Новости давайте немного поживем фильм 1948

Давай, давай поживем немного это фильм 1967 года режиссера Дэвид Батлер. Немного пожил и другой молодой «авторитет», выходец из самой «Жилки», правая рука Хайдера — Радик Хуснутдинов (Ракоша).

Смотреть онлайн «Давайте немного поживём» бесплатно

  • НаиЛучшая офисная одежда. Осень 2024 :: Сибмама - о семье, беременности и детях
  • Давайте немного поживём (1948) смотреть онлайн
  • Анна Стэн. Падающая звезда
  • Report Page
  • Давайте немного поживем (1948)-(Eng)

Лучшие фильмы 2023 года: топ-55 картин, которые точно стоит посмотреть

Писать об ошибках воспроизведения видео без прикрепленного скриншота с ошибкой ; 4. Обильное число знаков больше трех препинания подряд; 5. Давать нам советы, что и в какую очередь озвучивать; 7. Оскорблять администрацию и пользователей сайта; 9.

Примечательно, что Леонид Квинихидзе, снявший мюзикл, изначально ставил драматические, а не музыкальные фильмы — самыми известными были «Моабитская тетрадь» по биографии Мусы Джалиля и «Крах инженера Гарина». А вот с середины 70-х пошло: последовательно вышли «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки» и как раз 31 июня. Квинихидзе почти сразу решил, что на главные роли позовет не просто актеров, а балетных артистов, ему было важно, чтобы герои красиво танцевали, ведь фильма задумывался, как сказка для взрослых. Поэтому главную роль принцессы Мелисенты режиссер отдал Наталье Трубниковой, которая широкому зрителю не была известна. Это при том, что у артистов балета была крайне неблагонадежная репутация после нескольких случаев, когда на зарубежных гастролях те просили политического убежища на Западе.

В соответствующих полях будет необходимо ввести данные искомого вами человека — его фамилию, имя и отчество, год рождения и звание. После этого будет необходимо нажать на кнопку «Найти». Введите данные искомого человека в соответствующие поля Вы получите перечень найденных совпадений по введённым вами ключевых слова. Напротив каждого совпадения расположены три значка, отвечающих за вывод сводной информации, просмотра цифровой копии найденного документа и сохранения найденного документа на ваш ПК. Перечень найденных результатов Если количество найденных совпадений по фамилии участников ВОВ слишком велико в случае распространённых имени и фамилии оно может исчисляться тысячами , необходимо прибегнуть к функции расширенного поиска. Для этого необходимо вернуться на базовую страницу ресурса, и рядом с кнопкой «Найти» необходимо нажать на надпись «Расширенный поиск». В данном формате вы сможете детализировать, в каких именно документах на сайте Министерства обороны необходимо искать нужного вам человека, выставив соответствующие галочки.

Также вы можете указать точную форму поиска по ключевым словам — искать ли вам точную фразу, с начала поля или точное поле, выполнять ли полнотекстовый поиск.

Она снялась в шести советских фильмах. Одна из ролей была в фильме Якова Протазанова "Белый орел", где ее партнерами стали великий актер МХТа Василий Качалов единственная его роль в кино и великий режиссер Мейерхольд. А затем -- Германия. Анна Стэн немецкого периода. Федор Оцеп и Анна вместе работали в Германии, но их брак потихоньку распадался.

Анна встретила Юргена Функе -- немецкого еврея, который стал ее агентом и мужем. Анна блистала в роли Грушеньки. Режиссер Федор Оцеп. Фильмы вышел сразу на двух языках -- немецком и французском. Фильм идет полтора часа. Кстати, действительно неплохо.

А Анна очаровательна, проказлива, соблазнительна и трогательна. Казалось бы, все хорошо. Анна звезда европейского кино, ее имя -- первое на афишах. Чего еще желать? Но время было сложное. В Германии усиливались антиеврейские настроения, штурмовики устраивали факельные шествия и погромы, а муж Анны был евреем.

Давайте немного поживём смотреть онлайн

Список лучших фильмов и сериалов с российским актером Павлом Деревянко в главной роли. Комедия, мелодрама. Режиссер: Ричард Уоллес. В ролях: Хеди Ламарр, Роберт Каммингс, Анна Стен и др. Время: 1:25:00. Язык: EN. Музыка: Вернер Р. Хейманн. Продюсер: Роберт Каммингс, Юджин Френке. Так немножко, так немножко, что даже немного поправилась! Лучшие фильмы 2023 года: топ-55 картин, которые точно стоит посмотреть. Примерно так Брежнева одевалась, когда жила в Киеве и только поступила в группу «ВИА Гра», довольствуясь самыми скромными гонорарами. (1948). Смотреть фильм онлайн.

Давайте немного поживем (1948)-(Eng)

Набьет полную бочку всякой всячиной, туда же вонючий пластик бросит, и потом вся эта гадость чадит целый день. Его за это ненавидел весь поселок. В конце концов кто-то из соседей поставил ему фингал под глаз, чтобы не дымил. У него совсем другая задача — он должен эффективно управлять хозяйством, которое принадлежит садовому товариществу.

Но беда в том, что мы живем не в Германии. Написать свод правил можно, а вот будут ли их соблюдать наши дачники — это еще большой вопрос. Любое садовое товарищество как раз тем и отличается, что там чаще всего нарушаются даже те правила, которые уже закреплены законом.

Взять хотя бы правила противопожарной безопасности или строительные нормы, очень мало дачников, кто их строго соблюдает. Члены каждого отдельного садового товарищества должны сами между собой договариваться, что можно и чего нельзя в их конкретном СНТ делать. То есть составлять эти правила должны не депутаты или юристы, а сами дачники, тогда будет надежда, что они их будут соблюдать.

Например, в одном СНТ соседи договариваются, что нельзя шуметь после 9 вечера, потому что там живет много семей с маленькими детьми и пожилых людей, они рано ложатся спать, им нужен покой. А в другом поселке это правило вводить ни к чему, там все взрослые люди.

Однако это почти не повлияло на ее карьеру: она много снималась и была невероятно популярной. За десять лет своей карьеры в кино она снялась в 22 картинах, в основном, в главных ролях. И даже была удостоена Сталинской премии за съёмки в фильмах «Музыкальная история» 1940 и «Фронтовые подруги» 1941.

Ею был увлечен сам Лаврентий Берия! Ей посоветовали обратиться к нему и в конце лета 1941 года ей удалось добиться освобождения отца из тюрьмы. Правда, сразу после этого последовали удар за ударом: через месяц после освобождения скончался отец, а затем погиб на фронте ее младций брат Иван. Личная жизнь знаменитой актрисы тоже складывалась сложно: первый ее брак распался, а второй так и не состоялся: ее возлюбленный погиб — самолет его был сбит в воздушном бою. Ключевым событием, перевернувшим всю ее жизнь, стало знакомство в январе 1945 года с заместителем главы морской секции американской военной миссии Джексоном Тэйтом.

