Театр Романа Виктюка. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Денис Азаров сообщил РИА Новости, что ушел с поста художественного руководителя Театра Романа Виктюка. 23-й сезон в Театре Романа Виктюка и четвертый, как театр открыл Дом Света, начали с радостной новости о том, что Роман Григорьевич зрительским голосованием вошел в номинацию премии «Звезда Театрала» как лучший режиссёр. Новый 26-й сезон театр откроет 9 августа спектаклем Романа Виктюка "Нездешний сад. Ведущая актриса Театра Романа Виктюка Анна Нахапетова приглашает вас на премьеру спектакля «Во всем виноват театр» в постановке Александра Карпушина.
ТЕАТР РОМАНА ВИКТЮКА ПОДЕЛИЛСЯ ПЛАНАМИ НА СЕЗОН 2022-2023
Это будут ёмкие, информационные, эмоциональные спектакли, которые будут пронизаны одной темой. Отметим, что формат премьеры множества авторов соответствует нынешней форме существования Театра Виктюка: с нового сезона за репертуарную политику и творческую составляющую работы театра отвечает худсовет. Напомним, в апреле 2022 года Денис Азаров покинул пост худрука, не уточняя причин. Директор Александр Смертин по-прежнему занимает свою должность. Курс, который выбрал художественный совет, это российская и зарубежная качественная драматургия.
Спектакли будут запланированы к постановкам уже с января 2023 года.
В наступившем сезоне начнутся основные активности нашего фестиваля «Гений места: ожившие легенды», стартовавшего в начале Года театра. Фестиваль приурочен к знаковым датам: 90 лет легендарному зданию архитектора К. Мельникова, а также 20 лет с момента передачи его в качестве стационарной площадки Театру Романа Виктюка как продолжателю традиций авангарда. В рамках фестиваля с начала Года театра уже были показаны пять перформансов: «Вертинский», «Киплинг», «Пушкин», «Окуджава. Алексиевич», гранж-перформанс «Буковски».
В новом сезоне продолжится работа над спектаклями малой формы на новой сцене театра, несколько перформансов будут доработаны до полноценных спектаклей малой формы. К Году театра и фестивалю приурочена декабрьская премьера «Танго» по пьесе Славомира Мрожека в постановке режиссера и ведущего артиста театра Игоря Неведрова. До конца фестиваля макеты будут добавляться и обновляться. Закуплены и установлены интерактивные сенсорные экраны, ведется подготовка масштабного контента для мультимедийного музея театра, который объединит историю необычного здания на Стромынке, 6, его архитектора, Театра Романа Виктюка, творческий путь его художественного руководителя и историю, и типологию русского авангарда. Одним из сюрпризов нового, 23-го сезона станет то, что впервые на сцену театра выйдут юные студенты Маэстро со спектаклем «Жванецкий».
Рецензия на спектакль «И вдруг минувшим летом», театр Романа Виктюка.
Лоботомия как спасение Никого пугать устрашающими заголовками я не собираюсь, но из пьесы слова не выкинешь. И раз уж зритель практически с первых минут узнает, что кузине поэта, погибшего при загадочных обстоятельствах, хотят сделать лоботомию дабы она всё забыла , то и я не буду делать из этого секрет. Теннесси Уильямс — это такой драматург, уже почти древний и классический, который... Рецензия на спектакль «Крылья из пепла». Грехи Италии «Гипертрофированно красочно» — вот те слова, что приходят на ум после пяти минут просмотра постановки Романа Виктюка «Крылья из пепла» по трагедии Джона Форда «Как жаль, что она шлюха». Представьте: вы восседаете на балконе театра, наблюдая за сценой, где разыгрывается обыкновенная итальянская трагедия о невероятной любви юноши и девушки и сложном...
К счастью, очаг культуры может обойтись «малой кровью». По информации Агентства городских новостей «Москва», во время очередной проверки специалисты московского управления Роспотребнадзора обнаружили, что, нарушая нормы санитарного законодательства, далеко не все зрители театра Романа Виктюка находились в помещении в защитных масках. Кроме того, оборудование по обеззараживанию воздуха на момент прихода проверяющих было выключено из розетки. По словам главного специалиста-эксперта московского управления Роспотребнадзора Даниила Кобразова, в ходе проверки в театре были выявлены также нарушения дезинфекционной деятельности.
