладная ядерная физика в СССР — это командная игра с нейтронами?
Парк культуры Обнинск. Вход в Парк культуры и отдыха. Под него оставили незастроенный кусок леса. Поэтому парк новый, а деревья в нем — огромные сосны, березы, дубы, осины. Есть приметные деревья. Например, сосна с изящно раздвоенным стволом — сосна-лира. Возле нее назначают свидания, в дупле оставляют записки. От леса парк отличают белая арка в классическом стиле, регулярная система дорожек и клумбы. А еще — деревянные скульптуры.
Парк любят, здесь гуляют и культурно отдыхают. Катают шары в бильярдной, пропускают кружечку в баре. Где-то к парку примыкает кинотеатр или стадион. Где-то устроены шахматный павильон или лодочная станция. Где-то парк открыт в течение недели, а где-то — только по выходным. На некоторых объектах вход платный — 80 копеек. Плюс 3 рубля за танцы. Есть объекты, где парки переносят на другое место по мере разрастания городов. Яблоневые сады На садовом участке.
Вскапывать грядки и сажать деревья с увлечением взялись теоретики и экспериментаторы, рабочие мастерских и инженеры, бухгалтеры и снабженцы — сотрудники основного предприятия и их родня. Кто-то приехал из Сибири и мечтал вырастить свои яблоки. Кто-то хотел размяться на свежем воздухе после душной лаборатории. Кто-то слишком хорошо помнил недавние голодные времена и стремился обзавестись хозяйством. Кому-то просто было интересно освоить еще одно новое дело. Ученые и экспериментаторы и здесь оставались верны себе: выводили новые сорта яблок, прививая по семь сортов к одной яблоне. Труда приходилось вкладывать немало: осушать, вырубать, распахивать, привозить плодородный грунт. На одном из Объектов сады растили на глинистых полях и болотах. Поговаривали, что начальство согласилось раздать сотрудникам участки на заброшенном колхозном поле, чтобы руками любителей природы заполнить зелеными насаждениями санитарную зону основного предприятия.
Стол заказов Столы заказов — гости из будущего. Они появятся на объектах в конце 1960-х и станут символом привилегированного доступа к дефицитным товарам. В 1950-е в столах заказов нет необходимости. В магазинах с прозрачными народными прозвищами «На горе», «Мясорыба», «Ступеньки» — и булки, и черная икра, и ветчина! И чего тут только не было! В ассортименте имелись и «вкуснейшее клубничное желе», и стратегический шоколад «Кола», который производили для летчиков. Инженер-физик вспоминает, как подкреплялся им без отрыва от расчетов. Изобилие обеспечивают ОРС — отделы рабочего снабжения, действующие при основных предприятиях. В сентябре 1945 года, когда секретные лаборатории только создаются, решение о спецснабжении физиков, занятых «на спецработах», принималось на самом высоком уровне.
Совет народных комиссаров приказал Наркомторгу выделить для них так называемые литерные обеды — в отличие от обычных, в них всегда было мясо или вторые блюда со ста граммами хлеба. Продуктовые и промтоварные лимиты на 1000, 750, 500 рублей тогда распределяли по рангам работников и значимости выполняемых ими работ. Лимит позволял единожды или регулярно получать — бесплатно или за деньги — фрукты, табачные изделия, шерстяные ткани, хлопчатобумажные одеяла, кожаные сапоги, полушубки, чулки, бумагу. Улицы минус советская власть Парковая улица в Дубне. Но в первые годы символический пласт тонок, а фактическое присутствие советской власти и идеологии сведено к минимуму. И все изменится. Физики, присутствовавшие при рождении этого камерного, замкнутого мира, будут вспоминать о той жизни с ностальгией. Обитатели Третий раздел путеводителя, посвященный обитателям Объекта, отличается от стандартного формата путеводителя и ближе к антропологическому исследованию. Он в большой степени основан на исследовательских интервью и мемуарах ядерщиков.