Они страстно полюбили друг друга. Эта любовь оказалась фатальной для актрисы. Еще бы, ведь американцы из союзников быстро превратились во врагов. Джексон Тэйт был выслан из Москвы и так и не узнал, что у него родилась дочь. О судьбе бывшей возлюбленной он также ничего не знал.

А через год ему сообщили, что она вышла замуж. В действительности в декабре 1946 года Зоя Федорова была арестована в своей квартире на улице Горького. Целых полгода ее допрашивали и пытали на Лубянке, во внутренней тюрьме. Затем приговорили к 25 годам тюремного заключения, обвинив по 58-ой статье в шпионаже в пользу иностранных государств. Тот, кто был осужден по 58-ой статье, приравнивался в изменникам Родины.

Обычно на таких людях просто ставили крест, поскольку их судьба была предрешена. На фото: В начале 1990-х годов в помещении Всесоюзного киноцентра на Красной Пресне проходили вечера из цикла «Ностальгия», посвященные памяти известных деятелей кино. Первый вечер был посвящен Зое Федоровой. Все имущество актрисы было конфисковано, а сестры Александра и Мария вместе с детьми сосланы. Александра — на север Казахстана; а Мария — в Воркуту, где она позже скончалась.

О судьбе своей маленькой дочери актриса ничего не знала. Она пыталась повеситься в камере, но ее вынули из петли. Любимица публики, красавица Зоя Федорова отбывала наказание сначала в челябинской тюрьме, затем была переведена в закрытую тюрьму во Владимире. Тут она какое-то время делила камеру с певицей Лидией Руслановой. И именно Русланова помогла Зое Федоровой, когда тюремное заключение было позади, и в 1955 году она оказалась в Москве — одна, без средств к существованию и без работы, с подорванным здоровьем и полным непониманием того, как жить дальше.

Одно радовало: ее дочь Виктория была жива. Как оказалось, спасла ее сестра Александра: девочка считала родную тетю своей мамой, и только в 9-летнем возрасте узнала правду. Они встретились на вокзале в Москве, куда девочка приехала вместе с Александрой из Казахстана. В 1959 году Зоя Фёдорова попыталась отыскать своего возлюбленного Джексона Тэйта. На розыски ушло больше 10 лет.

Зачем смотреть: чтобы попереживать за хороших людей в непростой ситуации 13. Когда ему было девять лет, его семья ирландцев-протестантов сочла за лучшее перебраться в Англию, подальше от религиозных стычек и политических волнений. С годами Брана сменил акцент с ирландского на английский и стал мэтром британского искусства, но в его душе все еще живет мальчик из Белфаста, который не смог вырасти в родных краях. И спустя шесть десятилетий после своей «эвакуации» Брана написал сценарий и снял трогательный, ностальгический и пугающий полуавтобиографический фильм о маленьком мальчике, который живет немудреной детской жизнью в городе на грани гражданской войны.

Это очень личная история, но многие люди по всему миру, включая Россию, могут узнать себя в ее персонажах. Главного героя сыграл юный Джуд Хилл. Они работают вместе со времен вышедшего в 1989 году «Генриха V». Зачем смотреть: чтобы проникнуться ностальгией по городу, который мы не знаем 12.

Очевидно, поэтому фильм неплохо прошел в прокате, несмотря на сложную ситуацию с кинотеатрами. Главного героя ярко и убедительно изобразил Боб Оденкерк из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Соулу». Факт Боб Оденкерк сам выполнил почти все трюки, что позволило снимать его крупным планом, без обычных голливудских приемов, которые используются тогда, когда пытаются скрыть участие каскадеров. Зачем смотреть: чтобы увидеть достойный американский боевик в постановке российского режиссера 11.

В отличие от персонажей многих современных картин, герои «Красавицы и дракона» используют Интернет по назначению — как средство поиска друзей, живущих в других городах, и способ самовыражения для тех, кто слишком скромен или психически травмирован, чтобы выступать в своем истинном облике, перед реальной аудиторией. Впрочем, виртуальная реальность в мире Хосоды не безопасна, и в картине есть сцены на любой вкус — от трогательных и романтичных моментов в реальной жизни до головокружительного фантастического экшена в компьютерном мире. Главную героиню озвучила звезда японской музыки Кахо Накамура. Факт «Красавица и дракон» так понравилась зрителям Каннского кинофестиваля в 2021 году, что публика стоя аплодировала картине в течение 14 минут.

Зачем смотреть: чтобы убедиться, что у реальных проблем бывают виртуальные решения 10. Круэлла де Виль из «101 далматинца» была очевидным вариантом, поскольку ее ненависть к милым песикам нуждалась в лучшем объяснении, чем «ей понравился пятнистый мех». Так появилась на свет картина постановщика «Тони против всех» Крейга Гиллеспи, и весь мир увидел Эмму Стоун в неоднозначной, но эффектной, причудливой и непредсказуемой «антигеройской» картине о ранее неизвестной предыстории Круэллы и об ее противостоянии с авторитетным и жестоким дизайнером высокой моды в исполнении Эммы Томпсон. Картина не была столь же успешной, как «Малефисента», но в наши дни сложно ставить прокатные рекорды, если живешь не в Китае.

Факт В диснеевском мультфильме 1961 года Круэлла де Виль курила, но в «Круэлле» эту часть образа героини опустили. Студия Disney уже много лет запрещает персонажам ее современных фильмов и мультфильмов курить. Зачем смотреть: чтобы оценить Эмму Стоун в злодейском образе 9. Как и «Дэдпул», «Главный герой» — ироничная фантастическая экшен-комедия, которая позволила Рейндольдсу одновременно продемонстрировать свое мужское обаяние, харизму экшен-героя и своеобразное чувство юмора в истории об NPC, который живее многих геймеров кстати, в фильме немало камео звезд игрового YouTube и Twitch.

Несмотря на пандемию, это дорогостоящее спецэффектное шоу окупилось в прокате и порадовало поклонников Рейнольдса и тех, кто так любит видеоигры, что готов смотреть на них даже в кино. Вместе с канадским актером в фильме снялись Джуди Комер и Тайка Вайтити. Факт Создатели фильма смогли использовать в «Главном герое» оружие из «Звездных войн» и блокбастеров Marvel, поскольку лента снималась под эгидой студии Disney. Зачем смотреть: чтобы отправиться вместе с Райаном Рейнольдсом в мир игровых боевиков 8.

Ведь все мы знаем, что дуэли прекратились лишь недавно. Однако речь в картине британского мэтра Ридли Скотта идет об официальном судебном поединке — древней традиции, которая сошла на нет во Франции задолго до того, как дуэли вышли из моды. Сражение Жака Ле Гри и Жана де Карружа вошло во историю французской юриспруденции, и специалисты до сих пор обсуждают, был ли Ле Гри виновен или же Маргарита де Карруж возвела на него напраслину. Снятый в духе классической ленты Акиры Куросавы «Расёмон» мрачный и размашистый фильм Ридли Скотта погружает зрителей в атмосферу средневековья, отражает три разных точки зрения на предполагаемое преступление и судебную тяжбу и предлагает задуматься о том, можно ли извлечь из средневековой истории современные уроки.