Чуда не произошло. Умер Роман Виктюк
Откуда произрастала эта красота и тяга к ней? Мальчишка из Львова, послевоенная нищета и голод? Желание быть первым и лучшим? Ловким и хитрым насмешником и ерником? Да все вместе. Пластичность его в жизни перетекала в пластичность на сцене, в его спектакли, временами так напоминавшими балет. Где актеры говорили другими интонациями, где движения были особенные и постановки мастера оставляли образ текучего времени с полотен Сальвадора Дали. Роман Виктюк в конце восьмидесятых открыл новый стиль на сцене, как открывают окно на ту сторону улицы, которую прежде никто не замечал. И первенцем этого стиля стали его знаменитые «Служанки» в театре «Сатирикон», которые идут уже 35 лет, сменяя театры и актерские составы. Художник Алла Коженкова работала на этой легендарной постановке и вспоминает: «У него у первого мужчины на драматической сцене оказались в юбках, не как пародия и хохма — они всерьез играли женщин, он умело использовал манекены.
Он человек с невероятной интуицией, который умел собирать вокруг себя талантливых людей, пластику в «Служанках» ставил тогда неизвестный на театральном поле Валентин Гнеушев, а артисты какие — Коля Добрынин, Костя Райкин, Сергей Зарубин. После премьеры все говорили, что это первый спектакль в стиле постмодерна.
Пока мы листали программки и сверялись с «Википедией», другие зрители беспечно потягивали кофе в театральном буфете. Мы смотрели на них с некоторой завистью.
Впрочем, в первой части спектакля ничто не предвещало литературоведческих сложностей. Сочно гримированные клоуны, фокусники, конферансье и прочие цирковые персонажи эффектно разыгрывали знаменитые хармсовские репризы. Это тот Хармс, которого знают все, визитная карточка обэриутов. Та часть их небольшого наследия, где еще смешно, уже странно, но пока еще не страшно.
В зал брызгала кровища, распиленная ассистентка орала благим матом, гремели бравурные марши, по сцене бегали клоуны, размахивая тряпичными кишками, вырванными из тряпичных жертв специфического обэриутского юмора. В общем, как сказал бы Хармс, в зале царило веселое оживление. Оживление, однако, смешанное с настороженным недоумением: «Случаи», сотни раз слышанные в разных версиях, не могли быть поводом для полноценного спектакля. Это был только пароль для входа.
Дальше волшебные двери должны были открыться и… Попытки поставить Хармса на сцене всегда упираются в тот факт, что когда пароль произнесен и дверь открывается, то за ней должно быть что-то. Уже не Пушкин, спотыкающийся о Гоголя, и не выпадающие из окон старухи. Что-то, что обнаруживало бы вовсе не комизм, а трагедию обэриутов и того страшно изломанного времени, которое они так мучительно пытались описать и понять. Надо сказать, что Денис Азаров, ставя свой первый спектакль на сцене вверенного ему в самом конце ковидного 2020 года Театра Романа Виктюка, решил зайти с козырей.
Также к юбилейной дате в пространстве театра откроется выставка художника, архитектора выставочных пространств, сценографа Алексея Трегубова. О других проектах и премьерах В конце сентября, как сообщили в пресс-службе, будут подведены итоги драматургического конкурса финалов пьес Drama queen. По его итогам в театре представят перформанс инженерного театра АХЕ. В октябре театр продолжит интерактивный проект, начатый в прошлом сезоне, в рамках которого пройдет показ нескольких Zoom-спектаклей. Их участниками станут зарубежные театры, с которыми сотрудничал Виктюк.
Уникальный проект "Без права переписки" театр представит 30 октября ко Дню памяти жертв политических репрессий совместно с московским музеем Истории ГУЛАГа. Спектакль для семейного просмотра "Беглецы" по книге шведского писателя Ульфа Старка зрители увидят 27 и 28 ноября, это постановка Екатерины Корабельник, главную роль исполняет заслуженный артист РФ Олег Исаев. Впервые в театре Виктюка будет задействовано все пространство зрительного зала, который на время станет сценой.
Уточняется, что выбор мест обусловлен заботой о горожанах — учитывались транспортная доступность, наличие необходимых условий для пребывания посетителей и расположение вблизи работающих военкоматов. Создание временных пунктов мобилизации поможет обеспечить комфортные условия как для мобилизованных, так и для тех, кто проживает в непосредственной близости от действующих военкоматов.
Также будет организовано транспортное сообщение между военкоматами и относящимися к ним временными пунктами мобилизации.
Театр Романа Виктюка привезет два спектакля мастера
Деньги за электронные билеты, приобретенные онлайн, будут возвращены гостям театра на банковские карты автоматически в течение нескольких дней. Билеты, купленные в кассе театра, можно будет вернуть с 10 октября по 30 марта. Какие именно технические причины привели к отмене спектаклей, в театре не уточнили.
В то же время легендарный спектакль «Служанки» вышел в новой редакции, пережив громкое второе рождение. На данный момент в репертуаре 20 спектаклей, среди которых постановки как самого Виктюка, так и приглашенных режиссеров. Также на территории театра функционирует творческая лаборатория, где постоянно ищут новые пластические, театральные и поэтические решения и формы.
Эта красивая девушка, читающая стихи на французском языке, — первая жена Даниила Хармса Эстер Русакова. Стихи, перемешанные с прозаическими отрывками, складывались в подобие диалогов: «И долго вы были в бессознательном состоянии? Но все-таки это был театр, а не литературные чтения. Да, погрузившись в хаос жизни, обэриуты заглянули за грань формы, а значит, и смысла. Да, обэриутский парадокс повисал над бездной отчаяния и в этой неустойчивости обретал бессмертие. И все же двухчастная природа спектакля Азарова обнаружила не только трагизм обэриутской поэзии, но и трагическое несовпадение театральной формы с авангардным поэтическим содержанием. Весь театр остался в интермедии. Вторая, и главная, часть спектакля осталась висеть в полной неопределенности в окружении безлиственных дерев.
В 1941 году Яков Друскин уехал в эвакуацию из осажденного Ленинграда с чемоданом рукописей своих друзей-обэриутов. Форма, избранная режиссером, предполагала, что спектакль может длиться, пока чемодан не будет прочитан весь. Но Азаров пожалел зрителей. Финал наступает уже через полтора часа. Так как никакого внятного действия, кроме эпизодического залезания на деревья, на сцене не происходит, то и прервать читку оказывается несложно: из-за кулис выходят люди в телогрейках и расстреливают обэриутов из винтовок. Актеры падают, потом встают и выходят на поклоны.
Также к юбилейной дате в пространстве театра откроется выставка художника, архитектора выставочных пространств, сценографа Алексея Трегубова. О других проектах и премьерах В конце сентября, как сообщили в пресс-службе, будут подведены итоги драматургического конкурса финалов пьес Drama queen. По его итогам в театре представят перформанс инженерного театра АХЕ. В октябре театр продолжит интерактивный проект, начатый в прошлом сезоне, в рамках которого пройдет показ нескольких Zoom-спектаклей. Их участниками станут зарубежные театры, с которыми сотрудничал Виктюк. Уникальный проект "Без права переписки" театр представит 30 октября ко Дню памяти жертв политических репрессий совместно с московским музеем Истории ГУЛАГа. Спектакль для семейного просмотра "Беглецы" по книге шведского писателя Ульфа Старка зрители увидят 27 и 28 ноября, это постановка Екатерины Корабельник, главную роль исполняет заслуженный артист РФ Олег Исаев. Впервые в театре Виктюка будет задействовано все пространство зрительного зала, который на время станет сценой.
Роман Виктюк может лишиться своего театра
Преображенский районный суд Москвы назначил директору билетного оператора ООО «Единое поле» Антону Марченкову штраф в 300 000 руб. по делу о хищении у Театра Романа Виктюка. Актриса Людмила Погорелова во время сбора труппы Театра Романа Виктюка к открытию 27-го сезона. Решений по Московскому драматическому театру, возглавляемому ранее Арменом Джигарханяном, и театру Романа Виктюка, пока нет, сообщили РИА Новости в пресс-службе столичного департамента культуры. В Театре Романа Виктюка работают актеры с уникальной творческой гибкостью, способностью перевоплощаться в самых разных персонажей за короткий промежуток времени. Это будет длиться в течение двух недель, поэтому все постановки с 24 сентября по 9 октября отменены, рассказала «Абзацу» помощник Романа Виктюка по труппе Людмила Исакович. Новый худрук Театра Романа Виктюка добавил, что по его предложению режиссером театра стал Дмитрий Бозин, который является «учеником Мастера», а также человеком, «тонко чувствующим эстетику и дух этого коллектива».