Черты обитателей Объекта мы собрали в условные типажи, собирательные образы. В каких-то случаях мы делаем акцент на уникальные эпизоды, каких больше нет. Где-то , наоборот, описываем наиболее типичные места из биографий обитателей Объекта. Начальник Объекта Кадр из фильма «Девять дней одного года». Режиссер Михаил Ромм. Отвечает за стройку и инфраструктуру. Человек военный. В прошлом он замнаркома, партийный руководитель республиканского уровня или начальник крупной стройки. Носит погоны генерала или инженер-полковника.
Воплощает собой советскую власть, которой здесь в привычном виде нет. Правда, на некоторых Объектах присутствовал так называемый уполномоченный правительства: формально представитель ЦК и Совета министров, а на деле — доверенное лицо Берии. Вспоминают, что они вникали во все дела и, никому не доверяя и подозревая всех во всем, страшно мешали работать. Начальник Объекта тоже вникает во все детали строительства, индивидуально беседует с каждым новым работником. Но с физиками ладит, уважает и в целом представляет их задачи, но в детали не лезет. Его задача — помогать.
Желая хоть как-то ускорить карьерный рост мужа, Марта предлагает Оливеру провести на улицах Нью-Йорка опрос случайно встреченных людей на тему: «Какое влияние ребёнок оказал на вашу жизнь? По мнению Марты, подобная публикация может иметь успех у читателей, а следовательно, поможет карьере Оливера. И вот Оливер, как взаправдашний журналист, начинает интервьюировать каждого, кого встречает на пути.
С уважением (фильм 1948 года) - Unfaithfully Yours (1948 film)
Смотреть канал Первый канал онлайн в хорошем качестве: трансляция официального прямого эфира и телепрограмма на сайте PREMIER. В фильме "Москва слезам не верит" она звучит немного иначе "не учи меня жить, лучше помоги материально". Данный фильм задал тренд на картины с переодеваниями мужчин в женщин. Комедия, музыкальный фильм. Режиссер: Лесли Фентон, Кинг Видор, Джон Хьюстон и др. В ролях: Берджес Мередит, Полетт Годдар, Генри Фонда и др. Фильм представляет собой альманах из трёх новелл.
Давайте немного поживём (1948) смотреть онлайн
Когда поезд останавливается, то некоторым — очень немногим — удается бежать и потом скрыться в надежном убежище. Сталингр., 1948–1953. Пенсию б мене давали, хыть бы на спички; нигде не состояла. 1948, жанр - комедия, мелодрама, режиссер - Ричард Уоллес. Немного удивительно то, что этот фильм сняла Россия.
Давайте немного поживём (фильм, 1948)
Прекрасно жил. Мне предлагали работать в Голландии, Швейцарии, Германии — меня туда палкой не загонишь. Я пожил, посмотрел, здесь лучше. По мнению «велодеда», все измеряется уровнем бытовой жизни. Налоги сдирают с него, тьма, дом был в ипотеке. Пришлось здесь квартиру продавать, чтобы он рассчитался. Я в Америке был — там люди нормальные, а вот остальное...
У нас в деревне выбор больше, чем у них в супермаркетах. Кефир, ряженка, творог, сметана, сыры. Там сыр — мыло, есть невозможно. Из молочки одни йогурты. Колбаса — соленая, твердая. А еще один знакомый живет больше 20 лет в машине — в квартире дорого.
Там целые городки в таких машинах живут. Тема с иностранцами для Дашевского — неоднозначный вопрос. С былыми соперниками он не общается, но иногда сотрудничает с представителями других стран. Он на BMX выступает, такие номера делает, здорово. И он заказал у меня маленький велосипед — на 24 сантиметра. Ну, я и сделал.
Отличный получился, огонь! А вот в то же время связался со мной америкос один, негр. Катается на одном колесе, маленьком таком. И хотел он заказать еще меньше. Но я сделал, а отправить не могу — они ж санкции ввели против нас. Я ему цену назвал, плюс комиссия — там работы ручной много было.
А он заскулил, говорит — у меня столько денег нет. Вот она вся суть их. RU Сергей уверен, что ни за что не променял бы Россию на другую страну. Решил на нем по набережной прокатиться, показать. Народу собралось куча, а денег никто не кидает. Один евро кинул и тот — украинец оказался.
