Новости биография пабло пикассо

В 1907 году Пикассо впервые знакомится с африканским искусством.

Детские годы

  • Пабло Пикассо: биография, личная жизнь, фото и видео
  • Русская тоска музы Пабло Пикассо
  • БИОГРАФИЯ ПАБЛО ПИКАССО
  • Please wait while your request is being verified...
  • Пикассо, Пабло

Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив

Вероятно, именно влияние Африки и стало определяющим для окончательного варианта портрета [13]. Пикассо активно исследует живопись Сезанна, с которым они разделяли одну и ту же концепцию живописи как визуальной транспозиции. В течение нескольких месяцев Пабло «рассматривает природу с помощью цилиндра, сферы, конуса, все в перспективе». В 1907 году Пикассо сделал серию рисунков, в которых прослеживается эволюция его художественного стиля. Эти рисунки считаются подготовительными набросками к «Авиньонским девицам» — отправной точке для кубистического периода, где, геометрический язык отличается от «голубого» и «розового» периода множеством точек зрения и перспектив. В ноябре 1907 года Гийом Аполлинер, поэт и близкий друг Пикассо, организовал встречу с Жоржем Браком, молодым художником, который был частью движения фовистов. В своей мастерской Пикассо показывает незаконченную картину «Авиньонские девицы», которую писал довольно долго по сравнению с остальными работами — более года, тщательно прорабатывая детали.

Брак и большинство друзей художника не приняли и раскритиковали работу, тем не менее это полотно стало первым шагом живописи в направлении кубизма [14]. Название скандальной картине дал поэт Андре Салмон, искусствовед и писатель. В период 1909—1910 годов Пабло продолжает работать параллельно с Жоржем Браком и в постоянном сотрудничестве с ним, и это будет продолжаться ещё три-четыре года. Кроме того, он пишет портрет Брака, причем Брак не позирует ему. Пикассо использует фотографию, сделанную им самим [16]. В наши дни больше не ходят в психушку, а основывают кубизм Пабло Пикассо Пабло Пикассо на фоне своей картины, 1912 г.

В кубизме Пикассо различают несколько этапов: «сезанновский» «Три женщины» 1908 , «Бидон и миски» 1908 , «Женщина с веером» 1909 и другие работы [9] , для которого характерны зеленоватые, охристые, коричневые тона, типичные, которые использовал сам Сезанн, но при этом более мутные, размытые, изображение построено, формируют более простые геометрические формы. Вплоть до 1912 года, кубизм все больше и больше отдаляется от представленного предмета, что приводит к фрагментированному и почти монохромному изображению предмета. Формы определяются кубами, прямоугольниками и цилиндрами, грани которых взаимопроникают, что часто затрудняет их расшифровку [17]. Пикассо с Браком начинают вставлять трафаретные надписи в свои работы, а также органические материалы, такие как песок. Затем Пикассо создал первый в истории искусства коллаж «Натюрморт с палками от стула» в Париже весной. Расцвет кубизма пришелся на осень 1912 года, когда в парижской галерее Ла Боэти состоялась выставка «Золотое сечение».

В мероприятии приняли участие около тридцати художников и был опубликован трактат «О кубизме». В этом справочнике изобразительное искусство восходит к Гюставу Курбе, объясняя, что кубизм — это логическое художественное развитие с инновационными аспектами. Pierre de Belay, портрет Пабло Пикассо, 1910 г. Хуан Грис, портрет Пабло Пикассо, около 1912 г. Выставка Пикассо-Брак, работы 1915 г. Метрополитен музей, фото 1949 г.

Amedeo Modigliani , портрет Пабло Пикассо, 1915 г. Amedeo Modigliani , портрет Пабло Пикассо, около 1915 г.

Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства.

Бытует миф, что отец был настолько впечатлен способностями сына, что в 1894 году он зарекся рисовать сам, но на деле Хосе продолжал рисовать до самой смерти. Отношения Пикассо с его родителями стали напряженными, когда он прекратил учебу. В кафе он подружился с молодым каталонским живописцем Карлосом Касахемасом, с которым в последствии переехал во Францию. В 1900 году в Барселоне состоялась первая выставка Пикассо, а осенью он отправился в Париж. Парижский период На рубеже двадцатого века Париж являлся центром международного художественного мира.