Факт Сценарий фильма написали Мэтт Деймон и Бен Аффлек, и предполагалось, что они сыграют главные мужские роли. Но Аффлеку пришлось довольствоваться значимой ролью второго плана, так как он был слишком занят на съемках триллера Эдриана Лайна «Глубокие воды». Зачем смотреть: чтобы впечатлиться новой исторической лентой Ридли Скотта 7. По мнению студии Sony, с помощью анимационной комедии о «стальном апокалипсисе».

И действительно, «Митчеллы против машин» стали одним из самых успешных и тепло принятых блокбастеров года. В год, когда от людей требовали не вместе не собираться и свести к минимуму встречи с родными, очень приятно было увидеть дурашливую, заводную и отлично анимированную ленту, в которой недотепистая семья, ничуть не похожая на команду супергероев, преодолевала внутренние разногласия, действовала заодно и заводила новых друзей на пути к победе над взбунтовавшимися компьютерами. Продюсерами «Митчеллов» были создатели знаменитого мультхита «Лего. Фильм» Фил Лорд и Кристофер Миллер.

Как и в «Гравити Фолз», в «Митчеллах» есть кодированные сообщения, которые энтузиасты могут попробовать расшифровать. Зачем смотреть: чтобы поверить, что любой апокалипсис можно пережить весело 6. Как и можно было ожидать, зрители получили блокбастер с множеством трюков, масштабных эффектов и фирменных марвеловских комических моментов. Но они также получили эмоциональную и драматичную историю о молодом человеке, который не оправдал всех возлагавшихся на него семейных надежд, и который разрывается между желанием показать свою независимость и потребностью доказать, что отец в нем не ошибся.

Такие сложные отношения возможны в любой стране, но для современной китайской культуры они особенно характерны есть даже специальный термин «родители-тигры» для особенно требовательных родителей , и потому они естественны и органичны для первого фильма Marvel о китайском супергерое. Поскольку Фу Манчу в наши дни считается расистским персонажем, авторы фильма наделили Шан-Чи новой, более подходящей семьей. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с китайским марвеловским супергероем 5. Как мы теперь знаем, в результате родится обаятельнейший мультфильм студии Pixar, вдохновленный как классическими кинолентами, так и детством режиссера Энрико Касароса.

Итальянский постановщик придумал для своего дебюта в прославленной американской студии веселую сказочную историю о взрослении и дружбе, навеянную его детскими приключениями на пляжах Генуи. Правда, действие ленты развивается не в недавнем прошлом, а в конце 1950-х — в эпоху, которая была «золотым веком» итальянского кинематографа, и которая сильнее всего ассоциируется с бесшабашным национальным духом послевоенной Италии. Только китайский прокат принес больше, чем российский. Факт Название вымышленного города Портороссо, где развивается действие «Луки» — прозрачный намек на популярный мультфильм Хаяо Миядзаки «Порко Россо».

Зачем смотреть: чтобы восхититься лучшим детским фильмом года 4. В основу фильма положен роман 2011 года, вдохновленный еще более ранними путешествиями писательницы Росы Ликсом по России. Поэтому антураж и типажи в «Купе» из 1990-х, что придает картине ностальгический оттенок и гарантирует рифму с «Особенностями» в глазах российского зрителя. Главные роли в фильме исполнили Сейди Хаарла и российский актер Юра Борисов.

Фильм удостоился Гран-при Каннского кинофестиваля и был выдвинут на премию «Оскар» от Финляндии. Факт В книге Росы Ликсом герои едут на поезде в Монголию, а главный герой в два раза старше главной героини. При адаптации эти сюжетные нюансы изменили, чтобы не везти труппу в Монголию и сделать повествование мелодраматичным. Зачем смотреть: чтобы насладиться финским представлением об общении с русскими 3.

Его основная сюжетная линия была позаимствована у «Ромео и Джульетты», но в остальном это было новаторское произведение, поднявшее «плебейские» уличные войны на уровень шекспировских страстей, затронувшее актуальные на то время социальные проблемы и подарившее миру череду музыкально изощренных шлягеров. Выпущенная в 1961 году голливудская экранизация «Истории» считается одним из лучших фильмов в американской истории, и нужно было быть Стивеном Спилбергом, чтобы решиться выпустить свое видение «Истории» — пропитанное ностальгией и посвященное отцу режиссера, но при этом обращающее внимание зрителей на то, что старый мюзикл все еще актуален как социальное полотно, и что американское общество остается разделенным этническими и культурными, а порой и высосанными из пальца границами. Главные роли в фильме исполнили Энсел Элгорт из «Виноваты звезды» и начинающая звезда мюзиклов Рэйчел Зеглер. Картина почти наверняка будет среди ключевых претендентов на «Оскары» за 2021 год.

Факт Главную женскую роль в экранизации 1961 года исполняла Натали Вуд, актриса с украинскими и русскими корнями. У ее матери колумбийские корни, а у отца — польские. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с классикой мирового мюзикла в постановке Стивена Спилберга 2. До 2021 года в распоряжении ценителей эпической фантастики были лишь вышедший в 1984 году примечательный, но спорный фильм Дэвида Линча и выпущенный в 2000 году минисериал, близкий к тексту, но лишь среднебюджетный и не передавший всю грандиозность книги.

Поэтому новую адаптацию «Дюны», созданную режиссером «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049» Дени Вильнёвом, ждали, затаив дыхание. И экранизация первой половины книги второй фильм должен выйти в 2023 году оказалась среди самых высокооцененных голливудских лент года. Всех ожиданий картина не удовлетворила так, некоторые зрители сочли ленту слишком медлительной, и не всех убедил Тимоти Шаламе в ключевой роли наследника Пола Атрейдеса , но для многих поход на «Дюну» стал главным событием года — благодаря размаху ленты, обилию харизматичных звезд в кадре и серьезному отношению постановщика к исходному материалу, в отличие от китчевого стиля картины Линча. Впрочем, окончательно оценить видение Вильнёва можно будет только после премьеры второго фильма, где сосредоточены многие из лучших моментов романа.

Факт Большие поклонники «Дюны» Фрэнка Герберта, режиссер Дени Вильнёв и композитор Ганс Циммер отказались от очень лестных предложений ради шанса поработать над лентой. Зачем смотреть: чтобы насладиться лучшей на сегодняшний день экранизацией «Дюны». С подробным материалом о сравнении с предыдущими версиями — как вышедшими на экраны, так и не родившимися, можно познакомиться здесь. Правильно — три Человека-паука.

