Новости александр константинов художник

Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук. Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий.

Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова

Константинов любил Моранди и вслед за ним гравюру, которую часто имитировал пером. Мне всегда были важны точность, ясность, четкость. Занимаясь таким субъективным, необязательным делом, как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований. Поэтому родился гравюрный язык, который позже был трансформирован и перенесен на инсталляции огромных размеров, вынесен из галереи в реальную среду», — рассказывал он в одном из интервью. Когда в графике появились формуляры, миллиметровки, сетки, линейки — чаще выведенные пером, иногда выгравированные, — это были не вполне линейки, сетки, миллиметровки и формуляры. Разглядывая их нос к носу, замечаешь рукотворность: то клетки, то линии слегка «поплыли», то в сетку парадоксом вписан «Измеренный пейзаж». То вся эта «точность» пошла пятнами ржавчины, то плесени, то кто-то словно расплескал чай или кофе. Жена художника Наталья Константинова говорит, «он все время экспериментировал — брал то молоко, то кровь; у этого не было символического подтекста, его интересовала форма». Погрешность, поэтическая вольность нарушают загнанный в рамки ход «объективной» реальности. Силой будто случайно вмешавшегося сдвига узнаваемый образ становится иным.

Занимаясь таким субъективным, необязательным делом, как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований. Поэтому родился гравюрный язык, который позже был трансформирован и перенесен на инсталляции огромных размеров, вынесен из галереи в реальную среду», — рассказывал он в одном из интервью. Когда в графике появились формуляры, миллиметровки, сетки, линейки — чаще выведенные пером, иногда выгравированные, — это были не вполне линейки, сетки, миллиметровки и формуляры. Разглядывая их нос к носу, замечаешь рукотворность: то клетки, то линии слегка «поплыли», то в сетку парадоксом вписан «Измеренный пейзаж». То вся эта «точность» пошла пятнами ржавчины, то плесени, то кто-то словно расплескал чай или кофе. Жена художника Наталья Константинова говорит, «он все время экспериментировал — брал то молоко, то кровь; у этого не было символического подтекста, его интересовала форма». Погрешность, поэтическая вольность нарушают загнанный в рамки ход «объективной» реальности. Силой будто случайно вмешавшегося сдвига узнаваемый образ становится иным. На свой манер это делают художники других, чем Константинов, поколений: и Эрик Булатов, и Артем Филатов, у которого есть работа «No matter which way» — линейка со сбитыми делениями. Экспозиция архитектура — Евгений Асс и его команда выстроена рассказом о жизни линии в пространстве.

Знание технологий позволяет мастеру достичь виртуозного совершенства в отделке изделий из драгоценных и полудрагоценных металлов и камней. Ему удается и работа гранями, которые остро подчеркивают силуэтные линии произведения, усиливая игру света, и более сложная обработка, передающая подвижность фактуры материала. Металл и камень в его руках приобретают то бархатистость и матовость, то холодный блеск. Только обладая высочайшим техническим мастерством, художник может достичь такого успеха в ювелирном деле. Для больших композиций Александр рисует эскизы, но чаще работает сразу в материале. В эскизе идет поиск основной линии, потока движения, пространственного решения, а затем наступает момент импровизации, фантазии, эксперимента. Все произведения Александра Константинова выполнены с удивительным чувством меры и гармонии.

Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства. Традиция для него остается неисчерпаемым источником вдохновения, так как даже самый смелый авангард базируется на достижениях минувших поколений, ставших классикой. Именно это гармоничное единство прошлого и настоящего и стало главным принципом при разработке авторских моделей Александра. Его кредо — эклектика, смешение уже известных стилей, что отвечает сегодня самым модным тенденциям. Живой растительный мотив, мотив цветка, классический для ювелирного искусства, получает в работах мастера оригинальное воплощение и становится на долгие годы основой его творческого мышления. Обращение к миру природы, к бесконечному многообразию растительных форм делает каждое произведение художника особенно живым и поэтичным. В легкости и изяществе их исполнения можно услышать отзвук искусства модерна.

Выставку Александра Константинова открыли в Новой Третьяковке

Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва Александр Константинов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
«Цветные деревья» Александра Константинова В Крокин галерее открылась выставка Александра Константинова «Формируя пейзаж», где представлена ранняя графика и живопись 1980-х годов из семейного архива.

Александр Константинов. Формулируя пейзаж

Ушел из жизни художник, математик и архитектор Александр Константинов. Об этом сообщил архитектор Евгений Асс на своей странице в фейсбуке. Константинов родился в Москве в 1953 году. Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка.

Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве

На выставке представлены работы, созданные художником по текстам Франца Кафки. Александр Константинов (род. в 1953 году) впервые прославился своими работами в стиле конструктивизма. Государственная Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку Александра Константинова (1953-2019) – выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов. Александр Константинов. От линии до архитектуры. ГТГ06 февраля 2024 — 26 мая 2024Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московск. В 1990-е, когда большинство художников его поколения ушли в концептуализм, Александр Константинов вел художественные поиски на основе интерпретаций пространства, плоскости, фактуры, соединяя визуальное и тактильное, видимое и осязаемое. Александр Константинов — художник, архитектор, математик, междисциплинарный мастер, который в своих работах сочетал педантичный расчет со случайным и незапрограммированным. В основе айдентики — шрифт, воспроизводящий линейные процессы в пространстве.

Умер Александр Константинов

Александр Константинов Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953, Москва — 20 мая 2019, Москва) — российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты).
Работы Александра Константинова по текстам Франца Кафки Государственная Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку Александра Константинова (1953-2019) – выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов.

Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке

Ангелина Копилевич кураторЛеонид Славин. Айдентика выставки Александра Константинова. Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. Владимира Наседкина из Москвы и Татьяны Баданиной - с Урала. Программа. Александр Константинов — выдающийся художник, график и архитектор. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».

Александр Константинов. Дом из воздуха и линий

От линии до архитектуры» 06. От линии до архитектуры». Экспозиция охватывает разные периоды творчества художника, архитектора и ученого Александра Константинова. Это отражено и в названии: от линии до архитектуры — это путь художественных поисков от черно-белых рисунков тушью до линейных структур, многосоставных композиций, арт-объектов и архитектурных проектов.

Такое математически выверенное, чистое искусство для искусства — сегодняшний идеал, однако достигнуть идеала в сегодняшних условиях и по заказу не представляется возможным. И это был новый Константинов, уже не камерный, но вышедший в большое пространство, постижением которого занимался как художник и как математик, уже не рисовальщик и гравер, но дизайнер ландшафтов и архитектуры, мастер переносить перекрестную или продольную штриховку, взятую из собственных графических серий, на огромные плоскости фасадов или же на холмы и лужайки парков. Вначале он «рисовал» скотчем на пленке, укутывая ею здания и пейзажи, словно Христо и Жанна-Клод,— москвичи могут вспомнить такие «скотчевые» архитектурные инсталляции, сделанные для ГЦСИ на Зоологической улице или для ГМИИ имени Пушкина «Белый квартал». Позднее стал работать с деревянными рейками, алюминиевой ламелью, стальными профилями — из алюминия выполнены воздушные, тающие в туманах оболочки для автобусных остановок в Сузу на севере полуострова Ното, последний, японский, проект Константинова, аллюзия на «53 станции Токайдо» Хиросигэ. Архитектурно-дизайнерскому аспекту его творчества посвящена выставка в ГЭС-2, где изготовили реплики красного «Дома под липой», входного павильона для Otten Kunstraum в Хоэнемсе на западе Австрии, и «Голубых деревьев», предназначавшихся для одной усадьбы в штате Нью-Йорк.

В своей работе художник следует традициям допечатных книг XIII века, где каждому графическому символу придавался особый смысл. В книгах Александра Константинова нет ни одного случайного знака, единство текста и графики в них создает цельный художественный образ Вконтакте.

Первый проект такого рода Константинов выполнил для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году. С тех пор художник постоянно работал с городским и парковым пространствами. Так в 2006 году в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи его работа «Блуждающие стены» преобразила вход в здание музея на Крымском Валу. Государственная Третьяковская галерея Александр Константинов. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Важной частью выставки стала реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника в Центре художественного производства «Своды» при участии Натальи Константиновой и архитектора Екатерины Власенко, а также при поддержке Дома культуры «ГЭС-2», где открылась инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий».

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий