Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма Пабло Пикассо. В восемь лет Пикассо написал свою первую картину «Пикадор» масляными красками на деревянной крышке от сигарной коробки. Факты из биографии Пабло Пикассо. В восемь лет Пикассо написал свою первую картину «Пикадор» масляными красками на деревянной крышке от сигарной коробки.
Пабло Пикассо
Когда появился на свет этот гений, медсестра, увидев бездыханное тело младенца, подумала, что он мертв. Его отец из-за него отказался служить искусству, а многолетнюю дружбу с русским художником Шагалом он уничтожил всего один ужин. Интересные факты из жизни гения 25 октября 2018 года исполнилось 135 лет со дня рождения Пабло Пикассо — самого известного и самого «дорогого» художника в мире, полотна которого стоят сотни миллионов долларов. В биографии Пикассо указывается, что после крещения его полное имя стало содержать 23 слова - имена различных католических святых и уважаемых в роду родственников. Отца будущего художника звали Хосе Руис Бласко. Пикассо - это девичья фамилия матери, Марии Пикассо Лопес. Позже этим псевдонимом он будет подписывать свои картины.
Роды Марии были очень трудными. Родившийся ребенок был настолько слабым, что акушерка, оглядев малыша, подумала, что он неживой, и потому оставила его лежать на столе, а сама стала заниматься роженицей. Роды принимал брат отца будущего художника, который был врачом и любил курить большие сигареты. Когда он увидел на столе якобы мертвого ребенка, взял и выдохнул сигаретный дым ему в лицо, на что младенец сразу отреагировал гримасой и громко заплакал. Юный художник Первым словом Пабло стало «карандаш» - piz. Его отец был художником, он обучал сына своему ремеслу с 7 лет.
И когда Пабло исполнилось 13 лет, Руис вдруг заявил, что он не будет больше писать картины, так как сын превзошел его. В 1911 году по всему миру разлетелась новость о том, что из Лувра была украдена знаменитая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Среди подозреваемых оказались поэт Гийом Аполлинер и его друг - художник Пабло Пикассо. В 1909 году Пикассо с художником Жоржем Браком основали такое известное направление, как кубизм. Его картины стали «полны маленьких и причудливых кубиков», - так о его работах отзовется французский искусствовед Луис Вокселлес. Ссора двух друзей Два величайших художника - Пикассо и Шагал - много лет поддерживали дружбу.
Но ее разрушил всего один вечер. Это случилось в 1964 году. Пикассо вместе с женой, Франсуазой Жило, пришли на ужин к Марку Шагалу. После нескольких выпитых бутылочек вина Пикассо спросил у Шагала, когда тот собирается возвращаться в Россию. Шагал ответил ему: «Сразу же после Вас, ведь там Вас очень любят, в отличие от Ваших работ. Однако попробуйте там поработать - и посмотрим, что у Вас получится».
Пикассо парировал в ответ: «Полагаю, что Вас волнует вопрос бизнеса, и Вы не отправитесь туда, если у Вас там не будет финансового интереса». Так закончилась дружба двух великих гениев.
В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 «Три музыканта», 1921. В сентябре 1916 года писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Пикассо не на шутку увлекается идеей этого балета, втягивается в работу, и в содружестве с Сати полностью переделывает и сценарий, и сценографию. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами.
Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере и единственном представлении этого балета в театре Шатле, немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши! Дело дошло даже до потасовки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец «Клуба дю Фобур». Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи, 1919. Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов.
Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1934 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса - «Конструкция», 1931.
Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 1937 году симпатии Пикассо - на стороне республиканцев, борющихся в Испании серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герникa - культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» - громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.
Пикассо писал картины, создавал театральные декорации и принимал участие в съемках фильмов. Его любовь к жизни была столь велика и импульсивна, что он старался узнать ее досконально, попробовать во всех проявлениях, как влюбленный мужчина стремится познать возлюбленную в мельчайших деталях. Тайна его таланта будоражит умы исследователей до сих пор. И при жизни мастера, и после его смерти создано немало фильмов и отснято множество видеоматериалов о творчестве гениального «испанского француза». И все-таки лабиринт Пикассо слишком сложен, чтобы разгадать загадку полностью. Надеемся, этот сайт поможет вам хоть немного приблизиться к его центру.