Англичанин какой-то попросил покататься, я говорю — пять евро. Все таки, русские — самые нормальные люди. Нет, я везде, где был — везде люди хорошие, но русский народ лучше. Впрочем, Швейцарию Дашевский хвалит — природа красивая и дома старинные. Колорит французских деревень тоже импонирует ему.
Мечтала попасть в мединститут и стать врачом. Как школу окончила, поехала в Москву поступать в МГУ на биофак.
Но так вышло, что опоздала на часть вступительных. А после этого, теперь уже на философский факультет, поступить не смогла, поскольку изначально готовилась к другим экзаменам. Вернулась спустя полгода в Благовещенск. Вышло как у всех: мама с папой настаивали, что должно быть высшее образование. Где поменьше было экзаменов, туда и поступила — в пединститут. Хотя желания учиться на преподавателя у меня не было. С Владимиром познакомились уже студенткой?
Да, было это на проводах нашего общего знакомого в армию. Мы и до этого знали друг друга, в одну школу ходили, но не общались. Я просто знала, как он выглядит — и все. Красавец был, статный такой мужчина. Длинные пушистые волосы у него были, костюмы всегда... Ну вот, проводил он меня в тот раз до дома, свидание назначил. Встретились как-то, погуляли — да и разбежались.
Прошло два месяца. У нас намечалась в пединституте новогодняя дискотека. Пришел Вовка с другом, обрадовался. А учился он в мединституте. Конечно, все закончилось романтично. Я его на Новый год в свою компанию пригласила, а потом, после сессии, мне уезжать надо было в Москву. Так по Москве скучала — не передать!
Из Москвы он хотел меня встречать уже с моими родителями. Я несколько раз меняла билет, не хотела возвращаться, и он каждый день встречать приходил. Уже когда приехала, мама мне говорит — ну нельзя так, он же тебя встречает всю неделю. С тех времен мы и стали строить отношения. Однажды вы с ним сходили на итальянский фильм «Чудеса еще случаются». Он основан на реальных событиях — в 1971-м в джунглях перуанской Амазонии разбился самолет, упав с высоты 3,2 тысячи метров. Спаслась только Джулиана Кепке, она потом еще две недели выживала среди кайманов и змей.
Знаю, вы подсмотрели, как героиня фильма вцепилась в поручни кресла, когда падал самолет, и потом использовали эти знания. А как вы вообще попали на этот фильм? Да случайно мы на него с Вовой сходили, где-то за год до случившегося. Раньше же фильмы показывали только в кинотеатре. И вот когда он вышел, мы с Володей пошли и посмотрели. Не помню, чтобы нам его рекомендовал кто-то. Просто вот одна из случайностей.
Фото: предоставлено героиней материала Не знаю, что было в нем самым ярким. Фильмы ведь тогда по-другому снимали. Сама авиакатастрофа там была показана чуть-чуть, с этой девчушкой в кресле и потом — обломки самолета. Ничего сверхособенного. Там интереснее было, как она выживала, потому что это в фильме показывали детально. Встречи с Владимиром довольно быстро переросли в замужество. Как он сделал вам предложение?
Рано выходить замуж я не боялась. Вовка однолюбом был, я как-то не сомневалась в нем никогда. Вот если смотреть, кто в отношениях любил больше — так это он. А мне и свадьба-то не особо нужна была, это его, скорее, желание было. Он очень по-взрослому на это смотрел. И где мы жить будем, спланировал, и даже имена детям будущим дал. Ну а с предложением так вышло.
Он пришел к нам в институт, и кто-то из моих одногруппников пошутил, что мы уже как женатая пара. Ну пошутили и пошутили, а Вовка всерьез воспринял, и в тот же день сделал предложение. Я посмотрела на него тогда и поняла, что отказывать и не хочу, и не могу. Так и пошли в ЗАГС чуть ли не после пар. Вот и все… А свадьбу мы дома сыграли, его родители, мои родители... Два свидетеля — моя подружка, его друг. Было это в конце апреля, незадолго до трагедии.