После смерти Романа Виктюка судьба его театра под вопросом
| Театр Романа Виктюка откроет юбилейный сезон спектаклем "Пир" | Директор театра Романа Виктюка Александр Смертин во время сбора труппы в Москве в преддверии открытия 27-го театрального сезона. |
| Новый сезон, новые планы и новая премия в Театре Романа Виктюка - YESTOTO | Хорошо, что, дожив до преклонного возраста, Роман Виктюк все же дождался своего театра. |
Романа Виктюка похоронят во Львове
Впервые в театре Виктюка будет задействовано все пространство зрительного зала, который на время станет сценой. Роман Виктюк — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. В Театре Романа Виктюка идет драма Николая Гумилева «Отравленная туника». Создан театральным режиссёром Романом Виктюком, в 1991 году он открыл свою антрепризу, как авторский частный театр.
Театр Романа Виктюка откроет юбилейный сезон спектаклем "Пир"
Впереди — новые горизонты и большие планы: развитие новой сцены театра, творческие проекты, премьеры, российские и зарубежные гастроли, экскурсионные, концертные, партнерские программы. А также — впервые за многие годы и впервые на родной сцене — творческий вечер Романа Виктюка 12 сентября, на следующий же день после сбора труппы. Роман Григорьевич придумал более, чем оригинальный сценарий вечера с массой сюрпризов. В декабре 2019 года состоится предпремьерный показ спектакля «Отравленная туника» в постановке Романа Виктюка, который, как всегда у Мастера, станет ярким подарком для зрителей. В наступившем сезоне начнутся основные активности нашего фестиваля «Гений места: ожившие легенды», стартовавшего в начале Года театра. Фестиваль приурочен к знаковым датам: 90 лет легендарному зданию архитектора К. Мельникова, а также 20 лет с момента передачи его в качестве стационарной площадки Театру Романа Виктюка как продолжателю традиций авангарда. В рамках фестиваля с начала Года театра уже были показаны пять перформансов: «Вертинский», «Киплинг», «Пушкин», «Окуджава. Алексиевич», гранж-перформанс «Буковски». В новом сезоне продолжится работа над спектаклями малой формы на новой сцене театра, несколько перформансов будут доработаны до полноценных спектаклей малой формы.
В последующие годы в репертуаре появляются спектакли по произведениям Михаила Булгакова, Эрика-Эммануэля Шмитта, Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера, Марины Цветаевой и других классиков и лучших современных авторов. В 2012 году директором театра становится Ирина Апексимова, но через три года уходит с этой должности — чтобы уделять больше времени работе в Театре на Таганке. На ее место приходит заслуженный работник культуры Валерий Райков. Здание в духе конструктивизма Собственный дом театр получил в том же году, что и официальный статус.
Ему выделили стопроцентно подходящее по духу авангардное здание. Раньше в нем, напоминающем своей формой огромную шестеренку, располагался Дом культуры имени И. Построенное в 1929 году по проекту легендарного Константина Мельникова, с 1987-го оно является памятником конструктивизма. Это первое в мире сооружение с балконами амфитеатра, вынесенными за пределы основного пространства.
Они располагаются в зубцах-выступах на фасаде. Зрительный зал занимает 70 процентов всей конструкции. Однако даже после того как театр получил здание на законной основе, спектакли приходилось играть на других площадках — своему дому нужна была серьезная реставрация, которая полноценно началась лишь в 2012 году. До этого времени репетиции проходили в полуразрушенном внутри здании, не приспособленном ни для чего: практически во все времена года внутри кирпичной коробки царил холод, текла крыша, продувались стены, а в зрительном зале не было естественного освещения, так как окна были наглухо заложены кирпичами.
Тем не менее в этих условиях Виктюк со своими артистами выпустили 18 спектаклей, многие из которых покорили не только Россию, но и многие мировые сцены. В то время коллектив театра накрепко сплотил творческий запал и общий энтузиазм, позволявший работать даже вопреки невыносимым условиям. Конкурс на проведение ремонтно-восстановительных работ объявили в 2012 году. Они продлились несколько лет, и для зрителей двери открылись 28 октября 2016-го.
