Фрагмент финала и разговор после премьеры спектакля «Амадей» в Театре им. Евг.
Спектакль Амадей в театре Вахтангова
Моцарт живёт в наших представлениях, в мемуарах, в исследованиях, в художественных произведениях, но мы не знаем, каким он был на самом деле. В кино есть понятие «актёрского дубля», когда актёр показывает свою версию сцены, как он её видит. Так и в спектакле будет моя актёрская версия Моцарта.
Жанр: Театр в кино Время: 02 час 40 минут Премьерный спектакль театра имени Евгения Вахтангова «Амадей» получил море прекрасных отзывов как зрительских, так и профессиональных. Драматургический материал — одноименная пьеса Питера Шеффера, неоднократно сыгранная и за рубежом, и у нас — приобрел на сцене Театра Вахтангова благодаря неординарной режиссуре, контрастным актерским работам и жутковатой сценографии удивительное обаяние», - отмечает портал peterburg-news. Долго не отпуская артистов. Заваливая их цветами.
Это еще раз доказывает, что в сегодняшней жизни нынешний зритель хочет разговора яркого, но серьезного.
Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков. И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву - в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор - гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт». Спектакль представляет собой поток воспоминаний, которыми 70-летний Антонио Сальери, находясь между жизнью и смертью, делится со зрителями.
Подобные откровения, живые, пронзительные, глубокие, эмоциональные, искренние и берущие за душу, возможны только в театре. Обмен энергией, который неизменно происходит между людьми, находящимися на сцене и в зрительных пространствах, всегда в значительной степени обостряет восприятие происходящего, заставляет вдумываться, сопереживать и сочувствовать. Возможно, в некоторых случаях публика даже начинает искать оправдание тем или иным поступкам персонажей. Происходящее на сцене очень символично и метафорично, нет ничего лишнего или случайного. Взаимосвязано все, каждое следующее действие плавно вытекает из предыдущего. Несмотря на то, что действие происходит в XVIII веке, в годы, когда жил и творил великий гений, мастер венской классической композиторской школы Вольфганг Амадей Моцарт, зритель может увидеть множество скрытых смыслов, уловить цитаты и намеки на вопросы и обстоятельства, актуальные и в настоящее время.
В конечном счете мы рассказываем о двух сторонах творчества, ремесле и вдохновении.
Если убрать одно или другое, творчество станет невозможным. А любить или не любить Моцарта это любить или не любить его отношение к жизни, соглашаться с ним или нет». Можно ли ее обвинять в раннем уходе Моцарта? Если говорить о подлинной истории жизни Моцарта, то были предположения, что Констанция каким-то образом была причастна к его смерти. Что у нее был любовник и что Моцарт об этом узнал. Потом его отравили, и она тоже была в этом замешана. Такая версия есть, и я об этом читала.
В спектакле у нас этого нет. Но Констанция бросает своего мужа. Она не выдерживает и уходит от него, когда Моцарт сходит с ума и постоянно видит призрака. Она беременна, она рожает, она берет детей и уезжает. Моцарт теряет свою жену, свою опору. Можно ли это расценивать как причину, по которой его смерть наступила быстрее? Не знаю, не уверена.
Потому что, на мой взгляд, Моцарт горел, как пламя, и мне не кажется, что он мог бы прожить большую долгую жизнь. И это ни от кого не зависит, кто бы с ним рядом ни находился. Мне кажется, он настолько горячо жил жизнь, что его могло хватить только вот на такое количество лет. Думаю, что Констанция здесь непричем. Осознавала ли Констанция, что жила с гением, поняла ли она это сразу или только после смерти Моцарта? Опять же из источников очевидно, что она считала его гением. Она знала все написанные им произведения, она напевала их.
Она была все время рядом, она обожала Моцарта и его творчество. Они не были родом из Вены, они туда приехали. А чтобы осознавать гениальность, наверное, надо быть очень хорошо образованным, понимать, что происходит, видеть мир вокруг, много чего другого. Думаю, что у них не сразу появилась такая возможность. Может быть, Констанция не формулировала понятие гений в том смысле, который мы вкладываем в это слово сейчас. Гениальность проверяется временем. Гений в том, что его музыка сохранилась, в том, какие эмоции она сейчас у нас вызывает.
Поэтому я думаю, что понять гениальность человека при его жизни близкому человеку объективно достаточно сложно. Но то, что она считала его невероятным, верила в него - это точно.
Афиша театра им. Вахтангова
Купить билеты на Амадей в театр Вахтангова | Спектакль «Амадей» в театре Вахтангова представит новую версию отношений Моцарта и Сальери. |
Спектакль "Амадей" в театре имени Евг. Вахтангова | РИА Новости Медиабанк | Показ спектакля "Амадей" в театре Вахтангова запланирован с 9 октября по 21 ноября 2023 года в Москве. |
«Амадей» в Театре имени Евг. Вахтангова
Алексей Гуськов о спектакле «Амадей»: «Пушкин создал миф, от которого сложно уйти, поэтому тема «гений и злодейство» у нас тоже присутствует. Первая премьера на Основной сцене Вахтанговского театра в свой 102 сезон – «Амадей», спектакль, пульсирующий безумной энергетикой. Смотрите видео онлайн «Виктор Добронравов и Алексей Гуськов — два гения спектакля «Амадей» на сцене Театра им. Вахтангова» на канале «Телеканал МИР» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 17 марта 2023 года в 13:05, длительностью 00:02:56. Спектакль «Амадей» гастролирует в Зимнем театре, представляя одну из лучших постановок театра имени Вахтангова.
История о неразделенной любви в спектакле Анатолия Шульева «Амадей»
Ею стал спектакль молодого режиссера Анатолия Шульева "Амадей". Фрагмент финала и разговор после премьеры спектакля «Амадей» в Театре им. Евг. Спектакль «Амадей» в Москве, Театр имени Евгения Вахтангова. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live.
"Амадей" - спектакль в Театре им. Вахтангова.
Новый «Амадей» подтвердил правоту Табакова, который говорил, что Сальери в значительной степени обладает недостатками, свойственными почти всем людям, занимающимся театральным ремеслом. Сценическая версия Сергея Плотова в постановке Анатолия Шульева смотрится свежо и актуально, несмотря на многократно отработанный драматургический материал. На пороге вечности Сальери вспоминает прошлое, о зароке, данном в детстве создателю ради таланта и славы, но появился Моцарт — любимец Бога. И Сальери понял, что сделка с творцом не состоялась.
Но когда дар гениальности получает от Бога не он, а Моцарт, бестактный и взбалмошный подросток, Сальери понимает, что обманут. Имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери. Фигура Сальери трагична — это один из самых выдающихся композиторов своего времени, обреченный на жизнь в тени энергичного, везучего Моцарта, не дающего ему покоя и после смерти. Зритель увидит, как сформировался талант Моцарта, насколько важную роль в этом сыграл отец композитора. Сальери вместе с Моцартом и другими героями ищет ответы на эти вопросы прямо на наших глазах и находит порой довольно парадоксальные ответы.
Молодой Моцарт в исполнении Виктора Добронравова — живой, дерзкий, талантливый, вступает в открытие диалоги со стареющим Сальери.
Алексей Гуськов показывает своего Сальери разбитым трагедией, обманутым стариком, пытающимся оправдаться. Актер играет не отрицательного персонажа, а страдающего человека, который пытался заключить сделку с Богом и был обманут то ли им, то ли самим собой. Собственно, каждый рано или поздно спрашивает себя: как стать счастливее, чем наполнить собственную жизнь, чтобы она имела смысл и что останется после нее», — отметил режиссер Анатолий Шульев. В начале спектакля зрители увидят мальчика, решившего заключить сделку с Богом. Сальери считал, что именно это поможет стать ему великим композитором. Когда слава и популярность обрушились на Сальери, он принял их и быстро адаптировался к новой жизни.
Именно в этот момент появляется его главный музыкальный соперник — Моцарт. Они начинают сражаться за внимание императора, а также пытаются доказать свое превосходство.
Так что это двойной бенефис для них с Добронравовым. А началась «музыкальная карьера» Алексея Гуськова в 2009 году, когда он сыграл дирижера в европейском кинопроекте «Концерт» Раду Михайлеану. В 2016-м снялся в роли Сергея Прокофьева в докудраме «Прокофьев наш». В 2018 году в Театре им. Вахтангова Туминас поставил на Гуськова и Геннадия Хазанова «Фальшивую ноту», где они сыграли дирижера и его поклонника.
В нашем разговоре Алексей сказал, что музыку очень любит, и кто знает, может, всю жизнь занимается не своим делом. Музыка для всех этих героев была подобна космосу, и Сальери — не исключение. Он получился гораздо объемнее, чем думает об этом человеке обычный зритель. В нем нет глобальной мелочности и зависти, напротив, он способен оценить дар другого. Да, мечтал всю жизнь быть знаменитым композитором и ради этого не гневил бога, не совершал недобрых дел, подавлял в себе пороки. В нем много гуманизма. А главная драма заключена в старости, которая накрыла его смолоду.