Когда краски и карандаш показались обыденными, Пикассо стал рисовать светом , а когда образам стало тесно на холсте — они возродились в скульптуре и многочисленных керамических изделиях. Пикассо писал картины, создавал театральные декорации и принимал участие в съемках фильмов. Его любовь к жизни была столь велика и импульсивна, что он старался узнать ее досконально, попробовать во всех проявлениях, как влюбленный мужчина стремится познать возлюбленную в мельчайших деталях. Тайна его таланта будоражит умы исследователей до сих пор. И при жизни мастера, и после его смерти создано немало фильмов и отснято множество видеоматериалов о творчестве гениального «испанского француза». И все-таки лабиринт Пикассо слишком сложен, чтобы разгадать загадку полностью. Надеемся, этот сайт поможет вам хоть немного приблизиться к его центру.
Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
Кто Был Пабло Пикассо? Пабло Пикассо 25 октября 1881 по 8 апреля 1973 - испанский эмигрант художник, скульптор, гравер, керамист и художник-постановщик является одним из величайших и самых влиятельных художников 20-го века и вместе с Жоржем Брако соавтором Кубизма. Творчество Пикасо по-прежнему принято считать радикальным и оно по-прежнему пользуется почтением за его техническое мастерство, фантазии и глубокое сопереживание. Вместе эти качества отличали «беспокойного» испанца с «мрачными» глазами, как революционного художника. Почти 80 из его 91 лет жизни Пикассо посвятил себя художественным произведениям, которые, по его суеверному мнению, сохраняли его жизнь, внося значительный вклад в развитие всего современного искусства в 20-м веке. Картины Пикассо Пабло Пикассо остается известным благодаря бесконечному переосмыслению себя, переключаясь между стилями, настолько радикально отличающимися друг от друга, что его работа в течении жизни кажется результатом пяти или шести великих художников, а не только одного. Из-за его склонности к разнообразию стиля Пикассо настаивал, что его разнообразная деятельность, не свидетельствует о радикальных сдвигах на протяжении всей своей карьеры, но, скорее, это его стремление к объективной оценке каждой части формы и техники, наиболее подходящих для достижения желаемого эффекта. Это не подразумевает ни эволюции, ни прогресса, это вопрос следования идее, которую хочется выразить, и способа, которым он хочет выразить ее". Голубой период: "Голубая обнаженная" и " Старый гитарист" Художественные критики и историки обычно делят взрослую карьеру Пабло Пикассо в отдельные периоды, первый из которых длился с 1901 по 1904 год по названием «Синий период» из-за цвета, который доминировал почти во всех его картинах в эти годы.
На рубеже 20-го века Пикассо переехал в Париж, который был культурным центром европейского искусства - чтобы открыть свою собственную студию. Одинокий, в глубокой депрессии из-за смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса, он рисовал картины бедности, одиночества и тоски, почти исключительно в оттенках синего и зеленого. Самые известные картины Пикассо из голубого периода "Голубая обнаженная", "Ла Ви" и "Старый гитарист", все трое были завершены в 1903 году. Рассматривая работы Пикассо в его «Голубой период» писатель-криминалист Шарль Морис однажды спросил, «Неужели, это пугающе ранний ребенок не обречен посвятить себя освещению шедевра негативного чувства жизни, болезни, от которой, кажется, он страдает больше, чем кто-либо другой? Пикассо стал внедрять теплые цвета, в том числе бежевые, розовые и красные—это называют его "розовый период" 1904-06 гг. Мало того, что он безумно влюблен в прекрасную модель, Фернанду Оливье, он достиг финансового успеха благодаря щедрости арт-дилера Амбруаза Воллара. Его самые известные картины этих лет: "Семейство комедиантов" 1905 г. Кубизм: "Авиньонские девицы" Кубизм был художественным стилем, созданным Пабло Пикассо и его другом и соратником, Жоржем Браком.
В кубистских картинах объекты раздроблены и собраны в абстрактной форме, выделяя их составные геометрические фигуры и изображая их из нескольких одновременных точек зрения, вызывающих физический эффект, похожий на коллаж. Одновременно разрушительный и созидательный Кубизм шокировал, потряс и очаровал мир искусства. В 1907 году Пикассо написал картину, которая сегодня считается предтечей и вдохновителем Кубизма: "Авиньонские девицы". Холодное пугающее изображение пяти обнаженных проституток, искаженных острыми геометрическими углами и резкими пятнами голубого, зеленого и серого цветов.