Для живописцев это была родина импрессионистов, которые изображали окружающий мир с помощью мазков или штрихов из несмешанных цветов, чтобы создать ощущение реального отраженного света. Хотя их работы и сохранили определенные связи с окружающим миром, наблюдались определенные тенденции к абстракционизму. Покинув Испанию, Пикассо на Всемирной выставке в Париже представил свою картину «Последние мгновения». Однако поездка в столицу искусства была омрачена. Друг художника впал в депрессию из-за несчастной и болезненной любовной истории с танцовщицей из Мулен Ружа.

Они решили провести отпуск в родном городе Пикассо, но этому не суждено было случиться. Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок. Пабло был настолько раздавлен этой потерей, что это не могло не отразиться на его творчестве. Он пишет несколько портретов друга в гробу. Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты, изобилующими голубыми тонами.

В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Некоторые из его картин этого периода изображали бедняков, нищих, печальных и мрачных людей. Два выдающихся примера работ «голубого периода Пикассо»: «Старый гитарист»; «Жизнь»; «Женщина с пучком волос». В 1902 году были организованы две выставки художника.

Тем не менее он живет и работает практически без средств к существованию в комнате Макса Якоба. Из глубокой депрессии по поводу смерти близкого друга Карлоса Касахемаса помогла выйти любовная история с Фернандой Оливье, бывшей сначала его моделью. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. Картины стали наполняться более теплыми цветами, среди которых оттенки красного, бежевый, оранжевый. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом».

Сюжеты представляли изображение более счастливых сцен, среди которых была и цирковая тематика. Пикассо обзавелся постоянной парижской студией в 1904 году. Его студия вскоре стала местом встречи художников и писателей города.

Еще в Париже он делает серию литографий Бык , а в Антибе пишет известную работу Радость жизни. В эти годы появляется множество портретов Франсуазы Жило , в том числе условная серия под названием Женщина-цветок.

Прекрасные женщины вдохновляли его своей любовью, а он дарил им бессмертие на своих полотнах и в скульптурах. На протяжении почти целого века он видел, как преображается мир вокруг него. Пикассо и сам смог повлиять на течение истории, и одновременно менялся вместе с миром. Уроженец свободолюбивой Испании и признанный король богемного Парижа, он — образец многогранного таланта и фантастической работоспособности. Он безустанно пробовал разные стили и формы, искал новые цветовые решения, использовал необычные материалы. Когда двумерные изображения показались Пикассо невыразительными, он создал кубизм , и плоские доселе картины обрели новое измерение. По мере того, как менялось его мироощущение, художник переходил от «голубого» периода к «розовому» а во время сильных душевных потрясений картины мастера становились черно-белыми.

Старые новости о Пикассо

Пабло Пикассо. Pablo Picasso. Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932 г. Изображена Мария Тереза Вальтер. В МИФе вышла новая и невероятно интересная книга о великом художнике Пабло Пикассо — «Человек, который стал Пикассо». Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов. Литография работы 1952 года, подписанная (простым карандашом) рукой Пабло Пикассо, находящаяся в частной собственности.

Пабло Пикассо — биография

  • Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
  • Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.
  • Пабло Пикассо - Художник - Биография
  • Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
  • Имя твоё — так много букв
  • Начало творчества

Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

В восемь лет Пикассо написал свою первую картину «Пикадор» масляными красками на деревянной крышке от сигарной коробки. Пабло Руис Пикассо является одной из самых заметных фигур, оказавших огромное влияние на искусство 20-го века. Подробнее о французском художнике испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso) читайте в справке РИА Новости. Пабло Пикассо прославился своими необычными картинами. Его деятельность была многогранной и неожиданной, в жизнь играла разными красками и ьте. Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо (полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио.

