Если требуется дать краткое определение, что такое токката в музыке, то лучше, прежде всего, сказать именно о импровизационном характере данного жанра. Что такое токката в музыке? Токка́та — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого. Токката – музыкальная пьеса преимущественно для клавишных инструментов виртуозного характера. это музыкальное произведение, которое известно своей быстротой, виртуозностью и технической сложностью исполнения.
Значение слова Токката
ТОККАТА (итал. toccata, букв. – прикосновение, удар), 1) в эпоху Возрождения праздничная фанфара или увертюра (напр., в опере «Орфей» К. Монтеверди). Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое ТОККАТА в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках. Что такое па-де-де? Значение токкаты в музыке заключается в ее возможности продемонстрировать виртуозные навыки исполнителя. толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание. Токката — токката ж. Виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении.
Что такое Токката? Значение и толкование слова tokkata, определение термина
| Токката — Википедия | Что такое па-де-де? |
| что такое токката в музыке | Дзен | букв. - прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. |
| Что такое Токката? Значение слова Токката в историческом словаре | Токката – музыкальная пьеса преимущественно для клавишных инструментов виртуозного характера. |
Токката что это значит
Шейдемана, И. Рейнкена и др. Шейдту принадлежит T. Токкатной фактуре и с применением сложных полифонич.
Приёмов включая стретты, вертикально-подвижной контрапункт 1-й фразы указанного в её названии хорала. Впоследствии хоральная обработка - один из типов нем. Муршхаузера в "Octitonium...
У Готлиба Муффата в "72 Versetl sammt 12 Toccaten", 1726. Роль в истории Т. Сыграл Дж.
Фрескобальди, к-рый ввёл в Т. Новый, "эффектный" стиль, выработайный в современной ему вок. Смелые и выразит.
Гармонии его Т. Приемы, сквозные полифонии, формы восходят к мадригалам нач. Сочинениям манера исполнения, подчеркнуто импровизационная, требующая темповых изменений соответственно характеру музыки "Играть, не соблюдая такта - так же, как исполняются мадригалы, - сообразно чувствам или смыслу слов".
Токкаты Фрескобальди в "Fiori musicah" - трех т. Мессах 1635 - не содержат типичной токкатной виртуозности. В этом сборнике представлены два типа Т.
Первый из них - Т. С обозначением avanti, к-рые рассматриваются как краткие вступления к мессам и особо примечательным ричеркарам хроматическому и "загадочному", с дополнит. Голосом, к-рый, по словам автора, надо не играть, а петь.
Образующееся последование Т. И ричеркара можно рассматривать как прообраз циклов Т. И фуга, прелюдия и фуга.
Тип - Т. Сопровождения одного из важных моментов мессы. Это самостоят.
Пьесы большого художеств. Значения, очень выразительные по муз. Языку и развитые в композиц.
Отношении Т. Cromatica, напр. Виртуозная Т.
Представлена у Фрескобальди в сб. Усложнение исполнит. Техники сказывается, в частности, в появлении педальной партии в нек-рых Т.
Примечание "sopra i pedali e senza" указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали. В прелюдийной функции встречается в сочетании с канцоной "T. E Canzona".
Такое сочетание хотя и в несколько ином виде , а также композиц. План этого цикла с прелюдийной "вставкой" в канцону были восприняты последователями Фрескобальди. Фрескобальди оказал влияние на развитие Т.
В Италии, Австрии и юж. Воздействие тематизма и принципов формообразования его Т. Заметно в токкатах М.
Росси 1637 , И. Фробергера ок. Паскуини 1704 , И.
Керля посм. В их творчестве получила распространение Т. Форма в целом - контрастно-составная термин В.
Протопопова , иногда - с репризным обрамлением, с чертами канцоны при интонац сходстве различных по метру тем в фугированных разделах. Встречаются также T "этюдного" типа, без значит. Имитационных разделов Керль.
Своеобразной фактурой выделяются токкаты Росси и особенно Керля. У последнего, наряду с принятой в Т. Мелкой фигурацией, появляются скачки, октавная техника, ломаные аккорды, данные в разнообразном ритмич.