И что особенно ужасно, непрерывно унижал и даже бил своих жен и любовниц. Особо скользкие эпизоды биографии художника в тексте изложены вполне тактично. В романтической истории подростковой дружбы Пикассо с молодым цыганом гомосексуальный подтекст прочитывается только в виде осторожных намеков. А вовлечение юной красотки в садомазохистские отношения просто фиксируется как данность, без подробностей. И все же следует, видимо, постараться как-то оградить пытливые умы подрастающего поколения от этого занимательного чтения, несмотря на то что издатели и не сочли нужным обозначить возрастные ограничения. Потеря, по правде говоря, для юношества не столь уж и велика. Такие скучные материи, как «эволюция творческого метода», у автора вызывают отчетливую идиосинкразию. И ничего, что читатель этой книги, очутившись перед Авиньонскими девицами в нью-йоркском Музее современного искусства, вспомнит лишь рассказ о том, как Пикассо с друзьями прогуливался по набережной Сены, скупая курьезные африканские статуэтки, а увидев один из портретов Доры Маар, укрепится в убеждении, что корни сюрреализма следует искать в мизогинии, то есть хроническом женоненавистничестве. Английский критик Роберт Хьюз высказался по поводу подобного подхода к изучению искусства так: «Это как писать серьезную биографию Черчилля, не зная ничего о британской политике». Но у Арианны Хаффингтон совсем другая специализация.
Фото: соцсети Картины Пикассо по-прежнему известен тем, что бесконечно изобретает себя заново, переключаясь между стилями, настолько радикально отличающимися друг от друга, что кажется, что работа всей его жизни — результат работы пяти или шести великих художников, а не только одного. Говоря о своей склонности к стилевому разнообразию, Пикассо настаивал на том, что его разнообразные работы свидетельствуют не о радикальных сдвигах на протяжении всей его карьеры, а, скорее, о его стремлении объективно оценивать для каждого произведения форму и технику, наиболее подходящие для достижения желаемого эффекта. Это не подразумевает ни эволюции, ни прогресса; это вопрос следования идее, которую человек хочет выразить, и способу, которым он хочет ее выразить». Голубой период Искусствоведы и историки обычно разделяют взрослую карьеру Пикассо на отдельные периоды, первый из которых длился с 1901 по 1904 год и называется его «голубым периодом», в честь цвета, который доминировал почти во всех его картинах в эти годы. Одинокий и глубоко подавленный смертью своего близкого друга Карлоса Касагемаса, он рисовал сцены бедности, изоляции и тоски, почти исключительно в синих и зеленых тонах. Пабло Пикассо «Старый гитарист», холст, масло. Чикагский институт искусств. Фото: соцсети Размышляя о Пикассо и его голубом периоде, писатель и критик Шарль Морис однажды спросил: «Разве этому пугающе не по годам развитому ребенку не суждено посвятить создание шедевра негативному чувству жизни, болезни, от которой он, кажется, страдает больше, чем кто-либо другой? Он не только был безумно влюблен в прекрасную модель Фернанду Оливье, но и вновь преуспел благодаря щедрому покровительству арт-дилера Амбруаза Воллара. Его самые известные картины этих лет включают «Семью в Сальтимбанке» 1905 , «Гертруду Стайн» 1905—1906 и «Две обнаженные натуры» 1906. Пабло Пикассо «Портрет Гертруды Стайн», масло, холст. Фото: соцсети Кубизм Кубизм был художественным стилем, пионерами которого были Пикассо и его друг и коллега-художник Жорж Брак. В картинах кубистов объекты разбираются на части и собираются заново в абстрактной форме, выделяя их составные геометрические формы и изображая их с нескольких, одновременных точек зрения, чтобы создать бросающие вызов физике эффекты, похожие на коллаж. Одновременно разрушительный и созидательный, кубизм потряс, ужаснул и очаровал мир искусства. Пабло Пикассо «Авиньонские красавицы», хост, масло. Частная коллекция Жака Дусе. Фото: соцсети Леденящее душу изображение пяти обнаженных женщин, абстрактное и искаженное, с резкими геометрическими чертами и резкими вкраплениями синего, зеленого и серого, эта работа была непохожа ни на что, что он или кто-либо другой когда-либо рисовал раньше, и окажет глубокое влияние на направление искусства в XX веке. Французский писатель и критик Макс Жакоб, хороший друг Пикассо и художника Хуана Гриса, назвал кубизм «кометой-предвестницей» нового века», заявив: «Кубизм — это... Литературный кубизм делает то же самое в литературе, используя реальность просто как средство, а не как цель». Ранние кубистические картины Пикассо, известные как его «Аналитические кубистические» работы, включают «Трех женщин» 1907 , «Блюдо с хлебом и фруктами на столе» 1909 и «Девушку с мандолиной» 1910. Его более поздние кубистические работы известны как «Синтетический кубизм» за то, что он еще дальше отошел от художественных типичностей того времени, создавая огромные коллажи из огромного количества крошечных отдельных фрагментов. Среди этих картин — «Натюрморт со стулом, бьющим палками» 1912 , «Игрок в карты» 1913—1914 и «Три музыканта» 1921. Пабло Пикассо «Три музыканта», холст, масло.