Машина с кольцами была, катались. На свадьбе мне запомнилось, как Вовка ко мне подошел и говорит: "Сейчас тебя украдут, но ты не бойся". Украли на самом деле. Повезли кататься куда-то. Когда приехали уже из ЗАГСа, надо было на руках занести невесту, а жили на четвертом этаже. Вообще, он много меня на руках носил... А уже в августе — свадебное путешествие...
Мы сначала в Крым поехать хотели, но не смогли достать путевку. Решили тогда к родственникам. В Большом Камне мне не очень нравилось, хотя я и до свадебного путешествия там бывала. То есть… природа, конечно, потрясающая. Рыбу мы там ловили, камбалу. Очень вкусно.
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных.
К сожалению, он стал последним появлением в кадре для скончавшейся в прошлом году британской звезды Дайаны Ригг, секс-символа 1960-х. Зачем смотреть: чтобы пережить самый амбициозный хоррор 2021 года 37. Судя по «Вечным», этот момент в истории студий Walt Disney и Marvel настал после выхода 25 комиксных блокбастеров. Пригласив для создания 26-й серии киновселенной Marvel китайскую лауреатку «Оскара» Хлою Чжао, продюсеры цикла позволили ей снять грандиозную по размаху, но артхаусную по настроению картину, бессмертные и почти божественные герои которой больше склонны к философствованию и переживаниям, чем к типичным для Marvel сражениям, приключениям и шуткам.
Мнения зрителей и критиков по этому поводу разделились, но многие приняли и своеобразный подход Чжао к созданию супергеройского кино, и готовность Marvel ввести в сюжет эпопеи целую команду новых персонажей с поистине эпической предысторией. Факт Глухой актрисе Лорен Ридлофф, известной по сериалу «Ходячие мертвецы», было трудно играть в сценах с обилием эффектов, поскольку она не слышала команд режиссера. Поэтому Анджелина Джоли помогала ей, показывая лазерной указкой, куда нужно смотреть, реагируя на то, что будет дорисовано в дальнейшем. Зачем смотреть: чтобы оценить самый неоднозначный блокбастер Marvel 36.
Но нет — «Свинья» максимально удалена от кровавых боевиков о мести. Это меланхоличная и проникновенная артхаусная драма об остром чувстве утраты, разочаровании в людях и обществе, несбывшихся надеждах и взаимопонимании, которое порой достигается с помощью мастерски приготовленного ужина. По мнению многих критиков, Николас Кейдж сыграл в «Свинье» одну из лучших и самых сильных ролей в своей разноплановой карьере. Факт У фильма был такой скромный бюджет, что продюсеры не смогли нанять профессионально дрессированную свинью.
Та свинья, которую они нашли, была едва подготовлена к съемкам, и она несколько раз укусила Кейджа в их совместных сценах. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться игрой Кейджа в необычной для него роли 35. Достаточно сказать, что знаменитый писатель и филолог Джон Толкин плотно интересовался этим произведением, перевел его на современный английский язык и пытался разгадать тайны его повествования, пронизанного гротескным символизмом. Создатель новой экранизации поэмы Дэвид Лоури сохранил эксцентричность оригинала и добавил в постановку собственные нестандартные идеи, включая приглашение на главную роль индийского актера Дева Пателя.
В результате получилась захватывающая и исключительно красивая фэнтези-притча, почти каждый поворот которой таит сюжетный сюрприз или поразительный образ. Факт Дэвид Лоури решил взять Дева Пателя на роль рыцаря, когда увидел его в рекламе итальянского бренда Zegna и счел, что бывший герой «Миллионера из трущоб» выглядит очень аристократично, как настоящий дворянин. Зачем смотреть: чтобы попытаться расшифровать загадки и символы древней легенды 34. Если «Моана» была вдохновлена полинезийским фольклором, то «Энканта» стала неожиданным для Walt Disney, но логичным для Латинской Америки сочетанием волшебной сказки и «мыльной оперы», где в центре сюжета не борьба с вселенским злом или восстановление глобальной гармонии, а преодоление фамильных дрязг, которые угрожают самому существованию маленького клана «суперлюдей».