Оформлении T. Бетховена и Р. Применение педали в токкатах Керля ограничивается длит.
Пунктами в традиции Фрескобальди. Этой же традиции придерживается И. Пахельбель в своих 12 Т.
В токкатах Д. Букстехуде сходных по существу с его циклами прелюдий и фуг композиц. Принципы, восходящие к токкатам Фрескобальди, сочетаются с полифонич.
Приемами северонем. Примечательно наметившееся в них обособление токкатно-прелюдийных и фугированных разделов по типу контрастно-составных форм. Свойственные его Т.
Ораторский пафос, драматизм, богатство фантазии, виртуозная фактура сложная педальная техника подготавливают нек-рые стороны баховского орг. Во 2-й пол. Превращается в самостоят.
Жанр, утрачивая свою прикладную литургич.
Популярные токкаты И. Токката из этого двучастного цикла во все времена считалась самым знаменитым произведением данного жанра.
Эмоциональная музыка композиции с первых тактов захватывает слушателя и держит его в напряжении до последнего звука. Патетичность произведения закладывается с первого возгласа, который звучит как настойчивое воззвание. Далее пафосный мотив, трижды проходящий в разных октавах, сменяется связующим эпизодом, подводящим к стремительной теме.
Её искромётные пассажи, постоянно меняющие направление, создают такую драматическую напряжённость, что поражают слушателей не только своим величием, но и всепоглощающей страстью. Шуман «Токката» C-dur. Данная композиция написанная автором в форме сонатного аллегро, считается одним из самых сложных произведений фортепианного репертуара.
Эту виртуозную пьесу, в полной мере наполненную экспрессией и чувством, композитор начал сочинять, как упражнение для решения своих исполнительских технических проблем. Непрерывное ритмичное движение шестнадцатыми нотами, виртуозные пассажи, унисонные октавы, синкопированный ритм здесь прекрасно сочетаются со спокойной выразительной мелодией добавленной композитором в контрапунктическом стиле. Являясь ярким образцом наивысшей технической сложности «Токката» Роберта Шумана , считается камнем преткновения для многих пианистов, которые стремятся стать профессиональными исполнителями.
Прокофьев «Токката» d-moll. Это изысканное произведение, явившееся ярким проявлением дарования молодого композитора и его гениальной самобытности, именуют гимном юности и человеческой красоте. Композиция поражает необычным огненным языком и неординарным фактурным изложением музыкального материала.
Данная блестящая пьеса сегодня оценивается как классический образец жанра и прочно входит в репертуарный список многих известных мировых исполнителей. История Зарождение жанра «токката» началось в глубокой древности, и было тесно связано с фанфарными сигналами, без которых в ту эпоху не обходилось ни одно значимое событие. Такие призывные звуки возвещали о начале народных празднеств, каких-либо зрелищных представлений, а помимо того сопровождали всякого рода церемониальные мероприятия.
Исполнение фанфарной музыки осуществлялось не только духовыми, но и ударными инструментами, при этом ритм, отбиваемый барабаном, именовался словом, напоминающим по звучанию термин «токката». Несмотря на то, что такое название бытовало в течение длительного периода, первое документальное упоминание об этом относится к XIV веку. Шло время, и вместе с постоянно эволюционирующим человеком интенсивно развивалась культура.
В Италии в XVI веке это привело к зарождению оперного искусства. Первые музыкальные спектакли обычно начинались с пролога, но впоследствии композиторы для привлечения публики, перед своеобразным предисловием стали вставлять небольшой вступительный раздел фанфарно-бравурного характера. Отличительной особенностью такой приглашающей музыки были звонкие удары литавр , зазывающие зрителей на предстоящий спектакль.
Первым подобное новшество ввёл Клаудио Монтеверди. Для представления на карнавале в Мантуе в 1607 году он сочинил оперу «Орфей» , а чтобы особым образом поприветствовать на спектакле важного гостя — герцога Гонзага, композитор перед прологом вставил восторженно-торжественный эпизод в исполнении труб и назвал его «токкатой». Спустя время этим словом стали именовать небольшие инструментальные пьесы импровизационного характера, однако в отличие от «прелюдий» они имели не полифонический, а гомофонный склад.
Ещё одной важной отличительной особенностью данных произведений являлась большая виртуозность, то есть музыкант, исполняя их, мог продемонстрировать слушателям всё своё техническое мастерство. Первым композитором, который назвал такого рода пьесы «токкатой», был величайший виртуоз — лютнист, автор удивительных по красоте произведений Франческо Канова да Милано. Его композиции изначально печатались в виде табулатур, а затем и в нотной записи.
Уже в своём первом сборнике «Табулатуры для лютни» Милано четыре пьесы назвал «токкатами». Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски.
Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам.
В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 9 августа 2012 года.
Что такое 24wiki. Он открыт для любого пользователя.
Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С. Прокофьева , А. Хачатуряна , Д. В XVI—XVIII веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла например, циклы токкат у И.
Значение слова ТОККАТА в Большом современном толковом словаре русского языка
действие прикосновения) виртуоз музыкальное произведение обычно для клавиатура или же щипковый струнный инструмент с быстродвижущимися. К наиболее известным токкатам уже 20 века, безусловно, можно отнести Токкату Поля Мориа. ТОККАТА (итал. toccata). Самое раннее сохранившееся упоминание относится к 1393. Обычно токката пишется для клавира или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов.
Что означает токката
В токкатах Д. Букстехуде сходных по существу с его циклами прелюдий и фуг композиц. Примечательно наметившееся в них обособление токкатно-прелюдийных и фугированных разделов по типу контрастно-составных форм. Свойственные его Т. Во 2-й пол. С кон. Баха, Т. Бах написал 8 клавирных Т.
Стиль баховских Т. Формы Т. Одночастные клавирные T. Вместе с тем строение каждой из них индивидуально: в T. Так, под воздействием прелюдий и фуг складывается двухчастный цикл - Т. Знаменитая Т. Другие, обособившиеся Т.
F-dur отличается длительными канонич. В образовании трёхчастного цикла T. C-dur BWV 564 , клавирная T. G-dur BWV 916 сказывается воздействие новых принципов концертирования. Воздействие сонат da chiesa заметно в четырёхчастных циклах Т. D-dur BWV 912 с тремя фугированными разделами, представляющая смешение черт циклич. Фуги в таких циклах - свободные как и в сонатах , с октавными ответами, с многоголосным, гомофонного типа изложением темы, простые и двойные, в быстром темпе.
Adagio - замечат. Нек-рые Adagio вносят тональный контраст, начинаясь в тональности VI ступени; как правило, они тонально не замкнуты, модулируя в конце в осн. Между частями цикла возможны интонац. Жанр Т. Послебаховская Т. Черни, Р.
Прокофьев «Токката» d-moll. Это изысканное произведение, явившееся ярким проявлением дарования молодого композитора и его гениальной самобытности, именуют гимном юности и человеческой красоте.
Композиция поражает необычным огненным языком и неординарным фактурным изложением музыкального материала. Данная блестящая пьеса сегодня оценивается как классический образец жанра и прочно входит в репертуарный список многих известных мировых исполнителей. История Зарождение жанра «токката» началось в глубокой древности, и было тесно связано с фанфарными сигналами, без которых в ту эпоху не обходилось ни одно значимое событие. Такие призывные звуки возвещали о начале народных празднеств, каких-либо зрелищных представлений, а помимо того сопровождали всякого рода церемониальные мероприятия. Исполнение фанфарной музыки осуществлялось не только духовыми, но и ударными инструментами, при этом ритм, отбиваемый барабаном, именовался словом, напоминающим по звучанию термин «токката». Несмотря на то, что такое название бытовало в течение длительного периода, первое документальное упоминание об этом относится к XIV веку. Шло время, и вместе с постоянно эволюционирующим человеком интенсивно развивалась культура. В Италии в XVI веке это привело к зарождению оперного искусства.