Пабло Пикассо переписывал его восемь раз, а затем сказал ей, что перестал видеть ее, когда смотрит на нее. Он отошел от изображения конкретного человека. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. После этого он все-таки завершил портрет. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа "Авиньонские девицы". Она была шокирующей для публики. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Здесь несколько подэтапов. Назван так, потому что присутствуют типично "сезанновские" тона: зеленоватые, коричнывые, охристые, мутные и размытые. Предметы изображаются дробно, как будто состоят из многих частей, причем, эти части четко отделяются друг от друга. В основном натюрморты. Работы периода: "Скрипка и гитара", "Натюрморт с плетеным стулом", "Бутылка перно столик в кафе ". Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, так как в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Одна из посвященных ей работ, это "Обнажённая, Я люблю Еву". Но их совместное счастье длилось не очень долго. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Период неоклассицизма 1918-1925 года. В 1917 году Пикассо поступило пердложение от поэта Жана Кокто разработатать декорации и костюмы к запланированному балету. Пикассо поехал работать в Рим. Там он и нашел свою новую музу, возлюбленную. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы.
1. Чудо деторождения
- Комментарии
- «Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
- Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
- На цвет золота: в чем коммерческая тайна великого Пабло Пикассо | Статьи | Известия
- Содержание
Биография Пикассо
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, в семье преподавателя художественной школы. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года. Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats».
Любвеобильный художник: биография и история жизни Пабло Пикассо
Его творчество, как всегда, многогранно. Еще в Париже он делает серию литографий Бык , а в Антибе пишет известную работу Радость жизни. В эти годы появляется множество портретов Франсуазы Жило , в том числе условная серия под названием Женщина-цветок.
За неделю Пикассо подготовился к вступительным экзаменам в Академию художеств в Барселоне и с легкостью прошел их, несмотря на слишком малый возраст. В те времена лучшая школа искусств находилась в Мадриде, и Хосе мечтал, чтобы сын учился именно там.
В 1897 году Пабло перебрался в столицу. Его больше интересовал опыт художников, а не классические лекции, которые навевали на юношу тоску. Он изучал работы в музеях, впервые посетил Париж. В одноименном кафе в 1900 году состоялись его первые выставки.
Здесь же он познакомился со своими приятелями Х. Сабартесом и К. Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ. Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития.
Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам. Голубой и розовый периоды 1901-1906 Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал.
Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки.
К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени.
Их соседом становится известный арт-дилер Поль Розенберг, который с этих пор начинает продавать картины Пикассо, что весьма способствует успеху последнего. Пабло и Ольга ведут светский образ жизни. Пикассо очень доволен изысканными манерами супруги, которых ему самому не хватает. Ольга Пикассо в салоне квартиры на улице Ла Боэси, 23. Париж, около 1922. Архив Ольги Руис-Пикассо, Фонд поддержки искусства Альмины и Бернара Руис-Пикассо, Мадрид В 1921 году у них рождается сын, и если для Ольги это долгожданное радостное событие, то Пикассо сам не ожидал, какие чувства в нем вызовет появление на свет Поля: он вдохновлен. С этого момента в его творчестве формируется новое настроение и новое направление — монументализм. На первый план выходят образы семьи, матери и ребенка. Фигуры при этом внушительные, полнотелые, но не угловатые, как во времена кубизма, а мягкие, устойчивые. Пикассо еще несколько лет работает с Дягилевым, оформляя балеты, в которых Ольга больше не блистает — травма ноги и осложнения после родов поставили крест на ее карьере. Доподлинно не известно, какие чувства она по этому поводу испытывала, но свои пачку и пуанты она хранила всю жизнь и периодически примеряла, о чем свидетельствуют фотографии. Берт Сабурен. Поль и Ольга Пикассо. Париж, 1922. Мать и дитя. Париж, 1921.