Используя уже знакомую нам сюжетную концепцию из мультхита «Человек-паук: Через вселенные», третий фильм о Человеке-пауке с Томом Холландом в заглавной роли вернул на экран Тоби Магуайра и Эндрю Гарфилда, а также пятерку злодеев из этих лент во главе с Доктором Осьминогом в исполнении Альфреда Молины. Новость об этом вызвала колоссальный ажиотаж во время рекламной кампании фильма. Когда же лента добралась до кинотеатров, выяснилось, что это не только эффектное упражнение в фансервисе и типичная для блокбастеров Marvel череда размашистого экшена и юмора, но и по-настоящему драматичное и трогательное кино, в котором юный герой растет, развивается как личность и становится взрослым. В общем, безусловная главная премьера года для тех, кто ценит супергеройское кино.

Я несколько раз меняла билет, не хотела возвращаться, и он каждый день встречать приходил. Уже когда приехала, мама мне говорит — ну нельзя так, он же тебя встречает всю неделю. С тех времен мы и стали строить отношения. Однажды вы с ним сходили на итальянский фильм «Чудеса еще случаются». Он основан на реальных событиях — в 1971-м в джунглях перуанской Амазонии разбился самолет, упав с высоты 3,2 тысячи метров. Спаслась только Джулиана Кепке, она потом еще две недели выживала среди кайманов и змей. Знаю, вы подсмотрели, как героиня фильма вцепилась в поручни кресла, когда падал самолет, и потом использовали эти знания. А как вы вообще попали на этот фильм?

Да случайно мы на него с Вовой сходили, где-то за год до случившегося. Раньше же фильмы показывали только в кинотеатре. И вот когда он вышел, мы с Володей пошли и посмотрели. Не помню, чтобы нам его рекомендовал кто-то. Просто вот одна из случайностей. Фото: предоставлено героиней материала Не знаю, что было в нем самым ярким. Фильмы ведь тогда по-другому снимали. Сама авиакатастрофа там была показана чуть-чуть, с этой девчушкой в кресле и потом — обломки самолета.

Ничего сверхособенного. Там интереснее было, как она выживала, потому что это в фильме показывали детально. Встречи с Владимиром довольно быстро переросли в замужество. Как он сделал вам предложение? Рано выходить замуж я не боялась. Вовка однолюбом был, я как-то не сомневалась в нем никогда. Вот если смотреть, кто в отношениях любил больше — так это он. А мне и свадьба-то не особо нужна была, это его, скорее, желание было.

Он очень по-взрослому на это смотрел. И где мы жить будем, спланировал, и даже имена детям будущим дал. Ну а с предложением так вышло. Он пришел к нам в институт, и кто-то из моих одногруппников пошутил, что мы уже как женатая пара. Ну пошутили и пошутили, а Вовка всерьез воспринял, и в тот же день сделал предложение. Я посмотрела на него тогда и поняла, что отказывать и не хочу, и не могу. Так и пошли в ЗАГС чуть ли не после пар. Вот и все… А свадьбу мы дома сыграли, его родители, мои родители...

Два свидетеля — моя подружка, его друг. Было это в конце апреля, незадолго до трагедии. Машина с кольцами была, катались. На свадьбе мне запомнилось, как Вовка ко мне подошел и говорит: "Сейчас тебя украдут, но ты не бойся". Украли на самом деле. Повезли кататься куда-то. Когда приехали уже из ЗАГСа, надо было на руках занести невесту, а жили на четвертом этаже. Вообще, он много меня на руках носил...

А уже в августе — свадебное путешествие... Мы сначала в Крым поехать хотели, но не смогли достать путевку. Решили тогда к родственникам. В Большом Камне мне не очень нравилось, хотя я и до свадебного путешествия там бывала. То есть… природа, конечно, потрясающая. Рыбу мы там ловили, камбалу. Очень вкусно. Но в августе там душно, дышать нечем.

И я от жары мучилась сильно. А уже после визита к его родственникам мы с Вовой возвращались в Благовещенск. Роковой полет все откладывали… Раздражало это, конечно. Кого бы не раздражало? Мы еще и встали рано утром в тот день, спать хотелось, и такое состояние было, усталости, что ли? Но я хорошо запомнила и людей, и саму посадку, и как в самолет заходили. Не знаю даже почему. Вы ведь пересели, что вас в итоге и спасло?

Так получилось, что самолет был полупустой, и стюардесса просила всех пересесть вперед. А мы не хотели, потому что в хвосте вибрации меньше. Потом еще сзади нас пассажиры пересели вперед, и мы их места заняли. То есть, получается, еще ближе к хвосту. Я это отчетливо помню, потому что, когда разорвался самолет, кресло, в котором мы сидели первоначально, разломилось и улетело с другим куском, там бы никто не выжил. До столкновения я спала. У меня такая усталость была, я даже не помню, как мы взлетели. При столкновении Ан-24РВ стал разваливаться по частям, обломки были в итоге разбросаны на семь километров.

Вы на небольшом куске хвоста, который отделился от самолета, спланировали на землю, как лист. Удар о землю смягчил березняк. Как же вы все это пережили изнутри? В какие-то моменты казалось, что я вроде прихожу в себя, начинаю делать что-то, думать. По-настоящему, мне кажется, осознание всего только в больнице пришло. То есть так-то соображала, но туннельно, дальше какого-то определенного действия мысль не шла. После того как меня выкинуло из моего, я сознание потеряла.

Давайте немного поживём - (1948)

Давайте жить немного американец 1948 года романтическая комедия фильм режиссера Ричард Уоллес и в главной роли Хеди Ламарр и Роберт Каммингс. 1948, жанр - комедия, мелодрама, режиссер - Ричард Уоллес. В 1948-м ее мать добилась разрешения жить вместе со ссыльной дочерью на Колыме.

Смотреть онлайн «Давайте немного поживём» бесплатно

  • Давайте немного поживём / Let's Live a Little (1948) торрент
  • История в фотографиях (выпуск 82)
  • Давайте немного поживём
  • С уважением (фильм 1948 года) - Unfaithfully Yours (1948 film)

Анна Стэн. Падающая звезда

– Допустим, с соседями, которые живут постоянно в поселке, можно как-то договориться, но как быть с теми, кто снимает дачу, причем на праздники? Давайте немного поживём / Let's Live a Little. Фильмы на англ. яз._Давайте немного поживём Lets Live a Little (1948). (1948). Смотреть фильм онлайн.

Зодиакальный гороскоп

В 1954 — 1976 асс. Снял 1150 сюжетов для кинопериодики. В 1946 — 1961 оператор, режиссер-оператор Сталинабадской ст. В 1962 — 1990 на Ст. В 1934 окончил операторский ф-т ВГИКа. В 1933 окончил двухгодичные курсы операторов при Госкинпроме Грузии. С 1927 асс. В годы Великой Отечественной войны фронтовой оператор. Снял около 400 сюжетов для кинопериодики. В 1943 окончил операторский ф-т ВГИКа.