Первые музыкальные спектакли обычно начинались с пролога, но впоследствии композиторы для привлечения публики, перед своеобразным предисловием стали вставлять небольшой вступительный раздел фанфарно-бравурного характера. Отличительной особенностью такой приглашающей музыки были звонкие удары литавр , зазывающие зрителей на предстоящий спектакль. Первым подобное новшество ввёл Клаудио Монтеверди. Для представления на карнавале в Мантуе в 1607 году он сочинил оперу «Орфей» , а чтобы особым образом поприветствовать на спектакле важного гостя — герцога Гонзага, композитор перед прологом вставил восторженно-торжественный эпизод в исполнении труб и назвал его «токкатой». Спустя время этим словом стали именовать небольшие инструментальные пьесы импровизационного характера, однако в отличие от «прелюдий» они имели не полифонический, а гомофонный склад. Ещё одной важной отличительной особенностью данных произведений являлась большая виртуозность, то есть музыкант, исполняя их, мог продемонстрировать слушателям всё своё техническое мастерство. Первым композитором, который назвал такого рода пьесы «токкатой», был величайший виртуоз — лютнист, автор удивительных по красоте произведений Франческо Канова да Милано. Его композиции изначально печатались в виде табулатур, а затем и в нотной записи.
Уже в своём первом сборнике «Табулатуры для лютни» Милано четыре пьесы назвал «токкатами». Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски. Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам. Следующим композитором, который внёс значимый вклад в развитие данного жанра, был известный представитель раннего барокко композитор Джироламо Фрескобальди. Работая церковным органистом, он начало богослужения всегда предварял исполнением импровизационных токкат, затем записывал их и издавал. Тем не менее именно в творчестве Фрескобальди «токката» стала утрачивать прикладную литургическую функцию и приобретать светский характер, а кроме того он первым из композиторов в одном из своих сборников объединил токкату и фугу в единый музыкальный цикл. Несмотря на то, что «токката» зародилась в Италии, своё дальнейшее развитие она получила в Германии.
Немецких музыкантов с новым жанром познакомил Ганс Лео Хасслер, в молодости проходивший обучение в Венеции у Андреа Габриэли. Впрочем, композиторы Германии новым жанром заинтересовались не сразу, а лишь спустя время. Первыми на «токкату» обратили внимание Дитрих Букстехуде и Иоганн Пахельбель. При этом если Пахельбель сочиняя «токкаты» придерживался норм, установленных Фрескобальди, то Букстехуде отметил их некоторыми нововведениями, к примеру, гомофонный склад «токкаты» раскрасил элементами полифонии. Помимо этого, его композиции, наполненные драматическим накалом, эмоциональной возвышенностью, отличались необычайно высокой степенью виртуозности. Так, беспрестанно развиваясь, жанр наивысшего пика своего усовершенствования достиг в «токкатах» великого Иоганна Себастьяна Баха. Его творения выделяются глубоким идейным содержанием, богатым тематическим материалом, разнообразием форм и технической сложностью музыкального материала.
Совсем недавно Джон Раттер написал Токкату в 7, названной так из-за ее размера. Токката иногда появляется в произведениях для полного оркестра ; Ярким примером является последняя часть Восьмой симфонии из Ральфа Воана Уильямса. Другой современный композитор, написавший много токкат, - это Эмма Лу Димер. Помимо нескольких токкат для органа, она написала три для фортепиано одна, написанная в 1979 году, часто играет , одну для хора флейты, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавры соло и одну для ударных шестималлетных молотков. Русский джаз композитор Николай Капустин сочинил две токкатины; один в составе его «Восьми концертных этюдов», соч. Евгений Кисин написал очень вдохновленную джазовую токкату как часть своего Opus 1 Four Piano Pieces. Литература Роберт Браунинг использовал мотив или концепцию токкаты Бальдассаре Галуппи , чтобы вызвать мысли о человеческой быстротечности в своей поэме « Токката Галуппи » хотя Галуппи на самом деле не написал ни одной пьесы с названием« Токката ».
Информация должна быть проверяема , иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. Что такое Mononews. Это НЕофициальный сайт всемирной энциклопедии. Он открыт для любого пользователя.