Любовные приключения Пикассо Известность и талант манили к художнику множество красивых женщин. Их у него было действительно много. Ниже приведен только короткий список известных жен и любовниц Пикассо. Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Однажды он сказал: «К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта. А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения. Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Фернанду сменила Ева Гуэль, невеста польского художника Маркуссиса, полная противоположность своей предшественницы — тонкая, хрупкая. Пикассо много рисовал ее, любовался миниатюрностью, которую то и дело подчеркивал. Картина «Женщина, сидящая в кресле» — Ева Гуэль, но какой же маленькой она кажется в этом огромном кресле! Тогда же художник и познакомился с одной из балерин Дягилева — Ольгой Хохловой. И увлекся. В этом было столько нового для жадного до ощущений художника — жениться, да еще на русской балерине, на дочери царского генерала! Венчаться с ней по православному обычаю! Брак Ольги и Пабло не спасло даже рождение сына Поля. Формально Ольга оставалась женой Пикассо до самой своей смерти в 1955 году. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего «прощай» — Пикассо заканчивал картину «Алжирские женщины» и на похороны не приехал… Художнику было 46 лет, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красотку Мари-Терез Вальтер. Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Девушка тут же была приглашена поработать моделью мастера, а всего через три дня стала его любовницей. Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет. Очередная его подруга была младше его уже на 40 лет. И стала единственной женщиной, которая бросила его сама. Франсуаза Жило отличалась от прежних любовниц Пикассо еще и тем, что их отношения развивались медленно и тягуче, без напора, присущего гению. Пикассо не только не умел быть верным — он обожал причинять боль прежде любимым женщинам. Желая посмотреть, как преобразится Франсуаза после рождения ребенка, он буквально принудил ее к этому. Сначала родился сын Клод, затем дочь Палома. Он стал писать ее, нарочито подчеркивая физические недостатки. Этого Франсуаза стерпеть уже не могла и, забрав детей, ушла от Пикассо. Тот был в шоке: «Ни одна женщина не покидает таких мужчин, как я! И он ее нашел — женщину, которая вознесла его на пьедестал, сделала из него кумира, называла «мой господин» и целовала руки. Разница в возрасте на этот раз достигала 52 года. Ему — 79, ей — 27… Ее звали Жаклин Рок, и ей суждено было стать второй и последней женой Пабло Пикассо, последней музой. Свадьба была сыграна в марте 1961 года и отличалась скромностью — пили только воду, ели суп и курицу, оставшуюся со вчерашнего дня. Разумеется, он и писал ее, и лепил. Как и всех своих женщин, эту, последнюю, он старался запечатлеть как можно в большем количестве произведений искусства. Может, понимая, что ему недолго осталось творить… Его не стало 8 апреля 1973 года. Он скончался в возрасте 92 года, оставив после себя более пятидесяти тысяч картин, рисунков, гравюр, скульптур, произведений керамики. Ее дочь Майя погибла в автокатастрофе вскоре после смерти матери. Это произошло накануне открытия выставки художника в Мадриде.
Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
От этого внебрачного союза в 1935 году на свет появляется дочь, которую Пикассо так и не признал. Он фигурировал в качестве крестного отца малышки, получившей в крещении имя Мария де ла Консепсьон, но впоследствии более известной под светским именем Майя. Поскольку Пикассо не вел с Мари-Терезой в полном смысле семейную жизнь, девочка не росла на глазах у отца. Впрочем, трезвомыслящая дочь не питала больших иллюзий насчет отца и строила свою жизнь вполне самостоятельно, сказав однажды: «Удивительно, как при двух сумасшедших родителях я выросла нормальной! Сейчас Майя со своим мужем Пьером Видмайером, отставным капитаном торгового судна, проживает в парижской квартире на набережной Вольтера. Их дети — Оливье, Ришар и Диана, —продолжатели династии Пикассо. Все трое получили базовое юридическое образование, которое, впрочем, не слишком ограничило их в выборе круга жизненных интересов и занятий. Отношения, продолжавшиеся 10 лет, так и не были узаконены, ибо Пикассо упорно отказывался расторгать брак с Ольгой Хохловой. Франсуаза родила возлюбленному двоих детей. Сын Клод появился на свет в 1947-м, а дочь Палома, последний ребенок мастера — в 1949-м, в один год с его первым внуком, сыном Пауло.
Самому Пикассо было в то время уже 68 лет! Клод явно пошел в отца - темноглазый, коренастый, короткопалый, такой же вспыльчивый. Повзрослевший Клод впервые заявил о себе в артистической среде Нью-Йорка, где после расставания с Пикассо обрела себя и Франсуаза. Клод работал ассистентом у знаменитого Аведона, посещал актерскую школу. В 1992 году он снял документальную ленту об американском скульпторе Ричарде Серра. Разрабатывал дизайн текстильных изделий по мотивам работ своего деда. Известный как человек настроения, Клод, тем не менее, основателен и рассудителен, обладает талантом прекрасного менеджера — только ему недоверчивый клан потомков мог поручить руководство «Администрацией наследия». Судьба Паломы с детства складывалась непросто. Она родилась 19 апреля 1949 года, ее мать и Пикассо рассталась спустя четыре года.