В 1942 — 57 оператор Центральной ст. С 1960 асс. Снял более 400 сюжетов для кинопериодики. С 1959 асс. Гуштингидири», реж. Снял более 50 сюжетов для кинопериодики. С 1973 асс. Снял также фильмы «Животный мир», «И пришла вода», «Паранджа». В 1979 — 1988 — оператор, режиссер ЦСДФ.

С 1946 асс. Профессор ВГИКа. Руководил творческой мастерской. Правнук И. Головня», реж. Обновление», реж. В 1986 окончил Туркменский ун-т. Снял около 20 сюжетов для кинопериодики, 3 науч. В 1936 окончил ЛИКИ.

Брежнев и Грузия»; 1977 — «Заре навстречу». Снял около 600 сюжетов для кинопериодики. С 1975 асс. Фронтовой оператор снимал военные действия в Южной Осетии и на территории Абхазии. В 1937 окончил Бакинский индустриальный техникум. В 1957 — 1974 — оператор ЦСДФ. В 1967 — 1980 асс.

Выслушивает внимательно и тут же принимает решение. Об этом тоже слагают легенды.

Человек действия. Поэтому и на полигоне после испытаний полез сам все проверять. Потом еще начальник дозиметрической службы ему выговаривал и категорически запретил появляться в активной зоне. Да разве ж он указ? Делегат съезда. Выступает с визионерским докладом про будущее ядерной энергетики. Пишет для центральной газеты о мирном атоме. Встречая Новый год, может с чувством обратиться к участникам застолья: «Встать, сволочи! Советский гимн играет».

А может промолчать. Титан и Прометей ядерного века. Очень устал. Патриарх Кадр из фильма «Девять дней одного года». И доска памятная будет висеть. Студент, проходящий на Объекте практику, изучал ядерную физику по его довоенным статьям. Потом развернули под большим секретом. Потом засекретили самого физика. Поэтому практикант так удивился, когда встретил классика.

От него здесь и главные темы, которыми Лаборатория потом еще полвека будет заниматься. О том, была ли заветная идея патриарха оригинальной или все же краем глаза он ее подсмотрел в разведданных, потом будут спорить. Но в конце 1940-х ни у кого нет сомнений в его мощной интуиции. В дополнение к немецкому — дневному — семинару завел свой, вечерний. Хороший экспериментатор, но теорию знает. И с конструкторами умеет общий язык найти. Всегда окружен молодежью и не жалеет на нее времени. Создаст на Объекте прославленную школу. Но это потом.

Сейчас на лесную прогулку с ним выстраиваются в очередь. Живет скромно. Почти аскетично. Семья на Объект не переехала. С молодости был увлечен теннисом. И сейчас не отказывает себе в этом удовольствии. Много курит. Во время научных бесед курит еще больше, исписывая пачку сигарет формулами. В местной газете выступит с большой дискуссионной статьей «Ученый и коллектив».

Будет сторонником развития комплексных исследований. Но в историю по справедливости войдет не как организатор науки, а как большой физик. Теоретик и экспериментатор Кадр из фильма «Девять дней одного года». На деле племя физиков состоит из разных каст. Экспериментатору для работы требуется оборудование, нередко громоздкое, дорогое и даже уникальное. Экспериментатор работает в команде, делегируя техническую рутину лаборантам, но должен и сам уметь держать в руке паяльник. Эксперимент может быть элегантным, что непременно оценят и прокомментируют коллеги. К этому тоже нужно быть готовым. Физики как самые свободные люди в СССР Как закрытые города стали внутренним Западом и куда смотрела партия У теоретика, вооруженного только карандашом и бумагой, все иначе.

Разговоры и научные семинары — в первые годы на Объекте их устраивают чуть ли не ежедневно — обязательная часть его жизни. Задача теоретика — помыслить и перевести в уравнение процесс, доселе не изученный, а то и вовсе невообразимый. Если экспериментатор пробует, то теоретик должен понять, вычислить, представить — и часто нет права на ошибку — слишком велики издержки. Сколько тяжелой воды Тяжелая вода или тяжеловодородная вода — оксид дейтерия. Она имеет ту же химическую формулу, что и обычная вода, но вместо двух атомов обычного легкого изотопа водорода протия содержит два атома тяжелого изотопа водорода — дейтерия. В ядерных реакторах тяжелая вода, практически не поглощающая нейтроны, используется для замедления нейтронов и в качестве теплоносителя. Как поведет себя бомба? Теоретики — это пифии атомного века. Коменданта основного предприятия эта вольница возмущает, но директору он перечить не решается.

Поскольку работа теоретика состоит в преодолении границ и формировании самостоятельного суждения, интеллектуальной свободой дело не ограничивается. Кто-то потом станет диссидентом, а кто-то — экстравагантным чудаком, мечтающим отправиться на поиски Тунгусского метеорита. Это люди не от мира сего. Тогда как экспериментатор в полной мере принадлежит этому миру. Расчетчица Кадр из фильма «Девять дней одного года». Там тоже считают. А ведь надо работать, помогать родителям поднимать братьев. Для физиков-теоретиков, ребят немного старше ее, она считала поначалу на бумажке и папиной логарифмической линейке. Потом немцы, уезжая, подарили арифмометр «Триумфатор».

Но расчетов нужно было все больше. Пока не появились ЭВМ, считали для верности дуэтом. Потом сравнивали результаты. Патриарх посмеивался, глядя, как расчетчица старательно выписывает шесть знаков после запятой. Столько не нужно! Если проект удавался, узнавали потом от ликующих теоретиков. А могли так и не узнать. Свидетельницы стремительного развития вычислительной техники, расчетчицы призыва 1950-х в уме решали сложные вычислительные задачи. Как быть, например, если расчеты для реактора требуют больше позиций, чем вмещает память машины?

В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга. Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов. Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978.

Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем.

В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний. Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун". При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин.

Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию? Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом". И меня это заинтриговало. Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий.

Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет. Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины. Съемки фильма проходили сразу в трех странах — Франции, Англии и Тунисе, причем с каждой из локаций связан целый ряд забавных курьезов. К примеру, для съемки сцены в Колодце Душ реквизиторы собрали более 2000 змей, но Спилбергу этого показалось мало, поэтому членам съемочной группы пришлось объездить все питомники, зоопарки и зоомагазины, располагающиеся на территории Южной Англии, пока количество пресмыкающихся на экране не достигло сумасшедшей цифры в 9000 штук.

Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок. Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода. На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод.

К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках. Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой?

Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков. Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами. В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу.