Когда лента вышла, некоторые зрители и критики сочли, что «Энканто» не хватает размаха и духа приключений, характерных для лучших современных мультфильмов. Но красочная анимация, колоритные персонажи и обилие музыки в «Энканто» никого не оставили равнодушным, а уроки, которые можно извлечь из мультфильма, оказались более приземленными и насущными, чем уроки лент об эпических свершениях. Факт Помимо сочинения и исполнения песен для полнометражных мультфильмов Walt Disney Лин-Мануэль Миранда озвучил Уткоробота в ремейке культового мультсериала «Утиные истории». Зачем смотреть: чтобы умилиться мультфильму Walt Disney об истинных семейных ценностях 33.
Американцы смотрят «Ледяной драйв» ее как нечто экзотическое, а нас фильм Джонатана Хенсли сразу берет за душу и не отпускает вплоть до развязки. Как некогда наши предки, герои «Драйва» сражаются с природой и с людьми, которые хотят помешать их благородной миссии. И их битва тем драматичнее, что они — водители, а не вооруженные для зубов охранники. Главную роль в фильме исполнил Лиам Нисон.
Факт До того, как стать режиссером, Джонатан Хенсли был сценаристом таких картин, как «Джуманджи», «Крепкий орешек 3» и «Армагеддон». Также он работал над сериалом «Приключения молодого Индианы Джонса». Зачем смотреть: чтобы впечатлиться голливудским кино на родную для нас северную тему 32. Конек-горбунок Страна — Россия Режиссер — Олег Погодин Продолжительность — 111 минут О чем: получив в подарок от волшебной кобылицы Конька-Горбунка, Иван-дурак получает надежного помощника и спутника в сказочных приключениях За многолетнюю историю советского сказочного кино лишь один режиссер взялся за полноценную экранизацию «Конька-Горбунка» — Александр Роу в 1941 году.
Его картина стала классикой, но современные дети, воспитанные на голливудских блокбастерах, ее вряд ли оценят. Поэтому продюсер Сергей Сельянов и режиссер Олег Погодин создали новую экранизацию сказки Петра Ершова — с роскошными костюмами, масштабными декорациями и обильными спецэффектами. При этом картина сохранила преемственность с советской традицией ироничных сказочных экранизаций, а роль царя получил Михаил Ефремов, который, вероятно, играл бы подобные роли и в советском кино. Несмотря на пандемию, фильм собрал в российском прокате больше миллиарда рублей и удостоился лестных оценок критиков и многих зрителей.
Факт Актер Павел Деревянко не только озвучил Конька-Горбунка, но и сыграл его с помощью техники захвата движений. Поэтому у Конька человеческая мимика, на которую настоящие лошади не способны. Зачем смотреть: чтобы оценить сказочный блокбастер по хрестоматийной сказке 31. Но не повесткой единой сильно ее творчество.
Если вы хоть раз в жизни задумывались об этом, то камерная, трогательная и душевная «Маленькая мама» вполне может вас очаровать. Факт По словам постановщицы, лента не вдохновлена отношениями с ее матерью, поскольку эти отношения сложные и конфликтные, совсем не такие, как в «Маленькой маме». Зачем смотреть: чтобы задуматься, кого из своих близких вы хотели бы узнать получше 30. Он работает в разных жанрах и стилях, и объединяет его фильмы только то, что почти все они занятны, а многие еще и захватывающие.
Его новая лента принадлежит к числу последних. Это неонуарный и стильно снятый криминальный триллер об антигероях, которые пытаются выпутаться из смертельно опасной ситуации, в которую их затянула собственная жадность и готовность на преступление. Болеть за главных героев не очень просто, но звездная харизма Дона Чидла и Бенисио дель Торо в этом отлично помогает. Факт В фильме должны были сыграть Джош Бролин, Себастиан Стэн и рестлер Джон Сина, но съемочные проволочки из-за пандемии заставили этих звезд отказаться от съемок у Содерберга.