С 7 лет Пабло уже помогал отцу в живописи и делал большие успехи. Однако он постоянно прогуливал занятия, считая, что уже и так отлично умеет рисовать. В 1907 году Пикассо впервые знакомится с африканским искусством. Ему нравится простота и монументальность деревянных и каменных истуканов.
На всем протяжении своей долгой жизни он неустанно вступал в сексуальные связи с бесчисленным количеством женщин — от представительниц парижского полусвета до совсем неопытных девиц. При этом великий художник был сущим монстром. Предавал друзей. Был жаден до безобразия, даже когда стал очень богатым человеком. Проявлял совершенно чудовищную неблагодарность к людям, которые бескорыстно ему помогали. И что особенно ужасно, непрерывно унижал и даже бил своих жен и любовниц.
Особо скользкие эпизоды биографии художника в тексте изложены вполне тактично. В романтической истории подростковой дружбы Пикассо с молодым цыганом гомосексуальный подтекст прочитывается только в виде осторожных намеков. А вовлечение юной красотки в садомазохистские отношения просто фиксируется как данность, без подробностей. И все же следует, видимо, постараться как-то оградить пытливые умы подрастающего поколения от этого занимательного чтения, несмотря на то что издатели и не сочли нужным обозначить возрастные ограничения.
На протяжении десятилетий он был одним из главных ньюсмейкеров в Париже, названивал в популярный журнал «Пари Матч», предлагая «эксклюзив» в расчете на публикацию. В отношениях с галереями он проявил себя искусным стратегом. Когда в мастерскую являлись торговцы, Пикассо навязывал им свою игру. Перед их визитами Пикассо и его спутница Франсуаза Жило репетировали сценку, имитирующую ход будущих торгов. Согласно легенде, однажды он принес очередную «обнаженку» парижскому галерейщику Полю Розенбергу, который потребовал немедленно унести назад «эту ж…». Он боялся отпугнуть богатых клиентов из ханжеско-целомудренных Соединенных Штатов. В прошлом году, по оценкам платформы Artpice, только на аукционах ушло с молотка около 3,4 тыс. Каждое появление шедевра на торгах становится событием. Уорхолл против Главные аукционные новинки месяца Софи Шово признает, что у нее нет рационального объяснения головокружительному росту цен на картины Пикассо.
ПИКА́ССО́ РУИС-И-ПИКАССО ПАБЛО
ПИКАССО РУИС-И-ПИКАССО ПАБЛО. 1905. Национальная галерея искусства (Вашингтон). ПИКАССО, Руис-и-Пикассо (Ruiz y Picasso) Пабло (25.10.1881, Малага – 8.4.1973, Мужен, Франция), исп. и франц. художник. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, в семье преподавателя художественной школы. Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой.
Пабло Пикассо — биография
- Первое слово Пикассо — «карандаш»
- Please wait while your request is being verified...
- Форма поиска
- Пабло Пикассо: биография, личная жизнь и творчество
- Старые новости о Пикассо
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных «Кентавр», 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры «Беременная женщина», 1950. Некоторые из них «Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года, в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов.
В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения «Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950 и элементы тавромахии Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды , выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи 1959-1968. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Пикассо оказал громадное влияние на художников многих стран, став крупнейшим художником XX века. Личная жизнь Пабло Пикассо: Пабло Пикассо был женат дважды.
Первый раз на Ольге Хохловой 1891-1955 - в 1917-1935 годах. У них родился сын Пауло 1921-1975. Второй раз - на Жаклин Рок 1927-1986 - в 1961—1973 годах, детей не было. Вдова Пикассо покончила жизнь самоубийством. Кроме того, он имел внебрачных детей: от Мари-Терез Вальтер - дочь Майя род. Интересные факты про Пабло Пикассо: В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48,4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну.
Сделка не состоялась, так как Винн, страдающий заболеванием глаз и плохо видящий, неловко повернулся и проткнул холст локтем. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Согласно сообщению агентства Bloomberg, на тот момент это была максимальная сумма, выплаченная за произведение искусства американским коллекционером. Весной 2015 года картина Пикассо «Алжирские женщины» фр. Британский актёр Брайан Блессид Brian Blessed рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо.
Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо». Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь». По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику. Будущий актёр бросил листок с рисунком на пол, «выбросив около 50 миллионов фунтов» примерно 75 миллионов долларов. Позже листок подобрали, и в настоящее время он хранится в галерее Шеффилда как символ Всемирного конгресса мира.
Этот случай сам Блессид, ставший известным благодаря фильму 1980 года «Флэш Гордон», назвал «суровым финансовым уроком».