И все это было сделано Виктюком умышленно, ведь именно об этих категориях говорил Берджесс, исследуя истоки человеческого насилия. Роман Григорович как и все большие режиссеры никогда не делал иллюстрацию текста на сцене, но всегда следовал авторскому ритму и стилю, опирался на смысл, тему, идею, заложенную в произведении. Пресса продолжала, но уже признавала поражение: «Занятно, что эстетика спектакля вполне соответствует времени написания романа» «В финале же цитрусовыми буквально бомбардируют сцену — что, вероятно, должно настроить вконец измученную публику на философический лад и заставить наконец признать, что сопротивление натиску прекрасного бесполезно». И если «разгул» окажется совсем уж заунывным — досидит до конца. Хотя бы для того, чтобы узнать, какой пиджак Маэстро надел на нынешнюю премьеру». Ох, какие противоречивые чувства вызывал Маэстро, но безразличия — никогда. А вы смотрели спектакль «Заводной апельсин»?
Райкин, тогда только заступивший на должность худрука «Сатирикона» , вспоминает работу над пьесой как авантюру: «Это было невероятно смелое предложение Романа Григорьевича. Он принес пьесу, он ее нам прочел, никто из нас, четырех будущих участников, сперва ее не понял.
Экстравагантные костюмы Аллы Коженковой и непривычный тогда яркий грим Льва Новикова, совершенно нездешние пластика Валентина Гнеушева и хореография Аллы Сигаловой, экспрессия Виктюка, передавшаяся актерам, — премьера произвела эффект разорвавшейся бомбы. Зрители были в восторге, а критики провозгласили «Служанок» манифестом новой театральности. Впоследствии спектакль пережил две редакции — в 1992 и 2006 годах. В том же 1988-м он совершил еще один прорыв, поставив «Федру» Марины Цветаевой на сцене Театра на Таганке. Драматургическую трилогию по мотивам мифов о Тезее Цветаева написала в середине 1920-х, совершенно не предполагая, что ее можно поставить на сцене. Виктюк первым почувствовал в «Федре» театральный потенциал. В спектакле он провел параллели между коллизиями судьбы античной героини и трагической судьбой самой Цветаевой. Алла Демидова одновременно сыграла и Федру, и поэта, а Дмитрий Певцов и Алексей Серебряков исполнили темную и светлую стороны души героини. Спустя 30 лет Виктюк возродит легендарную постановку уже в собственном театре — с Дмитрием Бозиным в главной роли и подзаголовком «Мистерия духа».
Театр Романа Виктюка открылся в 1991 году — сначала как антрепризный. Первым спектаклем стала «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана. Статус государственного театр получил в 1996 году. А через год — новая победа: Виктюку вручили международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии.
Театр Романа Виктюка открыл 23-й сезон
Наступающий сезон по количеству новостей, стартующих проектов и креативных идей, пожалуй, превзойдет многие предыдущие. После коротких летних каникул на Стромынке, 6, собралась вечно юная труппа Театра Романа Виктюка – артисты и режиссеры, среди которых. В созданном им Театре Романа Виктюка в день рождения мэтра шла его премьера «Отравленная туника» по пьесе Николая Гумилева. Театр Романа Виктюка и Библиотека №67 представляют читку пьесы Зинаиды Гиппиус «Святая кровь»!
Театр Романа Виктюка
Для юных зрителей коллектив намерен подготовить серию спектаклей-сказок, первая из которых — по произведению Александра Пушкина. В октябре, ко дню рождения создателя театра Романа Виктюка, планируют восстановить спектакль «Ромео и Джульетта». В течение сезона зрители увидят спектакли из архива театра, творческие вечера и встречи с людьми, чьи судьбы пересекались с творчеством Виктюка. Кроме того, до конца сезона предполагают восстановить еще одну постановку — «Заводной апельсин». По словам одного из членов худсовета Александра Тарасова, режиссеры, входящие в художественный совет, до середины ноября представят эскизы будущих постановок по русской и зарубежной классике, а также современной отечественной драматургии.
Их участниками станут зарубежные театры, с которыми сотрудничал Виктюк. Уникальный проект "Без права переписки" театр представит 30 октября ко Дню памяти жертв политических репрессий совместно с московским музеем Истории ГУЛАГа. Спектакль для семейного просмотра "Беглецы" по книге шведского писателя Ульфа Старка зрители увидят 27 и 28 ноября, это постановка Екатерины Корабельник, главную роль исполняет заслуженный артист РФ Олег Исаев. Впервые в театре Виктюка будет задействовано все пространство зрительного зала, который на время станет сценой.