Зачем смотреть: чтобы восхититься очередной остросюжетной лентой голливудского мэтра 29. Но что мы знаем о доме Gucci, кроме его названия и его товаров? Картина Ридли Скотта проводит зрителей за кулисы итальянского бизнеса и рассказывает, как внутренние склоки и преступления привели к падению дома Gucci и превращению его из семейного бизнеса в бренд под контролем международной корпорации, без единого владельца по фамилии Гуччи. Это шекспировская трагикомедия, но с итальянским колоритом — или, точнее, с голливудским итальянским колоритом, с упоением разыгранным такими хариматичными звездами, как Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино.
Собственно, актерский состав и есть главное достояние ленты для тех зрителей, кто не слишком интересуется мрачными тайнами знаменитых компаний. Если же история Gucci вам не безразлична, то фильм станет для вас отличным подарком, если вы его еще не посмотрели. Факт Ридли Скотт рассматривал кандидатуры Анджелины Джоли, Марго Робби, Натали Портман и других знаменитых звезд, пока не решил отдать роль главной героини Леди Гаге — единственной итальянке из всех претенденток. Зачем смотреть: чтобы узнать захватывающую подноготную прославленного бренда 28.
Критики редко находят для него добрые слова, фанаты со стажем ворчат, что лента «потеряла себя», когда покинула мир уличных гонок, но зрители валом валят в кинотеатры всякий раз, когда на экраны выходит новый «Форсаж» с новой порцией головокружительного экшена и приключений колоритной семьи Доминика Торетто. Хотя удивлять публику уже, кажется, нечем, создатели «Форсажа» все еще умудряются предлагать нечто ранее не виданное. Так, в «Форсаже 9» они отправили героев в космос! Заодно они познакомили публику с блудным младшим братом Доминика в исполнении знаменитого рестлера Джона Сины.
Фильм собрал в прокате 726 миллионов долларов и стал одним из главных хитов года. Факт По словам продюсеров цикла, картина стала первой серией заключительной трилогии «Форсажа». Десятая часть должна выйти на экран в 2023 году. Зачем смотреть: чтобы вновь отправиться в мир невозможных автомобильных трюков 27.
Чтобы освежить повествование, Джейсон Райтман перенес действие из мегаполиса в американскую глушь, где тоже водятся привидения и демоны. В итоге, картина вышла если и не обязательной к просмотру, то обаятельной, занимательной и приятно ностальгической для фанатов со стажем. Главные взрослые роли в фильме исполнили Кэрри Кун и Пол Радд. Факт Для юного актера Финна Вулфхарда картина стала вторым появлением на экране в образе охотника за привидениями.
Ранее ее персонаж оделся в костюм охотника в знаменитом сериале «Очень странные дела». Зачем смотреть: чтобы с ностальгией вспомнить классику 1980-х и оценить ее продолжение 26. В отличие от большинства других Мстителей, она не получила собственный фильм-представление и всегда была в цикле на вторых ролях. Ее сольный фильм вышел уже после ее гибели в картине «Мстители: Финал», и это был лишь полнометражный флэшбек, в первую очередь созданный для представления Елены Беловой — Черной Вдовы нынешних и будущих фильмов и сериалов Marvel.
С другой стороны, картина обошлась без зашкаливающих доз антирусской клюквы, и она получилась как динамичным и эффектным боевиком, так и сравнительно душевной драмой, с несколькими запоминающимися «семейными» сцен Наташи, Елены и их бывших старших коллег, которые некогда были их приемными родителями. Андерсон получила эту роль благодаря своему знакомству с русским языком и владению боевыми искусствами. Зачем смотреть: чтобы проводить в последний путь русскую супергероиню Marvel 25. Но с успехом спорить трудно.
Несмотря на все преграды на пути его семьи, Уильямс превратил своих дочерей в одних из самых знаменитых звезд большого тенниса, и это достижение, которое заслуживает если не безусловного прославления, то уважения и изучения. Созданный при участии сестер Уильямс биопик «Король Ричард» рассказал историю их семьи и позволил Уиллу Смиту блеснуть в редкой для него драматической роли, одновременно похожей и непохожей на роль, которую актер некогда сыграл в биопике «В погоне за счастьем». Роли юных спортсменок исполнили Санийя Сидни и Деми Синглтон. Фильм уже получил ряд наград, и он может получить еще несколько призов в наступающем году.