С 1892 года Пикассо посещал класс рисования в Школе изящных искусств в Корунье, продолжая свое классическое образование 1894—1895 годы. Он продолжал совершенствовать свои навыки рисования и использовал новые материалы, такие как пастель и карандаши. Некоторые темы повторяются, такие как голуби, руки, его сестра Лола, которая остается одной из его любимых моделей в юности. Он делал небольшие иллюстрированные газеты «Ла-Корунья» и «Азул и Бланко» [10]. В 1895 году дон Хосе взял своего сына в музей Прадо в Мадриде. Впоследствии семья перебирается в Барселону, так как Дон Хосе был назначен профессором в городской школе изящных искусств La Llotja. По настоянию отца Пабло был допущен к сдаче вступительных экзаменов в эту школу на конкурсной основе, несмотря на то, что ему исполнилось только четырнадцать и он был слишком молод для поступления. В итоге Пикассо закончил экзаменационный тест всего за один день вместо дававшегося срока в месяц, представил работу, демонстрирующую замечательное техническое мастерство, и в сентябре 1895 года поступил в школу изящных искусств.
Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso. В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Из воспоминаний современников: своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции музея Прадо, а не для учёбы в академии с её классическими традициями. В 1899 году, в конце этого академического обучения, разделенного между Каталонией и Кастилией, Пикассо вернулся в Барселону, из которой он быстро уехал в Париж, где вскоре начал долгую художественную карьеру. Творческие периоды Начало творческой карьеры В Школе изящных искусств студенты проходили академическую подготовку, которая включала в себя техники рисования и живописи, и поощряла классические и религиозные темы, такие как причастие. Картина Пикассо «Первое причастие», на которой изображена его сестра, принимающая обеты, была принята на выставку декоративного искусства в Барселоне в апреле 1896 года. В начале 1897 года Пикассо начал писать «Науку и благотворительность», большое полотно, в котором он выбрал тему, которая была в моде в художественных салонах и среди сторонников социального реализма: посещение больных. К академическим моделям художник примешивает образы своей повседневной жизни: отец служил моделью для «доктора», а сюжет перекликался с личной трагедией — смертью его младшей сестры Кончиты в 1895 году. Работа получила почетное упоминание на Национальной выставке изобразительных искусств в Мадриде, а затем завоевала золотую медаль на провинциальной выставке в Малаге. Находясь в Мадриде Пикассо регулярно посещал музей Прадо, где изучал и копировал шедевры великих мастеров.
Компаньоны исследуют сельскую жизнь и переходят на этап освобождения от академического преподавания. Работы, выполненные там, отличались более яркими красками, более теплой палитрой и более толстыми мазками. В этом кафе в 1900 году прошли его две первые персональные выставки. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которые впоследствии стали персонажами его полотен. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касагемасом, уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку, на которой знакомится с творчеством импрессионистов. После этого эпизода Пикассо переживает мрачный период, бедность, смерть друга, и начинает серию картин, окрашенных в синий цвет, ассоциирующийся с глубокой меланхолией. Летом 1901 года Пикассо впервые был выставлен в парижской галерее Амбруаза Воллара. Выставка была организована арт-дилером Педро Маньяком. Именно по этому случаю он познакомился с поэтом Максом Жакобом.
Четыре варианта небольшой статуи «из пустоты, из ничего», как ему подсказывал сам Аполлинер, вновь пробудили у него желание взяться за скульптуру. Созданные по следам путешествия в Италию эскизы монументальных картин с узнаваемыми очертаниями крепкой фигуры и овалом лица Мари-Терез дали импульс новому пластическому опыту. В мае 1930 года он купил замок Буажелу под Парижем, в Жизоре. Тамошние конюшни и служебные корпуса как нельзя лучше подходили для затеянных им масштабных работ, а в будущем он намеревался поселить в Буажелу Мари-Терез. Судьба распорядилась иначе. Отныне он мог поочередно заниматься монументальной скульптурой и живописью, изучая их всевозможные сочетания. Так были созданы бюсты, женские головы и серия портретов, в том числе знаменитая «Мечта», на которых белокурая Мари-Терез излучает свет и покой. Семейная поездка напоминала официальный визит: Пабло стал знаменитостью, почести каталонцу оказывал весь город. Всеобщее признание, во всяком случае, внешние его проявления — точнее, пышность приема доставила громадное удовольствие Ольге, купавшейся в лучах славы своего великого мужа. Но приближалась гроза. Пабло тайно привез Мари-Терез и устроил ее в отеле поблизости, пока еще скрывая то, что было ему жизненно необходимо. А по возвращении в Париж он впервые попытался разузнать