Пабло Пикассо пикантные истории любви

В 1950 Пабло Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, небольшом городе Андалузской провинции Испании. Его воспоминания о деде и документальные разыскания легли в основу биографии, в которой Видмайер-Пикассо честно описывает сложный характер своего великого родственника и его любовные увлечения. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.

Пабло Пикассо: биография, личная жизнь и творчество

Валерий 09. Как жаль, что вы не можете отличить талант от неумелого художника. В случае Пикассо - это талант. Он мог безупречно рисовать реалистичные картины ,но зачем если сюрреализм передает больше.

Мне вас очень жаль,что у некоторых нет чувства к прекрасному.. Их лечить всех надо. Образами с картин Рембрандта не передашь действительность, окружавшую художников начала ХХ века.

Посмотрите на их произведения и почувствуйте, как неуютно, а порой отвратительно чувствовало себя общество. Красивые глянцевые мордашки, бесконечно счастливые и беззаботные - это китч, пустышка, мыльный пузырь.

Он нашёл любовницу, Фернанду Оливье, которая позже написала книгу воспоминаний об этой эпохе, и приобрёл дружбу американской писательницы и коллекционера Гертруды Стайн. Фернанда дала описание внешности Пикассо в это время: Маленький, чёрный, плотного телосложения, беспокойный, тревожный, с глазами тёмными, глубокими, пронзительными, странными, почти звёздными. Неловкие жесты, руки женщины, плохо одета, плохо ухожена. Густая прядь волос, чёрных и блестящих, рассечена по его умному и упрямому лбу.

Голубой период перерос в менее тоскливый, но всё ещё меланхоличный Розовый период, и он уступил место серии Сальтимбанки — нежным картинам циркачей и странствующих артистов, с отголосками академического символизма Пюви де Шаванна. В 1906 году Пикассо отказался от них, чтобы написать несколько картин, отмеченных тяжёлым примитивизмом. В последующие месяцы они привели к необычайному творческому взрыву. В 1906-7 годах Пикассо создал, пожалуй, самую известную картину, «Авиньонские девицы». Эта свирепая группа обнажённых женщин была в шутку окрещена поэтом Андре Сальмоном за её претенциозное сходство с обитательницами особенно низкопробного борделя в Барселоне. Она шокировала тех немногих людей, которые видели её в студии Пикассо: Брак, например, сказал, что Пикассо хотел, чтобы люди променяли нормальную диету на питание полотенцем и льном хотя вскоре после этого он сам написал похожую картину с изображением одной обнажённой.

Одним из ингредиентов «Демуазелей» были поздние работы Сезанна. Другим было искусство чёрной Африки. На мгновение именно Африка одержала победу, и Пикассо перешёл к тому, что было названо его негритянским периодом epoque negre. За этим последовал другой, решающий сдвиг: развитие аналитического кубизма, который Пикассо создал в сотрудничестве с Браком. Кубизм отличался от предыдущих стилей Пикассо тем, что имел сложную формальную грамматику, способ кодирования видимости, который стал новым языком для целого поколения художников-абстракционистов. Долгое время именно эти последователи были публичными представителями кубизма, поскольку Пикассо и Брак неохотно выставляли свои работы в больших парижских салонах , где обычно дебютировали новые стилистические эксперименты.

Тем не менее, Пикассо создал мощную репутацию среди узкого круга людей, которые имели значение — дилеров, коллекционеров и художественных критиков — и к 1909 году его дела шли достаточно хорошо, чтобы переехать в новую, более удобную студию на бульваре Клиши. В 1911 году американский фотограф и дилер современного искусства Альфред Штиглиц 1864-1946 устроил для Пикассо персональную выставку в своей галерее «291» на Пятой авеню в Нью-Йорке. Это была первая персональная выставка испанца в Америке. Она единственная из спутниц Пикассо, которая не вдохновила его на создание серии портретов, хотя её имя или фраза «Ma Jolie», относящаяся к ней, можно найти на ряде картин кубистов. В августе 1914 года связь Пикассо с Браком прервалась, когда началась война. Пикассо, как гражданин Испании, не был обязан служить, и он остался в сером и унылом Париже.

Осенью 1915 года умерла Ева, а чуть позже Пикассо переехал в Монруж в пригороде. К счастью, жизнерадостный русский импресарио Сергей Дягилев вывел его из депрессии, пригласив по предложению Кокто в Рим для сотрудничества в работе над новым балетом «Парад». Приехав в Рим, Пикассо тесно сблизился с труппой Дягилева, которая образовала свой собственный маленький мир, и вскоре влюбился в одну из членов кордебалета , Ольгу Кохлову, дочь русского генерала. В 1917 году он сопровождал балет в Испанию, а в 1918 году он и Ольга вернулись в Париж, в то время как остальные участники Ballets Russes отправились в Южную Америку. В июле они поженились. У Ольги были обычные буржуазные вкусы, и они сняли шикарную квартиру на Рю де ла Боэти.

Некоторое время Пикассо знакомился с модной жизнью в Париже и на Ривьере. В 1921 году родился его первый ребёнок, сын по имени Пауло. Сейчас Пикассо находился в середине новой стилистической фазы, неоклассического периода, возвращения к античному миру, который очаровывал Пуссена и Энгра. Это шокировало некоторых его бывших друзей-авангардистов, которые приписывали это его связи с модным миром через Ольгу. Но он также проницательно следил за выходками художников дада , а затем и преемника дадаизма, сюрреализма. Тот образ жизни, который нравился Ольге, вскоре начал портиться, как и её навязчивая ревность.

В конце 1920-х годов работы Пикассо становились все более дикими и женоненавистническими, и настроение не менялось, пока он не оправдал худшие опасения Ольги и не нашёл новую любовницу, спокойную семнадцатилетнюю девушку по имени Мари-Тереза Вальтер, с которой он познакомился в 1932 году. Ее спокойная красота послужила вдохновением для ряда картин, а также для серии больших скульптурных голов. Последние были сделаны в новой студии в нормандском замке 17 века Буажелуп — Пикассо теперь был достаточно богат, чтобы начать процесс накопления имущества, который продолжался до конца его жизни. В 1935 году он добился официального развода с Ольгой, которая, тем не менее, продолжала преследовать его, когда могла; а в 1936 году, вскоре после того, как Мари-Тереза родила ему дочь Майю, он нашёл другую спутницу жизни, югославского фотографа по имени Дора Маар. Более умная женщина и гораздо более сложная личность, чем Мари-Тереза, она постепенно вытеснила последнюю из симпатий Пикассо. Он по-прежнему владел своей квартирой на улице Боэти, но теперь она казалась ему захламлённой и неадекватной, и именно Дора нашла ему новую огромную студию в старинном здании на улице Больших Августинов.

В начале 1930-х годов Пикассо возобновил свои связи с Испанией.

Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере и единственном представлении этого балета в театре Шатле, немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши! Дело дошло даже до потасовки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны.

Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец «Клуба дю Фобур». Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи, 1919. Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой.

У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1934 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса - «Конструкция», 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 1937 году симпатии Пикассо - на стороне республиканцев, борющихся в Испании серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герникa - культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» - громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность «Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939 , сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов «Майя и её кукла», 1938.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них - Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами «Плачущая женщина», 1937. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы «Утренняя серенада», 1942. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

Присутствовавший при родах его дядя, доктор Сальвадор, в этой, фаматической ситуации поступил самым шокирующим образом - он спокойно закурил гаванскую сигару и выдохнул едкий дым в лицо младенца. Все вскрикнули от ужаса - в том числе заорал и новорожденный. По испанскому обычаю родители включили в этот перечень имен всех своих дальних предков. Среди них в этом обедневшем дворянском роду были и архиепископ Лимы, и вице-король Перу.

Художник в роду был один - отец Пабло. Хосе Руис, впрочем, не добился на этом поприще сколько-либо значительных успехов. В конце концов он стал смотрителем муниципального музея искусств с мизерной зарплатой и кучей вредных привычек. Поэтому семья держалась в основном на матери маленького Пабло - энергичной и волевой Марии Пикассо Лопес.