Содержание
- Что такое токката
- Похожие презентации
- Что такое Токката? Это... Значение на СловоПоиск.ру
- Токката в музыке: что это такое и как она звучит
- Посмотрите другие слова
- Что такое токката, история токкаты
Закажите проект и монтаж экономичной системы вентиляции по цене ниже рыночной на 20%
Шло время, и вместе с постоянно эволюционирующим человеком интенсивно развивалась культура. В Италии в XVI веке это привело к зарождению оперного искусства. Первые музыкальные спектакли обычно начинались с пролога, но впоследствии композиторы для привлечения публики, перед своеобразным предисловием стали вставлять небольшой вступительный раздел фанфарно-бравурного характера. Отличительной особенностью такой приглашающей музыки были звонкие удары литавр , зазывающие зрителей на предстоящий спектакль. Первым подобное новшество ввёл Клаудио Монтеверди. Для представления на карнавале в Мантуе в 1607 году он сочинил оперу «Орфей» , а чтобы особым образом поприветствовать на спектакле важного гостя - герцога Гонзага, композитор перед прологом вставил восторженно-торжественный эпизод в исполнении труб и назвал его «токкатой». Спустя время этим словом стали именовать небольшие инструментальные пьесы импровизационного характера, однако в отличие от «прелюдий» они имели не полифонический, а гомофонный склад. Ещё одной важной отличительной особенностью данных произведений являлась большая виртуозность, то есть музыкант, исполняя их, мог продемонстрировать слушателям всё своё техническое мастерство. Первым композитором, который назвал такого рода пьесы «токкатой», был величайший виртуоз - лютнист, автор удивительных по красоте произведений Франческо Канова да Милано.
Его композиции изначально печатались в виде табулатур, а затем и в нотной записи. Уже в своём первом сборнике «Табулатуры для лютни» Милано четыре пьесы назвал «токкатами». Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски. Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам. Следующим композитором, который внёс значимый вклад в развитие данного жанра, был известный представитель раннего барокко композитор Джироламо Фрескобальди.
Нюш Гуру 2534 14 лет назад В переводе с итальянского слово «токката» означает «прикосновение» , «удар». Токката — это и виртуозная пьеса для лютни, клавира, органа.
Первоначально токката для клавишных инструментов сочинялась как вступление прелюдия к хоровому произведению, например мотету, и являлась жанром церковной музыки, а затем она становится самостоятельным концертным жанром светской музыки. Композиторы включают ее в сюиту, делают начальной частью полифонического цикла токката и фуга ре минор для органа И. Для токкаты характерна фактура, отражающая стиль пальцевой, клавишной игры, т. Аккордовые и пассажные разделы чередуются в ней с имитационно-полифоническими. В токкатах Баха красота формы и небывалая виртуозность соединились с глубиной и значительностью содержания.
Аллегро из токкаты Никола Фаго 1677—1745 по прозвищу Иль Тарентино. Последний составляет около 700 «токкат» для клавесина по словам его современника Диого Барбоса Мачадо и, реже, для органа, за которым обычно следует менуэт в той же тональности которая может варьироваться , и все это называется «сонатой».
Макарио Сантьяго Кастнер в 1965 году опубликовал 80 найденных сонат. Incipit из Токката прима по Карлос де Сейшас. Сегодня она носит название Соната соль минор К. Наиболее близким инструментальным жанром к токкате в Испании и Португалии является тенуо по- португальски : tento , который сначала посвящен виуэле щипковый струнный инструмент и разработан в духе этюда , как первые итальянские токкаты. Это своего рода идеальный синтез токкаты, канцоны ричеркаре, апогей которой виден до Мануэля Родригеса Коэльо в его сборнике « Флорес музыки пара о инструмент де текла и харпа» 1620. Его основная форма - орган. Затем он использует элементы старого итальянского ricercare с краткими контрапунктическими элементами в имитации по различным предметам.