Звучит странно, но, оказывается, и так бывает. Сальери сложно смириться с тем, что вдруг откуда ни возьмись появился легкомысленный повеса, походя творящий то, что от него самого требует немалых усилий. И этот ничтожный человек способен создавать музыку, какую Сальери написать не дано. Но в вечность «бесславный бездарь» каковым он не был все-таки вошел.
Спектакль «Амадей» театр им.Вахтангова: Если бы молодость знала, если бы старость могла
Показы спектакля «Война и мир» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге отменены «по техническим причинам». Подробная информация о фильме Театр им. Вахтангова: Амадей на сайте Кинопоиск. Купить билеты на спектакль спектакль «Амадей» в Театре им. Е. Вахтангова можно на нашем сайте.
Виктор Авдеев: Игра музыку: премьера в «Амадея» в Театре Вахтангова
Режиссер Анатолий Шульев решил использовать это в своем спектакле. Он познакомит зрителей с историей двух музыкальных гениев через воспоминания Сальери, который на много лет пережил своего соперника. Режиссеру удалось сформировать яркий актерский дуэт. Молодой Моцарт в исполнении Виктора Добронравова — живой, дерзкий, талантливый, вступает в открытие диалоги со стареющим Сальери.
Алексей Гуськов показывает своего Сальери разбитым трагедией, обманутым стариком, пытающимся оправдаться. Актер играет не отрицательного персонажа, а страдающего человека, который пытался заключить сделку с Богом и был обманут то ли им, то ли самим собой. Собственно, каждый рано или поздно спрашивает себя: как стать счастливее, чем наполнить собственную жизнь, чтобы она имела смысл и что останется после нее», — отметил режиссер Анатолий Шульев.
В начале спектакля зрители увидят мальчика, решившего заключить сделку с Богом. Сальери считал, что именно это поможет стать ему великим композитором.
Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. Над постановкой работали: Максим Обрезков сценография , Мария Данилова костюмы , Полина Шульева композитор , Ольга Калявина художник-гримёр , Александр Матвеев художник по свету , Арсений Парамонов звукорежиссёр , Евдокия Прошакова помощник режиссёра. Сценическая версия Сергея Плотова. Место: Театр Драмы им.
Горького Другие мероприятия.
Источником вдохновения ему послужили пушкинский «Моцарт и Сальери» из «Маленьких трагедий», одноименная опера Римского-Корсакова, а также письма композитора, исполненные детской наивностью. Длился он почти 30 лет с неизменными аншлагами. Первым мхатовским Моцартом стал Владимир Пинчевский.
Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. Тот факт, что Сальери единственный, кто при дворе императора способен в полной мере оценить талант Моцарта, развязывает ему руки. Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. История рассказывается от имени престарелого Сальери, который в воспоминаниях телепортируется в разные отрезки «Летописи времён» и пронзительно исповедуется перед публикой. Будучи в почтенном возрасте и находясь в шаге от Вечности, Сальери по-прежнему пытается понять, почему его сделка с Господом не состоялась? Сценография Максима Обрезкова погружает в серый кабинет Сальери. Концептуально именно разные оттенки серого являются фундаментом цветовой палитры спектакля. Величественные стеллажи книг, рукописи с налётом времени, портреты… Моцарт в воплощении Виктора Добронравова - не легкомысленный незрелый мальчишка каким его порой изображают , а человек, с мощным внутренним стержнем, который сумел в душе остаться непосредственным, открытым миру ребёнком. На глазах зрителей он взрослеет, мудреет, но в каждом мгновении действия остаётся верен себе. Моцарт живёт виртуозно и играючи, как и его музыка: он любит, мечтает, фантазирует. Он пишет музыку без черновиков, перенося совершенные мелодии своей души на страницы партитуры: Вольфганг Амадей и живёт, не оставляя черновиков. При внешней лёгкости не путать с легкомыслием , Трацом так он шутливо себя называет в диалоге с возлюбленной внутренне закрыт: в его голове рождается и звучит великая музыка, он находит вдохновение во всём живом и не боится критиковать то, что принято считать великим. Герой хлёстко высмеивает пафос и помпезность, иронизирует над посредственностью, но в нём совсем нет злобы и негатива. Такие люди никогда не идут за толпой, никому не завидуют и не подражают - всегда и во всём они следуют за своим сердцем. Нашёл отражение в спектакле и конфликт Моцарта с отцом, и любовь композитора к бильярду, что тоже является биографическим фактом... Искренность Моцарта оттеняет лицемерие Сальери. Сальери в потрясающем воплощении Алексея Гуськова - полный антипод Моцарта. Типичный представитель всех обывателей, которых мучительно терзает вопрос: «Почему? Алексей Гуськов в этом образе передаёт весь спектр эмоций.