Художественный руководитель театра Денис Азаров ставит спектакль "Мертвые души" по мотивам произведения Николая Гоголя. Его премьера запланирована на 25 и 26 декабря на Основной сцене. В марте ожидается еще одна премьера - постановка по пьесе Михаила Чевеги "Колхозница и рабочий" режиссера Никиты Бетехтина. Сами авторы определяют жанр спектакля как комикс.
Скорбной новостью поделились в театре имени прославленного режиссера — Актриса Алла Демидова в своих интервью неоднократно называла Владимира Высоцкого «средним артистом».
Ваше мнение? Он был свободен в другом. А свобода в общении с тенью — это другая свобода. Актеры взаимодействуют со своей тенью, когда играют на сцене. Хорошие артисты удерживают свет в себе и тратят энергию только на роли, а Володя был очень щедрым и не жалел себя ни в чем.
За редким исключением артисты не умеют любить, а Володя умел. Только ради Марины Влади он захотел стать богатым, и это желание его погубило. Еще по молодости я приехал в родной Львов с чемоданом денег. Получил большой гонорар за съемки фильма. Собралась вся семья, и я достал чемодан, открыл его и подбросил вверх пачку денег.
Мама сказала сестрам: «Девчата, где он это украл? Как вы относитесь к артисту-президенту? Для меня самым хорошим был Виктор Ющенко, потому что он любил театр и покровительствовал ему. Однажды во Львове был забавный случай, связанный с Виктором Ющенко. Мама положила трубку, услышав: «С вами будет говорить президент Украины Виктор Ющенко».
Через несколько минут перезвонил сам Ющенко, и уже я взял трубку, и президент сказал, что его мама поступила бы так же, как и моя мама. На что я ответил: «Но моя мама ни за что на свете не пустила бы меня в президенты страны». Спектакль настолько трагический, что невозможно удержать слезы. Чувствуется, что всецело вы на стороне поэта. Это было соревнование поэтов.
Дуэль Сталина и Мандельштама. Поэт убит, как были убиты Пушкин и Лермонтов, но он заслужил место на небе и бессмертие.
Казалось еще немного, и он начнет заговорить воду, как Алан Чумак, или гипнотизировать, как Кашпировский. Конец 80-х — время экстрасенсов. Все хотели чуда, все жаждали откровения. Обычные люди в партикулярных костюмах и казенной речью партаппаратчиков уже не могли повести за собой. А Виктюк мог.
У него был запал и кураж настоящего иллюзиониста, творящего свой Театр прямо у нас на глазах: без своего здания, без постоянной труппы, без всякой господдержки. Театр на сезон, как злопыхали завистники. Театр на час, как пророчили театральные сивиллы. Но вот ведь выжил! И уже непонятно какой по счету актерский состав играет «Служанок» Жене. Мне тут случайно попались на глаза фото новой редакции спектакля. Наверное, так выглядела «Адриенна Лекуврер» в день закрытия Московского Камерного театра в 1949 году.
Надо сказать, что ассоциация эта отнюдь не случайна: по легенде пути великой актрисы и режиссера однажды пересеклись в конце 60-х годов. Именно тогда юный Рома Виктюк удостоился царственной улыбки и автографа примы Камерного театра в собственном дипломе. В них вся детскость его натуры, вся непоколебимая уверенность, что театр — это прежде всего наслаждение, и наслаждение чувственное. И загадочные пассы руками, как будто он хочет попробовать на ощупь воздух сцены, и распахнутые объятия, когда он со своими артистами бросается в последнем рывке к зрителям и замирает перед линией рампы, у самого края сцены, под счастливые аплодисменты зала. Простодушные зрители, радостно включившиеся в эту игру, могут ее длить бесконечные. Серьезные люди так себя не ведут. Но в том-то и дело, что понятия «хорошего тона» или «безупречного вкуса» к Театру Виктюка совсем не подходят.
Он существует по своим правилам. И вкус у него тоже свой. Very special, как говорят англичане. Считается, что он первым стал прививать к могучему древу русского театра ядовитые цветы гей-эстетики. Слова эти редко произносились впрямую, но словно бы подразумевались с многозначительной улыбкой: «Мы же тут с вами понимаем, о чем речь». При этом сам Виктюк, хорошо владеющий тактикой уклончивых ответов и туманных намеков, никогда не вступал в открытые дискуссии о правах гей-сообщества, никогда не претендовал на позицию неформального лидера ЛГБТ, не делал декларативных заявлений. Его влекла тайна, но не грубые подробности, его волновала Красота именно так, с прописной буквы!
С самого начала у его Театра был свой шифр, своя система кодов, на которую легко отзывались те наши соотечественники, кто в детстве не пропускал по родимому ТВ «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Из всего необъятного Пантеона западного культурного мейнстрима Виктюк безошибочно выбирал как раз тех артистов, которые были давно канонизированы как «гей-иконы». Почему именно на них падал его выбор — это вопрос для отдельного исследования. Важнее то обстоятельство, что для конца 80-х годов это был абсолютно новаторский взгляд на театральную природу, моделирование абсолютно новой, непривычной реальности, с которой наш зритель никогда не имел дела. И даже более того — иметь дело стеснялся, объясняя это все теми же понятиями «вкуса», «морали», «хорошего тона» и чего-то еще, о чем в приличном обществе говорить не полагалось. На самом деле речь шла об эстетической нетерпимости, в равной степени свойственной и отечественной культуре, и советскому сознанию. Но Виктюку крупно повезло: расцвет его Театра пришелся как раз на финал 80-х — начало 90-х годов, столь усердно проклинаемых теперь.
Великолепная в своей завершенности формула театра на поверженных руинах, театра смутного времени, которую уловил и вывел с математической точностью Виктюк. Нет, это не был трагический «Пир во время чумы». Высокопарные пророчества и проклятия, соответствующие историческому моменту, практиковали другие режиссеры, используя при этом безусловную классику. Но на эпос особого спроса не было. Зато на «Служанок» публика валила валом. Два часа сладостного гипноза, эротического сна, возбуждающих «криков и шепотов», а в финале - убойная дискотека и раненые крики Далиды «Je sui malade», которые не могли заглушить громовых аплодисментов. Наверное, главная заслуга Виктюка, что он наглядно показал, что театру вовсе необязательно быть мужским или женским.
Актеры — это всегда «третий пол», а то, чем они занимаются на сцене — это игра воображения и природы, «сон золотой», чья цена резко возрастает, когда деньги перестают что-либо стоить, а на сахар и хлеб вводят талоны. Демонстративная асоциальность спектаклей Виктюка в сочетании с их несколько болезненной и аффектированной сексуальностью и создавали тот эффект, который безотказно действовал на зрителей начала 90-х годов. При этом нелишне помнить, что в русском театре предшественников у Виктюка нет. Конечно, при известной доли фантазии в этой роли мог бы выступить Александр Таиров и его теория «эстетического реализма». Но все это скорее театроведческие домыслы. Театр Виктюка — явление в нашей культуре оригинальное, самостоятельное и абсолютно самодостаточное, не обремененное ни идеологическим базисом, ни интеллектуальной надстройкой, ни даже попытками обрести хоть какой-то социальный статус. С самого начала он был задуман и существовал как частный театр.
Первый театр Новой России, никаким образом не претендовавший на государственную поддержку. Это многое может объяснить и в его последующей судьбе. Формально деньги на содержание Театра Виктюка какое-то время давал Кредо-банк. Не слишком щедро, потому что основные спонсорские средства предназначались для Российского Национального Оркестра под управлением Михаила Плетнева. Собственно, Театр Виктюка шел «в нагрузку» к классической музыке. Я это знаю от продюсера Татьяны Сухачевой, которой и принадлежала идея создать на базе двух спектаклей-хитов — «М. Баттерфляй» и «Служанки» — Театр Романа Виктюка.
Хрупко-прозрачная, с надтреснутым голосом Мальвины, очень упрямая, она принадлежала к поколению особых людей, допущенных до «новых денег». Она их как-то добывала, крутила, вкладывала, вынимала, обналичивала. Тайны ее отношений с «Кредобанком» никто толком не знал, кроме, наверное, бухгалтера, прекрасной и всегда невозмутимой Марины, восседавшей рядом с сейфом в маленьком офисе на Спиридоновке.