у крупного парижского адвоката, мэтра Анри Робера, о возможности развода, так как недавно принятая в Испании процедура расторжения брака еще не устоялась. Ольга начисто перестала фигурировать в его творчестве. Зато Мари-Терез была повсюду — в рисунках, гравюрах, картинах, скульптуре взять хотя бы скульптуру «Женщина с вазой», которую также называют «Женщина с факелом», — она будет представлена на Парижской выставке 1937 года; ныне установлена на могиле Пабло в Вовенарге. Летом 1934 года Пабло вместе с Ольгой и Пауло предпринял длительную поездку в Испанию. Мари-Терез последовала за ним. Она по-прежнему соглашалась держаться в тени, но, как явствует из их переписки, никогда еще они не были так близки. Пабло даже познакомил юную любовницу со своей сестрой Лолой. Портрет Мари-Терез Вальтер в красном берете. Иллюстрации из книги: «Пикассо. Интимный портрет» Осенью на развалинах семейного очага, где гремели раскаты гнева Ольги, разъяренной частыми отлучками и, что еще хуже, угрюмым молчанием мужа, Пабло работал над книжными иллюстрациями и гравюрами, в которых все отчетливее проявлялось присутствие маленькой девочки с чертами Мари-Терез, ведущей за собой слепого Минотавра, — навязчиво повторявшийся автопортрет, давший начало знаменитой серии «Минотавромахия». Страдания Ольги становились нестерпимыми. И вот наступило 24 декабря 1934 года. Он хотел жениться на Мари-Терез и теперь мог это сделать. Пабло приступил к процедуре развода — к полному отчаянию Ольги, которая, несмотря на очевидный крах своего замужества, разводиться не желала. Так как они поженились без брачного контракта и, следовательно, на них по умолчанию распространялся закон о совместном владении имуществом куда включались и произведения искусства , им предстоял раздел собственности. В тот день после обеда Мари-Терез и Пабло сидели в парке Монсури, ожидая известий от мэтра Робера, который вел бракоразводное дело. Роды приближались, они оба были взбудоражены и встревожены... Постановление о непримирении сторон — первый этап процедуры развода — было подписано 29 июня 1935 года. Пабло получил разрешение продолжать процедуру развода, Пауло доверили опеке Ольги. Судебный пристав тотчас направился в квартиру супругов, чтобы приступить к назначенной судом описи имущества. Ольга скрылась.
Для кого-то такое чтение может послужить сильным толчком для собственных свершений, даст веру в себя, поможет справиться с непростой ситуацией. Встречаются даже заявления, что при изучении историй успеха других людей, в человеке помимо мотивации к действию, проявляются и лидерские качества, укрепляется сила духа и упорство в достижении целей. Интересно почитать и размещенные у нас биография богатых людей, чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения. Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда будут вызывать любопытство историков и обычных людей. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Хотите блеснуть эрудицией, готовите тематический материал или просто интересно узнать все об исторической личности — заходите на The-biografii. Любители почитать биографии людей могут перенять их жизненный опыт, научиться на чьих-то ошибках, сравнить себя с поэтами, художниками, учеными, сделать важные для себя выводы, самосовершенствоваться, используя опыт неординарной личности. Изучая биографии успешных людей, читатель узнает, как были сделаны великие открытия и достижения, давшие шанс человечеству взойти на новую ступень в своем развитии.
Уорхолл против
- 20 фактов из жизни Пабло Пикассо
- Please wait while your request is being verified...
- Пабло Пикассо биография
- Старые новости о Пикассо
- Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь -
- 20 фактов из жизни Пабло Пикассо
Русская тоска музы Пабло Пикассо
В биографиях Пикассо ей иной раз отводится роль недалекой мещанки, ограничивавшей полет фантазии гения, или истерички, не сумевшей смириться с расставанием и преследовавшей художника вплоть до самой своей смерти. Когда пути Пабло и Фернанды разошлись, Пикассо был на пике своей популярности. Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats».
Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
Первые сорок лет творчества Пабло Пикассо можно разделить на относительно чёткие, но пересекающиеся периоды. Пабло Пикассо действительно производил именно такое впечатление на тех, кто видел его впервые. «Алжирские женщины.
Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
Как истинный патриот, Пабло Пикассо не мог остаться в стороне от происходящих событий. Пабло Пикассо (исп. Pablo Picasso), испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Пабло Пикассо — на странице писателя вы найдёте биографию, список книг и экранизаций, интересные факты из жизни, рецензии читателей и цитаты из книг. Как истинный патриот, Пабло Пикассо не мог остаться в стороне от происходящих событий. Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.