Известные высказывание Пабло Пикассо

  • Содержание
  • Пабло Пикассо: биография, личная жизнь и творчество
  • Комментарии
  • Ответы : Кратко о жизни Пабло Пикассо, его работах И т. д. Не больше 1 страницы

Биография Пабло Пикассо

Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. Картины стали наполняться более теплыми цветами, среди которых оттенки красного, бежевый, оранжевый. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Сюжеты представляли изображение более счастливых сцен, среди которых была и цирковая тематика. Пикассо обзавелся постоянной парижской студией в 1904 году. Его студия вскоре стала местом встречи художников и писателей города. С 1905 года он все больше интересовался изобразительным приемами. Этот интерес, по-видимому, пробудился благодаря поздним картинам Поля Сезанна. В период между 1900 и 1906 годами он перепробовал почти все основные стили живописи. При этом его собственный стиль изменился с необычайной скоростью.

Штайны знакомят его с Анри Матиссом. Портрет Гертруды Штайн, начал череду опытов портретной абстракции, вдохновленных иберийской скульптурой, выставку которой Пикассо посетил в Лувре весной 1906 года. Пикассо и кубизм «Авиньонские девицы» стали попыткой Пикассо забыть свои прошлые отношения. Выполненная в новой революционной манере, под влиянием искусства Сезанна и Негро, картина стала основоположником зародившегося живописного направления, родителем которого считается Пикассо. Вместе с живописцем и другом Жоржем Браком в 1907 году начал свои изобразительные эксперименты. Кубизм явился новой художественной концепцией художника, посредством которой Пабло попытался бросить вызов общепринятым законам копирования природы. Объекты ложатся на полотно путем сокращений и разлома объектов, чтобы подчеркнуть две размерности холста. Между 1907 и 1911 годами Пикассо продолжал разлагать видимый мир на более мелкие грани монохромных плоскостей. При этом его работы становились все более абстрактными.

Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» 1909 , «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 и «Женщина с гитарой» 1911-12. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. Именно в этот период он начал использовать песок или штукатурку в своей краске, чтобы придать ей текстуру. Он также применял цветную бумагу, газеты и обои, чтобы придавать полотнам дополнительную выразительность. Русская жена Пикассо Сотрудничество Пикассо с режиссерами балетных и театральных постановок Пикассо начал в 1916 году. Придуманные и реализованные декорации и костюмы балетов Дягилева поражали публику с 1917 по 1924 год. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. В 20-х годах двадцатого века художник и его жена Ольга продолжили жить в Париже, часто путешествовали и проводили лето на пляже.

Из-за возникшего у Пикассо на стороне романа с молодой француженкой, повлекшего беременность и рождение внебрачного ребенка семья распалась. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. Развод не случился, и Ольга оставалась женой художника до конца своих дней из-за нежелания Пабло соблюдать условия брачного договора.

Там он в течение года посещал школу искусств, а после учился художественному мастерству в Барселоне. В 1897 году юноше удалось стать студентом Королевской академии изящных искусств в Мадриде. Вскоре молодой Пабло вернулся в Барселону, где прошли две его первых выставки 1900.

После самоубийства друга — художника Касахемаса Пикассо создал серию печальных депрессивных картин: «Женщина с пучком волос» 1903 , «Трагедия» 1903 и др. Этот период его творчества был назван критиками «голубым». В 1904 году художник поселился в Париже. Там начался «розовый период» его творчества. На полотнах того времени изображены бродячие артисты и клоуны: «Семья акробата с обезьяной» 1905. С именем Пикассо связано появление кубизма.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903 — 1904 годах. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен» ; движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя «Любительница абсента», 1901; «Женщина с шиньоном», 1901 г; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903; «Трагедия», 1903. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — « Девочка на шаре » 1905, Музей изобразительных искусств, Москва. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже , где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар : начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты - клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов «Семья акробата с обезьяной», 1905. Любовные приключения Пикассо Известность и талант манили к художнику множество красивых женщин. Их у него было действительно много. Ниже приведен только короткий список известных жен и любовниц Пикассо. Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Однажды он сказал: «К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта. А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения.

Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Фернанду сменила Ева Гуэль, невеста польского художника Маркуссиса, полная противоположность своей предшественницы — тонкая, хрупкая. Пикассо много рисовал ее, любовался миниатюрностью, которую то и дело подчеркивал. Картина «Женщина, сидящая в кресле» — Ева Гуэль, но какой же маленькой она кажется в этом огромном кресле! Тогда же художник и познакомился с одной из балерин Дягилева — Ольгой Хохловой. И увлекся. В этом было столько нового для жадного до ощущений художника — жениться, да еще на русской балерине, на дочери царского генерала!

Венчаться с ней по православному обычаю! Брак Ольги и Пабло не спасло даже рождение сына Поля. Формально Ольга оставалась женой Пикассо до самой своей смерти в 1955 году. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего «прощай» — Пикассо заканчивал картину «Алжирские женщины» и на похороны не приехал… Художнику было 46 лет, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красотку Мари-Терез Вальтер. Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Девушка тут же была приглашена поработать моделью мастера, а всего через три дня стала его любовницей.

Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет. Очередная его подруга была младше его уже на 40 лет. И стала единственной женщиной, которая бросила его сама. Франсуаза Жило отличалась от прежних любовниц Пикассо еще и тем, что их отношения развивались медленно и тягуче, без напора, присущего гению. Пикассо не только не умел быть верным — он обожал причинять боль прежде любимым женщинам. Желая посмотреть, как преобразится Франсуаза после рождения ребенка, он буквально принудил ее к этому. Сначала родился сын Клод, затем дочь Палома. Он стал писать ее, нарочито подчеркивая физические недостатки.

Этого Франсуаза стерпеть уже не могла и, забрав детей, ушла от Пикассо. Тот был в шоке: «Ни одна женщина не покидает таких мужчин, как я! И он ее нашел — женщину, которая вознесла его на пьедестал, сделала из него кумира, называла «мой господин» и целовала руки.

На первый план выходят образы семьи, матери и ребенка. Фигуры при этом внушительные, полнотелые, но не угловатые, как во времена кубизма, а мягкие, устойчивые. Пикассо еще несколько лет работает с Дягилевым, оформляя балеты, в которых Ольга больше не блистает — травма ноги и осложнения после родов поставили крест на ее карьере. Доподлинно не известно, какие чувства она по этому поводу испытывала, но свои пачку и пуанты она хранила всю жизнь и периодически примеряла, о чем свидетельствуют фотографии. Берт Сабурен. Поль и Ольга Пикассо. Париж, 1922.

Мать и дитя. Париж, 1921. Портрет Поля в белой шапочке. Париж, 1923. Тоска Ольги, хорошо заметная по отрешенному взгляду на ее портретах, скорее связана с корреспонденцией, получаемой ею из России. В 1919 году, когда связь с родственниками наконец возобновляется, Ольга узнает, что ее младший брат Евгений умер, другие два — Владимир и Николай — вместе с отцом примкнули к Белому движению, а мать с сестрой Ниной оказались на грани нищеты. Конвои Красного Креста, знакомые знакомых — Ольга ищет любые возможности передать родным деньги, вещи. Что-то из этих посылок доходит, но многое теряется или разворовывается. Пикассо тоже не остается равнодушным к бедам своих русских родственников.

Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма

В 1897 году поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. В 1904 году переехал в Париж. В 1917 году женился на русской балерине Ольге Хохловой, от которой имел сына. В 1944 году вступил в Коммунистическую партию Франции. В 1961 году женился на Жаклин Рок. Имел трёх внебрачных детей.

Считается самым «дорогим» художником в мире, а также самым «похищаемым». Умер 8 апреля 1973 года в Мужен, Франция в возрасте 91 года. Похоронен возле собственного замка Вовенарг.