Но также может использовать элементы канцоны , каприччио и токкаты. Tiento из Falsa - falsas означает «диссонанс» - это поджанр «медленно, выразительный, украшенный, используя много диссонансов, ложные отношения и неожиданные гармонические прогрессии» , похож на Токката ди durezze е лигатуры практикуется в Италии. Первыми это иллюстрируют Себастьян Агилера де Эредиа и самый знаменитый Кабаниль , который оставляет «замечательное тено де фальса » среди его 200 тено. Германские страны Ян Питерсун Свелинк.
Кайхосру Шапурджи Сорабджи написал четыре токкаты для фортепиано соло, а Моисес Молейро написал два.
Первая часть Бенджамина Бриттена Фортепианный концерт - это токката, как и первая часть второго фортепианного концерта Николая Метнера. Форма токката имела большое значение во французской романтической органной школе, основу которой положил Жак-Николя Лемменс своими фанфарами. Токкаты в этом стиле обычно состоят из быстрых последовательностей аккордов в сочетании с мощной мелодией часто играемой на педали. Совсем недавно Джон Раттер написал Токкату в 7, названной так из-за ее размера. Токката иногда появляется в произведениях для полного оркестра ; Ярким примером является последняя часть Восьмой симфонии из Ральфа Воана Уильямса.
Другой современный композитор, написавший много токкат, - это Эмма Лу Димер. Помимо нескольких токкат для органа, она написала три для фортепиано одна, написанная в 1979 году, часто играет , одну для хора флейты, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавры соло и одну для ударных шестималлетных молотков.
Что такое Токката? Значение слова Токката в историческом словаре
Для токкаты характерна фактура, отражающая стиль пальцевой, клавишной игры, т. Аккордовые и пассажные разделы чередуются в ней с имитационно-полифоническими. В токкатах Баха красота формы и небывалая виртуозность соединились с глубиной и значительностью содержания. Остальные ответы Вечный студент Высший разум 146394 14 лет назад Слово «токката» произошло от итальянского toccare, что значит трогать, касаться. Когда-то так называли всякое произведение для клавишных инструментов - клавесина, органа. А в прошлом веке токкатой стали называть инструментальные пьесы быстрого равномерно-четкого движения. Таковы фортепианные токкаты Шумана, Прокофьева, Хачатуряна и многих других композиторов.
Произведение для клавишного инструмента ист. Импровизация на органе на тему церковного песнопения ист. Токката Баха. Произведение виртуозного характера для клавишного инструмента, характеризующееся однообразным и быстрым движением коротко длящихся тонов. Токката Шумана. Бах - мастер токкаты. Виртуозная музыкальная пьеса для фортепьяно или органа, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении. Исполнить, сыграть токкату. Шуман, К. Дебюсси, М. Равель, С. В фортепианной токкате преобладает аккордовая техника Р.
Представляла собой тип... Толерантность - - терпимость к чужим мнениям, верованиям, поведению. Толк - - разновидность какого-либо религиозного учения. Наиболее широкое распространение получили Т.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. Что такое monamir. Он открыт для любого пользователя. Наш сайт - это библиотека, которая является общественной. Любой посетитель сможет найти необходимую для себя информацию.
Значение слова Токката
прикосновение) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. Сегодня на уроке мы познакомимся с формой полифонии которая называется фуга и узнаем что такое токката. Роль токката в различных стилях Что такое токкат в музыке? Термин «токката» происходит от итальянского слова «toccare», что означает «касаться» или «стучать». Токката обычно имеет свободную форму, состоящую из быстрых и сложных пассажей, импровизаций и контрастных секций. в токкатах Я. П. Свелинка (при жизни не изданы), оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. Только токката BWV 916 выделяется своей формой, очень близкой к инструментальному концерту в итальянском стиле.
Значение слова Токката
| ТОККАТА в энциклопедии музыки | в токкатах Я. П. Свелинка (при жизни не изданы), оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. |
| Токката — Википедия | В данной статье мы расскажем, что такое токката, ее особенности и история развития. |
| ТОККАТА — это что? Что означает ТОККАТА? | Токката развивалась в эпоху барокко в Италии и изначально была способом для клавесинистов проявлять свои навыки импровизации и виртуозности. |