И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует. По большому счету, единственная разница между персонажами заключается лишь в отсутствии у Стила хлыста. Да, Спилберг и Лукас никогда не скрывали, что вдохновлялись старыми приключенческими картинами, кроме того в отношении их фильма никогда не выдвигались прямые обвинения в плагиате — что и неудивительно, учитывая, что все права на "Secret of the Incas" принадлежат той же голливудской студии, что спонсировала производство "Искателей". Дизайнер костюма Инди Дебора Надулман Лэндис впоследствии призналась, что все совпадения между Джонсом и Гарри Стилом было отнюдь не случайными — перед началом работы над визуальным обликом фильма Спилберг собрал всех художников и заставил их по нескольку раз посмотреть "Secret of the Incas".

Если "Звездные Войны" были валентинкой, отправленной Лукасом по адресу создателей черно-белых киносериалов о Флэше Гордоне, то Спилберг делает то же самое, но уже в отношении авторов старых приключенческих фильмов 30-50-х годов. Не случайно, в самом начале "Искателей" вместо привычного лого "Парамаунт" образца 80-х зрителям демонстрируют старый логотип, который не использовался студией с 1968 года. Стивен Спилберг: Я снимал "Искателей" как картину категории B 50-х годов, только с более большим бюджетом и техническим уровнем, соответствующим началу 80-х. Я всегда воспринимал фильмы про Инди исключительно как улучшенную версию киносериалов Republic.

Еще одним важным ноу-хау без сомнения стала концовка. Она выглядит абсолютно неожиданной, причем в хорошем смысле слова — вплоть до последних пяти минут в фильме нет никаких элементов мистики, он воспринимается как обычное приключенческое кино, пусть и со странноватым сюжетом о том, как нацисты пытаются использовать ковчег из Библии, дабы выиграть войну. И с этими исходными данными мы подходим к началу предфинальной сцены: Инди с подругой оказываются в плену, ковчег находится в руках у нацистов, и вот, когда кажется, что помощи уже ждать неоткуда, и плохие парни победили, на помощь героям приходит "Бог из машины", причем буквально. Стивен Спилберг: Когда пришла пора снимать сцену с открытием Ковчега, Джордж сказал мне: "У тебя есть опыт создания сверхъестественных концовок, ты уже делал это при создании "Близких контактов".

Сделай финальную сцену очень напряженной, но при этом такой, чтобы зритель захотел увидеть ее еще раз". Итоговый вариант концовки сильно отличается от того, что фигурировал в сценарии Каздана. В документальном фильме, приуроченном к 20-летию со дня премьеры "Искателей" упоминается, что согласно первоначальному замыслу, каждый из трех антагонистов — Беллок, Дейтрих и Тохт должен был пасть от рук самого Индианы, причем все три убийства были очень жестокими: первого разрывал на части вакуумным насосом, второму Инди должен был просверлить дырку в черепе, а третьего — разнести на части выстрелом из дробовика. Однако с таким уровнем жестокости фильм мог удостоиться лишь прокатного рейтинга "R", что не устраивало ни продюсера, ни режиссера.

В итоге, случайно пришедшая в голову концепция "бога из машины" буквально спасла картину — она позволила Спилбергу превратить концовку из кровавого побоища в оживший мультик. Это наверное единственный приключенческий фильм в истории Голливуда, в котором антагонисты погибают без какого-либо участия со стороны главного героя; как говаривал один известный футболист: "Это была рука самого Бога"! Пол Фриман: Во время съемок финальной сцены я не понимал, что вообще происходит. Я просто стою в своем костюме, и тут они говорят: "Представь, что эта штука наконец-то добралась до тебя".

Я спрашиваю: "Какая штука? Они отвечают: "Сами пока не знаем, просто представь, что что-то наконец-то добралось до тебя и ори во всю глотку! Второй вариант сценария завершался массивным коллапсом — в результате открытия саркофага база нацистов оказывалась охвачена огнем, Инди и Мэрион удавалось погрузить артефакт на лодку, после чего раздавался огромный взрыв и... Однако с урезанием бюджета на все эти взрывы и пожарища уже не осталось денег, а вместе с ними в небытие ушла и концовка в стиле "продолжение следует".

Помимо Лукаса, Спилберга и Форда, еще одним человеком, без которого невозможно представить фильмы об Индиане, стал бессменный композитор серии Джон Уильямс. На протяжении своей карьеры в Голливуде Уильямс написал более сотни саундтреков к различным фильмам, однако тема Индианы Джонс, также известная как "The Raiders March" и по сей день остается одной из наиболее узнаваемых. Самое забавное заключается в том, что сочинив эту мелодию, композитор даже не рассматривал ее в качестве основы для целой темы — поначалу это был всего-лишь назойливый мотив, от которого он стремился избавиться. Джон Уильямс: Тема Индианы Джонс начиналась в качестве назойливого наваждения, которое я тщетно пытался прогнать из своей головы на протяжении многих недель.

А потом я случайно сыграл ее Стивену, и он сказал: "Почему бы не сделать ее основной темой? Вся остальная музыка в фильме навеяна мелодиями из голливудской классики. К примеру, любовная тема Инди и Мэрион написана по канону классических лент 30-х годов. Я получил огромное удовольствие работая над фильмом, но при этом никогда не относился к этому саундтреку слишком серьезно.

В этом смысле музыка к "Искателям" очень напоминает сам фильм, который театрально был слишком over-the-top. Так что же представляли собой "Искатели потерянного ковчега" — машину времени однократного использования, забрасывающую зрителей прямиком в середину 30-х, обычную перелицовку голливудской классики, о которой к тому времени уже все успели забыть или все же нечто из серии "And Now for Something Completely Different" с? Если "Звездные Войны" стали своеобразным экватором, разделяющим всю голливудскую кинофантастику на ДО и ПОСЛЕ, то "Искатели" проделали то же самое в отношении жанра приключенческого кино. До "Искателей" даже картины, позиционирующие себя как фильмы о приключениях отличались неприлично долгими прелюдиями и чудовищно длинными экспозициями — посмотрите, к примеру, на ту же "бондиану" образца середины 70-х, где в первые 30-40 минут практически ничего не происходит.

Спилберг взял ту же жанровую формулу и разогнал ее до сверхкосмических скоростей, превратив жанр, который до этого лишь позиционировал себя как "кино о приключениях" в непрерывную череду по-настоящему захватывающих приключений. Джон Рис-Дэвис был абсолютно прав, когда сравнивал сценарий Каздана с основой для комикса — по большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и есть один из первых полноценных кинокомиксов в истории Голливуда. Пока Ричард Доннер, режиссер первой крупнобюджетной экранизации "Супермена" превращал главный комикс всех времен в классическое голливудское полотно, Спилберг занимался обратным и адаптировал в формат комикса признанную голливудскую классику. Во многом это объясняется тем, что вслед за "Звездными Войнами" "Искатели" стали всего-лишь второй лентой в истории Голливуда, которая была полностью снята на основе заранее нарисованных раскадровок, причем для этой работы Лукас нанял не своего верного друга и соратника Ральфа Маккуори, а одного из ведущих художников "Марвел" Джима Стеранко.