Пикассо исполнилось 20 лет. Новый период, новое возвращение, новый адрес в Париже: бульвар Клиши, 130… Маленькая комнатка, где Пабло жил и творил. А также «Голубая комната», одна из картин, ознаменовавших «голубой» период. Это его любимый цвет, таким он в то время видел мир и одевался тоже в голубое. О голубом он говорил тогда как о «цвете всех цветов». Этот этап его творчества назвали «голубым» периодом. Картина «Жизнь» слева и «Автопортрет» слева Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо.

Разумеется, потому, что изображенные на них персонажи еще довольно реалистичны. А сюжеты полотен отражают знакомые всем чувства. Мастерская и хаос В мастерской пахло льняным маслом, которое использовалось для лампы и разбавления красок. У стен стояли десятки картин. Та, над которой он работал в данный момент, стояла прямо на полу, опираясь на ножку мольберта. Рядом с мольбертом — краски, кисти, множество баночек, тряпочек и жестяных коробок. Пикассо А еще книги, странные предметы, какая-то цинковая труба — настоящий хаос с белыми мышами в выдвижном ящике и искусственными цветами, которые он нашел у старьевщика и купил, потому что понравился их цвет… Невероятный хаос. Но жизненно необходимый. Пикассо всегда его любил. Возможно, он казался ему богаче идеями, чем порядок.

Это была его собственная система. Вещи находили место в потребности быть там или тут в данный момент. Внешний порядок, наоборот, нес в себе нечто навязанное, сковывал дух. Чаще всего это акробаты и бродячие актеры, беззащитные обитатели обочины жизни, каждый жест которых говорит о грации и смирении. Гертруда Стайн позировала на протяжении длительного времени.

Париж, около 1922. Архив Ольги Руис-Пикассо, Фонд поддержки искусства Альмины и Бернара Руис-Пикассо, Мадрид В 1921 году у них рождается сын, и если для Ольги это долгожданное радостное событие, то Пикассо сам не ожидал, какие чувства в нем вызовет появление на свет Поля: он вдохновлен. С этого момента в его творчестве формируется новое настроение и новое направление — монументализм. На первый план выходят образы семьи, матери и ребенка. Фигуры при этом внушительные, полнотелые, но не угловатые, как во времена кубизма, а мягкие, устойчивые.

Пикассо еще несколько лет работает с Дягилевым, оформляя балеты, в которых Ольга больше не блистает — травма ноги и осложнения после родов поставили крест на ее карьере. Доподлинно не известно, какие чувства она по этому поводу испытывала, но свои пачку и пуанты она хранила всю жизнь и периодически примеряла, о чем свидетельствуют фотографии. Берт Сабурен. Поль и Ольга Пикассо. Париж, 1922. Мать и дитя. Париж, 1921. Портрет Поля в белой шапочке. Париж, 1923. Тоска Ольги, хорошо заметная по отрешенному взгляду на ее портретах, скорее связана с корреспонденцией, получаемой ею из России.

В 1919 году, когда связь с родственниками наконец возобновляется, Ольга узнает, что ее младший брат Евгений умер, другие два — Владимир и Николай — вместе с отцом примкнули к Белому движению, а мать с сестрой Ниной оказались на грани нищеты.

В 1916—1919 годах Пикассо занимался созданием декораций и костюмов для Русского балета. После 1925 года художник обратился к написанию сюрреалистичных картин: «Сидящая купальщица» 1929 , «Фигуры на берегу моря» 1931. В 30-е годы Пикассо занимался преимущественно скульптурой. В этот период также было создано известное своим масштабом полотно «Генрика» 1937.

Во время войны творчество Пикассо обрело мрачные краски. Несмотря на угрозу жизни, художник до 1944 года оставался в Париже. К числу знаменитых послевоенных произведений Пикассо относится картина «Голубь мира» 1950. Скончался художник 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года.

Пабло Пикассо: гениальный художник и непредсказуемый отец

Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью. В путешествии от объективного к сюрреалистическому Пабло Пикассо (Pablo Picasso) зашел дальше всех. Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932 г. Изображена Мария Тереза Вальтер.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий