«Человеком театра» в нынешнем году стал артист Алексей Кузнецов, проработавший на вахтанговской сцене более 55 лет, актеры Владимир Симонов и Юлия Рутберг, заведущие звукотехническим цехом Руслан Кнушевицкий и отделом снабжения Софья Краковская. Владимиру Этушу, Василию Лановому и Юрию Яковлеву. Маргарита Литвин, научный сотрудник музея Театра имени Вахтангова: «Пришел Сталин, он даже написал отзыв, что замечательно играют актеры, жизненно, по-мхатовски. 6 сентября 2023 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открыл 103-й сезон.В этот день в зрительном зале Основной сцены в историчес.
Смотрите также
- Афиша театра им. Вахтангова
- Новости партнеров
- Гастроли! К нам едет театр Вахтангова!
- В Уфе открылись большие гастроли московского театра имени Вахтангова
- Театр им. Евг.Вахтангова: новости
- Театр имени Вахтангова отмечает вековой юбилей // Новости НТВ
Артисты театра Вахтангова написали письмо в Минкультуры в защиту Римаса Туминаса
«Последний раз Василий Семенович вышел на сцену 24 декабря и сыграл «Спектакль последней Луны», и ничего не предвещало такой беды, которая случилось», – отметил директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр Вахтангова. Театр им. Вахтангова — все новости по теме на сайте издания Директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок о сложном времени, судьбе Римаса Туминаса, заработках актеров и правиле Василия Ланового. РИА Новости, 13.11.2016. Актеры Театра имени Е. Б. Вахтангова.
Театр вахтангова
Но о спектакле такого масштаба они даже не смеют помышлять. Вот только сухие цифры: три года репетиций, пять часов сценического действия с двумя антрактами, 24 человека на сцене. Задействована огромная постановочная часть, все технические и административные службы, которые под руководством вездесущего директора Кирилла Крока работают в Театре им. Вахтангова как часы. Он скорее пустынен, как поле после сражения. Если перевести его слова на язык сценографии, то это пустое пространство и огромная стена, располагающаяся во всю ширь зеркала сцены.
Стена то надвигается, то замирает, то разворачивается под углом 180 градусов, готовая раздавить всех, кто копошится у ее подножия. То, словно повинуясь чьему-то приказу свыше, покорно отступает вглубь, освобождая место для вальсирующих Наташи Ростовой и Болконского. Можно сказать, что вся «Война и мир» Римаса Туминаса проходит в ожидании этих «врат», где будет только вход, но никак не выход. Это как в «Меланхолии» Триера: что-то должно случиться. И случиться уже очень скоро.
От этого возникает ощущение какой-то неотвратимости, надвигающегося несчастья, усиленное партитурой композитора Гиедрюса Пускунигиса с использованием фрагментов музыки покойного Фаустаса Латенаса, любимого маэстро и соратника Туминаса, ушедшего в самый разгар работы над спектаклем. Иногда даже начинает казаться, что музыки слишком много, что она вытесняет слово и подменяет собой действие. Вообще с Львом Николаевичем Толстым обращаются тут без всякого пиетета. В какой-то момент он даже материализуется в облике строгого бородатого деда в домашней блузе и с палочкой в руке. Неспешно проковыляет через всю сцену, поглядывая по сторонам с любопытством, но без видимого одобрения.
Что играют? А, «Войну и мир». Ну пусть себе играют! Он лишь прохожий, случайный зритель на чужом спектакле, поставленном, конечно, не для него и даже не для тех, кто читал и помнит его роман. То, что в итоге получилось у Туминаса и Марии Петерс, — это скорее вольная театральная адаптация, которой не откажешь ни в остроумной доходчивости, ни в прилежной последовательности.
Все главные сюжетные линии более или менее сохранены, все герои на своих местах, каждому дано по монологу или хотя бы по одной эффектной реплике или мизансцене. Но дело не в отдельных актерских удачах, которые можно долго описывать. Спектакль задуман и существует так, что в нем нет главных и второстепенных героев, но есть единый ритм, круговое, захватывающее движение, изнурительный, непрерывный бег времени — визитная карточка всех главных режиссерских сочинений Туминаса. Просто теперь ему ничто не мешает — ни вечно падающий снег, как в «Маскараде», ни ветер, бьющий в лицо, как в «Евгении Онегине» и «Пристани». Теперь это взгляд сверху, с какой-то неведомой высоты, взгляд мудрого человека, позволившего себе оторваться от созерцания Царских врат, чтобы еще раз кинуть прощальный взгляд на огромную пустую сцену и увидеть там силуэт худенькой девочки, продолжающей без устали вальсировать по кругу.
В финале спектакля у нее нет партнера. Она давно распрощалась с иллюзиями юности и своим бальным платьем. Она в трауре.
Рапопорт, художник Н.
Акимов; 1932 - «Пятый горизонт» Маркиша, режиссер Толчанов, художник И. Рабинович; 1932 19 мая - «Гамлет» Шекспира; режиссер и художник Николай Акимов. Спектакль был решен в пародийно-буффонадном жанре, раскритикован официальной критикой за формализм и скоро снят с репертуара; 1932 - «Егор Булычов и другие» М. Славина, режиссер Р.
Симонов, художник Исаак Рабинович; 1933 - «Достигаев и другие» М. Рабинович; 1934 - «Дорога цветов» Катаева, режиссеры О. Басов, И. Рапопорт; художник Н.
Акимов; 1935 - «Шляпа» Валериана Плетнева, режиссер Р. Симонов, художник Анатолий Босулаев; 1935 - «Аристократы» Н. Погодина, режиссер Б. Захава, художник В.
Рындин; 1935 - «Далекое» Афиногенова, режиссер Толчанов, художник И. Рабинович; 1936 - «Трус» А. Крона, режиссеры В. Куза, К.
Миронов; художник М. Вольфа; режиссеры Антокольский, Ремизова; художник В. Рындин; 1937 - «Большой день» В. Киршона, режиссер В.
Куза, художник Вильяме; 1937 - «Человек с ружьем» Н. Погодина, режиссер Р. Симонов, художник Владимир Дмитриев; 1937 - «Без вины виноватые» А. Островского, режиссер И.
Рапопорт, художник Гончаров; 1937 - Пушкинский вечер; 1938 - «Я сын трудового народа» «Шел солдат с фронта» Катаева, режиссер Р. Симонов, художник Владимир Дмитриев; 1939 - «Путь к победе» А. Толстого; режиссеры Р. Симонов, Б.
Захава, К. Миронов; художник B. Симонов, художник Юнович; 1939 - «Ревизор» Н. Гоголя, режиссер Б.
Захава, художник П. Вильямс; 1940 - «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьева, режиссер Охлопков, художники В. Дмитриев и Б.
Эрдман; 1940 - «Опасный поворот» Пристли, режиссеры А. Горюнов, Ремизова; художник Н. Акимов; 1940 - «Учитель» Герасимова, режиссер Б. Рындин; 1941 - «Перед заходом солнца» Г.
Шереметев муж актрисы Ц. Мансуровой ; 1941 - «Дон Кихот» М. Булгакова по мотивам романа М. Режиссер И.
Рапопорт, художник Вильямс; 1941 21 июня - «Маскарад» М. Лермонтова, режиссер Андрей Тутышкин, рук. Симонов, художник Г. Ржешевского и М.
Каца, режиссер А. Дикий, художник В. Рындин Омск, эвакуация ; 1942 - «Русские люди» К. Симонова; режиссер А.
Голубенцев Омск, эвакуация ; 1942 6 ноября - «Фронт» А. Корнейчука, режиссер Р. Симонов, художник А. В 1975 году спектакль был восстановлен Е.
Габович, рук. Орочко и Ремизова, художник П. Шухмин; 1943 - «Синий платочек» В. Катаева, режиссер Сидоркин, художник Е.
Ахвледиани Омск, эвакуация ; 1943 - «Слуга двух господ» К. Гольдони, режиссер Тутышкин; рук. Симонов, художник Рындин Омск, эвакуация ; 1943 - «Добро пожаловать! Силич; 1943 - «Не в свои сани не садись» А.
Островского, режиссер Мансурова, художник А. Габович, художник А. Граве; 1944 - «Гроза» А. Островского, режиссер Б.
Захава, художник Владимир Дмитриев; 1944 - «А. Чехов» Вечер, посвященный 40-летию со дня смерти А. Чехова : 1. Щукин и И.
Рапопорт; 2. Дикий по сценич. Суллержицкого, 3. Вахтангова, режиссер Б.
Захава, художники П. Шухмин, Л. Петухов; 1944 - «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве, режиссер Р.
Акимов; 1945 - «Последний день» В. Шкваркина, режиссер Тутышкин, рук. Симонов, художник Владимир Дмитриев; 1945 - «Великий государь» В. Соловьева, режиссер Б.
Фаворский; 1945 - «Новогодняя ночь» А. Гладкова, режиссер Б. Бабочкин, художник Ю. Пименов; 1946 - «Два счастья», режиссер Борис Захава; 1946 - «Кому подчиняется время» бр.
Тур и Л.
По сведениям этого канала, дистанционный способ работы не устраивал ни дирекцию, ни артистов. Тем не менее, как рассказал Крок «Коммерсанту», театр не предлагал Бутусову уволиться и не собирался разрывать с ним трудовые отношения. В планах театра премьера «Идиота» стояла на январь 2023 года. Сам Бутусов упоминал , что его спектакль «Человек из рыбы» был снят с репертуара МХТ якобы «по требованию Минкультуры» автор пьесы Ася Волошина покинула Россию и неоднократно высказывалась против боевых действий в Украине , а из спектакля «Бег» в театре Вахтангова ему пришлось убрать песню украинской группы «Океан Эльзы». Об этом постановщик рассказал ранее в интервью Forbes. Бутусов занимал должность главного режиссера Театра им.
В мае сообщалось , что театр имени Вахтангова покинул актер Виктор Сухоруков. По словам артиста, такое решение он принял из-за поведения своих коллег по сцене, которые «возомнили себя князьками».
Сергей Меняйло получил премию «Золотая маска»
— Конечно, вчера во время спектакля «Война и мир», в котором я как раз участвовал, эта новость пришла как гром среди ясного неба, — вспоминал в разговоре с актер Театра Вахтангова Андрей Ильин. Он поблагодарил директора государственного театра им. Вахтангова Кирилла Крока и всех вахтанговцев за восстановление исторического облика Дома, создание музея и наполнение театральной площадки яркой программой. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова с 29 августа по 3 сентября пребывает в Иркутске на гастролях. Юрий Цокуров — актер Театра имени Евгения Вахтангова, чья фильмография пока сильно уступает перечню сценических работ. Один из выдающихся в Москве – Театр им. Вахтангова – носит имя знаменитого актера и режиссера Евгения Багратионовича Вахтангова.
Поделиться
- Театр им. Евг. Вахтангова: Aктеры театра
- Новости / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова
- «Театр Вахтангова» – купить билеты в театр в Москве на Яндекс Афише.
- В печатном номере
- Театр им. Вахтангова
Театр вахтангова
На встрече актер и режиссер Эльдар Трамов поделился историей жизни основателя театра Евгения Богратионовича Вахтангова, первых годах работы Театра им. Евгения Вахтангова, его работе после смерти основателя. Купить билеты в «Театр Вахтангова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Юрий Цокуров — актер Театра имени Евгения Вахтангова, чья фильмография пока сильно уступает перечню сценических работ.
Актеры театра Вахтангова показали амурчанам спектакль «Дядя Ваня»
Если бы я оказался в языковой среде, уверен, что говорил бы через месяц. Хотя корни у меня из Белоруссии, откуда мама, а отец со Ставрополья. Они приехали во Владикавказ учиться в горно-металлургическом институте и чтобы ходить в горы. На Кавказ тогда людей тянуло.
Может быть, сказались корни, которых мне не хватало в Осетии, но здесь я действительно почувствовал, что это моя родина. Москва с ее шумом, бурлением мне очень подошла. А Кавказ воспитал меня в консервативных ценностях — уважение к семье, к старшим, и это хорошо.
Даже в отношении искусства я не пользуюсь терминами свобода—несвобода. Для меня есть понятие хаоса и порядка: свобода — это хаос, можем называть это как угодно, но все равно хаос, который все убивает. И порядок, который все замораживает.
И то и другое — ужасно, поэтому главным для меня остаются баланс и гармония. Болтливых на Кавказе меньше уважают — По знаку зодиака ты — Весы? Спрашиваю тебя как типичного представителя этого знака.
А за балансом обращаюсь как раз к Кавказу. С ним меня связывают еще и горы. Я езжу туда, чтобы отключиться от всех связей с внешним миром.
Когда забираешься на высоту две-три тысячи метров, там никакая связь не работает. И, таким образом, на неделю ты остаешься наедине с феноменом природы, монументальным ее феноменом, чтобы почувствовать себя маленьким, частью большого космоса. Ночью ложишься на коврик рядом с палаткой, и густота звездного неба настолько велика, что все, что тревожило меня, становится неважным.
Поэтому какие бы испытания мне ни приходилось переживать, горы меня перезагружают, и в сентябре в Москву я возвращаюсь нормальным. В нынешней обстановке они — единственное спасение для человека? Потому что она все равно тебя притягивает к переживаниям, к рутине, изо дня в день заставляет тревожиться.
Надо повыше уйти с палаткой, чтобы осознать: мы не то, что происходит с нами только в городе, и что мы даже не люди, а нечто большее, и сами про то не знаем. В горах это особенно сильно ощущается. Каждый человек в течение года должен пройти такую перезагрузку.
Всех надо брать с собой. Только телефон не надо брать. Но самое большее, что я мог себе позволить, — это две недели без телефона.
Помню, как два года назад что-то в мире бурлило, но что именно, до сих пор не знаю — просто связи не было. Это тоже влияние гор, Кавказа? Он не должен болтать языком и лить много воды.
Болтливых на Кавказе меньше уважают. И люди там более добродушные, спокойные. Мастерская Римаса Туминаса.
Фото: Василиса Суханова Я был очень наивным — Как случилось, что ты стал театральным режиссером, ты ведь всегда хотел снимать кино? Если так подумать, у меня вообще-то долгий путь. Поехал в Москву поступать во ВГИК на кинорежиссуру и был уверен, что мне откроется там великое будущее.
Я был очень наивным. Поэтому, естественно, не поступил, хотя моя работа прошла, и у меня была первая встреча с Владимиром Хотиненко. Я, конечно, пытливый и страстный человек, но был очень неопытным для того, чтобы заниматься режиссурой.
Во ВГИКе мне объяснили, что сначала надо посмотреть жизнь, чтобы было что рассказать. Я строптивился, но все же поверил и пошел на актерский, где шансов поступить у меня точно было больше, чем на режиссуре.
Мне неинтересно", — заявил Гальцев. Ранее Лайф рассказывал, что в Европе отменили очередной спектакль с участием актёра Анатолия Белого, уехавшего из России в Израиль. Организаторы отменили постановку "Я здесь", которую должны были показать в Праге 18 октября. Ранее от гастролей актёра отказались и в Париже. Лайф также писал, что общественники обратились в Генпрокуратуру с просьбой признать иноагентом Белого и наказать его за дискредитацию Российской армии.
Сама Алла Пугачева рукоплескала на премьерах Тиминаса, отмечая его высочайший профессионализм. Римас Туминас Не так давно выяснилось, что режиссер намерен сотрудничать с актрисой Чулпан Хаматова. Лично познакомиться и обсудить все детали работы им еще не удалось, хотя телефонные переговоры через посредников уже ведутся. Эта информация подтвердилась после того, как пранкеры Вован и Лексус позвонили артистке на личный номер и представились Римусом Туминасом. Правда пока еще находятся на стадии обсуждения совместного проекта. Чулпан Хаматова Также один из пранкеров позвонил режиссеру, представившись министром культуры Украины Александром Ткаченко.
А так эти раны заживают и кусочками брони становятся. Хотя нет, брони у меня нет — я стараюсь настолько быть открытым и широким, что если бы копья летели, то они бы пролетали мимо меня. А между тем они сами могут так обидеть, такую боль причинить режиссеру, даже с именем. Какую боль от артиста можно получить? Защити свой цех. Но артистов можно понять — они вообще беззащитны. Я-то их люблю и очень хорошо понимаю их страдания, их агрессию.
Поэтому стараюсь не быть властным, издевающимся, помыкающим артистами. Только через любовь, потому что хочу, чтобы ко мне так же относились. Но предательство можно получить, потому что в театре много центров силы, а молодой режиссер, пришедший в театр, таким центром не является. На него смотрят как на человека, и даже талантливого человека, который, может быть, принесет успех, может быть, откроет для артиста неизведанное. А может быть, все провалится, и артисты станут частью этого провала. Каждый режиссер должен через это пройти. И через провал в том числе.
Ведь профессионализм — это когда твой результат, твой замысел находятся рядышком, и чем ты профессиональнее, тем ближе будет замысел. И еще я понял, что не надо вести за собой тех, кто тебе не верит. Сразу на подступах надо проверять людей — в творческом, техническом составе — и отсекать. Теперь я отсекаю. Но бывает, что сам ошибаюсь с распределением ролей, и тогда говорю: «Ну, прости». Я уверен, что любой актер может гениально сыграть роль, нужно просто найти ему место. И чем чаще актер находит место, тем лучше его карьера выглядит.
Научную фантастику театр не переваривает — Когда в Театре Маяковского ты ставил «Старшего сына», не было ли опасений, что твой спектакль будут сравнивать с уже ставшим классикой фильмом Виталия Мельникова, где есть эталонный Сарафанов — Евгений Павлович Леонов? Я видел Игоря Матвеевича за кулисами, видел в нем огромный комедийный потенциал в сочетании с его фактурой романтического, трагического героя. Мне показалось, что вот такой Сарафанов, высокий, красивый, заброшенный в провинциальную дыру и который как композитор должен был собирать залы, сделал ставку на семью. Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое.
Самое красивое уже было. Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое. А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер. И пишу я такие вещи. А живу настоящим. Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике.
Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре. И в зрительном зале в фантастику не верят. Но театр все-таки больше про красоту, про эстетику. Почему гении все в прошлом? Потому что они испытаны временем. И поэтому мне интереснее брать литературу прошлого. На поклонах после спекталя «Амадей».
За директора театра в Коми заступился руководитель знаменитой Вахтанговки
К 100-летию Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. 11 декабря в Театре Вахтангова состоялась торжественная церемония вручения зрительской премии «Звезда Театрала»-2023. Театр Вахтангова гораздо сложнее Театра Моссовета, это такой театр-пирамида. Но наш театр не только связан с именами известных театральных личностей, но и оказался на пути поворота в судьбах Коста Хетагурова, Евгения Вахтангова, Михаила Булгакова, которые работали в нашем театре и оказали значительную роль в его формировании, так в 1996 году. Накануне, 12 сентября, зрители смогли насладиться спектаклем «Евгений Онегин» (16+), который привезли актёры театра им. Евгения Вахтангова.
Бывшего худрука театра им. Вахтангова лишили российской премии из-за скандала с Чулпан Хаматовой
6 сентября 2023 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открыл 103-й сезон.В этот день в зрительном зале Основной сцены в историчес. В театре имени Евгения Вахтангова открыли сезон. В торжественный день около Симоновской сцены открыли памятник народным артистам СССР Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву. Фотографии из репортажа РИА Новости 27.04.2024: Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».