В итоге весь фильм представлял собой сплошной калейдоскоп, где один потрясающе выверенный план тут же сменялся следующим. Пещера с золотым идолом сменялась горным пейзажем Непала, сцены захватывающей погони — эпизодом с участием 9000 змей на дне мистического Колодца Душ. В отличие от многих фильмов 70-х, которые пытались прежде всего объяснить зрителям детали сюжета, Спилберг их просто показывал. Восприятие "Искателей" во многом схоже с восприятием хорошего графического романа, когда переворачивая очередную страницу, ты сначала всматриваешься в картинку и лишь потом начинаешь вчитываться в нарисованные кружки диалогов.

Из бондианы "Искатели" унаследовали любовь к стремительным погоням и зрелищным трюкам, которые плавно перетекали друг в друга, образуя один сплошной киноаттракцион. Об этой части постановки лучше всего удалось сказать самому Спилбергу: Стивен Спилберг: Работая над "Искателями", я чувствовал себя так, будто занимался проектированием нового аттракциона для Диснейленда. И в этих словах режиссер не лукавит, а вполне искренне приоткрывает секреты своей творческой кухни. Каждая экшен-сцена была виртуозно спланирована им заранее, причем речь шла не только о каждом мельчайшем нюансе съемок и постановки, но и о каждом мельчайшем нюансе реакции со стороны зрителей.

Вот здесь аудитория вжимается в спинки кресел, тут — мы чуть-чуть отпускаем вожжи, дабы дать ей слегка перевести дух и отмеряем минутку юмора, после чего вновь возвращается время вжимания. Учитывая, что к постановке фильмов о Бонде Брокколи намеренно подпускал одних лишь ремесленников, ни одна из частей похождений британского агента с двумя нулями не могла похвастаться настолько мастерской режиссерской игрой на ожиданиях и эмоциях аудитории. Для Спилберга "Искатели" стали тестом его умений по манипуляции зрительским вниманием, который был сдан на "отлично". Впоследствии это станет коронной фишкой большинства картин режиссера, где все эмоции зрительного зала просчитываются им заранее еще на стадии производства и складываются в сухой столбик, поделенный на чистую прибыль, однако первым фильмом, на съемках которого Спилберг учился дирижировать аудиторией, словно огромным оркестром, стали "Искатели потерянного ковчега".

Однако фильм стал революцией в жанре не с только благодаря своей бешеной динамике и зрелищности. Не меньшей притягательностью обладал и сам образ Инди как персонажа, даже невзирая на то, что его проработка велась опять-таки средствами, характерными для типичного комикса, то бишь с упором на раскрытие черт личности через огромное количество всевозможных визуальных деталей, а не при помощи диалогов. Одна сымпровизированная Фордом сцена, в которой Инди с презрительной ухмылкой на лице убивает мечника, бросившего ему вызов, раскрывает героя лучше, чем миллион слов. При этом Инди серьезно отличается от других киногероев лент подобного рода вроде того же Бонда, и эти отличия впервые выявятся уже в прологе.

В бондиане вступительные эпизоды обычно не связаны с основным сюжетом и нужны лишь для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать невероятную крутость центрального персонажа — зрителя уже заранее настраивают на то, что кто бы на этот раз не противостоял британского супершпиону, у него априори нет ни единого шанса. В прологе "Искателей" же нам демонстрируют полную противоположность этого подхода — Инди без сомнения крут, но при этом постоянно ошибается и порой вынужден бежать со всех ног. Недооценки древней ловушки приводит к знаменитой сцене, в которой наш горе-археолог улепытывает от катящегося за ним огромного валуна. Еще пару секунд спустя он вновь ошибается, и доверившись своему вероломному проводнику к слову сказать, это было первое появление на большом экране известного ныне актера Альфреда Молины , едва не расстается с жизнью опять.

Третий сегмент пролога вновь едва не заканчивается гибелью Индианы — когда его заядлый конкурент французский археолог Беллок использует ворованного идола для управления туземным племенем, американцу приходится снова драпать, спасаясь от воинственных дикарей. В итоге, там, где великолепный и непревзойденный агент 007 выигрывает любую партию всухую, его коллега от мира археологии совершает сразу три роковые ошибки подряд, чудом остается в живых, и что самое главное — даже не получает того, за чем приходил. Со стороны может показаться, что вместо крутого героя Лукас со Спилбергом представили нам какого-то лузера, но не спешите с выводом раньше времени. Вступительный эпизод "Искателей" идеально задает тон всей грядущей франшизе: Инди — безусловно очень опытный охотник за древними кладами, однако, как и все прочие смертные он совершает ошибки, всегда четко знает, когда вместо вступления в драку с превосходящими силами проще уносить ноги и порой не получает вожделенную награду, даже полностью ее заслужив.

Мир вокруг него во многом напоминает атмосферу из так обожаемых режиссером"Сокровищ Съерра-Мадрэ": вокруг Инди постоянно вьются люди с алчущими глазами, готовые на любую подлость ради блестящей наживы — собственно говоря, лишь за первые 15 минут фильма героя успевают предать аж три раза подряд! Однако потом действие переносится на университетские занятия по археологии, где нас знакомят с совершенно иным Индианой — очкастым профессором, который представляет собой полную противоположность той загадочной фигуре с хлыстом и шляпе, что мы встречали в прологе. Образы циничного головореза в кожанке и институтского преподавателя-нерда настолько не сочетаются вместе, что с этого момента зритель находится в замешательстве. В отличие от всех прочих героев приключенческого кино, выписанных прямыми как палка несгибаемыми харизматиками, Индиана Джонс — человек-загадка, сочетающий ум и эрудицию академика с навыками опытного ганслингера.

Как и у Бонда, любая история с участием Инди неминуемо перерастает в битву библейского Давида с превосходящим его по всем параметрам Голиафом — врагов всегда много, на их стороне огромные деньги и множество единиц самой различной техники, в то время как у Инди имеется только шляпа и хлыст, и в отличие от 007 за ним не маячат бездонные ресурсы британской разведки. Невзирая на то, что на пути героя периодически встречаются отдельные союзники вроде Саллаха, по своей природе Инди — типичный волк-одиночка, который может противопоставить всей этой огромной нечеловеческой мощи исключительно собственный ум, смекалку и магию природного шарма. Да, в отличие от опытного профессионала Бонда, противостоя обученным нацистским солдатам, Инди больше смахивает на любителя, именно поэтому он периодически влипает в расставленные ловушки и доверяется не тем людям, однако всё это делает героя не только уязвимым, но и взаправду живым. Помимо сильного и чертовски харизматичного персонажа фильм цеплял зрителей и своей уникальной атмосферой — до появления Индианы было снято немало фильмов, посвященных профессии археолога, но никому еще не удавалось сделать ее настолько привлекательной.

Да, "Искатели" — далеко не первая голливудская картина, героям которых приходилось искать хорошо запрятанные древние клады, и ориентиром для Спилберга здесь служил не только Хестон, изображающий Стила, но и Грегори Пек в роли шерифа Маккенны. Однако режиссер не просто заимствует некоторые элементы в картинах своих предшественников, но и поднимает их на абсолютно новый недосягаемый уровень. К примеру, одним из главных сюжетных совпадений между "Искателями" и "Секретом инков" является наличие в обоих фильмах сцены, в которой герой проникает в тайную комнату и при помощи лучей света определяет местоположение сокровища. Гарри Стил просто размещает камень на пьедестале и находит спрятанный клад, в то время, как Спилберг превращает практически тоже самое в целый мистический ритуал — его герой не просто совершает цепочку из несложных действий, дабы просто разбогатеть, а прикасается к чему-то, столь же древнему, сколь и непостижимому.

И это один из ключевых элементов не только "Искателей", но и всего сеттинга Индианы — до 1981 года выходило множество фильмов, посвященных путешествиям по древним храмам или языческим гробницам, но лишь Спилбергу удалось запечатлеть на экране атмосферу таинственной романтики, возникающую при контакте с чем-то загадочным и давно забытым. Иными словами, гробницы снимали и до "Искателей", но лишь Спилберг сумел показать их так, что в тот момент, когда Инди блуждал по очередному заброшенному храму, на его месте мечтал оказаться практически каждый зритель. Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем.

После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом. Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет! Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото. К концу 80-х из неизвестного хипповатого нерда Спилберг превратится в главного Мидаса всея Голливуда, каждое прикосновение которого принесет студиям новые миллионы, причем это касалось не только режиссерских работ, но и тех проектов, где он выступит лишь в роли продюсера.

В 80-е Спилберг — это не только трилогия об Индиане и "Инопланетянин" 1982 , но такие кинохиты, как "Полтергейст" 1982 , "Гремлины" 1984 , "Балбесы" 1985 , "Кто подставил кролика Роджера? Выйдя в прокат 12 июня, "Искатели потерянного ковчега" стали самым кассовым фильмом 1981 года, причем не только в Америке где общие сборы картины составили 212 миллионов , но и по всему миру где к сумме внутреннего бокс-офиса прибавилось еще 140; символично, что второе место по общемировым сборам досталось новой серии "бондианы" с участием Мура — "Только для ваших глаз". Однако и это еще было не все: на церемонии вручения премий Американской Киноакадемии 1982 года картина Спилберга была представлена аж в 9 номинациях — за лучший фильм года, лучшую режиссуру, операторскую работу, музыку, декорации, спецэффекты, монтаж и лучший звук. И пусть статуэтка за лучшую постановку в том году досталась Уоррену Битти за фильм "Красные", а главной картиной 1981 года академики признали не "Искателей", а невыносимо скучные "Огненные колесницы" , это был тот случай, когда сам факт участия оказался куда важнее конечного результата.

Лента, которую даже создатели никогда не воспринимали всерьез, считая ее то фильмом на четверочку с плюсом, то дешевкой категории B и киношным аналогом бульварного чтива не только принесла им всеобщее мировое признание, громадную кучу денег и 4 премии "Оскар", но и в итоге изменила весь Голливуд. Популярность первого фильма об Индиане была настолько велика, что мимо нее просто не могли пройти создатели многочисленных рипоффов , массовое распространение которых стало еще одной отличительной чертой кинематографа 80-х. Пока безвестные турецкие кинематографисты препарировали лукасовскую "Новую надежду", рассовывая целые сцены с атакой на Звезду смерти по собственным кинонетленкам, их итальянские коллеги, прячущиеся от обвинений в плагиате под звучными англоязычными псевдонимами, американские студии вроде "Кэннон" и прочие роджерыкорманы занимались тем же самым, но куда более утонченно и в рамках уголовного кодекса. В начале 80-х международный кинорынок буквально захлестнуло огромной волной киноклонов, которые пытались претворяться полноценными сиквелами — на полках каждого американского видеомагазина пылились СОТНИ малобюджетных рипоффов всего, что в то время пользовалось популярностью — "Чужого","Чужих", "Побега из Нью-Йорка" и "Безумного Макса", не говоря уже о самих "Звездных войнах", так что пробежать между струйками, избежав подобного конвейера у Индианы не было ни единого шанса.

Как и в случае с предыдущей кинофраншизой Лукаса, отличить инди клон от всех прочих проектов можно было уже по обложке — 99 процентов всех рипоффов "Искателей" пытались копировать оригинальные постеры за авторством неизменного художника серии Дрю Струзана. Вот лишь некоторые из них: "Tales of the Gold Monkey" 1982 -1983 После премьеры "Звездных Войн" в эфире телеканала NBC стартовал рипофф-сериал "Battlestar Galactica", который вскоре стал предметом судебного разбирательства между компанией Universal и Джорджем Лукасом. К моменту выхода "Искателей" тот скандал уже завершился поражением телевизионщиков — "Юниверсал" таки выплатила создателю "Новой надежды" некую неустановленную сумму в виде отступных, однако даже это не отбило у них желания передирать концепты с большого экрана на маленький. Ларсона, которого за огромную любовь к материалу за чужим авторством в те годы открыто величали "королем телевизионных рипоффов", а за глаза обзывали "сорокой-воровкой" и даже Гленом Ларцени.

Однако, как и в случае с BSG, Ларсон не сумел даже правильно скопировать чужие идеи, и в то время, пока весь мир с нетерпением ждал киносиквела приключений Индианы, его дешевую телевизионную копию сняли с эфира после первого же сезона. Сюжет вращается вокруг поисков упавшего в джунглях самолета, перевозившего золотые слитки стоимостью в 200 миллионов, а роль местного Инди отведена Роберту Гинти — звезде совсем уж маргинально-малобюджетных картин категории "direct to VHS" вроде дилогии "Экстерминатор". От целого сонма последовавших за ним других индиклонов "Искателей золота" отличает совершенно чудовищная работа со звуком — все, начиная с английского дубляжа тайских актеров и самого Гинти, заканчивая наложением музыки и звуковых эффектов звучит как дебютная работа техника-любителя, подрабатывавшего диджеем в местном ДК, которого позвали лишь потому, что не могли позволить себе услуг профессионалов.

Поэтому главную роль принцессы Мелисенты режиссер отдал Наталье Трубниковой, которая широкому зрителю не была известна. Это при том, что у артистов балета была крайне неблагонадежная репутация после нескольких случаев, когда на зарубежных гастролях те просили политического убежища на Западе. Режиссеру пришлось пробивать решение в высших инстанциях. Пробил — за что позже едва не поплатился.

Советские власти очень опасались повторения ситуации с Михаилом Барышниковым, поэтому изначально Годунов был в статусе «невыездного».

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий